이탈리아 아트 트립 - 일생에 한 번은 중세 미술 여행
김현성 지음 / 더퀘스트 / 2020년 1월
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사실 이 책을 읽기 전까지 조토 디본도네라는 이름은 낯설었다. 중세 유럽의 예술사에 있어서 레오나르도 다빈치라든가 미켈란젤로는 많이 들어 봤지만 조토는... 글쎄 기억에 없다. 그런데 이렇게 낯선 조토 디본도네에 대해, 그의 예술적 발자취를 따라가는 예술 기행을 펴낸 『이탈리아 아트 트립』을 통해서 저자는 오히려 앞서 언급한 세계적인 천재를 있게 한 조토를 집중 조명하고 있다.

 

사실 저자에게 있어서 조토는 운명적인 만남의 주인공이다. 처음 중세 미술을 좋아하지도 않았고 종교적인 주제를 담은 그림은 오히려 불편했다고 하는데 우연하게 본 《서양미술사》 속에서 조토의 <옥좌 위의 성모 마리아>라는 작품을 보게 되고 이후 조토의 그림을 통해서 위로를 얻게 되는 것이다.

 

그리고 자신이 반한 조토의 그림을 자신만이 아니라 많은 사람이 알기를 바라는 마음으로 그의 발자취를 따라가는 ‘조토 투어’를 계획하게 된다.

 

무려 1000년의 역사를 지닌 중세시대, 무려 그 1000년의 중세 예술사가 비잔틴, 고딕, 조토 디본도네의 회화로 분류될 정도라니 왜 이토록 대단한 사람을 몰랐던 것일까 싶어지며 동시에 조토의 무엇이 이토록 위대한 평가를 낳았을까하는 기대감이 생겼던 책이다.

 

저자가 말하는 조토 루트는 크게 3도시이다. 먼저 아시시, 아마도 현재의 교황님이 프란치스코와도 관련된 도시로 조토의 작품이 무려 28점이 있는 도시이다. 여기에는 그의 출세작도 있다니 조토 투어의 시작점으로서 적절해 보인다.

 

이후 피렌체를 거쳐 파도바에서 마무리 되는 루트이다. 앞 2도시는 이래저래 익숙하긴 한데 파도바는 낯설어서 좀더 기대감을 갖고 본 것 같다.

 

물론 크게 3도시를 언급하고 있지만 각각의 도시 안에는 또 크고 작은 지역과 장소가 나온다. 그러니 세부적으로 모두 합치면 3곳의 몇 배에 달하는 장소들을 둘러볼 수 있는 셈이다.

 

당시의 역사적 이야기도 잘 쓰여져 있고 그곳의 풍경을 담은 사진도 많다. 그리고 무엇보다도 중요한 조토의 작품을 그림으로 실었고 그에 대한 설명도 자세히 해준다. 구성은 3곳의 도시들을 구석구석 돌아보는데 그 이야기를 읽고 있으면 마치 저자의 기획대로 조토 루트를 따라 조토를 찾아 떠나는 투어를 즐기는 기분마저 든다.

 

그리고 그림을 한데 묶어서 정리해둔 페이지를 보면 한 페이지 전체(왼쪽)를 차지하고 있는 그림을 보면서 오른쪽 페이지에 있는 그림에 대한 설명을 읽을 수 있으니 마치 조토 박물관(미술관)에서 그의 작품을 큐레이터의 이야기를 들으며 감상하는것 같아서 좋았다.

 

그래서일까. 언제가 될지는 알 수 없지만 저자가 만든 조토 루트를 따라 여행을 해보고 싶어진다. 그때 이 책 한 권 들고 간다면 참 좋겠다는 생각이 들었던 책이다.

 


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Making Marks 건축가의 스케치북
Will Jones 지음, 박정연 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2019년 12월
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건축에 대해서는 문외한이나 다름없다. 하지만 아름답게 지어진 건물, 그리고 어떤 특수 목적성을 띄고 그야말로 평범함을 거부한 건물 그 자체가 하나의 예술작품 같아서 그 지역의 랜드마크처럼 되어버린 건축물을 보면 과연 어떤 건축가의 작품일까하는 궁금증은 절로 생긴다.

 

그들이 어디에서 아이디어를 얻고 어떤 과정을 거쳐서 그것이 실제 건축이라는 이름으로 실현되었을까 싶어지기 때문이다.

 

 

그런 의미에서 볼 때 『Making Marks 건축가의 스케치북』는 정말 많은 건축가들의 건축과 관련된 스케치북을 들여다볼 수 있는 멋진 기회를 제공함과 동시에 그들에게 있어서 스케치란 어떤 의미인지를 고스란히 보여주는데 요즘은 그래픽은 물론 3D 프린터까지 등장해 실제로 건축물로 만들어내는 시대에 살고 있지만 여전히 스케치가 지니는 가치를 보고 있으면 흥미롭다.

 

자신들의 떠오르는 생각을 종이에 그려냄으로써 어쩌면 가장 빨리 이미지화시킬 수 있는 방법이 스케치일 것이며 아울러 클라이언트에게 그들이 원하는 건축을 알려주고 또 그에 따른 아이디어를 설명할 때 역시나 스케치야말로 고전적인것 같지만 가장 빠르고 어떻게 보면 보는 이 역시도 이해가 쉬운 방법일 것이다.

 

책에서는 전세계의 수많은 건축가와 그가 속한 건축사무소(또는 회사)를 소개하면서 그들이 실제 작업한 작품들을 스케치 모습 담아 보여주는데 여기에 덧붙여 그들이 생각하는 스케치의 의미이자 정의라고 할 수 있는 내용도 함께 실음으로써 흥미를 더한다.

 

 

단순하게 검은색으로 그려진 스케치도 있고 마치 수채화 같은 스케치도 있다. 스케치를 한 도구도 상당히 다양하고 어떤 경우에는 위와 같은 구조물로 만들어 보여주는 것도 있어서 만약 건축이나 디자인을 전공하는 사람들이라면 이 책은 전공과 관련해서 유익하게 볼 수 있을 것이고 비전공자라 할지라도 이 분야에 관심이 있는 사람이라면 충분히 흥미롭게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

 

 

 

 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다

 

 


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이지 클래식 2 - 클알못에서 벗어나 클잘알이 되기 위한 클래식 이야기 이지 클래식 2
류인하 지음 / 42미디어콘텐츠 / 2019년 12월
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클알못이다. 클래식 음악 좋아하고 잘 듣지만 잘 모른다. 항상 듣는 플레이리스트는 정해져 있기 때문이다. 10곡 남짓한 곡들만 돌려가면서 듣는다. 그리고 딱히 어느 작곡가를 좋아한다는 것도 없다. 우연히 어딘가에서 들을 기회가 생기면 전체 곡이 궁금해서 찾아보고 그러다가 좋으면 계속 듣는 스타일이기 때문이다.

 

그랬기에 클래식 곡을 자주 듣긴 하지만 잘 안다고는 할 수 없는 입장이다보니 『이지 클래식』이 궁금했던것 같다. 클래식과 이지, 사실 언뜻보면 잘 어울리지 않아 보이는 것도 사실이다. 전문적인 분야라는 생각이 강해서인지 섣불리 다가서기 힘들어 보이는데 그럼에도 불구하고 유명한 클래식 음악가에 대해, 그들의 삶과 예술을 읽을 수 있다는 사실 때문에라도 읽어보고 싶었던 것이다.

 

사실 이 책의 1편을 읽어보진 않았는데 기회가 된다면 1편도 읽어보고 싶을 정도로 재미있다. 무엇보다도 각 음악가에 대한 미니 전기 같은 구성이라 어렵지 않았다. 만약 어려운 음악사적인 이야기라든가 아니면 작곡에 대한 심도깊은 이야기를 담았다면 어려웠을지도 모른다.

 

그러나 이 책은 그야말로 클래식의 ‘ㅋ’을 몰라도 이해하는데 전혀 문제가 없다고 할 정도로 재미난 스토리가 가득하다.

 

가장 먼저 나오는 음악가는 아무리 클알못이라고 해도 이 음악가들 정도는 그래도 알고 있어야 하지 않나 하는 분들이 나온다. 슈베르트, 파가니니, 슈트라우스 2세, 드뷔시 등이 그렇고 이후 나오는 음악가들은 이제는 클잘알이 되기 위해서라면 알아두어야 할 음악가들이 나온다.

 

그런데 사실 이 부분에 소개된 분들은 확실히 처음 나온 분들과는 달리 지명도가 다소 낮은(지극히 개인적인 기준이다) 분들이라고 해야 할것 같은데 어쩌면 그래서 더 좋았던게 아닐까 싶다. 너무 유명한 분들만 소개했다면 보통이 클래식 음악가들의 소개한 서적에 지나지 않았을테지만 좀더 확장한, 그래서 함께 알아두어야 할 분들을 소개하고 있기 때문이다.

 

마지막 편에서는 여기에서 한발 더 나아가 클래식 애호가까지는 아닐지라도 함께 알아두면 너무나 좋을 음악가들을 소개한다.

 

개인적으로는 엘가의 이야기가 흥미로웠다. <사랑의 인사>라는 곡의 바로 그 엘가이다. 사실 이 음악은 그가 자신의 아내 앨리스에게 받치는 음악이였다고 한다. 나이도 집안도, 신분도 너무나 차이가 났던 엘가와 앨리스. 앨리스 집안의 반대에도 불구하고 두 사람은 결혼식을 올리는데 약혼 선물로 엘가가 선물한 곡이 바로 이 음악이며 앨리스 역시 시와 산문집을 펴낸 문학가 출신이라 그런 엘가의 선물에 <바람 부는 새벽>이란 시를 써서 화답했다고 하니 참 멋진 부부라는 생각이 든다.

 

어린 시절 음악을 하고 싶었지만 가정 형편이 녹록지 않아 다른 직업을 구하지만 결국 음악에 대한 열정과 갈증을 누를 수 없었던 그는 음악의 길로 들어선다. 그런 엘가를 앨리스는 평생토록 매니저이자 아내로서 함께 했다니 이런 반려자를 만날 수 있다는 것도 엘가의 축복이 아닐까 싶다.

 

그리고 영화 킹스맨에 등장했던 <위풍당당 행진곡 1번 D장조>에 대한 이야기도 흥미로웠다. 영국의 제2의 국가라고 불릴 정도라고 하니 그가 영국에서 얼마나 사랑받는 음악가일지는 상상이 간다.

 

책은 이렇게 한 명의 음악가에 대한 가족사, 음악 인생, 작품에 얽힌 이야기가 나온다. 그리고 관련된 장소들을 사진 이미지로 실어서 궁금한 분들이라면 여행을 계획하면서 찾아가봐도 좋을것 같다.

 

마지막 페이지에는 해당 음악가의 대표곡들을 리스트로 잘 정리해두었고 또 그중에서도 꼭 들어보면 좋을 의미있는 곡을 QR코드로 입력해볼 수 있도록 해놨기 때문에 음악가의 이야기를 읽어보면서 음악을 함께 들을 수 있는 멋진 구성의 책이라고 생각한다.

 


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프로방스 미술 산책 - 그 그림을 따라
길정현 지음 / 제이앤제이제이 / 2019년 10월
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한 달 살기가 유행인 요즘, 개인적으로 한 달 살기를 넘어 다음 생애에 꼭 태어나고픈 나라가 바로 프랑스다. 파리도 좋을것 같은데 최근 관심이 가는 지역은 프로방스가 포함되는 남프랑스다. 아기자기한 마을들이 많고 그 자체로 전원풍의 목가적인 분위기가 너무 좋기 때문이다.

 

그래서인지 이곳은 실제 화가들이 작품활동을 한 곳으로도 유명한데 이번에 만나 본 프로방스 미술 산책』은 먼저 남프랑스와 프로방스의 정확한 명칭(지역 구분)을 시작으로 이야기가 펼쳐진다. 또 프로방스에 포함되는 지역이나 저자의 여정에서 빠진 동네와 저자가 고민 끝에 최종적으로 여정에 포함시킨 동네도 알려준다.

 

덧붙여 왜 포함되고 왜 제외되었는지도 나와 있는데 이때 저자에겐 제외되었지만 그 동네의 특징(매력이라고 할 수 있는)도 적혀 있으니 참고해서 저자처럼 프로방스로 여행을 떠나고자 하는 사람들이 있다면 여행 일정을 짤때 고려하면 좋을것 같다.

 

이 과정을 거쳐 포함된 지역을 몇 곳 언급하자면 니스, 에즈, 모나코, 아를, 엑상 프로방스, 아비뇽 등이다. 제외된 곳도 많지만 포함된 곳만 해도 상당수다. 그렇기에 저자의 여행이 더욱 궁금하고 기대되었다.(이 여정은 지도에도 표시되어 있다.)

 

그림이 주가 된 프로방스 여행기. 그래서인지 책속에는 그림이 많이 수록되어 있고 그림의 실제 배경이 된 곳도 사진으로 소개되는데 흥미로운 점은 그림과 실제 모습을 서로 비교한 페이지다. 정말 잘 그렸구나 싶고 만약 그림을 보고 실제 모습을 본다면 이후 그 그림을 볼 때마다 실제 풍경이 머릿속을 떠나질 않을것 같다는 생각이 들었다.

 

게다가 저자는 자신이 가는 여행지의 풍경을 담은 사진을 상당히 많이 실어놓고 있다. 이야기도 많지만 사진이 많아서 책을 보는 묘미가 분명 있다. 또 그림에 대한 설명, 그 지역의 매력을 소개하는 글도 빼놓지 않고 있어서 제목에 부합하는 책임에 틀림없다.

 

책에서 흥미로웠던 점은 고흐와 고갱이 똑같은 모델을 두고 각기 다른 모습으로 그려낸 그림이였는데 어느 부분에 초점을 맞추느냐에 따라 이렇게 다를수도 있구나 싶어 신기하기도 했다.(단골 카페의 주인인 지누 부인을 모델로 그린 그림이다.)

 

그 지역의 미술관에 대한 이야기, 동네의 역사나 유래도 소개하고 책의 마지막에는 프로방스 여행 정보를 쇼핑, 숙소, 음식, 와인(프랑스하면 와인이 빠질 수 없을 것이다)이라는 4개의 카테고리로 나누어서 담아내기도 했는데 아마 이 책을 통해 실제로 프로방스 지역으로 여행을 하고픈 사람들에겐 여행 정보의 기초를 알려줄 것이다. 

 

이처럼 『프로방스 미술 산책』은 그림에 관심이 있는 분들과 프로방스 지역의 여행에 관심이 있는 분들 모두에게 분명 많은 볼거리와 읽을거리를 제공할 책이라고 생각한다.

 


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더 포스터 북 by 콰야 아트 포스터 시리즈
콰야 지음 / arte(아르테) / 2019년 11월
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벌써 아트 포스터 9번째 시리즈이다. 이번 주인공은 바로 ‘콰야’. 집 안에 그림 한 점 있고 없고 별 차이 없을것 같지만 실제로는 분위기도 그리고 감성적으로도 큰 차이가 난다. 소위 말하는 명화가 아니더라도 충분히 여러 작가분들의 멋진 그림을 만나볼 수 있는 것도 바로 아트 포스터만의 매력일 것이다.

 

요즘은 그림을 대여해주는 서비스가 있을 정도이며 셀프 인테리어에 대한 관심이 높아지는 가운데 더 포스터 북 by 콰야』는 인테리어 소품으로 활용하기에도 충분히 좋을 것이다. 아마 지속적으로 시리즈가 출간될 것 같다는 생각을 해보면 독자의 입장에서는 자신의 취향이나 공간의 분위기 등을 고려해 선택할 수 있는 폭이 넓어져서 더욱 좋다.

 

 

이 책에 대한 기획 의도를 보면 책표지 바로 안쪽에 “내 공간에 여는 작은 전시회 더 포스터 북”이라고 표현하고 있는데 밋밋한 공간을 충분히 멋진 작품으로 변신시킬 수 있는 것이다.

 

 

그리고 이어서 이 작품을 그린 콰야 님의 이야기도 실려 있는데 콰야 님은 이 작품이 보통의 일상을 기록했고 의미없는 하루는 없으며 오늘도 소중한 보통날이기를 바라는 마음에서 이 그림을 그렸다고 말하고 있다.

 

 

이 책에는 총 10점의 작품이 그려져 있다. 책은 귀한 선물처럼 좌우로 펼치면 가운데에 이렇게 10점의 그림이 정리되어 있다. 작품이 딱 보호되는 느낌이다. 크기는 아이들이 사용하는 스케지북 보다 조금 더 큰 사이즈로 너무 과하지도 작지도 않아서 좋다.

 

너무 크면 어디에 걸기도 부담스러운데 이 정도 크기는 딱 좋은것 같다. 두꺼운 켄트지에 그려져 있는것 같은데 분명 프린트가 된 그림임에도 불구하고 그림이 마치 크레파스로 그린 원본 같은 느낌을 줘서 보면 볼수록 신기하고 좋다.

 

왼쪽 페이지를 보면 여기에 수록된 10점의 그림에 대한 제목과 그림 소개가 간략하게 나오는데 개인적으로 좋았던 그림은 세 번째에 등장하는 <달과 별이 뜬 새벽>이다. 운치있다. 투박한 느낌도 들고 또 다소 거친 느낌도 들지만 바로 그런 점이 새벽의 풍경과 만나 오히려 마음에 들었다.

 

자신의 공간을 고려해서 그림을 선택해 분위기에 맞는 액자에 넣어서 벽에 걸어도 좋고 아니면 무심한듯 시크하게 바닥에 놓되 벽에 살짝 기대어 놓는 것도 좋을것 같다. 자신의 취향에 맞게 걸거나 놓거나 어떤 방식으로든 충분히 매력적인 방법이 될것 같다.

 


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