[열정이 번지는 곳 스페인] 삶이 무료해 지는 날 열정의 도시로 출발합니다.

열정이 번지는 곳 스페인 ㅣ In the Blue 10
백승선 지음 / 쉼 / 2012년 11월

92년 바로셀로나올림픽, FC 바르셀로나 그리고 안토니오 가우디가 떠오르는 도시가 바로 스페인의 바르셀로나이다. 그중에서도 개인적으로는 바르셀로나 시내 어디에서도 볼 수 있을 것 같은 사그라다 파밀리아 성당(Sagrada Familia)의 건축가 가우디가 가장 먼저 떠오르는 것이 사실이다. 

실제로 이 책에서는 가우디의 작품을 사진으로 만날 수 있다. 이야기의 가장 처음에 나오는 건축물 역시도 구엘 백작의 후원으로 처음에는 상류층의 주택 단지로 계획 되었다가 1922년 일반 시민에게 개방되었다고 하는 구엘 공원이다.

깨진 타일 조각들을 붙여서 만든 저 의자 역시도 만들때 사람을 실제로 앉혀 보고 가장 편안하게 만들었다고 하니 가우디의 작품엔 아름다움을 넘어서는 무엇인기가 있는 것이 확실하다.

구엘 공원에 이어서 나오는 그라시아 길 한편에 있는 외형과 색채마저 환상적인 가우디의 작품, 카사 바트요(Casa Batllo)의 경우엔 '인체의 집'이라는 의미에서 카사 델스 오소스(Casa dels ossos)라고도 한단다.

발코니의 난간을 어쩌면 저렇게 표현할 수 있을까 싶기도 하고, 바다를 모티브로 지었다는 집의 내부에는 파란색 타일이 보는 위치와 빛이 비치는 것에 따라서 그 분위기도 달라진다고 하니 멋지다.

한가지 재미있는 사실은 카사 바트요와 나란히 자리잡은 카사 아마트예르(Casa Amatller)는 원래 카사 바트요보다 먼저 지어진 집이라고 한다.그리고 이 집보다 더 돋보이길 바란 섬유업자 바트요가 건축가 가우디에게 부탁해서 지은 집이 바로 카사 바트요라고 한다. 두 집은 확연히 차이가 난다. 마치 패치워크 작품 같기도 한 카사 아마트예르와 몽환적인 느낌마저 드는 카사 바트요. 누군가의 질투에서 탄생했지만 지금 그 집을 볼 수 있는 우리는 행복할 뿐이다.

 

멋진 건축물을 본 다음 지친 심신을 달래기 위해서 가보면 너무나 좋을 곳을 바르셀로나에서 발견했다. 없는게 없을 정도로 많은 것을 파는 재래시장 보케리아 시장이 바로 그것이다. 사진으로만 봐도 군침도는 맛있는 먹거리가 너무 많아서 보케리아 시장에 들어 가면 나오기가 싫어질 것 같다.

 

 

가끔 외국의 어떤 성당이나 건축물 중에서는 수 백년이 걸려서 완성되었다는 이야기를 들을 때가 있는데 바르셀로나에는 세상 어디에서도 보기 힘든 미완성의 성당이 있다. 현재까지 전체 공정의 약 60%가 건축된 사그라다 파밀리아 성당. 2026년에 완성될 예정이라고 하는데 그때 가면 정말 완성된 사그라다 파밀리아 성당을 볼 수 있을까? 사뭇 궁금해진다.

바르셀로나에 가게 된다면 FC 바르셀로나의 홈 경기를 누 캄푸 스타디움에서 볼 수 있도록 경기 일정에 맞춰서 가보고 싶어진다. 수만명의 함성을 들으면서 FC 바르셀로나 선수들을 보는 것도 충분히 매력적인 일일테니 말이다.

 

마치 거대한 돌산을 연상시키는 카사 밀라(Casa Mila), 카사 바트요와는 또다른 매력을 간직한 곳이다. 특히 이 집의 압권은 지붕과 테라스다. 마치 투구를 쓴 병정 같은 조각품이 있고, 테라스는 철을 구부려 표현하고 있다. 깨진 타일로 표현하고 철을 구부려서 만들어서 표현할 수 있는 이는 오직 가우디이기에 가능할 것이다.  

 

 

하루 일정이 아니라 최소한 2 ~ 3일의 일정으로 바르셀로나를 구경해야 할 것이란 생각이 든다. 오직 구엘 공원의 타일 의자에 앉아 있기만 해도 하루를 이상을 보낼 것 같은 곳이 바르셀로나이기 때문이다. 여기에 소개한 곳 이외에도 구엘 저택, 피카소 미술관, 카탈라냐 음악당, 국립 카탈루냐 미술관과 매직분수, 몬주익 언덕 등, 시 전체를 천천히 둘러 보고 싶어진다.

바르셀로나 메트로 지도 외에도 마드리드, 산티아고에 대해서도 책의 말미에 잠깐 소개가 되었는데 나중에 열정이 번지는 바르셀로나에 더해서 다른 도시들을 여행한 이야기도 들려 주었으면 좋겠다는 생각이 든다.

In the Blue 시리즈 만의 매력이 넘치는 다음 이야기가 벌써 기대된다.

[광매화] 사람들은 중요한 무엇인가를 지키려고 슬픈 거짓말을 한다

광매화
미치오 슈스케 지음, 한성례 옮김 / 씨엘북스 / 2012년 11월

일본 공포는 피가 낭자한 무서움이 아니라 은근하고 기괴한 공포를 자아내는 것이 특징이라고 생각한다. 곱씹어 보면 볼 수록 더 무서워지는 것이다. 특히 현실에서 일어남직한 이야기나 보통 사람들의 생활 속에서 겪은 이야기는 특히 그렇다. 이 책을 꼭 공포나 스릴러라고는 말한 순 없지만 그 밑바탕에 깔린 이야기는 평범한 사람들의 이야기지만 평범함을 거부하는 매력을 지녔다고 생각한다.

이 책에서 그런 느낌을 갖게 하는 데에는 현재 이야기에 나온 주변 인물이 다음 이야기의 주인공이 된다는 점이다. 이야기에서 크게 주목을 받지 못했꺼나 그저 언급되는 정도, 아니면 아예 배경이다 싶었던 사람들이 다음 이야기에는 주인공이 되어서 자신이 겪었던, 결코 쉽게 말할 수 없는 자신 안의 어두운 이야기를 들려 주고 있는 것이다.

누구나 가슴 속에 감추어 둔 이야기가 있다. 누구에게도 말할 수 없는, 그러나 이제는 말하고픈 이중성을 가진 이야기가 바로 그것이다. 주인공이 이젠 말하련다는 식으로 이야기를 시작하기 보다는 어떤 계기(주변인물이나 사물, 기억 등)에 의해서 시작되고, 그것에선 한 인간이 살아 오는 동안 겪었던 아픔이나 배신, 고통 등이 담겨져 있다.

그리고 총 6편의 이야기에서는 모두 나비가 등장한다. 마치 여러 인물들의 이야기를 듣는 것처럼 곳곳에 등장하고, 그 나비는 주변인이였던 이의 주인공이 된 이야기를 들어 주는 것 같다. 맨처음 '숨바꼭질'에 나오는 '나' 마지막 '아득한 빛' 주변인물로 나온다. 동시에 마지막 이야기에는 앞서 나왔던 이야기의 주인공들이 모두 등장하는 점도 특이하다.

지금은 아무렇지 않게 살아가는 주인공들이 갖고 있는 과거에는 어둠이 있다는 것을, 그리고 이제는 그것을 극복했다고 볼 수 있고, 자신이 주인공이였던 이야기의 인물이 다음편에서는 주변인물로 등장할때 그 사람의 근황을 알수 있다는 점도 이 이야기가 모두 한 공간, 한 시간에 공존하는 것 같다는 점에서 마치 각각 진행되는 하나의 완벽한 하나의 이야기라는 생각이 든다.

[화요일 들녘에서 그리움을 맹세하지 마라]

화요일 들녘에서 그리움을 맹세하지 마라
김종근 외 지음 / 아트블루 / 2012년 11월

사회에 나와 보니 책 한권 읽기가 힘들다는 말들을 하기도 한다. 그중에서도 특히 시집의 경우엔 어떨까? 시라는 것은 학창시절 밑줄 긋고 색깔 볼펜으로 해석한 의미 적으면서 읽는다기 보다는 분석한 경우가 대부분이였다. 따로 시집을 찾아서 읽지도 않았기에 지금에 와서 시집을 접한다는 것이 사뭇 새롭게 다가오는 것이 사실이다.

샛노란 바탕에 분홍빛 꽃들이 만발한 꽃을 배경으로 시크한 듯, 어떻게 보면 무심한 듯 팔짱을 끼고 초록색 옷을 입고 있는 소녀(그렇게 생각된다.)는 과연 어떤 기분일까 하는 생각이 문득 든다. 표지부터가 심상치 않은 이 책은 화첩 같기도 한 그림들이 함께 수록되어 있어서 마치 전시회를 다녀온 기분이 들기도 한다.

선물(2012)

 

꽃그늘 아래서(2011)

 기도(2010)

무려 30여년 전 대학에서 시와 예술을 논하던 이들이 모여서 이 책을 썼다고 하니 그동안 감성이 전부 메말라 버리진 않았나 보다. 그래도 이 책을 출간하기까지 결코 쉽지는 않았으리란 생각이 들기도 한다. 게다가 그림의 경우엔 정연연, 에곤 쉴레, 신철, 정일, 이정석이라는 화가의 작품이 차례대로 상당히 많이 수록되어 있어서 시의 감상에 매력을 더하는 것이 사실이다.

참고로 이 책의 표지에 나온 그림은 신철 작가의 '기억풀이 - 봄맞이(2012)'라는 작품이다. 그리고 개인적으로 내 마음을 끌었던 그림은 위의 세 작품이다. 앞의 두 작품(선물, 꽃그날 아래서)은 정일 작가의 그림이고, 뒤의 한 작품(기도)은 이정석 작가의 작품이다.

거창한 주제의 시라기 보다는 인생 전반에 걸친 주제들의 시이다. 사랑, 시간, 계절, 꿈 등이 바로 그것인데 30여년 전 시와 예술에 대해 논했다는 학우들의 글은 제법이다. 너무 무겁지도 않고, 너무 자극적이지도 않은 시라고 생각한다. 덕분에 시를 읽는 호사를 누릴 수 있었던 책이다.

[300번의 A매치] 대표팀 의무팀장이 치른 19년 축구전쟁

300번의 A매치 - 대표팀 의무팀장이 치른 19년 축구전쟁
최주영 지음 / 들녘 / 2012년 11월

우리나라 축구 대표팀 선수가 경기 중 쓰러지면 때에 따라 화면 중앙에 뛰어 오는 남자가 있다. 장발 머리를 휘날리며 들어와 우리 선수들을 살펴보고 응급처치를 하거나 선수를 잔디 운동장 밖으로 데리고 나가야 한다는 걸 결정하는 이가 바로 그이다. 경기 중 많게는 서너 차례 그의 모습을 TV 화면에서 보게 되지만 그의 이름을 아는 사람은 많지 않다. 그저 팀닥터 정도로 알고 있을 뿐이다. 바로 이 책을 그 사람, 대표팀의 의무팀장 최주영씨가 썼다.

1994년 미국월드컵 직후 대표팀에 들어와서 지난 2012년 3월, 최주영 의무팀장이 축구 국가대표팀에서 은퇴하기까지 무려 19년 동안 300번의 A매치를 치르기까지 그가 우리 태극전사들과 함께 한 이야기를 이 책에서 이야기하고 있다.

솔직히 태극전사였던 선수가 쓴 책도 본적이 있고, 그들을 진두지휘했던 감독의 책을 본적도 있지만 그속에서 또다른 역할을 행했던 의무팀장의 이야기는 처음 들어 보기에, 의무팀장의 시선에서 바라 본, 그리고 그가 경험한 300번의 A매치 동안의 이야기는 어떨지 축구팬으로서 너무나 기대된다.

오전 5시 시작해서 밤 12시가 되기까지 대표팀 의무팀장의 일과표는 선수보다 더 빡빡해 보인다. 동시에 의무팀장이 하는 일이란 무엇인지를 한눈에 알게 하는 내용이기도 하다.

선수들의 실전 경기 뿐만 아니라 연습 경기 중에도 경기장 한켠에 자리하고 있을 그의 모습, 국내 축구팬들이 놀라 일어 섰을 순간에 달려 오기 위해서 누구보다 경기에 집중하고 있었을 최주영 전 의무팀장의 모습이 눈에 선하다.

한편으로 선수들의 재활을 돕기 위해서 함께 하는 모습에서 그의 자부심이 느껴진다. 결코 아무나 할 수 없었을 일을 19년 동안 300번의 A 매치를 치르기 위해서 그가 함께 했을 연습 경기까지 포함하면 과연 얼마나 될까?  

단순히 선수들의 부상을 치료하는 역할만을 한 것이 아니라 그들의 심리적 상처까지 치유하는데 주력했다는 이야기에서 참으로 대단하다는 생각이 들 정도이다. 단순한 '의무 팀장'이 아니라 '사람 냄새'나는 분이셨다는 안정환 선수의 추천사가 무슨 의미인지 깨닫게 된다.  

유럽이 아닌 아시아의 작은 나라 한국이 월드컵에 수차례 진출하기까지 선수와 감독의 공도 있을 테지만 최주영 의무팀장과 같은 많은 스텝들의 역할도 결코 무시해서는 안 될 것이다. 이 책이 비록 그의 공을 과시하는 책이 아닐지라도 그의 이야기에서 선수와 감독 이외의 많은 사람들이 한국 축구사에 함께 했음을 말하고 있다고 생각한다. 그리고 바로 이것이 이 책이 갖는 의미일 것이다.

[남자는 도대체 무슨 생각을 하는 걸까?] 남자의 심리는 실제로 어떻게 움직이는가?

남자는 도대체 무슨 생각을 하는 걸까?
마이클 거리언 지음, 안미경 옮김 / 좋은책만들기 / 2012년 11월

서양 화가들과 그 화풍을 잘 알지는 못해도 유독 그림만 봐도 누구의 작품인지를 딱 알게 하는 화가가 있으니 그가 바로 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)이다. 그림속 인물들의 작은눈, 몸을 길게 늘인 듯한 모습, 정적인 포즈가 내가 생각하는 모딜리아니의 그림 특징이다. 이 책의 표지를 보고서도 딱 모딜리아니 작품이구나 싶었다. 제목을 비록 모를지라도 말이다.

위의 그림은 모딜리아니의 젊은 견습생(Le jeune apprenti)이라는 작품이다. 의자에 앉아서 탁자에 왼손을 올리고 고개를 그 손에 기울이고 있는 모습이다. 젊은 견습생이라는 작품 이름을 들으면 이 책의 제목과 조금 어긋나 보이기도 하지만 그림만 본다면 제목에 딱 어울린다고 생각한다. 고개를 기울인 채로 무너가 생각하고 있는 남자, 마치 남자인 자신도 남자들은 무슨 생각을 하는지 모르겠다는 늬앙스를 풍기기도 하고, 한편으로는 바라보는 이가 '저 남자 무슨 생각하는 거지?'라고 떠올릴 수 있는 그림이다.

남자 친구가 있든지, 남자 형제가 있거나 아니면 남편이 있는 여자라면 누구라도 공감할만한 제목의 책이 아닐 수 없다. 달라도 너무 달라 오죽하면 작가 존 그레이는 『화성에서 온 남자 금성에서 온 여자』라는 책을 썼을까?

여자가 바라보는 남자는 온통 의문 투성이이자 이해 불가능할 때가 한두번이 아니다. 여자의 눈을 볼때 당연히 보이는 것을 남자는 직접 말로 가르쳐 주기 전까지도 이해하지 못하는 경우가 있다. 이 책은 그런 너무나도 다른 남자를 낱낱히 파헤친다.

같은 일을 해도 남녀 각기 다른 뇌의 모습을 보인다는 단적인 이야기에서만 보다라도 남자와 여자가 얼마나 다른지를 알게 될 것이다. 남자만이 가진 그 특유의 모습들, 성향, 심지에 호르몬까지 이 책은 무엇보다도 그동안 궁금했을 내용들에 대한 과학적인 분석으로 제시하고 있어서 좀더 의미있는 내용으로 다가오는 것 같다.

가장 대비되는 남녀의 차이인 감성과 이성에 대한 내용들도 이 책에서는 보다 자세히 읽을 수 있을 것이다. 그중에서도 특히 이 책에서 기억에 남았던 부분인 '브리지 브레인'이라는 것이 있다. 브리지 브레인 남자의 경우 대부분의 여자들처럼 자신의 감정을 잘 표현한다는 것인데, 여성적이라기 보다는 감성 표현에 능숙한 보통의 남자들과는 다른 모습을 지닌 셈인 것이다. 이런 경우가 남자 대부분을 차지하지는 않지만 '브리지 브렌인 남자'도 있다는 사실을 알게 되었다.

여자로서 내 남자의 생각을 알고 싶었기에 읽었고, 읽는 내내 깨달음의 감탄사를 내뱉게 되었던 책이여서 새롭고도 흥미로웠다.