[사라진 갯벌] 서해 - 새만금 Korea 2009-2012 : 자연의 황폐함은 인간의 황폐함과 직결된다.

사라진 갯벌
오준규 지음 / 계간문예 / 2012년 5월

환경오염과 환경파괴로부터 발생하는 2차적인 문제는 결코 단순하지가 있다. 그 실상은 실로 심각하다. 동식물의 생명을 위협하는 동시에 그로인한 인간의 터전과 생명까지 위협받게 되는 것이다.

그런데도 개발이라는 이유로 우리는 미래에 대한 청사진을 너무 밝게만 그려내고 있다. 그 개발로 인해서 일어날 환경파괴 등의 문제에 대해서는 상당히 관대한 것 같다. 아직 눈앞에 보이질 않기 때문일지도 모르겠다. 하지만 기억해야 할 것은 한번 사라진 생물종은 다시 생겨나지 않는 것처럼 파괴된 자연은 되돌리기 힘들거나 불가능할 수도 있다는 사실이다.

이 책은 새만금 개발사업으로 인해서 사라지는 갯벌의 모습을 지극히 현실적으로 담아내고 있다. 너무 사실적이라 다소 충격적이기까지기 하다. 하지만 동시에 이 사진 속의 이미지들은 우리가 제대로 인식해야할 현 주소이기도 하다.

 

현재 네덜란드의 주다치 방조제(32.5km)보다 1.4km가 더 긴 33.9km의 기록으로 세계 기네스북에 등재되어 있는 새만금 방조제의 모습이다. 사진으로 봐도 놀라운 길이라는 것을 알게 될 것이다.

그렇다면 새만금 개발사업이란 과연 무엇일까? 나 역시도 이에 대한 자세하고 정확한 이야기는 못할 것 같다. 그저 신문이나 TV 뉴스로 들어는 봤지만 그게 뭐냐고 묻는다면 확실한 대답을 할 자신이 없기에 책에 소개되고 인터넷에 소개된 이야기를 찾아 보았다.

갯벌이 사라지게 된 그 원인이 새만금 개발사업이라면 그것에 대한 자세한 이야기는 알아야 한다고 생각했기 때문이다.

새만금 개발 사업

1991년 11월 방조제 착공에 이어 2010년 4월 27일 19년간의 공사를 마치고 준공된 대규모 국책사업 전라북도 군산과 부안을 연결하는 33.9km의 방조제를 축조한 후 간척토지와 호소를 조성하여 국토의 효율적 활용을 도모한다는 취지에서 1991년 착공에 들어간 국책사업이다.

새만금 방조제는 1988년 노태우 정부 시절 '새만금지구 기본조사 및 실시 기본계획(안)'이 마련되면서 본격적으로 공사 준비에 들어갔고, 1991년 11월 28일 착공됐다. 하지만 시화호 오염을 계기로 환경오염을 둘러싼 논란이 일어 1999년 환경 관련 민관공동조사를 추진, 2003년 법원의 방조제 공사 중지 결정으로 2차례 공사가 중단됐으나 2006년 3월 대법원 확정 판결로 논란에 종지부를 찍었다.

이후 2007년 새만금 내부 토지개발계획이 마련되고, 그해 12월 새만금사업 촉진을 위한 특별법이 제정됐다. 새만금사업계획 수립 당시에는 세계 최대의 간척 농지를 조성하는 것이었지만 2008년 이명박 대통령이 취임한 후, 대통령직 인수위원회는 그해 2월 새만금을 농지 중심에서 '동북아 경제중심지'로 개발하겠다는 수정안을 발표했다. 따라서 농지(30%)가 대폭 축소되는 대신, 산업과 관광에 중심을 둔 복합용지 비율이 70%로 늘어났다.

새만금 방조제는 공사가 재개된 후 2010년 4월 27일 준공을 마침에 따라, 그간 세계에서 가장 긴 방조제였던 네덜란드의 주다치 방조제(32.5km)보다 1.4km가 더 긴 33.9km의 기록으로 세계 기네스북에 등재됐다. 한편, 새만금 방조제 준공과 함께 새만금 개발사업은 1단계 용지를 매립, 기반시설 조성 단계에서 2단계 내부개발 및 조성 사업으로 전개된다. [출처 : 네이버 지식사전]

아직까지 몰랐던 사람들이 있다면 이번 기회를 통해서 제대로 알아가는 기회가 되기를 바란다. 물론 나를 포함해서 말이다.

자연은 인간에겐 삶의 터전이 되는 곳이다. 그렇기에 그곳에 사는 현지인들에게 있어 갯벌은 생계 수단이 되기도 하는 것이다. 그런 갯벌이 새만금 개발사업이라는 이유로 사라져 간다면, 그리고 그런 황폐화가 돌이킬 수 없는 지경에 이르렀다면 과연 우리는 그점에 대해서 무엇을 말할 수 있을까 싶어진다.

이다음부터는 사라지는 갯벌의 모습과 그로 인해서 바다 생물의 죽음, 마치 사막으로 변해버린 듯한 사진들을 소개하도록 하겠다. 참혹하다는 말이 무엇인지 그 말의 의미를 생생하게 느낄 수 있을 것이다.

 

 

내가 보여준 이 사진들 외에도 책에서는 갯벌이 사라지기 전과 그 이후의 바다와 우리 인간의 모습이 극명하게 대비되고 있다. 그리고 바로 이런 대비를 통해서 우리는 지금 우리가 행하고 있는 모습을 제대로 인식하고 그런 행위가 가져오는 결과를 바로 볼 줄 알아야 한다고 생각한다.

사진 한장이 모든 것을 말할 순 없을 것이다. 새만금 개발사업의 장단점도 분명 있을 것이다. 하지만 현재 일어나고 있는 일들을 이대로 간과해서는 안된다는 말 만큼은 꼭 하고 싶었다.

[이건 완전 종이 낭비야!] 소통이 단절된 청소년들에게 위로가 되어 주는 성장 소설 (스포일러 포함)

이건 완전 종이 낭비야!
션 테일러 지음, 최지현 옮김, 박형동 그림 / 다림 / 2012년 4월

일기(日記) : 날마다 그날그날 겪은 일이나 생각, 느낌 따위를 적는 개인의 기록이라고 정의된다. 초등학교 때까지는 거의 의무감에 일기를 썼던 기억이 난다. 나의 개인적인 기록을 선생님은 검사라는 명분으로 매일 읽었다. 그리고 일기를 쓰지 않는다는 이유로 혼이 나기도 하고 말이다.

그리고 중고등학교때는 누가 시켜서가 아니라 나의 자유의지로 일기를 썼었던 것 같다. 나름의 사춘기를 지나는 과정에서 누군가에게 터놓고 말 할 수 없었던 이야기들을 일기장을 친구삼아 털어놓았던 셈이다.

이 책은 그런 일기가 이야기의 중심이자 주인공인 제이슨을 성장시키는 매개체로 작용하는 것 같다. 보여지는 이미지만으로 평가하자면 제이슨은 충분히 불량학생이나 '괜찮다'라고 말하지만 제이슨의 내면에 차지하고 있는 분노와 슬픔은 제이슨은 점점 불안정하게 만들고 걸핏하면 사고를 치게 만들기도 하기 때문이다.

그런 제이슨은 자신처럼 낙인 찍힌 아이들만 모인 헤런포드 학교에서도 여전히 문제아로 남아 있다. 그런데 '행동 장애'라고 판정받은 제이슨의 그런 행동들에는 다 이유가 있다. 바로 과거 엄마의 옛남자 친구 '존 아저씨'가 제이슨에게 폭력을 행사했고, 심지어 마약 판매에까지 이용했기 때문이다.

엄마까지 다치게 할지도 모른다는 생각에 제이슨은 참게 되고 그런 마음들이 분노와 슬픔으로 폭력화되는 것이다.

이처럼 암울한 제이슨에게 피트 선생님이 다가온다. 그리고 제이슨에게 일기를 써 보라며 공책 한권(제이슨의 일기장)을 건넨다. 맨처음 제이슨은 그 제의를 받고 "이따위 것 완전 종이 낭비야!", "도대체 왜 이따위 걸 써야 하는 거죠?"라고 말하면서 짜증을 냈었다.

하지만 처음 그런 마음과 달리 일기를 써가기 시작하면서 제이슨은 스스로 위로를 받고 성장해가게 되는 것이다. 그누구에게도 말할 수 없었던 마음속 응어리들을 제이슨 이 노트 한권에 담아내는 것을 통해서 스스로 상처를 치유해가고 있었던 것이다.

폭력 앞에서 엄마를 지키기 위해서 자신을 희생했던 제이슨의 마음을 결국 엄마가 알게 되고 이야기는 해피엔딩으로 마무리된다.

이야기는 간단한다. 하지만 그 안을 들여다보면 마음의 분노와 슬픔을 제대로 표현할 수 없고, 위로 받지 못하는 우리 아이들의 모습이 투영되어 보인다. 제이슨의 경우처럼 극단적이진 않을지라도 충분히 아파하고 힘들어하는 이유가 있음을 생각할때 그것을 표출하지 못하고, 그 문제들을 제대로 해결하지 못한채 계속 이어간다면 결국 제이슨과 같은 아이들은 스스로를 점점 다치게 할 지도 모르기 때문이다.

제이슨처럼 문제를 안고 사는 아이들이 편하게 말할 수 있는 대상이 그게 누구라도 생겼으면 좋겠다는 생각을 해보게 하는 책이며, 이런 생각을 통해서 내 아이들에게 나는 그런 부모가 되어야 겠다는 다짐을 해본다.

[뉴욕 리얼 푸드] 깐깐하고 소탈한 뉴욕 전문가의, 진짜 뉴욕과 맛에 대한 이야기가 이제 시작된다.

뉴욕 리얼 푸드 - 갓 구운 베이글처럼 고소한, 노릇한 오믈렛처럼 부드러운
박혜정 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2012년 5월

뉴욕커라는 말이 따로 있을 정도로 뉴욕은 여느 도시와는 다른 멋을 간직한 곳이다. 나 역시도 기회가 된다면 꼭 한번 뉴욕에서 살아보고 싶다. 여행이 아닌 거주 말이다.

에너지가 넘치고 자유가 넘치는 분위기의 뉴욕을 담은 책은 이제껏 많이 있었다. 그런데도 이 책은 그 틈에 당당히 나타났다. <뉴욕 리얼 푸드>라는 이름으로 말이다. 솔직히 뉴욕이란 단어에 더 많이 이끌려 이 책을 선택하긴 했지만 이 책에서는 뉴욕의 푸드 스토리와 함께 뉴욕의 풍경이 나온다. 

책을 시작하는 내용은 지도이다. 뉴욕을 어퍼 웨스트, 어퍼 이스트, 미드타운 웨스트, 미드타운 이스트, 유니언 스퀘어, 첼시, 웨스트 빌리지, 소호놀리타& 노호, 이스트 빌리지, 로어 맨해튼 지역으로 각각 나누어서 소개하고 있는데 그 지도에는 책속에서 소개된 지역들이 보라색으로 친절히 표시되어 있다.

그렇기에 이 책 한권을 들고 뉴욕을 간다면 책속에 소개된 그곳을 직접 경험하게 될 것이다.

본격적인 뉴욕 푸드 이야기에 앞서서 뉴욕에 대한 대략적인 이야기가 나온다. 여행자의 편에 서서 뉴욕에 갔을때 잊지 말고 반드시 가봐야할 곳 16곳이 나오는데, 메트로폴리탄 미술관, 타임 스퀘어와 같이 고전적으로 여행자의 사랑을 받아온 곳과 함께 9.11 테러 사태의 현장인 그라운드 제로로 소개되고 있다.

뉴욕의 푸드 이야기라는 점을 감안할 때 필요한 내용일 식사 에티켓에 대한 이야기가 나온다. 그외에도 뉴욕의 거리 패션, 뮤지션, 뮤지컬 등의 이야기도 나온다. 끝으로 일년 12달 사계절에 걸쳐서 진행되는 뉴욕의 축제 정보가 나온다.

만약 뉴욕을 여행간다면 해당하는 달에 진행되는 축제를 미리 체크해 두었다가 적극적으로 참여해보는 것도 좋을 것이란 생각이 든다.

책에서는 정말 어떻다고 단정지을 수 없는 수많은 먹을 거리와 그것을 파는 가게들이 나온다. 풍경이 아름다운 곳도 많지만 뉴욕커들의 일상적인 모습을 느낄 수 있는 곳들도 상당 수다. 또한 위의 사진처럼 우리나라의 노점 트럭같은 카페도 있다는 점이 흥미롭다.

다른듯해도 역시 사람사는 곳은 비슷하구나 싶어진다.  

개인적으로 가보고 싶은 곳은 '반스 앤 노블(Barnes & Nloble)'이다. 워낙에 책을 좋아하고 서점가는것 즐기기에 뉴욕의 서점은 어떤 분위기인지 그곳에선 어떤 음료를 먹으며 책을 구경할 수 있을지 궁금해진다.

간단한 커피나 디저트를 먹을 수 있는 곳에서부터 격식을 차려야 하는 곳까지 다양한 음식만큼이나 다양한 장소가 소개되고 있다. 수많은 곳들 중에서 어느 한곳에라도 앉아 있고 싶은 마음이 드는 곳이 분명 있을 것이다.

비록 지금 당장은 그곳에 내가 자리잡고 앉아 뉴욕을 느낄 순 없겠지만 읽는 순간 내내 맛있는 경험을 하게 된 책인 것 같다.

[거울 너머의 나] 성 정체성을 발견하는 사춘기 소녀의 성장 이야기 (스포일러 포함)

거울 너머의 나 ㅣ 풀빛 청소년 문학 8
조르디 시에라 이 파브라 지음, 김영주 옮김 / 풀빛 / 2012년 6월

B세대라고 들어 보았는가. 13~15살의 청소년을 통제불가능하고 언제 터질지 모르는 Bomb에 비유한 말이라고 한다. 그리고 지난해 여성가족부가 전국 중고등학교 재학생을 대상으로 조사한 결과 우리나라 청소년의 첫 성경험 연령이 14.6세라고 한다. 실로 놀라운 통계치이다.

물론 이 책의 주인공인 마리사는 열 여섯이긴 하지만 어른들의 기준에서 보자면 여전히 아이일 뿐이다. 고등학교 1학년인 여학생 마리사가 자신의 성 정체성을 찾아가는 과정을 그린 이야기라고 한다면 일단 그 내용이 어느 정도의 수위를 보일까하는 궁금증이 드는 것이 사실이다.

청소년 도서라고 장르를 나눠 두었지만 과연 아이들이 이 책을 읽어도 되는 것인가하는 생각이 들기도 할 것이다. 흔히 질풍노도의 시기라고 알려진 청소년 시기에 누구라도 고민할 만한 문제를 마리사 역시도 가지고 있다.

연극부의 잘생긴 선배인 루이스 엔리케가 마리사에겐 생기고 마리사의 절친인 아말리아에게 발타사르라는 남자친구가 각각 생긴다. 그리고 자연스레 마리사와 아말리아는 연락이 뜸해진다. 그런 변화가 마리사는 싫다는 생각이 든다. 그런 감정이 무엇인지조차 마리사는 인식하지 못하는 상황이다.

그런 상황속에서 책에서는 산후안 축제(Fiesta de San Juan)의 베르베나가 등장 한다. 불을 내고 또는 그 주위에서 많은 사람들이 각자 조그만 불 구덩이를 만들고 자신의 소망을 적은 종이들을 태우면서 불 주위를 돌거나 불을 뛰어넘으며 간절한 바람을 기원하는 것이다.

마리사는 산후안 축제(Fiesta de San Juan)의 베르베나를 계기로 루이스 엔리케와 첫경험을 하게 되지만 오히려 그 경험을 통해서 자신의 성 정체성을 찾게 된다. 자신은 루이스 엔리케를 좋아하는 것이 아니라 아말리아를 좋아하는 것이였다.

그렇게 마리사는 산후안 축제(Fiesta de San Juan)의 베르베나를 통해서 자신의 성 정체성을 받아들이게 되고 동시에 그만큼 성장하게 된다.

이 책은 다소 껄끄러울 수도 있는 아이들의 성에 대한 생각과 그 경험들이 나온다. 그리고 여전히 우리 사회에서는 인정받지 못하는 동성애에 대한 이야기까지 말이다. 아이들은 어른들이 생각하는 것 이상의 서정 호기심과 경험을 하고 있는 것으로 이미 밝혀졌는데도 부모들은 내 아이는 아니겠지라는 생각으로 묵과해 버린다.

그렇기에 이 책의 내용은 부모인 내게 있어서는 그다지 아이에게 추천할 수 없는 책일지도 모르겠다. 다만 마리사와 같은 그 나이 또래 청소년들의 성에 대한 관심과 성 정체성에 대해서는 잘 표현한 것 같은 느낌은 든다.

[뒤샹은 왜 변기에 사인을 했을까?] 예술과 예술이 아닌 것 간에 차이?!

뒤샹은 왜 변기에 사인을 했을까? - 명화로 배우는 즐거운 역사
호세 안토니오 마리나 지음, 안토니오 밍고테 그림, 김영주 옮김 / 풀빛 / 2012년 4월

제목이 참 흥미롭다. 솔직히 뒤샹이 누군지 그 인물 자체가 궁금해지는 것이 사실이다. 참고로 마르셀 뒤샹에 대해서 소개하자면 다음과 같다. 마르셀 뒤샹 [Henri Robert Marcel Duchamp, 1887.7.28 ~ 1968.10.2] 프랑스 화가이며 다다이즘(⇒다다)의 중심적 인물. 블랭빌 크르봉에서 출생하여 뇌이 쉬르 센에서 사망. 자크 비용과 뒤샹 비용의 동생. 인상주의, 포비즘, 큐비즘의 영향을 받음[출처 - 네이버].

이 책은 고대 원시시대의 사냥과 풍요를 기원하면서 벽에 그림을 그리기 시작하던 때부터 현대에 이르기까지 각 시대를 대표하는 화풍과 화가들을 소개하고 있다. 화풍과 화가들의 이야기를 통해서 그 당시의 정치, 경제, 문화, 사회적인 모습까지도 알 수 있는 특징이 있는 책이기도 하다.

우리가 미술시간에 배웠던 다양한 화풍의 화가들이 대거 나온다. 그리고 그 화가의 작품들이 동시에 나오는데 그 작품에 얽힌 이야기를 들려주기 때문에 단순히 미술사를 이야기하는 책과는 차별되는 것 같다.

교과서에서는 배울 수 없었던 재미를 주기에 지루할 틈이 없는 것이 특징이자 장점이다. 각 화가들의 대표작은 많이 알고 있었지만 이 책에서는 흥미로운 이야기가 얽힌 작품들이 소개된다. 그리고 무엇보다도 화가에 초점을 맞추고 있다는 점이 새롭게 다가온다.

프랑스 루브르 박물관에 전시된 레오나르도 다빈치의 작품인 모나리자가 나온다. 이 작품이 유명하고 동시에 신비롭다는 데에는 모두가 공감할 것이다. 하지만 그 화풍에 대해서는 듣지 못했거나 기억하고 있지 않을 것이다.  

책에서는 그 이유를 다음과 같이 설명한다. "이 작품이 매력적인이유 중 하나가 레오나르도가 사용한 '스푸마토(sfumato)'라는 회화 기법 때문이야. '스푸마토'는 '연기처럼 사라지다'라는 뜻을 지닌 단어인데 색을 아주 부드럽게 펴 발라 대상의 선을 구분 짓지 못하게 그리는 방식이야. 주로 색을 좋아하는 화가들이 이 기법을 사용했지.(p.127) 

이처럼 그전까지 알지 못했던 정보가 이 책엔 가득 들어 있어서 교양과 지식을 위해서 읽기에도 좋은 책인 것 같다. 그림을 종교적, 정치적으로 사용하던 때도 있었고, 본격적으로 전시를 통해서 화가가 대중들에게 다가가기 시작한 시기도 있었다.

수많은 화가들이 나오며 그들은 각각 자신만의 화풍이 있었다. 그런 화풍은 결국 자신의 의지와 자유에서 의해서 표출된 하나의 표현이 아닌가 싶다.

그렇다면 이제 "책의 제목인 뒤샹은 왜 변기에 사인을 했을까?"에 대한 대답을 하고자 한다. 이 책의 마지막 장에 그 대답이 나온다.

마르셀 뒤샹은 "예술과 예술이 아닌 것 간에 차이는 단지 그것이 있는 장소라고 주장했어. 이걸 증명하기위해 뒤샹은 한 전시회에 그의 서명이 담긴 '변기'를 전시했어.

'화장실'에 있는 변기는 그저 변기일 뿐이지. 하지만 '미술관'에 있는 변기는 하나의 예술 작품인 거야. 변기에 서명을 해서 미술관에 전시하자, 변기는 그냥 변기에서 하나의 작품이 되었지. 비평가들이 그의 주방을 받아들이자 대중들도 결국 받아들이게 됐어.(p.236)"

뒤샹은 결국 '예술은 어떤 것이다'라고 정해진 틀을 깨고 예술의 장을 넓혔다고 볼 수 있을 것이다. 그와 동시에 창조적 행위인 예술이란 '자유로운' 행위라는 것을 많은 사람들에게 알려 준 셈이다. 

무엇을 창조할 것인지에 대해 지금도 고민하는 많은 사람들에게 뒤샹은 자유로운 자신만의 행위를 통해서 지금까지와는 전혀 다른 차원의 미술 세계의 장을 열었기 때문에 이 책의 제목을 그렇게 정한 것이 아닌가 싶다.