레드 클로버

레드 클로버
마사키 도시카 지음, 이다인 옮김 / 허밍북스 / 2024년 2월

세상을 사는 이치는 자기로 부터 빚어지는 모든것이며 나로부터 시작된 언행은 반듯이 부메랑처럼 되돌아 온다는 사실을 우리는 너무도 쉽게 간과하고 있다는 사실에서 찾을 수 있지 않을까 싶다.

그러고 보면 우리는 세상사는 이치를 모르고 있기도 하며, 안다고 하더라도 외면하고 사는것 일지도 모는다는 생각을 해 보게 된다.

지금의 나, 우리의 삶과 인생에 대한 결과론적 인식은 나와 연결된 사람들과 나, 우리의 관계에서 비롯 된 것이며 그러한 상황으로의 모습들이 오늘 나, 우리가 살고 있는 현실이라 생각하면 크게 나, 우리의 잘못이 아닐수 있다는 생각도 할 수 있다.

그러하다 해도 변화할 수 있는 가능성은 언제나 열려 있음을 생각하면 나, 우리 자신을 이렇게 만든 세상을 향해 복수하고 픈 마음을 갖는것도 조금은 이해될 법하나 인과의 법칙에 따른 결과라 생각해 보면 다시금 세상 사는 이치에 대해 배워야 할 듯 하다.

한 편의 소설을 통해 세상사는 이치에 대해 고민하고 답을 찾아가는 스릴을 느껴볼 수 있는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "레드 클로버"는 비소를 넣은 음료를 먹고 세명이 죽고, 네명이 중독된 '도요스 바비큐' 사건이 일어나지만 범인은 도망가지 않고 현장에서 잡혀 자신이 범행을 저질렀다 말할 뿐 동기나 이유 등에 대해 함구하는 터에 가쓰키 기자는 편집장으로부터 강요도 의뢰도 아닌 사건을 떠 맡게 되고, 그 사건 보다 12년 전에 '하이토' 마을에서 일가족이 비소가 든 음식을 먹고 사망한 사건을 떠올리는데....

기자 특유의 촉이랄까 하는 느낌, 더구나 12년 전 사건의 가족 중 유일하게 살아남은 장녀 미쓰바를 보게된 후로 섬뜩함을 남긴채 시간이 흘렀지만 무표정하게 컵라면을 먹는 미쓰바에 대해서는 기자 관점이 아니라 독자의 시각으로도 이해되지 않는 느낌을 갖게된다.

어쩌면 이러한 상황에 복선의 의미가 깔려 있을지도 모른다.

두 사건 모두 비소에 의한 살인사건이기에 어떤 연관이 있음을 느끼지만 뚜렷히 떠오르기 보다 안개속 형체처럼 희부연 느낌으로 독자들의 추리적 상상력을 자극한다.

사건 발생 후 미쓰바는 사라지고 바비큐 사건의 범인을 만난 가쓰키는 마루에다에게 미쓰바의 이야기를 하는데 함구하고 있던 그의 눈이 생기를 띠고 그녀를 찾아 달라 요구하는데... 사건은 활기를 띠고 현재와 과거의 사건을 중심으로 교차되며 이어지는 스토리는 점점 베일을 벗기 시작한다.

왜 비소를 이용한 살인사건이 발생했고, 그 원인은 무엇인가? 에 대한 궁금증은 지속되는 몰입에 더욱 효과적인 초칠이 된다.

가족은 나, 우리에게 가장 단단한 디딤돌이자 보호의 수단이다.

그런 가족의 일거수 일투가 나, 우리의 삶과 인생을 바꿔 놓을 영향력 있는 인물들이라 생각하면 상호간의 관계에 좀 더 신경쓰며 살아야 하지 않을까 하는 생각을 해 보게 된다.

어리다고, 세상 물정 모른다고 아이들을 기분대로 다루는 일들은 시간이라는 마법과 인간의 마음이 빚어내는 감정의 골들이 얽히고 설켜 역전되는 순환구조를 만들어 낸다.

'자신이 한 말과 행동은 반드시 자신에게 돌아온다'는 말을 신적 요소와 결부시켜 한 차원 상승시킨 묘한 감흥이 이 책이 주는 세상 사는 이치에 닿아있다.

영화도 존재하듯 인과 연의 결과이지만 얼마든지 나, 우리가 바꿀 수 있고 변화할 수 있는 삶으로의 모습을 깨닫게 해주는 작품이 아닐까 하는 생각을 전해본다.

흥미로운 사건과 몰입, 반전적 요소들이 절묘하게 어우러져 다양한 느낌의 감정들을 경험케 한다.

기시감 느낄수 있는 이야기들이라 세상사는 이치에 대해 고민해 보고자 한다면 일독은 필수라 하겠다.

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그림자 마법사들

그림자 마법사들 - 사라진 그림자의 비밀
정채연 지음 / 문학수첩 / 2024년 2월

현실 세계와는 전혀 다른 새로운 세계관을 드러내는게 판타지 물이자 판타지 세상이라면 가히 상상력만의 극한치에 도달한 작품이라 여길만 하다.

어쩌면 현실과 닮은 꼴의 기시감 넘치는 작품들은 판타지 세계에 대한 창작과는 다른 수준의 고통을 가질 수도 있으리라 판단할 수 있는 바 즐겨 하지는 않았지만 판타지 세계에 대해 나름 읽고 느끼는 여운을 밝혀본다.

그림자 마법사? 존재하는 모든 것들에게 발생하는 그림자와 그것들에 대해 무언가 일어난 마법사의 이야기라니 색다른 장르에 색다른 소재라는 생각에 살짝 구미가 당겨진다.

그림자를 부리는, 혹은 그림자를 조종하는 마법사의 세계, 그럼 그림자가 아닌 그림자의 주인은? 그림자를 만들 수도 있거나 없앨 수도 있음을 암시하는, 살짝에서 더욱 끌어 당김을 일으키는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "그림자 마법사들" 은 이미 해리포터와 마법사들이라는 작품을 통해 마법사들의 존재에 대해 이해하고 있는 우리에게 유사한 존재감을 느끼게 하지만 저자가 보여주는 시공간의 세계는 제론이라는 존재와 나로 등장하는 리안과 인공지능 젠의 얽힌 이야기로 그림자 세계에 대한 교묘한 조화로움의 서사를 풀어가고 있다.

한 달만에 잠에서 깨어난 제론, 어딘지 모르는 곳을 탐색해 자신이 브룩스, 한박사 등 여러 이름으로 활동한 의문의 인물임을 어렴풋이 이해하고 자신의 정체성을 확인하기 위해 마법사 가면을 쓰고 유란새드 학교에 다니기로 한다.

그러한 제론이 고대 새드학, 고대 마법에 대해 조사하고 있음을 알게된 나(리안)은 제론과 얽힌 그림자 갈취사건에 대해 알게되고 추적하게 된다.

자신의 정체성에 대해 추적하는 가운데 시카고 그림자 갈취사망사고에서 자신의 정체성를 확인하게 될 단서와 함께 돌아 온 기억은 나와 제론의 몸과 영혼이 뒤 바뀐 상태라는 사실을 알게 된다.

몸과 영혼의 되바뀜은 일상적으로 보는 드라마나 영화의 단골 소재로 많이 사용되는 기법이기도 하기에 저자 역시 그러한 이벤트를 통해 그림자 마법사 소설의 흐름을 이어가며 그러한 원인이 제론이 가진 음모를 지연시키는 일종의 스토퍼와 같은 역할로 이해되기도 한다.

그림자와 영혼의 조합과 인공지능의 연결로의 젠, 어쩌면 이러한 방식의 인공지능은 매우 유익한 존재감을 가지지 않을까 하는 생각을 넘어 실존하는 인공지능이 되었으면 어떨까 하는 호기심 섞인 희망을 갖게도 한다.

저자가 말하고자 하는 그림자 마법은 그림자를 조종하거나 혹은 그안에 숨기도 하고, 자유자재로 변형시켜 낼 수 있는 존재로 이해할 수 있는바 이고 보면 그림자에 대한 우리의 인식을 새롭게 정의하고 그로 인한 마법적 의미를 부여할 수 있는 존재로 격상시키고자 하는 의도를 읽을 수 있다 하겠다.

그저 아무런 필요도 없이 따라다니는 그림자에 대해 이러한 상상력과 인공지능 시대의 산물과의 조합과 인간의 영혼의 조합이라니 꽤나 근사한 조합이자 매력적인 대상으로의 그림자라 할 수 있겠다.

그런가 하면 그림자를 통해 본체를 만들어 낸다는 역설적이고도 믿기 어려운 마법은 상상하기에 따라 무궁무진한 결과를 만들어 낼 수도 있는 마법이 아닐까 싶은 생각도 든다.

제론이 얻고자 하는 능력이 바로 그러한 그림자로 부터 본체를 만들어 내는 능력임을 생각하면 그러한 능력을 통해 세계 정복을 꿈꾼다면 과연 막을 수 있을까? 하는 오싹한 느낌의 두려움도 느낄 수 있다.

어쩌면 인공지능 AI 시대에 대한 인간세계의 어두운 이면을 그림자로 형상화해 드러내고자 하는 저자의 의도는 아닐까 하는 생각도 해보게 된다.

흥미롭고 재미있는 판타지 작품으로 기억될듯 하다.

그림자를 부리듯 인간이 할 수 있는 상상력을 부릴 수 있는 신기술 혹은 인공지능과 인간의 영혼을 결합한 마법들을 만나게 될 날을 기대해 보며 그림자 마법의 세계를 즐겨본다.

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결

결
배매아 지음 / 고유명사 / 2024년 1월

결에는 많은 의미, 뜻이 담겨 있다.

'겨울' 을 뜻하기도 하며 활 깍지로, 패물로의 뜻도 있지만 영단어 Grain 처럼 나무의 결이 뜻하듯 어떤 무늬나 형상을 이르기도 한다.

그처럼 결은 뚜렷이 정해지지 않은 무늬, 혹은 형상을 말한다고 이해할 수 있으며 인간의 삶이라는 무형이자 유형인 시공 그루터기에서 살펴볼 수 있는 무늬라고도 할 수 있을것 같다.

나무를 잘라 보면 수 많은 나이테가 존재함을 볼 수 있듯이 인간의 삶 역시 희노애락으로 인해 발생된 수 많은 결들이 인생이라는 나이테를 삶에 드리우고 있음을 볼 수 있지 않을까 싶다.

누구에게나 존재하는 결, 다만 그것이 나 다움과 인간 삶의 방식에 있어 동화되고 있느냐에 따라 이해되는 일도 달라질 것이기에 낯설면서도 기분 좋은 전율로 가득한 소설가 배매아의 첫 소설집을 만나 읽어본다.

이 책 "결" 은 우리 삶의 관계가 만드는 세계가 경계의 어우러짐과 그 경계에 대한 서로간의 결들에 대해 투시하는 엑스레이 조사의 느낌으로 읽혀진다.

소설집이지만 '결' 에서 보여주는 나와 관계하는 모든 이들은 이방인이자 타자이며 각자가 이루는 결들에 대한 표현보다 그들이 서로를 향해 빚어내는 모나드( 우주를 무한대로 나눠 더이상 쪼개지지 않을때 까지 쪼갰을 때 남는 최소의 개념)적 정체감으로의 서사를 보여준다.

그러한 의미를 파악해 볼 수 있는 장국영의 '바람이 다시 불 때' 와 진숙화의 '결'은 이방인적인 느낌으로 독자들의 의식과 어떤 결합을 보일지 궁금해 진다.

나의 느낌으로는 결합되지 못한 감성으로의 서로 다른 결들의 경계에 대한 느낌만이 강하게 느껴지고 여전히 그들은 자신의 결로서의 정체성에 대해 나의 경계와 어울리고 있음을 살펴볼 수 있다.

결국 그러한 결들에 대한 나, 우리의 이해와 받아들임에 대해 저자는 요구하고 있음이 아닐까 하는 생각을 해보게 된다.

하나의 결로서 존재하지만 그 하나로의 충족되는 완성이 아니라 여러 결들의 경계가 겹치고 물린 영향력 있는 결로서 공존하는 나, 우리의 삶이자 인생의 결들을 생각하면 저자가 말하고자 하는 결들에 대해 조금은 이해할 수 있지 않을까 하는 생각도 해보게 된다.

독자적인 무늬로서의 영역과 영향력을 지니고 있지만 타자와 나, 우리의 결은 따로 또 같이 라는 공존의 결이 되어야 마땅하다는 의식에 머물게 되고 이러한 의식은 모나드적 정체감을 가진 나, 우리에게 우리 자신만의 결이자 공존과 공감 차원의 결로서의 존재감을 시위하듯 보여준다고 판단한다.

여섯 편의 소설들이 보여주는 각각의 결들이 어쩌면 무미건조한 현상으로의 모습들을 담아 낸 결로 이해할 수도 있으리라.

소설에서도 음악적 운율과 의미를 읽어낼 수 있음은 분명 고난도의 사유가 발원이 되어 문자화 되는 일련의 과정이라 판단하게 된다.

쉽게 마주할 수 없었던 세계를 작가의 고뇌와 높은 사유를 통해 닫힌 세계를 열린 세계로 이끌고 수 많은 독자들을 위해 풍성한 결의 모습들을 질감으로 표현해 내는 일은 소설이자 영화라 할 수도 있다.

그것이 인간의 삶에서 배태된 정교하게 벼리한 칼이라면 장난스럽게 한 번 스윽~ 빗겨 나가도 빨간 핏방울이 맺히듯 선영하게 영역을 드리우는 자욱처럼 결 또한 나, 우리를 그렇게 삶의 족적을 만들어 나가는 이 세상에서의 흔적이라 부를 수 있으리라 여겨진다.

낮설지만 매력적인 느낌을 물씬 풍기는 저자의 첫 소설집에서 느끼는 결, 그 의미를 오랫도록 기억하게 될 것 같다.

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소설강화

소설 강화 - 강력한 소설 쓰기 비법 125가지
제임스 스콧 벨 지음, 오수원 옮김 / 21세기문화원 / 2024년 1월

세상에는 상당히 좋은 소설도 무척이나 많고 또 그러하지 못한 소설들도 마치 쓰레기 바다처럼 넘쳐나는 현실임을 부인할 수 없다.

그 어떤 소설이라도 소설가에게는 사랑받은 작품임이 분명하지만 독자들의 시각에는 호불호의 선택권이 명증하게 갈라진다.

하물며 인공지능 AI 와도 이제는 경쟁을 해야 하는 시대가 되고 있음이 적잖히 불안함과 두려움 그리고 새로움에 대한 기대감을 동시에 느끼게 한다.

무엇을 하든 30년 정도의 내공을 가지고 있음은 그 분야에 있어 높은 심도의 기술력을 가지고 있다 판단할 수 있는바 소설 창작에 있어서도 자신이 시도해 보고 검증한 내용들을 사람들에게 가르치려는 연구 결과라면 신뢰할 수 있지 않을까 하는 생각도 해 보게 된다.

혹자는 뛰어난 소설가가 태어난다고 말하지만 그건 사실이 아니며 만들어 진다고 생각하는 것이 더욱 올바른 작가에 대한 생각이라 할 수 있다.

책에서 배운 내용을 응용해 실천함으로써 글쓰기에 대한 일취월장 발전된 모습을 보인 저자의 글쓰기 비법을 전수하는 소설강화 책을 만나 읽어본다.

이 책 "소설강화" 는 저자 제임스 스콧 벨이 지난 30년간 글쓰기 교육과 연구를 하며 경험한 내용을 집약, 독자들의 소설쓰기 강화 방법에 도움이 되고자 하는 의미를 읽어낼 수 있는 책이다.

소설 쓰기 방법에 대한 입문, 안내서는 많을 수도 적을 수도 있지만 저자는 125개의 글쓰기 비법을 실어 전수하고 있어 자기 나름대로의 소설 쓰기에서 잘 풀리지 않는 많은 사람들에게 효과를 거둘 수 있게 도움주고 있다.

저자는 작가 회의에서 작가들을 가르치는 이로 100여 권의 작품을 쓰고 그 대표작으로 <소설 쓰기의 모든것>과 이를 한 권으로 요약한 <소설강화>를 집필한 인물로 선생을 가르치는 선생 쯤으로 이해될 가능성이 있는 인물이라 놀랍다.

한 편의 소설에서 만나 볼 수 있는 플롯과 구조, 캐릭터, 장면, 대화, 목소리와 문제, 퇴고, 작가의 마음가짐에 이르기 까지 온통 소설 쓰기의 방법론에만 현미경을 들이대듯 밝혀 놓고 있어 소설 그자체의 완성도를 높일 수 있는 소설강화 기법에 대한 통찰이라 하겠다.

최근 소설 쓰기에 대한 독서를 이 책을 포함해 2권을 읽어보니 각각의 주장에 대한 이유와 근거, 그리고 그 방법에 대해 이해할 수 있을것 같다.

오에 겐자부로의 소설 쓰기 수업과 제임스 스콧 벨의 소설 쓰기 수업의 공통점과 다른점들이 조금씩 눈에 드러나기도 한다.

책을 읽고 쓰는 일은 소설가, 작가에게 있어 일상화된 습관으로 자리한다.

그러한 읽고 쓰기로의 시간들이 내면에서 자기화된 모습으로 새로이 탄생해 나올 때 비로소 우리는 하나의 소설 작품을 쓸 수 있으리라 판단해 본다.

저자 역시 소설 쓰기에 있어 가장 효과가 최고 였던 기법이 '우선 자신이 되는것' 이라고 했듯이 자신이 느끼고 상상한 것으로부터의 출발이 소설 쓰기의 시발점이 될 수 있음을 깨우쳐 준다.

자신의 경험과 연구적 성과에 따른 설명을 이어가고 있기에 그의 문장, 글에서 느끼는 수 많은 조언들은 나, 우리의 소설 쓰기에 있어 충분한 자양분으로의 영향력을 가진다 말할 수 있다.

소설 작법뿐만이 아니라 보다 더 강화할 수 있는 방법으로의 안내, 그 소중한 시간들을 스콧 벨의 소설 쓰기 작법, 강화 비법, 노하우에 대한 밀도 높은 접근법을 통해 초강력 소설을 쓸 수 있는 기회를 얻길 바래본다.

무려 125가지의 비법들이 빼곡히 소설을 쓰고 싶어하는 독자들의 기대감에 부응하는 효과를 제시한다.

두고두고 소설 쓰기에 도움을 얻을 수 있는 법전과 같은 의미로 삼았으면 하는 바램을 전해본다.

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오에 컬렉션 1. 새로운 문학을 위하여

새로운 문학을 위하여 - 오에 겐자부로 소설론의 결정판! ㅣ 오에 컬렉션 1
오에 겐자부로 지음, 이민희 옮김, 남휘정 해설 / 21세기문화원 / 2024년 1월

아직은 대한민국에서 노벨문학상을 받은 작가는 없다.

이웃나라 일본에서 노벨문학상을 받은 작가는 1968년 <설국>의 작가 가와바타 야스나리와 1994년 <개인적 체험>, <만엔 원년의 풋볼>을 쓴 오에 겐자부로와 2017년 <남아 있는 나날>로 상을 받은 가즈오 이시구로가 있다.

'숲 속에서 샘물이 솟아나듯 소설을 쓴다' 는 칭찬은 작가로서는 최고의 찬사가 아닐까 하는 생각을 해 보게 된다.

그만큼 신선한 느낌으로 접할 수 있음이고 보면 세속적이지 않다는 말과도 다르지 않다.

오에 컬렉션은 평론 4권과 소설 1권, 전5권으로 구성된 컬렉션이다.

책 읽기와 쓰기 이론의 정수에 대한 평론으로 4권 까지를 경험하고 그 이론을 실질적으로 적용해 어떤 양상으로 표출 되는지를 확인하는 5권으로 이뤄져 있다니 소설을 쓰기 위해 노력하는 사람들에게는  매우 유익한 수업이 되지 않을까 하는 생각도 해 보게 된다.

그 첫 번째가 바로 '새로운 문학을 위하여' 라는 주제이고 보면 무엇을 어떻게 해야 새로운 문학이 될지를 고민하게 되는 나, 우리에게 오에는 '낮설게 하기' 라는 관점의 변화를 요구한다.

그것으로 인해 문학이 무엇이고, 어떻게 만들며, 또 어떻게 수용할 것인가 등과 같은 질문에 스스로 답할 수 있는 능력을 키울 수 있게 해주는 입문서격의 평론을 만나 읽어본다.

이 책 "오에 컬렉션 1. 새로운 문학을 위하여" 는 소설 작법에 있어 가장 핵심이 될 주제로 '낮설게 하기'를 주장 한 오에 겐자부로의 소설 쓰기 수업의 일환으로 읽고, 쓰는 행위와 전략적 차원의 방법론을 알려주는 책이다.

한 낫 소설이라고 치부해 버릴 수 있는 폄하의 대상이 아니라 소설을 통해 인간의 삶과 인생에 대한 가치를 발견하고 나, 우리 자신의 내면에 존재하는 참다운 나, 우리를 찾아가는 과정으로의 소설쓰기 임을 복기하고 있어 소설을 쓰는 많은 사람들에게 소설이 그저 흥미거리로 전락한 글쓰기가 아닌 인생과 삶의 진정한 모토로서의 글쓰기가 되어야 함을 일깨워 준다.

저자는 이 책의 구성을 크게 3부로 구분해 놓았다.

새로운 소설 방법론, 새로운 문학의 원리, 새로운 문학의 미래가 그것으로 그의 주장 대로 문학적 원리를 적용한 방법론을 통해 새로운 미래의 문학 유산을 창조할 수 있음을 상기해 본다면 오에가 주장하는 이러한 과정 그대로를 따라 해 보는 일도 의미 있는 일이 되지 않을까 하는 판단을 해보게도 된다.

수 많은 작가들의 소설 쓰기에 대한 방법론들이 존재한다.

물론 그들의 작품도 훌륭하지만 소설을 쓰고자 하는 모든이들에게 주관적 기준이 아닌 객관적 척도로의 필요성이 핵심이 된다 할 수 있다.

많은 사람들이 공통적으로 이해하지만 서로 다른 느낌을 갖게 되는 방식으로의 새로운 문학에의 길은 그리 쉽지만은 않다.

오에는 소설의 방법론에서 뿐만 아니라 원리, 미래에 대한 이야기를 풀어 나가며 익히 우리가 알고 있거나 있음직한 타 작가들의 작품들을 예로 들어 설명하는 방식으로 자신의 소설 쓰기에 대한 주장을 이해 시키고자 한다.

밀란 쿤데라의 소설쓰기, 단테의 <신곡>, 시클롭스키의 <러시아 포멀리즘 논집>, 톨스토이의 <전쟁과 평화>, 나쓰메 소세키의 <명암> 조지 캐넌의 <핵무기 망상>  등 자신의 소설 쓰기와 관련한 주장을 뒷바침해 문학의 정체성에 한 발 더 다가갈 수 있는 사유를 제시한다.

책의 전반에 걸쳐 문장이나 단어의 중요성을 부각시키려는 의도로 사용하는 방점(드러냄표)의 점유율이 조금은 과하지 않나 하는 생각을 해보게도 된다.

일본어 도서의 원문 자체에 그러한 방점이 존재하는지에 대한 의문은 아직 원문을 보지 못한 나에게는 하나의 숙제와도 같은 의미가 될것 같다.

소설 쓰기에 대해 마음을 먹은 독자라면 오에 겐자부로가 전하는 소설 쓰기 입문서 격의 새로운 문학을 위하여는 크게 부담감이나 어려움이 없이 술술 넘어가는 수준이라 확실히 만인의 사랑을 받은 작가들의 공통점이 아닐까 하는 생각도 해보게 된다.

오에 겐자부로의 소설 쓰기 컬렉션의 첫 번째 단추가 올바르게 꿰어질 수 있도록 그의 소설에 대한 주장들이 새록새록 귓가에 맴돌아 댄다.

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