[우리 집을 공개합니다] 하나의 지구 서른 가족 그리고 1787개의 소유 이야기

우리 집을 공개합니다 - 하나의 지구, 서른 가족, 그리고 1787개의 소유 이야기
피터 멘젤 지음, 김승진 옮김 / 윌북 / 2012년 3월

1992년 마돈나의 대표곡 <Material Girl>이라는를 듣고 "우리가 살고 있는 세계가 실제로 어떠한지 알아 볼 필요가 있겠다는 생각이 들었다"는 저자는 "각지의 평범한 가족이 가진 소유물을 죄다 늘어놓고 사진을 찎어 비교해 볼 수 있게 한다면, 다른 나라 사람들의 삶을 알아가는 첫걸음으로 매우 적절한 프로젝트가 될거라고 생각했다."고 한다.

정말 우연히 듣게 된 노래에에서 영감을 얻어 기획하게 된 이 프로젝트는 1년간 30개국에서 필름 2,000롤 분량과 112시간 분량의 비디오를 찍어서 탄생한 작품이다.

미리 말해두자면 이 책은 1994년 출간된 책이기에 책의 본문에 나오는 모든 내용이 1990년대 초를 기준으로 하고 있으며, 각종 통계자료 또한 '20여 년 전'의 자료임을 밝혀두는 바이다.

유엔 회원국183개국(1993년 기준) 중에서

- 빠르게 성장하는 환태평양 지역 경제권 국가들

- 구(舊)공산권 국가들

- 뉴스에 나온 국가들

- 표준 비교에 적합한 국가들

- 무언가를 배울 수 있는 국가들이나 내(저자)가 궁금히 여기는 국가들

을 기준으로 해서 30개국을 골라서 촬영하고 인터뷰한 내용을 담았다. 안타깝게도 이 책을 기획할 당시 한국은 저자에게 그다지 큰 감흥이 없는 나라였나 보다. 그래도 세계 유일하고 분단국가로 남아있는 곳인데 조금 아쉽긴하다.

각 대륙별로 책에서 소개되고 있는 나라를 세계지도에 표시한 이미지다. 30개국의 나라에서 그 수준이 평균이라고 여겨지는 가족을 선정한다음 사진기자가 그 가정이나 그 근방에서 일주일정도를 머물며 그들의 모습을 담아내고 있다. 그리고 총 66개의 질문으로 이 책의 내용이 만들어 졌다고 한다.

책에서 소개하고 있는 30개국에 대한 열거는 굳이 하지 않겠다. 미국, 영국, 중국, 러시아 같은 강대국부터 베트남, 태국과 같은 아시아 개발 도상국과 아프리카 말리에 이르기까지 나름대로 각각의 대륙에서 다양한 나라들을 선택하고 있는 듯하다.

 

그중에서 한 가족을 살펴 보자면, 영국을 소개하겠다. 책에서 소개된 나라 중에서 개인적으로 내가 가장 가보고 싶은 곳이기 때문이다. 영국의 고달밍 지역의 호드슨 가족이다. 아빠, 엄마, 딸 두명이 이들 가족의 전체수다.

책은 이처럼 그 가족의 전체 모습을 커다란 사진으로 담는다. 그들은 나이와 이름을 적어두고 있다. 하지만 진짜 압권은 다음이다. 바로 그들의 집에 있는 물건을 모두 밖으로 꺼내와서 가족들과 함께 사진을 찍게 하는 것이다.

어떤 나라의 어느 가족들은 가구를 꺼내올 수 없어서 분해하기도 하고, 집근처에 마땅한 공간이 없어서 집에서 벗어서 물건들을 진열하기도 한다. 또 이렇게 물건을 진열하는 것을 보고 근처의 사람들이 파는 물건인 줄 알고 물건을 집기도 하여 촬영이 지연되는 헤프닝을 낳기도 한다.

영국의 허드슨 가족들처럼 나머지 29개국의 큰 사진을 보면 그들의 생활수준을 알게 될 것이다. 굳이 말하지 않아도 아프리카의 나라와 영국의 큰 사진에 찍힌 물건의 수와 종류의 차이를 느끼게 된다. 이렇게 찍힌 물건은 일일이 설명이 되어 있다.

그리고 책의 부록에는 사진에 미쳐 담지 못한 물건들이 적혀 있다.

 

다음으로는 해당국가에 대한 기본적인 정보가 나온다. 영국이란 어떤 나라인지에 대한 정치, 경제, 문화, 사회적인 부분에 대해서 간략한 언급이 나오며, 영국에 대한 각종 통계 자료가 덧붙여져 있다. 예를 들면, 면적, 인구, 인구밀도, 출산율, 기대 수명, 유엔 183개국 중 부유한 순위, 영아 사망률, 인구 2배 증가 시기 등이 그것이다.

 

다음으로는 그 가족들의 일상적인 모습을 담고 있다. 그들의 직장이나, 학교에서의 모습, 집안에서의 모습 등이 그것이다. 이것으로서 우리는 보다 솔직하고 자세하게 그 나라의 경제, 문화 수준을 알 수 있으며, 정치 상황과 국제 관계 또한 알게 된다. 아프리카나 개발도상국의 경우 여가 생활은 누릴수가 없다. 안전 역시도 보장되지 않는다. 그래서 그 가족들에 대한 간략한 정보를 담은 글에서는 그들이 뭘 가장 아끼는지, 앞으로 기대하는 것은 무엇인지에 대한 공감을 하게 된다.

누군가는 앞으로 더 나은 여가 생활를 원하지만 누군가에겐 우리가 이미 가진 것들이 미래에 바라는 것이 되기도 한다. 나라별로 인구구성과 인구수, 1인당 소득, 주당 노동 시간 등에서 차이가 나는 것도 그 나라의 경제 수준과 치안 안정 등과 밀접한 관련이 있어 보인다.

이상의 내용과 함께 각 나라의 똑같지만 서로 다른 모습을 비교한 사진이 3장 나온다. 세계의 텔레비전이 그 첫번째 사진이다.

세계의 식사 

세계의 화장실 

이외에도 각 나라의 모든 것을 한눈에 볼 수 있는 통계자료가 나온다. 앞서 본론에서 나온 자료에 덧붙여서 일목요연하게 정리해두고 있다.

20여 년이 흐른 지금 이 가족들은 어떤 삶을 살고 있을지 궁금하다. 그들의 삶을 다시 찾아가 본다면 더할 나위 없겠지만 현실적으로 여러 제약들이 있을 것이다. 비록 이 책이 20여 년 전의 자료를 바탕으로 하고는 있지만 우리가 어렴풋이 알고 있었던 30개국에 대한 생생한 삶의 모습들을 담고 있어서 좋았던 것 같다.

[왜 우리는 역사에 빠져드는가] 오늘, 역사를 읽는 것은 미래의 비전을 위해서다!

왜 우리는 역사에 빠져드는가 - 어제와 오늘을 알면 내일의 길이 보인다
이수광 지음 / 소울메이트 / 2012년 3월

우리는 왜 역사를 공부하는가? E. H. Car는 "歷史는 과거와 현재의 끊임없는 對話"라고 말했다. 우리는 학창시절부터 한국의 역사를 하나의 교과목으로하여 배워왔다. 이는 아마도 모든 나라에서도 그럴 것이다.

지금 우리가 살아있는 이 순간도 지나고나면 역사의 한순간이 될 것이다. 물론 역사에 관심없는 사람도 있을 것이다. 사람마다의 호불호(好不好)가 있는 것처럼 말이다. 개인적으로 나는 역사를 좋아한다. 그것이 세계사이든, 한국사이든지 간에.

이 책은 나처럼 역사에 흥미를 보이고, 역사에 관심을 가지는 사람들이 있다면 과연 그들은 무엇때문에 역사에 빠지는가에 대한 물음에 답을 해주고 있다.

책에서는 처음부터 "왜 우리는 역사에 빠져드는가"에 대한 나름의 대답을 하고 시작한다. 역사는 과거의 사건들이다. 짧게는 몇년 전부터 수천, 수만, 수억만년전의 이야기이다. 당연히 우리는 그때 살지 않았다. 그렇기에 우리는 과거 무슨일이 있었는지 그들은 무엇을 먹고, 무엇을 입고, 무엇을 하면서 살았는지를 모른다. 하지만 역사를 알면 이 모든 것들에 대한 의문이 풀린다.

즉, "우리는 역사를 읽으면서 새로운 사실을 알게 되고, 새로운 평가를 하게 된다. 지식, 즉 앎이란 모르는 것을 깨달아가는 것이다. 지적인 호기심을 충족시키는 것이고, 새로운 사실에 눈을 뜨는 것이다. 그리고 그것은 과거의 선물이고 역사의 선물이다." (p.19)

이러한 해답을 가지고 이 책은 출발한다. 흔히들 역사는 진실이라고 생각한다. 그러니깐 기록으로 남았을 거라 믿어 의심치 않는다. 하지만 이 책에서는 2장에서 이러한 명제에 대한 반기를 든다. 역사는 결국 살아남은 자, 나아가 승리한 자들의 편에서 기록된 사실이라는 것이다.

그리고 3장에서는 역사의 격동기에서 역사의 진보와 발전을 위해서 각각 역사의 희생자, 역사의 투사자, 역사의 목격자, 역사의 추동자, 역사의 면책자의 역할을 담당했어야만 했던 사람들의 이야기를 하고 있다.

끝으로 4장에서는 과연 역사라는 범주에 개인의 기록도 포함될 수 있는가에 대한 내용이다. 안네의 일기, 한중록, 그외의 역사 속 유명인들의 개인 기록에서 우리는 그 시대의 문화, 경제, 정치, 사회 등의 많은 것들을 유추해 낸다. 그렇기에 저자는 이러한 기록들이 충분히 역사의 한부분을 차지할 수 있다고 말한다. 특히 이순신의 『난중일기亂中日記』, 유성룡의『징비록懲毖錄』등을 이에 해당하는 명저로 꼽는다. 이외에도 개인간의 서찰도 충분히 역사적 의미를 지닐수 있다는 것을 이책을 통해서라면 알게 될 것이다.

"어제와 오늘을 알면 내일의 길이 보인다!"는 저자의 말처럼 우리는 과거의 역사를 통해서 현재에 당면한 문제를 해결하고자하며, 미래의 위험과 불확실성을 대비하는 것이다. 그렇기에 우리는 결코 역사를 소홀히 해서는 안될 것이다. 

[클래식, 현대음악과의 만남] 현대 음악의 모든 것을 말하다

클래식, 현대음악과의 만남 - 필립 글래스.쇼스타코비치.메시앙의 시대 ㅣ 클래식 시대와의 만남 5
데이비드 맥클리리 지음, 김형수 옮김 / 포노(PHONO) / 2012년 4월

클래식하면 왠지 담이 있어 보인다. 고상한 음악인것만 같고, 그런 부류의 사람들만 듣는 음악같다는 생각이 들때가 있다. 하지만 들어본 사람은 하나의 음악 장르로서 클래식을 인정할 수 있을 것이다.

이 책은 평소 어렵게만 느껴지는 20세기 이후의 클래식 음악을 소개하고 있다. 각 시대별 음악적 특성과 그 시대에 해당하는 작곡가들과 그들의 작품을 소개함으로써 우리가 그냥 듣기만 했던 클래식을 이제는 알고 들을 수 있도록 돕고 있다. 

책의 시작과 끝은 바로 이것이다. 책속에서 소개된 음악들을 두장의 CD에 나눠서 담고 있다. 각각 16곡, 21곡을 담고 있다.

음악이야기는 20세기부터 시작한다. 그리고 음악을 이해하기에 앞서서 음악에 영향을 미친 20세기의 역사에 대해서도 이야기하고 있다. 과거 일제의 식민지배하에 있던 우리나라의 언론들이 일본의 사전 검열을 받았던 것처럼 2차 세계대전의 발발과 전체주의 정부의 영향이 고스란히 음악사와 음악의 분위기에도 반영되었음을 알 수 있을 것이다.

그리고 본격적인 현대 음악의 이야기는 17 ~19세기에서 시작되고 있다. CD의 첫 음악이기도 한 드뷔시의 이야기에서부터 1871년 설립된 '파리음악협회' 이야기와 함께 드뷔시가 1894년에 발표한 <목신의 오후 전주곡>에 대한 전체적인 이야기가 나온다. 선율과 화음, 음악을 연주하는데 쓰인 악기에 이르기까지 자세한 설명이 나오는 것이다.

드뷔시 다음으로는 후기 낭만주의가 나온다. 이는 "낭만시대의 이상을 유지한 상태에서 그 음악 언어를 확장시킨 음악을 가리킨다."(p.14)

리하르트 슈트라우스(1864), 에드워드 엘가 경(1857), 장 시벨리우스(1865-1957), 칼 닐센(1865)가 이에 속하며, 이들의 작품들에 대한 소개와 그들이 남긴 이야기들이 쓰여져 있다.

음렬주의와 12음악에서는 아를놀트 쇤베르크(1874), 알반 베르크(1885), 안톤 베베른(1883)의 이야기가 그의 사진과 함께 나온다. 그들의 음악 사조와 음악 기법등이 나온다. 

신고전주의는 "1920년대부터 1930년대까지 성행한 운동으로, 낭만주의 음악의 감상주의에 대항하고 바로크시대와 고전시대 음악의 표현상 제약과 작곡 기법으로 회귀하려는 움직임이었다."(p.32)

이 시대의 작곡가로는 6인조라는 명칭으로 알려진 작곡가 조르주 오리크(1899), 루이 뒤레(1888), 아르튀르 오네게르(1892), 다리우스 미요(1892), 프랑시스 풀랑크(1899), 제르맹 타유페르(1892)이 있으며, 모리스 라벨(1875), 이고르 스트라빈스키(1882)가 있으며, 그들의 작품세계와 작품이야기를 들을 수 있다.

전원주의라고도 불렸던 1872에서 1913년까지는 영국 음악의 르네상스시대였다고도 한다. 관현악의 음향은 풍성하고 감미로우며 조성 화성을 들으면 언덕과 들이 완면하게 펼쳐지는 영국의 전원지대가 떠오르기 때문에 이런 이름이 붙여진 것 같다. 해당 작곡가로는 랠프 본 윌리엄스(1872), 벤저민 브리튼(1913), 마이클 티펫(1905)이 있다.

국민주의 음악은 "외세의 지배에 맞서는 저항 정신을 음악으로 표현했으며, 전통 노래와 민속에서 표현을 차용하여 작품을 썼고 이런 음악들은 당연히 국민이 자국 문화에 자부심을 느끼도록 했다.(p.58) 이에 대표적인 작곡가로는 레오시 야나체크(1854), 졸탄 코다이(1882), 벨러 버르토그(1881) 등의 작품 종류와 내용이 소개되고 있다. 

러시아의 현대 음악을 살펴보면 1917년 볼셰비키의 권력 장악에서부터 1985년 미하일 고르바초프가 대권을 잡은 후의 음악사가 간략하게 나온다. 그에 대한 대표적인 작곡가로는 세르게이 프로코피예프(1891), 드미트리 쇼스타코비치(1906)가 소개되고 있다.

미국 음악의 역사에서는 찰스 아이브스(1874), 조지 거슈윈(1898), 존 윌리엄스(1932), 에런 코플런드(1900), 새뮤얼 바버(1910)등과 함께 다수의 작곡가를 통해서 미국 음악이 시대별로 어떤 음악을 추구하고 어떻게 변해왔는지를 소개하고 있다.

제2차 세계대전 이후 나타난 전위음악에서는 루치아노 베리오(1925), 올리비에 메시앙(1908), 피에르 불레즈(1925), 카를하인츠 슈토크하우젠(1928), 존 케이지(1912)의 이야기가 나온다.

전위음악의 뒤로는 미니멀리즘에서도 미국의 스티브 라이히(1936), 필립 글래스(1937), 유럽의 미니멀리즘에서는 존 애덤스(1947) 등이 나오면 그들의 작품에 대한 자세한 이야기가 나온다.

현대 음악의 끝이야기로는 영국 음악이야기 다시 나온다. 전원주의와 보수적인 모더니즘을 표방하고 있다. 해리슨 버트위슬 경(1934), 피터 맥스웰 데이비스 경(1934)가 대표적으로 소개된다.

이 책은 부록도 흥미롭고 유용하다. 음악사에서 등장했던 음악 용어들에 대한 일목요연한 정리가 나온다. 

그리고 비교연표를 통해서 음악가들의 출생과 그 당시의 역사, 미술과 건축, 문학을 비교함으로써 음악에 치우치지 않는 각계의 정보를 제공하고 있다.   

이상의 길고 긴 현대 음악사를 지나서 현재에 와서는 어떤 음악 사조로 흘러가고 있는지를 알려준다. 이 책이 현대 음악사 모두를 담고 있는것은 아니지만 클래식 음악 입문 초보자도 충분히 이해하고 즐겁게 클래식을 즐길 수 있도록 많은 도움을 주고 있는 것만은 사실인 듯 하다.

[행복한 자수 디자인] 꼭 따라 해 보고 싶은 작품들로 가득한 자수 디자인 노트!

행복한 자수 디자인
아오키 카즈코 지음, 고정아 옮김 / 진선아트북 / 2012년 4월

자수를 취미로 하는 사람들이 제법 있을 것이다. 한땀 한땀 이태리 장인 못지 않은 정성이 들어가 있는 크고 작은 나름의 작품들을 완성했을때의 만족감은 느껴본 사람만이 알 것이다.

이 책은 일본의 자수 디자이너가 자신의 Stitch Life를 담아낸 책이다. 무엇보다도 이 책의 특징은 화려하지 않다는 것이다. 그리고 일상생활에서 충분히 활용이 가능한 도안과 자수 디자인 제품들을 소개하고 있다는 점이다.

<꽃 디자인 노트, 영감을 주는 것, 일상 속의 모티프> 라는 3가지의 SECTION으로 나누어서 자수 디자인을 소개하고 있다. 책에서는 화려한 색감보다는 은은하면서도 잔잔한 느낌의 파스텔풍의 디자인들이 많이 나온다. 그중에서 특히 괜찮다 싶었던 작품으로서 <화환>이라는 제목의 작은 손가방이다. 먼저 녹색 계열의 그라데이션 스탬프 패드를 찍고 그위에 단 6개의 꽃잎 자수만으로도 충분히 매력적인 디자인을 만들어낸 작품이다.

책에 나온 모든 자수 디자인은 도안이 따로 나온다. 각 작품들이 담긴 페이지 하단에 이렇게 해당하는 도안이 그려진 페이지가 나온다.

물론 초보자인 경우에는 쉽지 않겠지만 어느정도 해본 사람이라면 충분히 혼자서도 해낼 수 있으리라 생각된다. 자수에 사용되는 실, 천, 기타 준비물과 디자인 도안과 각 단계별 자수 방법을 자세히 그림으로서 설명하고 있어서 쉽게 느껴진다.

책에서는 평소 저자가 마음에 들어했던 자수 디자인을 실험적으로 한번 해본 작품들에 대한 이야기도 나온다. 역시 자수 디자이너라 다르긴 다른가 보다. 민들레 꽃잎을 어쩜 저렇게 근사하게 표현했을까 감탄사가 절로 나오기 때문이다. 

저자의 자수 아틀리에 모습이다. 집안의 정원 한 구석에 지어 놓은 공간이라고 하는데 채광이 잘 들어오고 전체적으로 천연 우드와 아이보리 색으로 꾸민 공간이라 그러진 상당히 편안하게 느껴진다.

저자가 자수를 함에 있어서 필요한 도구들(가위, 실, 천, 종이류)과 그것들을 정리하는 방법과 이에 필요한 도구들을 함께 소개하고 있으니 필요하신 분들은 참고해도 좋을 듯하다. 개인적으로 자수 아틀리에는 너무나 부러운 개인 공간이다. 

비록 일본 현지를 소개해서 아쉬움이 남긴 하지만 저자가 실제로 자수 디자인과 관련된 재료를 구매하기에 유용한 가게들을 몇 곳 소개하고 있다. 국내가 아니라 뭐라 말할 순 없지만 언젠가 기회가 닿는다면 한번 가보고 싶을 정도로 자수 재료의 천국이다.

그외에도 저자가 일본의 국내외의 정원과 자수관련 지역을 여행하고 담은 여행에 대한 이야기도 자수로 표현하고 있기에 천상 자수 디자이너라는 생각이 든다. 일본 홋카이도의 들꽃 정원 '시치쿠 가든', 스웨덴의 식물학자 칼 폰 린네의 생가 스몰란드 지방 등의 이야기를 담고 있는 것이다.

가방과 손지갑 등과 같은 패션 생활 작품들을 소개하고 있기도 하지만 대부분의 작품은 생활속에서 인테리어 소품으로 활용할 수 있는 작품들인 것 같다. 특히 인상적이였던 작품으로는 <Yellow & Black 컬렉션>이라는 작품이다. 말그래도 노란색과 검정색 자수로 만든 액자인데 의외로 심플하면서도 세련된 느낌이 든다.

책의 말미에는 자수를 할때 필요한 바늘, 천 등과 같은 기본적인 지식과 실제 자수를 할때 유용하게 사용할 수 있는 정보가 나온다. 그리고 이 다음에 나오는 디자인 도안에서 사용될 스티치 도감이 나온다. 각각의 스티치 방법에 대해서 말과 글로서 설명하고 있다.

처음 자수 작품을 보면서 나역시도 해서 집안을 장식으로 내가 사용할 물건들에 자수로 포인트를 줘도 멋지겠다는 생각을 했다. 그리고 책의 뒷편에 소개된 자수 도안과 스티치 방법 등을 보면서 이런 생각들을 실제화시킬수도 있겠다는 느낌을 받는다.

무엇보다도 일단 소개된 작품이 이쁘다. 그리고 집안 어디에도 충분히 활용할 수 있는 디자인이다. 생활속에서 영감을 얻고 생활의 일부분을 담은 자수이기에 편안하면서도 멋스럽기에 도전해 보고 싶다. 

[신과의 계약 2] (스포일러 포함)

신과의 계약 2
전다윗 지음 / 생각나눔(기획실크) / 2012년 3월

저자는 책의 프롤로그에 자신이 이 책을 쓰게된 동기를 말하고 있다. 7년전 자신이 경험했던 이야기들을  신과의 계약이라는 명목하에서 쓰기로 했다는 것이다.

신앙간증 같기도 한 이 책의 이야기는 분명 소재는 흥미롭다. 아무나 경험할 수 없는 이야기이기에 많은 사람들이 궁금해하고 듣고 싶어하는 이야기일것이다.

하지만 확실히 엄청난 소재임에도 불구하고 저자의 표현력에서 많은 것들이 상쇄되는 느낌이 든다. 극적 긴장감도 없고, 그렇다고 이야기가 흥미롭게 다가오지도 않는다.

2편에서는 자신이 직접 체험한 이상한 경험들에 대해서 1편에 비해서 더 이야기하고 있고, 신의 목소리와 그의 마음이 움직이는 상황 속에서 갈등하는 나약하지만, 원초적이고 솔직한 인간의 모습을 그리고 있다. 또한 그렇다면 왜 그는 7년 전 그러한 선택을 해야만 했었는지에 대한 이야기도 하고 있다.

전체적인 시놉시스만 보면 얼마나 흥미롭고 궁금하고 기대되는 내용인가. 하지만 저자는 이 많은 소재들에도 불구하고 이야기를 재밌게 이끌어 가고 있지 못한다.

전체적인 이야기의 흐름이 어수선하고, 매끄럽지 못하다. 이 책의 소개글을 보고 읽고자했던 사람들에게는 조금 사실감이 결여되어 공감을 자아내지 못하거나 감동을 주지 못할 수도 있겠구나 하는 생각이 들 정도이다.

기독교인이 아니거나 예수 그리스도를 믿지 않는 사람들에게도 충분히 궁금증을 유발하게 하는 내용임에도 그 표현에 있어서는 다소 미약함이 있어보이는 글이다.

자신이 의사이기에 인턴 생활을 함에 있어서도 뭔가 마음속이 편치 못한 감정을 갖고 있는 모습이 나온다. 자신의 몸과 마음이 의사로서 적합하지 않은 상황이라고 생각하고 있는 것 같기도 하다.

1편에 이어서 주인공은 목소리를 듣게 된다. 주인공은 이 목소리를 일종의 신의 계시라고 생각하는 것 같고, 실제로도 읽는 사람 역시 그렇게 느껴진다.

하지만 누차 말하지만 저자는 책속에서 이렇듯 각 요소 요소마다 흥미롭고 독자를 끌어 당길만한 소재들을 풀어내지만 정작 공감을 가질 않는다.

뭔가 이야기하고 싶어서 이 책을 썼다고 하는데, 솔직히 무엇을 이야기하고자 하는지를 느낄수가 없었다는 표현이 솔직한 나의 감상평이다.