좋은 디자인은 내일을 바꾼다

좋은 디자인은 내일을 바꾼다 - 꿈꾸는 사람들을 위한 디자인의 멋진 질문들 ㅣ 아우름 41
김지원 지음 / 샘터사 / 2019년 11월

디자인이란 결국 사람들로 하여금 그 제품을 사고 싶게 만드는 요소일 것이다. 만약 모든 면에서 똑같은 제품이 있다면 좀더 효율적인 디자인이나 예쁜 디자인 등 디자인이 소비자의 선택에 큰 영향을 미칠 것이기 때문이다.

그런데 『좋은 디자인은 내일을 바꾼다』는 여기에서 한 발 더 나아가 좋은 디자인이야말로 내일을 바꿀 수 있다고까지 표현한다. 물론 여기에서 주목할 점은  ‘좋은’이라는 표현이다. 그냥 멋지기만 한 디자인이 아니라는 말이다.

이 책은 샘터에서 선보이는 아우름 41번째 도서이다. 아우름이란 ‘다음 세대에 꼭 전하고 싶은 한 가지’가 무엇인지 묻고 그 답을 담는 인문교양 시리즈이며 이 책에서 말하고자 하는 바는 우리의 삶을 반영하는, 그리고 앞으로 추구하게 될 미래 가치로서의 디자인에 대한 접근을 하고 있는 것이다.

이 책의 저자는 한국공예디자인문화진흥원 팀장으로 일하고 있는데 이 책을 통해서 우리가 무심코 지나칠 수 있는, 어떻게 보면 단편적인 의미에서만 알고 있을수도 있는 디자인에 대해 그리고 디자인의 가치를 다시금 깨닫게 해준다.

무엇보다도 다양한 예를 들어서 설명을 하고 있는 그저 창의적이라든가 새롭다라든가 하는 식의 디자인이 아니라 일반인이 간과하고 있을지도 모를 디자인의 본질에 대해 다루고 있다는 점에서 흥미로울것 같다.

게다가 단순한 제품 디자인뿐만 아니라 도시재생 디자인 등과 관련해서도 읽어볼 수 있다는 점도 좋은데 이는 우리가 생각하는 디자인의 사고 범위를 확장한 부분이라고도 할 수 있다. 덧붙여서 디자인의 광범위한 활용 더 나아가 디자인이 그 무엇보다도 우리의 삶과 밀접한 관련이 있을 수 있다는 사실을 말해주는 부분이기도 하다는 점에서 디자인을 전공하지 않았다해도 충분히 재미있게 읽어볼 수 있는 책이라 생각한다.

아름다운 시대, 라 벨르 에뽀끄

아름다운 시대, 라 벨르 에뽀끄 1 - 만화로 떠나는 벨에포크 시대 세계 근대사 여행 ㅣ 아름다운 시대, 라 벨르 에뽀끄 1
신일용 지음 / 밥북 / 2019년 11월

『아름다운 시대, 라 벨르 에뽀끄』를 읽고 과연 저자가 제목으로 쓴 아름다운 시대란 어느 시점을 말하는 것일까하는 것이였다. 그리고 이 라 벨르 에뽀끄라는 말은 프랑스 시인으로 ‘미라보 다리’를 쓴 기욤 아뽈리네르와 관련이 있는데 1차 세계대전 후 황폐해진 유럽에서 사람들은 아뽈리네르가 그리워했던 시절을 이렇게 부르기 시작했던 것이다.

그렇다면 정확하게 말해서 라 벨르 에뽀끄는 언제를 말하는 것일까? 저자는 프랑스와 프러시아의 전쟁이 끝난 1871년부터 세계 제1차대전이 발발한 1914년 사이의약 40여년에 걸친 기간(p.15)을 의미한다고 적고 있다.

이 시기 유럽은 힘의 균형으로 평화가 유지되었고 2차 산업혁명으로 풍요로웠다고 하는데 실제로 화려함이 곳곳에서 나타나고 있었다. 하지만 어느 시대나 그렇듯 이런 풍요로움과 사치는 일부 귀족과 부르조아들만이 누릴 수 있었으니 실제 그 시대를 살았던 대부분의 사람들은 이 말에 동의하지 않을거란 생각도 든다.

이외에도 진정한 의미에서의 철기 시대의 도래로 철의 사용이 여러 분야에 사용되면서 이동이 편리하게 되었던 것이다.

책에서는 이 시기 여러 나라의 변화된 지배구조, 권력의 이동, 사회와 문화적인 변모에 이르기까지 다양한 방면을 들여다 보는데 먼저 프랑스, 프러시아, 일본이라는 3국을 중점으로 살펴본다.

프랑스 대혁명, 절대왕정의 파괴, 공화정, 나폴레옹의 등장과 황제 대관식, 그리고 다시 나폴레옹 3세의 등장과 그 스스로 국민투표를 거쳐 황제가 되는 등의 변화를 읽을 수 있다.

그와 함께 프러시아를 대표해서는 철의 재상이라 불리던 비스마르크가 탄생과 이후 그가 어떤 이유와 방식으로 정치계에 발을 들였고 어떤 과정으로 자신의 정치세력을 높여 갔는지를 보여주는데 그중 흥미로웠던 것은 확실히 정치적으로 수완가였던것 같고 의외로 빌헬름 1세가 인재를 제대로 기용하고 자신에게 하는 쓴소리를 마냥 무시하지만은 않았던것 같다. 어느 시대건 지도자가 인재를 적재적소에 쓰는 것은 너무나 중요한 일이다.

프랑스의 이야기는 피의 주일이 중요하게 다뤄지고 이후 새롭게 건설된 건축물을 둘러싼 흥미로운 역사적 사실도 알게 되는데 어느 시대에나 현정권에 따라 건축물의 사용용도마저도 달라질 수 있었음을 알게 된 경우이기도 하다.

특히 오페라 가르니에와 에펠탑 건축과 관련된 이야기는 확실히 흥미로웠던것 같다.

마지막에 나오는 것은 일본이 제국주의와 전쟁으로 패망하기 전, 그리고 메이지 유신으로 근대화를 이루기까지의 이야기를 만나볼 수 있는데 정말 많은 권력 다툼이 오가는 가운데 등장하는 서구 열강의 문호 개방이라든가 그로 인한 중국이 영국과의 아편전쟁에서 지는 모습 등을 통해 나름 자구책으로 자신들은 준비하고자 했던 것은 그래도 국제 정세의 흐름을 살핀 인물은 있었구나 싶기도 하다.

그리고 흔히 말하는 사무라이 정신이 어디에서 유래했고 그 과정에서 막부와 사무라이, 천황 등의 권력 구도의 변화 등을 그 과정에서 등장하는 주요 인물들과 그들의 관계 등을 고려해서 잘 설명하고 있어서 좋았던것 같다.

전체적으로 많은 인물들이 여러 사건에 관여되고 때로는 앞으로 일어날 큰 사건의 도화선이 되기도 하는 등의 모습도 책 한 권으로 만나볼 수 있어서 흥미로웠다. 제법 두툼하지만 삽화와 이야기 형식으로 잘 만들어진 이야기는 그에 대한 부담감을 덜어줄 것이다.

베르나르 베르베르 인생소설

베르나르 베르베르 인생소설 - 나는 왜 작가가 되었나
다니엘 이치비아 지음, 이주영 옮김 / 예미 / 2019년 11월

현대 프랑스를 대표하는 작가라고 해도 손색이 없을, 특히나 한국인들이 좋아하는 프랑스 작가로해도 좋을 베르나르 베르베르에 대해 알 수 있는 책이 출간되었다. 『베르나르 베르베르 인생소설』. 내한하면 사인회도 하고 방송에도 출연하기 때문에 작가님의 이야기를 만날 기회를 찾고자 한다면 아예 없는 것은 아니지만 이렇게 한 권의 책으로 만나는 작가님에 대한 이야기를 읽을 수 있다는 것은 팬이라면 상당히 의미있는 순간이 아닐까 싶다.

책은 그의 인터뷰집이라고 하면 좋을것 같다. 단순히 작가로서, 지금까지 알려진 많은 작품들의 집필과 관련된 뒷이야기를 읽을 수 있다는 점도 분명 흥미롭지만 작가 개인의 이야기를(사실 어쩌면 어디에서도 만나보기 쉽지 않았을 이야기일지도 모르겠다.) 만날 수 있다는 점이 더 큰 묘미로 다가오는데 책을 읽다보면 재능은 확실히 타고나는것 같다는 생각이 든다.

보통 잘한다고 생각하는 수준은 어느 정도 노력을 통해 이뤄질지 모르나 '어렸을 때부터 남달랐던'이란 수식어가 붙는 경우는 정말 흔치 않고 이럴 경우 보통 그 분야의 최고가 된다는 점을 생각해보면 그의 호기심 넘치는 모습이라든가 아니면 뛰어난 관찰력, 나아가 표현력은 분명 아무나 쉽게 얻을 수 있는 재능은 아닐 것이다.

총 17장에 걸쳐서 진행되는 이야기 속에는 그가 의외로 많은 부분에 관심이 있고 또 지금까지 많은 글을 써왔지만 여전히 글쓰는 순간이 행복하다는 것을 알 수 있다. 글을 쓰는 순간에 진정한 자아를 발견한다니 그는 천상 작가(소설가)인 셈이다.

직업 작가라해도 매일 글을 쓰는게 쉽지 않을테고 때로는 그 시간이 의무감처럼 변해버릴수도 있을텐데 베르나르 베르베르는 분명 매일매일의 그 순간이 행복할거란 생각이 들고 작가라는 직업을 떠나서 누군가에게 이런 기분이 들게 하는 무엇인가가 있다는 것은 참으로 부러워지는 대목이기도 했다.

그가 좋아한 작가, 학창시절 글쓰기와 관련된 일화나 친구들과의 이야기, 지금 출간되어 있는 여러 작품들을 집필은 물론 출간과 관련된 이야기, 그리고 그 외의 시간들에 대한 이야기들을 보면서 그는 여전히 탐구적인 작가이구나 싶었고 어느 소설 못지 않게 그의 삶 자체가 하나의 소설이구나 그런 면에서 볼때 ‘인생소설’이라는 말이 괜히 붙은게 아니구나 싶었던 책이기도 하다.

김진애의 도시 이야기

김진애의 도시 이야기 - 12가지 '도시적' 콘셉트 ㅣ 김진애의 도시 3부작 1
김진애 지음 / 다산초당(다산북스) / 2019년 11월

현대를 살아가는 사람들이라면 대체적으로 도시에 살고 있을 것이고 또 대부분이 도시에 익숙하다. 그만큼 도시라는 공간은 우리와 밀접한 관련이 있지만 정작 우리가 살고 있는 도시에 대해 깊이 생각해보는 경우는 흔치 않을 것이다.

나 역시 그러하다. 내게 있어 도시라고 하면 일단 내가 살고 있고 시골에 비해 여러 인프라가 잘 구축되어 있고 밤에도 잠들지 않고 또 외국의 여행가보고 싶은 멋진 공간 정도랄까.

그렇기에 도시라는 공간을 12가지의 콘셉트로 풀어나가는 이야기는 확실히 흥미로운 동시에 지금까지 만나보지 못했던 독특한 책이라는 생각도 든다.

아마도 이 책의 저자인 김진애 도시건축가는 많은 사람들에게 '알쓸신잡'으로 알려진 인물일 것이다. 그전에도 이미 여러 경로를 통해서 아는 분들도 있겠지만 개인적으로는 이 프로그램을 통해서 처음 알게 된것 같은데 저자는 이 책을 통해 도시를 바라보는 매개체로 12가지를 언급한다.

그것은 바로 익명성, 권력과 권위, 기억, 예찬, 대비, 스토리텔링, 디코딩, 욕망, 부패에의 유혹, 현상과 구조, 돈과 표, 돌연변이와 진화이다. 언뜻 가장 먼저 익명성이 등장한다는 것은 도시의 모습을 단적으로 보여주는것 같아 고개가 끄덕여지지만 그 이후의 이야기를 보면 다른 의미에서 고개가 끄덕여지는데 이런 식으로 생각해본적이 없는데라는 생각과 함께 도시라는 공간에 대해 이런 식으로의 접근도 가능하겠구나 싶어 신기했던것 같다.

그리고 각 콘셉트에 따라 분류한 공간들을 소개하는데 권력과 권위로 등장하는 청와대·국회·청사들이나 스토리텔링의 콘셉트에 등장하는 통영 이야기·강화 스토리는 흥미롭다. 여기에 코딩과 디코딩이라는 말도 언급하는데 도시 공간에 대해 저자는 참으로 다양한 각도에서 그리고 도시건축가라는 입장과 인문학적인 접근을 동시에 다루고 있는것 같아 더욱 의미있었다.

게다가 단순히 그 도시의 외양적 모습, 도시가 가진 스토리만이 아니라 도시에서 발생하는 다양한 사회문제들도 언급하고 있는데 이는 곧 도시 간은 물론 도시 안의 양극화를 모두 다룬다는 점에서 더욱 의미있지 않았나 싶다. 특히 신도시와 달동네에 대해 '설계로 만들 수 없는 도시'라고 표현한 점이 상당히 인상적이였다. 어떻게 보면 실질적인 삶의 필요, 또 어떻게 보면 도시 속 소득의 양극화로 생겨났을 공간이기도 할 신도시와 달동네를 도시 건축가의 시선을 따라가며 읽어보는 점은 분명 의미있을테니 말이다.

도시라는 공간에 살고 있고 익숙한 공간이지만 내가 살고 있는 공간에 대해 이런 식의 접근은 생각해본적도 없었기에 더욱 흥미로운 책이 아니였나 싶다.

명화로 보는 아이네이스

명화로 보는 아이네이스 - 로마 건국의 신화
베르길리우스 지음, 강경수 엮음 / 미래타임즈 / 2019년 11월

그리스로마신화는 늘 봐도 흥미롭다. 그런데 한편으로는 등장인물도 많거니와 그들 사이의 관계가 상당히 복잡하게 느껴지는데 어쩌면 이번에 만나 본 『명화로 보는 아이네이스』 역시도 그렇지 않을까 생각한다.

미래타임즈에서 출간된 이 책은 <명화로 보는 시리즈>라고 해도 좋을것 같은데 이번 도서의 주인공은 바로 아이네이아스의 일대기를 그린 이야기로 흥미로운 점은 최근 읽어 본 단테의 『신곡』에서도 잠깐 등장했던 베르길리우스가 쓴 작품이다. 베르길리우스는 단테가 로마 최대의 시인이라고 극찬했던 그의 스승이기도 하다.

사실 단테는 알지만 그럼에도 베르길리우스는 낯설었는데 단테 이후 비교적 이른 시기에 그의 스승이 쓴 작품을 만났다는 점도 의미있겠다.

이 작품에서 아이네이아스는 미의 여신으로 불리는 아프로디테의 아들로 나온다. 트로이 전쟁에도 등장했다고 하는데 영화를 본 적이 있음에도 워낙에 다른 부분에 초점이 맞춰졌다보니 그 당시 헥토르 만큼이나 유명했던것 같은데 사실 처음 들어본다고 해야 할것 같다.

어찌됐든 그리스와 트로이 사이의 전쟁에서 트로이가 멸망하자 아이네이아스는 결국 트로이를 탈출해서 새로운 나라를 세우려고 하는데 이 과정에서 그는 카르타고의 여왕인 디도를 만나고 둘은 사랑에 빠지지만 결국 아이네이아스는 디오 여왕의 청혼을 거절한다. 하지만 결국 두 사람의 사랑은 이루어지지 못하는데 아이네이아스에게 사랑을 갈구하는 디도의 모습도 안타깝고 디도의 사랑을 거부한채 카르타고를 빠져나가는 아이네이아스도 분명 트로이를 떠나올 때의 목적이 있었을테니 어찌보면 둘은 인생의 추구하는 바가 달랐을지도 모르겠다는 생각이 든다.

그럼에도 그 결과는 디도의 자결이라니... 둘의 사랑에 좀더 절박했던 이는 디도 여왕이 아니였나 싶기도 하다.

신의 아들(아프로디테), 신의 부름(제우스), 신의 방해(헤라), 신의 도움(포세이든)에 이르는 그야말로 한 망국으로부터 탈출하고 저승으로 가는 경험을 하고 또 결국 라비니움을 건설하고 그의 그들의 후손이 나라를 건설했고 그것이 이어져 결국 로마제국의 건립까지 간다는 이야기는 그야말로 어떻게 보면 로마가 어떻게 해서 건국되었는가를 알아보는 프리퀄 같은 책이라고 할 수 있겠다.

한편으로는 이토록 많은 이야기들을 거치는 과정을 쓴 베르길리우스가 참으로 대단해 보인다. 사실 이런 류의 책은 그냥 글로만 적혀 있다면 쉽게 이해하기 힘들지도 모른다. 그런데 미래타임즈에서는 명화를 삽입하고 때로는 부조와 도자기 등의 유물을 등장시킴으로써 이야기를 보다 쉽고 재미있게 읽을 수 있게 해준다는 점에서 단테의 『신곡』와 함께 묶어서 읽어보는 것도 좋을것 같다. 단테의  『신곡』에 영향을 미친 작품이기도 하니 말이다.