천사 도감 - 일러스트로 보는 224명의 천사들
안제미 라비올로 지음, 이리스 비아지오 그림, 이미영 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2022년 8월
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세상에 신은 존재하는가 싶은 의문이 들게 하는 사건사고들도 많지만 한편으로는 그래서 누군가 나를 포함해 소중한 사람들을 지켜줬으면 하는 바람을 하게 되는 시대이다. 종교를 떠나 과연 시인이 있다면 그런 신의 대리인이자 인간과 신의 사이에서 두 존재를 연결해주는 존재로서의 천사라는 존재 또한 존재할거란 생각도 든다. 

 

그렇지만 천사라고 하면 딱히 어떤 존재가 떠오르진 않아서 다 포함해서 그냥 천사 정도로만 알고 있고 그나마 영화를 통해 대천사 미카엘이라는 이름은 들어 본 적이 있는 정도였기에 처음 『천사 도감』이라는 책의 제목을 들었을 때만해도 과연 도감을 만들 정도로 천사가 많은가 싶은 궁금증이 먼저 떠올랐던게 사실이다. 

 

그런데 이 책을 보면 무려 224명의 천사들이 소개된다. 상당하다. 이렇게나 많았나 싶어지는데 본격적인 천사들을 만나보기에 앞서서 먼저 역사와 전설, 종교를 근거로 천사라는 존재에 대해 먼저 알아 본다. 천사의 종류(라고 표현해도 될지 모르겠지만)만큼이나 흥미로운 내용이다. 

 

특히 천사의 존재를 찾아볼 수 있는 기록이나 천사들 사이의 위계질서가 있다는 사실도 꽤나 흥미롭다. 천사라고 하면 악마와 대척점에 있으면서 말 그대로 착한 존재처럼 여겨지는데 이런 천사들 사이에서도 전쟁이 있었다니 놀랍다. 

 

 

이후 등장하는 본격적인 천사 이야기는  마치 타로 카드의 그림을 연상케하는 일러스트가 눈길을 끄는데 각 천사를 소개하고 그 천사의 주요 능력을 알려준다. 천사의 이름 역시 이 능력과 밀접한 관련이 있는 경우도 있지만 꼭 그렇지 않은 경우도 있다. 

 

그리고 해당 천사와 관련한 좀더 자세한 정보와 함께 관련 스토리가 등장하는데 사실 이런 자세한 정보는 대천사까지만 그렇고 이후 나머지 천사들에 대한 내용은 일러스트로 그려진 생김새, 이름, 능력, 어디에 등장하는지 정도만 정리되어 있다. 

 

그러니 이 차이만 보아도 대천사가 얼마나 대단한 존재들인지 알 수 있게 하는 결정적인 대목이기도 하고 천사들의 이름 중에서 특히나 대천사와 이름이 같은 경우를 발견할 때에는 그 이름들이 새삼 큰 의미로 다가오는 기분도 든다.


착한 사람들을 지켜준다고 막연하게만 알고 있던 천사에 대해 생각보다 많은 정보를 얻을 수 있었기에 더욱 흥미로웠던 책이다.

 

 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

 


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여름의 피부 - 나의 푸른 그림에 대하여
이현아 지음 / 푸른숲 / 2022년 7월
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내가 생각하는 푸름은 시원하고 맑고 청아함이다. 그리고 『여름의 피부』 이현아 작가가 이 책에 담아내고자 한 푸른 그림의 이미지는 어린 시절, 그리고 여름, 우울과 고독이라고 한다. 우울과 고독에서 괴리감이 느껴지는데 과연 책속의 어떤 푸른 그림들이 이 부분을 담아내고 있을지 궁금해진다. 

 

책에는 총 24명의 화가들이 그린 그림이 소개되는데 세계각국의 화가들의 그림을 이런 이미지로 만나볼 수 있는 좋은 기회이기도 해서 방구석 전시회를 에디터이자 아트 라이터이기도 한 이현아 작가님의 도슨트로 만나볼 수 있는 기회라고 해도 좋을것 같다. 

 

 

작가님의 첫 번째 작품이라고 하는데 전문 분야라 그런지 참 좋다. 특히나 요즘은 개인의 감정, 그중에서도 자기 자신의 감정에 대해서 들여다보고 혹여라도 마음의 상처가 있거나 위로가 필요한 경우라면 그와 관련된 도서들을 보는 것이 요즘 트렌드이기도 한데 이 책은 그런 트렌드의 한 흐름으로 어떻게 보면 자신조차 알지 못했던 마음을 이번 기회를 통해서 파악할 수 있지 않을까 싶은 생각도 든다. 

 

개인적으로는 이 책에 언급된 화가분들의 그림이 익숙하지 않은 편에 속하는데 덕분에 여러 작품들을 보게 되는 기회이기도 해서 좋았다. 그림 자체를 어떤 코멘트 없이 먼저 바라 본 후 이 그림을 통해서 어떤 감상을 할 수 있는 읽으며 다시 보는 느낌은 확실히 다르기에 같은 그림도 전후에 따라 완전히 다른 그림을 보는 기분이 들 때도 많다. 

 


유년, 여름, 우울, 고독이라는 4가지의 키워드에 따라서 작가님 자신의 이야기에 화가들의 그림, 그 그림에 대한 이야기를 읽어가면서 그림을 감상하는 또다른 방법 하나를 만나볼 수 있는 시간이였다. 

 

현대인들이 겪는 우울과 고독, 어느 한 사람만의 이야기가 아니다. 특히나 최근 몇 년 간의 코로나 사태로 인해 코로나 블루라는 말이 생겨날 정도 사회 전반에 걸쳐서 다양한 사람들이 우울감을 호소하는 가운데 작가 자신도 그런 자신의 우울증 고백을 통해 현대인들이 느낄 수 있는 우울감을 마주하고 있는 부분은 더욱 진정성있게 다가오지 않았나 싶다. 

 

그리고 마지막에는 그림목록이라고 하여 앞서 소개된 그림들을 리스트로 잘 정리해두고 있는데 소장된 곳도 표기가 되어 있어서 관심이 있는 분들은 이 페이지에서 정보를 더 얻을 수 있을거라 생각한다.

 

 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

 


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미술의 위대한 스캔들 - 세상을 뒤흔든 발칙한 그림들 50, 마사초에서 딕스까지
제라르 드니조 지음, 유예진 옮김 / 미술문화 / 2022년 8월
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미술과 관련한 이야기는 정말 무궁무진하다. 매번 보는 그림도 어떤 관점에서 보느냐에 따라 전혀 새로운 이야기가 등장하고 때로는 복원이나 관련 자료 등의 발견으로 알지 못했던, 알려지지 않았던 이야기가 등장하기도 하는데 이번에 만나 본 『미술의 위대한 스캔들』은 이미 유명한 그림들을 그려질 당시의 문제작으로 불렸던 이유로 접근한다는 점에서 상당히 흥미롭다. 

 

 

스캔들이라고 하면 상당히 부정적인 이미지가 강한데 소위 문제작이라고 불리는 그림들을 보면 그 이유도 다양하다. 그중 두 번째로 등장하는 그림이 문제작이 된 이유는 평범하기 때문이다. 위의 그림이 그것인데 그림이 아니라 마치 관에 누운 실제 사람을 사진으로 찍은 듯한 이 그림의 주인공은 예수이다. 신성시 되는 예수를 지나치게 평범한 인간처럼 죽어 부패하는 모습을 그려냈기 때문인데 이를 보면 신도 인간과 다르지 않다는 생각을 하게 되어 지금도 문제를 삼고자 한다면 그럴 수 있을텐데 무려 1521년에 그린 그림이라면 더욱 스캔들 그 자체였을리라. 

 


또 어떤 그림은 그 기법이 너무 독특해서, 기존에 존재하지 않았던 기법이라는 이유로 과연 이걸 회화(그림)으로 봐도 좋은가하는 논쟁을 불러오기도 하는데 점을 찍어 그린듯한 쇠라의 <그랑드 자트 섬의 일요일 오후>에 대해 쥘리앙 르클레르는 '기하학'이라는 표현까지 했다고 하니 당시로서는 파격 그 자체였던 셈이다. 

 

현대의 작품도 그렇지만 때로는 그 작품을 창작한 작가의 의도가 어떻든 때로는 그것을 감상하는 대중이나 평단에 의해 전혀 다른 해석으로 보여지기도 하고 이것이 더 나아가 논쟁거리가 되기도 하는데 밀레의 <이삭 줍는 여인들>의 경우 목가적인 풍경을 자아내는 이 그림을 둘러싸고 혁명을 선동한다고 한다면 과연 어떤가? 

 

밀레의 <만종>도 그렇지만 처음 두 그림을 보면서 고즈넉한 농촌 풍경을 표현하고 있다고 생각했지만 당시 궁핍했던 농촌과 농민들의 삶을 보여준다는 해석도 가능하다는 점에서 그림의 해석을 둘러싼 논쟁은 예나 지금이나 충분히 존재할 수 있다고 생각되는 대목이기도 하다. 

 

작품을 이해하는데 있어서 전문 도슨트의 해설(해석)로 도움을 받을 수도 있을 것이고 대중적인 관점으로 받아들여도 괜찮겠지만 이렇게 색다른 관점, 비록 스캔들이라고 이름 붙이고는 있지만 충분히 여러 관점에서 감상할 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 미술사에서도 명화이자 명작으로 불리는 그림들 중 추려낸 50점의 그림을 이번 기회를 통해 색다르게 만나보는 것도 좋을것 같다. 

 

 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 


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우연히, 웨스 앤더슨 - 그와 함께 여행하면 온 세상이 영화가 된다
월리 코발 지음, 김희진 옮김 / 웅진지식하우스 / 2021년 3월
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『우연히, 웨스 앤더슨』은 상당히 흥미롭게도 @AccidentallyWesAnderson 계정 내용을 책으로 만든 것인데 이 책의 저자는 또 월리 코발이다. 그렇다면 웨스 앤더슨은 누구일까? 바로 영화감독이다. 제목만 말하면 알만한 영화를 만든 감독인데 이 책은 바로 이 웨스 앤더슨의 영화에 나오는 비슷해 보이는 장소의 사진에서 착안해 만든 인스타그램 채널의 내용을 책으로 만든 것이다. 

 

책 속의 사진들을 보면 색감이 참 독특하다. 뭔가 진짜 있는 곳일까 싶을 정도로 마치 영화 세트를 위해 만들어진 곳이 아닐까 싶은 생각까지 들 정도인데 그것은 특유의 복고풍도 있고 왠지 비현실적인 공간에 덩그라니 놓인듯한 건축물이여서 더 그렇다. 

 

진짜 이 장소에 가면 사진 속 건물을 볼 수 있는 건가 싶은 의구심이 들 정도로 신기한 모습들의 향연이 펼쳐지는데 오히려 아무것도 없는 자연 그대로의 풍경이 더 실감나는 것도 건물이 주는 독특함이 갖는 매력이 아닐까 싶다. 

 

 

어떻게 이런 색감을 사용했을까 싶은 생각이 들어 더 영화 속 한 장면 같다는 생각이 드는 것일지도 모르겠는데 건축물의 경우 그 생김새도 상당히 독특해서 세상 어디에도 없을것 같다는, 딱 이곳에만 존재하는 건물이다 싶은 생각이 들어 보고 있으면 다른 세상 속으로 들어가는 공간처럼 여겨지기도 한다.

 

색깔 하나하나를 놓고 보면 자칫 촌스러워 보일수도 있는 색감인데 외관이나 다른 색깔과의 조화를 통해 유니크한데 묘하게 매력적인 모습을 만들어내고 있다는 점이 가장 흥미로운 장소라 생각한다.

 


간혹 건축물 외부가 아닌 내부가 나오는데 마치 미니어처 같은 이미지가 멋스럽고 실제로 이 공간에 발을 들여보고 싶다는 생각이 절로 든다. 해외여행이 가능해진 요즘 이 책을 보고 있으면 이 공간으로 여행을 가서 실제로 이 건축물들, 공간들, 그리고 장소들을 보고 싶어지는 그런 책이기도 하고 당장 떠날 수 없는 이들에겐 마치 세계 곳곳의 유니크하면서도 매력적인 장소들을 만나볼 수 있는 기회를 제공할거라 생각한다.

 

개인적으로 『우연히, 웨스 앤더슨』에서 내가 가장 가보고 싶은 곳은 바로 프랑스 파리에 있는 '가라앉는 집'이였다. 실제로 가라앉는 것은 아닌데 착시 현상으로 그렇게 보인다고. 이곳에 가면 파리의 대표적인 관광명소이기도 한 사크레쾨르 대성당을 방문할 수 있기도 하다니 이로써 파리에 가야 할 이유가 하나 더 생긴 셈이다. 

 

 

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냥도리의 그림 수업 - 낙서부터 드로잉, 캐리커처까지
박순찬 지음 / 아라크네 / 2022년 8월
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커가면서 그림과 악기 하나, 그리고 외국어 하나 정도는 잘 하고픈 마음이 간절해진다. 삶이 좀더 풍부해지는 느낌이 든다. 자신만의 고유한 취미생활이기도 할테고 나이가 들수록 몸에 익어 사라지지 않을 능력치이기도 하니 더욱 그런데 최근에는 그림에 대한 관심이 커지고 있어서 보게 된 책이 바로 『냥도리의 그림수업』이다. 

 

 

'그림 수업'이라는 말도 있지만 이 책은 직접적으로 드로잉 방법을 알려주지 않는다. 오히려 어떻게 보면 두루뭉실하게 이야기하고 있다고도 할 수 있는데 그보다는 그림을 그리는데 있어서 부담감을 갖고 있는 사람들을 위해 진입장벽을 낮추고 먼저 그림과 친해지도록 한 뒤에 어디서부터 시작해야 하는지를 알려준다는 점에서 크게는 그리고자 하는 대상을 관찰하고 그 대상의 특징을 잡아내서 그리는 방법으로 나아가는 그림수업인 것이다.

 

그리고 이런 내용들이 작가님의 그림으로 표현되어 있는데 마치 만화를 보듯이 그림수업에 참관하고 있는 기분도 든다. 

 


그리고 그림 그리기와 관련한 방법을 알려주면서 이론적 내용을 그림으로 표현했을 때는 어떤 모습인지도 실어놓기 때문에 그림 그리기와 관련한 이론 수업 교재 같기도 하다. 

 

흔히 드로잉과 관련한 책의 경우 주요 도구나 선 긋기(또는 각종 드로잉 기법), 색칠하기 등과 같은 내용이 담겨져 있는 반면 이 책은 그런 부분에 집중하기 보다는 그리고자 하는 대상을 표현하는 방법에 좀더 집중하고 있지 않나 싶기도 하다. 

 

그래서 뭔가 직접적인 드로잉 기법을 체계적으로 배우고자 하는 마음에 이 책을 선택한다면 기대와는 다른 내용 전개에 아쉽기도 할 것 같다. 다만, 누구라도 그림 그리기가 가능하기에 그림을 그린다는 것을 너무 어렵지 않게 생각할 수 있도록 해준다는 부분에서는 재미있게 만나볼 수 있는 책이라고 생각한다. 

 

세밀하게 그리지 않아도 대상의 특징을 잘 잡아서 그리기만 해도 좋은 그림이 될 수 있을것 같고 또 간결한듯 하지만 그림 실력이 부족해보이지 않도록 그리는 것도 능력이라면 능력일테니 이런 그리기 방법도 있다는 차원에서 만나보면 좋을 책이다.

 

 

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