[49일의 레시피] 떠난 자와 남겨진 자의 영혼을 위한 레시피 (스포일러 포함)

49일의 레시피 ㅣ 키친앤소울 시리즈 Kitchen & Soul series 1
이부키 유키 지음, 김윤수 옮김 / 예담 / 2011년 2월

49제라는 것이 있다. 죽은 사람이 이승에서 최종적으로 머물러 있는 기간이 49일이다. 그 이후엔 영원히 이승을 떠나는 것이다. 인간이 태어난 이상 죽는 것은 당연한 일이다. 하지만 난 순서는 있어서 죽는 순서는 없다는 말처럼 누가 언제 죽을지도 아무도 모른다. 지병으로 앓다가 죽는 경우 그래서 가족들과 환자 본인은 죽음에 대한 대비를 할 수가 있다. 하지만 갑작스런 죽음 앞에 남겨진 자들은 슬픔의 감정을 주체하기도 힘들다.

<49일의 레시피>라는 제목만 보고선 단순히 요리의 그 레시피를 생각했다. 하지만 여기서의 레시피는 49제 기간동안 떠나는 사람과 남겨진 사람이 그 상황에 익숙해지고, 서로가 떠남과 남겨짐을 대비하는 그런 시간인 듯하다. 참 기발하면서도 좋은 아이디어 같다.

재활센터 같은 곳에서 그림편지를 가르치던 경력을 가졌던 오토미는 자신이 남겨 두고 갈 남편 아쓰타와 딸 유리코를 위해서 요리, 미용, 청소 등과 같은 집안일과 일상적인 생활에 대한 노하우를 그림으로 그려둔 것이다. 그리고 엄숙한 제사 대신 연회를 열어서 즐거운 분위기에서 자신을 보내줄것을 부탁해 두었다. 그런 모든 일들을 하기 위해서 아내의 죽음 이후 나타난 이모토라는 노랑머리의 아가씨가 찾아 온다. 죽기 전에 오토미가 자원봉사로 일했던 곳에서 만난 아가씨로 오토미가 만약 자신이 죽게 되면 연회까지의 일들을 옆에서 도와달라고 부탁을 한 것이다. 그리고 역시 오토미를 통해서 알게 된 하루미라는 브라질 청년까지 합세하면서 아쓰타와 유리코는 죽은 오토미를 바라던 대로 해주자고 다짐한다.

남편의 배신으로 이혼을 결심하고 친정으로 왔던 유리코는 계모였지만 생모와 다름없이 자신과 많은 정을 나눈 오토미의 마지막 연회를 위해 무엇을 할까 고민하다가 그녀의 생애 전반에 걸친 "발자국"을 만들기로 한다. 그녀의 탄생부터 죽음에 이르기까지 그녀의 개인사와 함께 그 당시의 사회적 이슈들을 함께 적는 것이다. 그러나 아버지와 자신은 물론 오토미의 삶에 대해 알고 있는 사람이 많지 않음을 알게 된다. 아이를 낳지 않은 여자는 쓰여질 인생의 이야기도 없는 건가 하는 쓸쓸함과 동시에 유리코 자신도 계모와 같은 처지이기에 왠지 더 오토미의 삶이 안쓰럽다.

하지만 마지막엔 생각지도 않았던 오토미가 가르쳤던 아이들이 방문을 해주고, 그녀의 발자국에 자신들과의 추억을 하나 하나 채워가면서 텅빈 삶처럼 보였던 오토미의 발자국도 따뜻한 온기를 머금게 된다. 그리고 평소 밉살스럽게 굴던 아쓰타의 누나 고마코가 자신의 무례함을 사과함과 동시에 올케(오토미)가 바란대로 하와이안 춤을 추면서 즐겁게 흥을 돋구어 준다. 그렇게 모두가 즐겁고 행복한 분위기 속에서 오토미의 49제 연회는 막을 내린다.

그리고 이제는 자신의 자리를 찾아 돌아간 시점에 문득 아쓰타는 이모토가 오토미로 환생해서 자신을 마지막으로 돌봐주러 온것이 아닐까하는 생각을 한다. 그리고 하루미라는 브라질 청년 역시 태어나지 못하고 사라져 버린 그 아이의 환생이 아닐까 생각한다.

그러다 문득 부엌으로 이어지는 유리문에 하트가 그려져 있고 그 속에 'OTOMI(거꾸로 읽으면 이모토가 된다)'라고 적힌 글자를 보게 된다. 

이야기는 그 후 모두가 일상 생활을 보내는 에필로그로 끝이 난다. 49일의 레시피가 있다면 아마도 남겨진 사람들은 죽은 이를 보내기 위한 준비의 시간이 될 것 같다는 생각과 함께 그 사람을 기억하고 추억하면서 마냥 슬퍼하고만 있지 않아도 좋을 것 같다.

[거기, 여우 발자국] 여우 발자국을 따라가면 어떻게 되는지 알아? (스포일러 포함)

거기, 여우 발자국
조선희 지음 / 네오픽션 / 2011년 11월

제목은 책을 선택하는 독자들에게 그 어떤 것들 중에서도 중요함을 차지한다. 물론 좋아하는 작가의 작품이라면 얘기는 달라지겠지만 제목에서는 작품 전체의 내용을 유추해 볼 수 있기도 하기 때문이다.

작가의 전작인 <모던 팥쥐전>이 궁금해질 정도로 흥미로웠던 책이다. 작가의 상상력이 상당히 신선하며, 필력이 대단하다는 생각을 하게 만드는 작품이 바로 <거기, 여우 발자국>이다. 이야기의 처음 도입부부터 글을 읽어 내려가는 것만으로도 왠지 스산한 분위기와 함께 기묘하고도 오싹한 느낌이 들게 하는 그런 책이기 때문이다.

간혹 이런 스릴러 비슷한 장르의 책도 이상하게 몰입이 안되는 경우가 많다. 어렵게 쓰여진 책이 아님에도 불구하고 읽는 속도가 좀체로 나지 않는 책도 있다. 하지만 이 책은 오묘한 이야기의 구성으로 독자들로 하여금 손에서 책을 놓지 못하도록 하고 있는 것 같다.

어느 것이 현실이고, 어느 것이 책 속의 이야기인지 솔직히 책의 마지막 장을 넘기는 순간까지도 모르겠다. 이런 열린 결말은 그 어떤 장르를 막론하고 내가 가장 싫어하는 부분인데, 이 책은 왠지 용서하고 싶다. 책속의 이야기를 불러낸다는 홍우필의 목소리가 상당히 인상적이다. 과연 이런 사람이 있을까 싶으면서 현실에서도 존재한다면 그녀가 녹음한 테이프를 들어 보고 싶다는 마음까지 든다. 나와 소정, 동오형, 윤원, 사라까지. 사람이 아닌 동물의 발자국을 지닌 이야기속의 주인공일지도 모른다는 묘한 이야기이다.

여우 발자국을 따라가면 여우 발자국의 주인을 만날 수 있다는 전래 동화같은 그런 이야기의 모티브가 참으로 신선한 것만은 사실인 듯 하다.

이야기 곳곳에 숨겨져 있는 작가의 힌트같은 요소 요소들을 나중에 깨닫게 되었을 때 오싹한 마음이 든다. 지나치게 무섭지도, 어이없게 황당하지도 않지만 묘하게 오싹한 그런, 좀 특이한 그런 책인 것 같다.

현실(솔직히 어느 것이 현실이고 허구인지 아직도 모르겠지만)과 이야기의 연결 구도가 상당히 매끄럽게 잘 되어 있어서 이점 덕분에 현실과 이야기의 구분이 더 어렵지 않나 하는 생각이 듭니다. 그리고 각각의 인물들이 가진 나름의 매력과 특징들이 이야기의 흐름에 더욱 적절한 재미를 선사하는 것이 아닌가 싶다. 

[머리가 좋아지는 캐릭터 그리기 백과] 여러가지를 그려 보아요

머리가 좋아지는 캐릭터 그리기 백과 ㅣ 머리가 좋아지는 백과
김충원 지음 / 진선아이 / 2011년 11월

책을 받자마자 전체적으로 빠르게 훑어본 소감은 마치 미술학원에서 아이들을 가르칠 때 사용하는 것 같은 느낌이였습니다.

처음 그림그리기를 할 때 시작하는 단계인 선 긋기, 동그라미 그리기와 같은 아주 기초적인 단계부터 가르쳐주고 있습니다. 최종적인 캐릭터를 그리기 위한 첫단계로서 어렵지 않게 시작할 수 있을 것 같습니다.

기초부터 시작하는 Level 0 그리기 연습에서 부터, Level 1 캐릭터의 시작, Level 2 여러 가지 캐릭터 그리기, Level 3 상상력으로 표현하기까지 단계별로 그 수준을 높여가고 있는데, 각 단계에는 정말 많은 그리고 다양한 그리기 연습장이 나옵니다.

책을 받아 보고서 놀랐던 점도 책의 두께가 생각보다 두껍다는 것이였는데, 아마도 이처럼 적은 단계지만 그 단계에 포함되어 있는 많고 다양한 내용들이 있어서가 아닌가 싶습니다.

처음엔 그냥 보여지는 그림을 따라하는 수준에서의 그리기가 나온다면 점차 아이가 생각을 해보고 다른 것들을 그려볼 수 있도록 유도하는 그림이 나옵니다. 위에 나온 것처럼 사과 하나를 그림에도 불구하고 그 속에 다양한 표정들을 그려 넣도록 유도함으로써 최종적으로 캐릭터를 그릴 때 응용할 수 있는 표정 연구를 조금씩 해 나갈 수 있을 것 같습니다.

이 책의 특징이면서 동시에 장점이기도 한 것이 상당히 세세한 부분까지도 신경쓰고 있다는 점입니다. 위의 사진에서도 볼 수 있듯이 얼굴이라는 하나의 주제에 대해서 입모양을 전체 12가지로 그려보도록 하고 있는 점은 상당히 좋은 것 같습니다. 응용력과 함께 상상력까지도 키울 수 있을 것 같습니다.

정말 많고 다양한 물건과 물체들에 대한 그림 그리기가 나옵니다. 아이가 직접 그린 장면이기도 한데요, 이렇게 옆칸에 아이가 직접 그려 볼 수 있도록 하고 있어서 사실감도 배울 수 있을 듯 합니다.

마지막 레벨에서는 이렇게 고차원적인 그림이 나옵니다. 아직 어린 아이라면 조금 힘겨울 수도 있지만 각각의 특징을 잘 살려서 그림으로 나타낸다는 점에서도 시도해 볼만하다고 생각합니다.

전체적으로 볼 때 너무 어린 아이는 책이 지도하는 부분을 따라가기가 조금 버겁지 않을까 싶기도 합니다. 초반 레벨에는 비교적 쉬운 그리기가 나오지만 후반으로 갈수록 확실히 실력을 요하는 부분이 나오기 때문입니다. 하지만 사물의 특징을 잘 잡아내서 그려야 하는 부분들을 생각해 볼 때, 관찰력과 함께 다양한 그림 그리기를 통한 응용력과 상상력을 키우기에는 상당히 좋은 것 같다고 생각합니다.

[하루] 누군가에게 하루는 기적입니다

하루 - 가족의 성장일기
심재철 지음 / 문예당 / 2011년 12월

하루. 一日. 왠지 여러 감정들과 느낌이 묻어나는 단어다. 보통의 사람들에겐 너무 많은 날들 중에 그저 스쳐지나가는 단 하루. 그래서 별 감흥없는 기억에도 없는 날들을 의미할 수도 있다. 하지만 만약 자신의 남은 인생을 하루 단위로 채워가는 사람이 있다면... 그들에게 하루는 누군가의 1년보다 더 큰 의미가 있는 하루가 아닐까.

맨 처음 이 하루를 만났을 때 난 위와 같은 생각을 했었다. 물론 이 책안에도 그런 이야기들이 나온다. 가족 성장 일기라는 부제가 붙어 있는 이 책은 인간의 생사고락(生死苦樂)을 고스란히 담고 있다. 무수한 하루 하루의 일기가 나오지만 결코 의미없는 하루는 단 한날도 없어 보인다.

'우주가 내 품에 들어온 기분'이라는 아이의 탄생을 시작으로 그 우주같은 존재인 아이의 성장 일기, 민중화 운동으로 투옥되어 있을 당시들의 옥중 일기, 투병일기, 그리고 가난과 고통 속에서도 가족 모두의 성장하는 일기까지가 이 책 한권에 담겨져 있기 때문이다. 마치 한편의 가족 드라마를 보는 것 마냥 굴곡진 인생 이야기를 보여주는 그런 책이다.

어떤 이의 아버지로서, 한 가정의 가장으로서, 시대의 아픔에 눈 감고, 귀 막을 수 없었던 민주 열사로서, 그리고 한 인간으로서의 삶을 고백적으로 담고 있는 책이기에 각각의 입장에 놓여 있는 사람들에게 각각의 공감을 얻을 수 있지 않을까 생각한다.

아이가 성장하면서 보여주는 우주 탄생보다 더 신비롭고 놀라운 하루 하루의 기록들은 부모의 심정이라면 모두가 공감할 만한 이야기들이다. 하루 하루 성장해가는 아이의 모습에서 때로는 행복을 느끼기도 하고, 아이의 아픔에 내가 더 아픈 그런 부모의 심정을 느끼기도 한다.

아마도 저자가 죽음의 문턱에서 생의 끈을 놓지 못한 것도 이런 가족에서 나오는 힘이 아닌가 싶다. 소소한 일상같은 하루들이지만 읽다보면 이 시대의 아픔이 공존하고, 우리네 아버지의 이야기가 들어 있는 그런 책이다.

고통과 절망의 하루 속에서도 희망의 꽃씨를 찾아 싹을 틔우는 모습을 보여줌으로써 인생에 대한 희망까지도 생각하게 하는 책인 것 같다. 저자의 독백같은 담담한 글귀가 오히려 많은 것들을 생각하게 하는 것이 아닌가 싶다. 그렇기에 비록 타인의 하루 하루에 대한 이야기이지만 결코 남 얘기 같지만은 않은 그런 공감 요소들이 존재하는 듯하다.

[나는 작가다] 나름 작가다

나는 작가다 - 페이스북에 올라온 생생하고 감동적인 우리의 이야기
페이스북 친구 126명 지음 / 아이앤유(inu) / 2011년 12월

SNS을 하지 않는 사람은 아마 없을 것이다. 그중에서 대표적인 것이 페이스북이다. 개인은 물론이고 기업들도 자신들의 페이스북을 통해서 고객과 소통하고 있다. 여러가지 폐해가 있기는 하지만 한편으로는 새로운 미디어 파워로 자리잡고 있는 것 또한 사실이다. 때로는 페이스북에서 쓴 자신의 글이 삽시간에 수천 수만명의 사람들에게 알려지면서 일약 유명스타가 되는 사람도 있다. 그리고 때로는 이목을 끌 목적에서 의도적으로 이용하기도 하지만 거의 대부분의 유저들이 인터넷 공간 속의 페이스북에서 나 아닌 다른 사람과 소통하며 나의 이야기를 하고 그들의 이야기를 들어준다. 그런 의미에서<나는 작가다> 역시 "페이스북에 올라온 생생하고 감동적인 우리의 이야기"이다.  

<나는 작가다>에 실린 글들은 소셜스토리 캠페인에서 선정된 글들을 한권으로 펴낸 책이다. 작가라고 하면 어떤 문단에 등단했거나 자기 이름으로 책을 출간했거나 한 사람이 아닐까 싶지만 페이스북을 이용하는 우리 이웃들의 살아있는 이야기들이 담겨 있다는 점에서 수천만 유저 모두가 작가일 수 있음을 보여주고 있는 것이다.

자신의 페이스북에서는 누구나 자신이 주인공이 되어 자신의 이야기를 들려 줄 수 있다. 바로 우리와 같은 보통 사람들의 이야기이기에 어쩌면 더 솔직하게, 가깝게 다가오는지도 모른다.

거의 모든 인터넷 이용자들이 가지고 있는 SNS에 자신들의 소소한 일상들을 기록하는 것은 이미 어제 오늘의 일이 아니다. 그중에는 다른 이용자들의 공감을 얻고, 그들에게 감동과 웃음과 위로와 용기를 주는 글들도 분명 있을 것이다. 바로 그런 이야기가 <나는 작가다: 우리 삶의 이야기들>과 <나는 사진작가다: 스토리에 사진을 담다>에 소개되고 있다. 사진 한장에 담겨진 작가의 느낌을 독자들은 어떻게 느낄지 기대되는 책이기도 하다.

마치 나 역시도 이 책의 출간에 뭔가 한 몫을 한 것 같은 묘한 느낌이 책이 바로 <나는 작가다> 이다. 일상의 소소한 기록이 어느날 작품이 되기도 한다는 것은 바로 문학작품의 모티브가 우리 인생사에 그 밑바탕을 두고 있기 때문일 것이다. 93개의 스토리와 33개 사진 작품을 포함해서 총 126명의 글과 사진이 책으로 나온 참 다양한 이야기를 만날 수 있을 것이다.