마크슈미트의 이상한 대중문화 읽기_대중문화속 미디어메커니즘발견

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마크 슈미트의 이상한 대중문화 읽기 - 당신을 속여왔던 대중문화 속 주인공들의 엉큼한 비밀, 개정판
마크 슈미트 지음, 김지양 옮김 / 인간희극 / 2010년 11월

마크 슈미트의 이상한 대중문화 읽기_당신을 속여왔던 대중문화 속 주인공들의 엉큼한 비밀

  스머프 마을의 지도자 파파 스머프가 근엄한 표정으로 건방지게 서있다. 포즈의 미묘함과 얼굴이 서로 대비되면서 독자의 눈길을 사로잡는다. 분명 캐리커처인듯 싶은데 파파 스머프의 저 얼굴은 도대체 누구일까? 스머프를 아는 이들은 어색함을 느낄 것이고, 그 내면의 속성을 아는 이들 가운데 마르크스의 얼굴임을 밝혀내는 독자는 소수일듯 싶다. 스머프와 마르크스가 하나로 합쳐지면서 그는 더이상 파파스머프가 아닌 마르크스이며 스머프 마을은 단순히 숲속의 공동체에서 사회주의 성향의 이상체제로 변모한다. 
 

  드라마, 영화, 스포츠, 음악, 애니메이션, 만화 등 미디어의 놀라운 발전 과정은 대중문화의 속도를 더욱 가속화시키고 있다. 대중들은 눈을 뜨고 일어나면 미디어를 대하고 심지어는 잠든 그 순간까지도 잠재의식 가운데 미디어의 영향을 받는 모습이 오늘의 현실이다.

  미디어가 단순히 정보를 전달하고 흥미를 일깨우는 기능을 가진다는 사실에 대해서 독자들 또한 동의하지 않을 것이다. 미디어의 기능을 단순화 시키기에는 미디어 매체의 영향은 크고 강대하며 대중문화와 사회인식구조마저도 바꾸는 힘이 있다는 사실을 독자들은 알고 있기 때문이다.  

 

                        <슈퍼 히어로, 슈퍼파워, 그리고 개입의 윤리학의 슈퍼맨> 

  미디어의 이러한 힘은 지식인과 그리고 권력자들 그리고 사회 주류의 상위계층 가운데 더욱 지지를 받는다. 그들은 오래전부터 미디어의 능력을 간파하였고 미디어를 이용하여 자신들에게 유리한 여론을 형성하며 지지층을 만들어 냈다. 그리고 시대가 흐르면서 노골적이면서 상투적인 전달 방식들은 교묘해지고 알 수 없는 숨은 메시지로 변화되어 대중들이 인식하지 못하는 가운데 정보를 전달되는 방식으로 변화되었다.
 

『 이상한 대중 문화 읽기』 는 작가가 학생시절 올린 ‘스머프 마을은 이상적인 공산주의 사회이다’라는 글에서 출발한다. 스머프를 포함하여 스타쉽 트루퍼스, 슈퍼맨, 브로크백마운틴과 사우스파크, 태극기 휘날리며, 섹스앤더시티, 디즈니 연대기 속 공주와 애들이 커졌어요!에 관한 대중문화 접근을 시도한다.

 

<화장과 패션 섹시한 춤이 조합된 브란츠 인형>

  작가는 작품들이 가지고 있는 표면적인 메시지 보다는 작품 속에 감춰진 비밀을 밖으로 끄집어낸다. 이 작업은 풍자와 희극의 정수이며 우화와 교훈 그리고 대중문화에 나타난 세계관의  알려지지 않은 모습을 드러내게 만든다. 대중문화를 이끌어 가는 힘 속에 감춰진 숨겨진 의도는 때로는 전율을 때로는 흥미로움과 불쾌함을 더하기도 한다.
                                          

<섹스엔더시티의 작품 속에는 두개의 상반된 세계관이 캐릭터들을 통해서 드러난다>

  하지만 작가와 함께 들여다보는 ‘대중문화 속 주인공들과 세계관의 엉큼한 비밀’은 독자들의 인식의 지평을 넓혀줄 수 있는 계기가 된다. 문화 아이콘에 대한 해석은 분분하겠지만 그 분분함이야 말로 또 다른 해석과 대중문화 이해를 도울 수 있는 힘이 될 것이다.

  책을 읽고 대물, 프레지던트, 아테나, 시크릿 가든 등 2010년과 2011년을 이끌어 나가는 드라마들 을 시청해 보자. 대중문화를 주도하는 미디어매체 가운데 숨겨진 비밀을 발견한다면 작품들이 왜 논란과 논쟁이 되는지를 이해할 수 있을 것이다. 

[8기 신간평가단] 11월-사진의 극과 극

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사진의 극과 극 - 카피라이터 최현주의 상상충전 사진 읽기
최현주 지음 / 학고재 / 2010년 10월

  예술의 대중화 가운데 가장 넓은 확장을 보인 작품이 있다면 ‘사진’이라는 영역이 아닐까? 디지털 카메라 동호회를 통한 전문적인 활동가부터 일상생활 가운데 사진기 하나 들고 길을 나서는 이들까지 혼자 때로는 여럿이서 사진을 찍는 모습을 자주 볼 수 있다. 카메라의 성능을 뛰어넘어 작가의 상상력과 세심한 관찰이 담겨진 사진 작품을 바라볼때 예술을 잘 알지 못하는 이들 조차도 눈길을 사로잡고 발걸음을 멈추게 하는 힘이 사진 속에 있음을 볼 수 있다. 때로는 난해하기도 하고 때로는 감동을 주지만 사진은 역시 즐거움이 전제되어야 한다고 생각한다. 바라보는 이들에게 감동을 주고 즐거움을 주는 사진의 아름다움 그 아름다움을 추구하는 사진작가들을 소개하는 최현주 카피라이터의 시선이 닿는 곳 「사진의 극과극」(서울:학고재, 2010)에는 즐거움과 상상력이 담겨져 있다.

  작가 최현주가 보여주는 작품 소개는 참으로 독특하다. 대부분의 작품들이 서로 비슷한 주제 가운데서 분류되지만 「사진의 극과극」(서울:학고재, 2010)은 제목 그대로 서로 반대의 극에 서있는 주제를 대표하는 작품들을 소개하고 있다. 서로 다른 두 작품이 소개될때 느껴지는 것은 거리감이다. 하지만 이러한 거리감이 바로 작품을 보는 독자들에게 상상력과 흥미를 자극한다고 생각한다. 사진의 시간, 당신의 몸, 마음의 온도, 꿈 혹은 욕망, 이야기 걸기라는 주제 안에서 펼쳐지는 극과 극의 사진들은 거리감 속에서 여러가지 풍부한 해석을 제공해준다. 어느덧 하나의 사실만을 인정하고 눈에 보이는 진실만이 전부라고 생각하는 현대인들은 극과극을 대립하는 작품으로만 오해할지도 모른다. 하지만 「사진의 극과극」(서울:학고재, 2010)이 보여주는 작품 속 세계의 즐거움을 느끼는 것은 독자 모두이다. 이 느낌은 양 극단이라고 소개되는 작품들이 서로 연결되도록 선을 그어주는 작가 최현주의 글을 따라가다보면 자연스럽게 다가온다.

  한 가지 특이한 점은 작가의 상상력은 서로 다른 두 작품을 연결하는 중요한 요소이지만 상상력은 말그대로 독자에 의해서 새로운 상상을 자극한다는 점이다. 즉, 작가가 말하는 상상력과 작품 소개는 독자의 관점에서 재해석되고 또 다른 연결을 낳는다는 점이다. 「사진의 극과극」(서울:학교재, 2010)의 매력이 가장 느껴지는 부분이 바로 이러한 상상력의 파생효과라고 생각한다. 양 극단이 멀수록 상상력은 더욱 커지고 독자 스스로 새로운 이해를 탐구면서 독자 모두는 작가가 된다.
  올 겨울 크리스마스와 연말 모임에서 극과 극의 거리(距離)를 거리(距離)의 예술이라고 불리우는 사진 예술로 절묘하게 조화시킨 「사진의 극과극」(서울:학고재, 2010)을 이야기 하며 시선집중을 받아보자.

[8기 신간평가단] 11월-건축으로 통하는 12가지 즐거운 상상

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건축 콘서트 - 건축으로 통하는 12가지 즐거운 상상
이영수 외 지음 / 효형출판 / 2010년 10월

삶이 있는 곳에는 언제나 흔적이 남는다. 시간이 흘러 사람들이 죽어도 그곳에는 인간의 흔적이 남아있다. 하루, 이틀, 혹은 수백년과 천년의 역사를 뛰어넘는 인간의 흔적들 우리는 매일 그것을 바라보지만 자세히 알지는 못한다. 때로는 복잡하고 때로는 단순한 그것은 인간이 살아가는 흔적이자 삶의 장소이다. 그리고 그 모든것을 이룩하는 것은 바로 건축이다. 
 
홍익대학교 건축대학 교수 이영수와 12명의 저자가 모여 콘서트를 열었다. 콘서트 하면 음악이 떠오르겠지만 저자들의 콘서트는 책이라는 매체를 통한 콘서트이다. 검은색 표지위에 내리쬐는 한줄기 빛이 눈여겨 보지 못하면 발견할 수 없는 책을 비추고 있다. 주의 깊게 보지 못하면 알 수 없는 건축물들을 보여주는 빛줄기와 같은 「건축 콘서트」(효형출판)는 건축에 관한 저자들의 이야기는 건축가(architect) 광범위한 의미로는 창조자들의 이야기로 시작한다.

건축은 단순히 건물을 디자인하는 것만이 일이 아니다. 저자는 건축가들의 일을 창조적인 역할로 조명하여 설명한다. 작은 도면 위에 그려 넣은 한 장의 스케치에서 시작되어 그것이 사람들의 삶을 담아내고, 도시를 이루고, 세상을 채워가는 모든 과정을 이끌어 가는 것이 건축가의 일이라는 설명에서 저자의 건축가에 대한 자부심을 느낄 수 있다.

건축가는 땅과 삶과 집의 중재자이다. 이들의 작업은 한편의 예술이며 동시에 신비로움을 표현한다. 넘치는 상상력이 손끝을 타고 도면위에 펼쳐질때 그것은 과거, 현재, 미래를 뛰어넘는다. 건축가들의 상상력은 무한한 가치 속에서 끊임없이 발전하며 인간의 삶을 완성시킨다.

저자 이영수 외 12명은 건축이라는 테마를 서로 다른 목소리로 독자들 앞에서 노래한다. 때로는 웅장하게 때로는 경쾌하게 이들이 노래하는 건축은 한편의 콘서트로서 즐거움을 느끼는데 부족함이 없다. 작은 1층집 부터 도시를 그려내고, 빛과 색의 향연과 공간을 뛰어넘어 펼쳐지는 건축의 세계를 보여주는 작가들의 글에서 독자는 건축가의 가장 큰 즐거움 완성을 향한, 탄생을 향한 그들의 노력을 오감으로 느끼게 된다.

건축이란 거대한 테마를 재미있고 쉽게 많은 사진과 친절한 설명 가운데서 따뜻함과 즐거움을 느낄 수 있다. 그리고 이러한 느낌이 바로 저자와 독자가 가지게 되는 소통이라고 생각한다. 저자들은 독자와의 거리를 없애고 소통을 통해 함께 건축가들의 즐거움을 공유하고자 한다. 그리고 이러한 시도는 작품 속 다양한 에피소드 가운데 훌륭히 반영되었다고 생각한다. 독자는 책을 읽으며 상상을 하게 되고, 탄생을 바라보며, 빛과 색의 예술을 체험하고 미래를 향해서 함께 나아간다. 건축에 관계된 저자들은 자신들이 해낸 일이 얼마나 대단한지 알고 있을까도 생각해보게 된다. 그동안 딱딱하고 형식적인 그리고 소개하는데 치중되어있던 건축이라는 테마를 다루는 책들과 확연히 다른 느낌이 드는 「건축 콘서트」(효형출판)는 독자들을 건축으로 통하는 상상력의 길이 펼쳐져 있는 가장 좋은 안내서라는 느낌을 준다.

[8기 신간평가단] 10월-유홍준의 한국미술사 강의 1

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유홍준의 한국미술사 강의 1 - 선사 삼국 발해 ㅣ 유홍준의 한국미술사 강의 1
유홍준 지음 / 눌와 / 2010년 9월

'story of korean art' 이라는 영어 제목이 말해주듯이 『한국미술사 강의』는 유홍준 교수(명지대)가 소개하는 한국미술에 관심이 있거나 공부하고자 하는 이들을 위한 입문서이다. 저자는 선사시대로부터 발해까지 한국 미술의 다양한 작품들을 시대별로 묶어서 미술사에 있어서 작품의 발전과 특징을 풍부한 이해와 사진 등을 통해서 양질의 정보를 제공하고 있다.
만일 독자가 『한국미술사 강의』를 읽게 된다면 친절한 설명과 풍부한 이미지 사진에 감탄할 수 있을 것이다. 고증 자료에 대한 이미지는 시대별 미술 작품들의 특징을 잘 표현하고 있으며 저자의 동아시아 미술사에 있어서 족적을 남긴 한국 문화의 자부심을 담고 있는 미술사관이 잘 반영되어 나타나고 있다. 특정한 주제에 얽매이지 아니하고 통사(通史)로서 한국미술사를 봄으로서 독자는 ‘동아시아 미술사’에서 한국 미술이 어떠한 역할과 위치를 가지는지를 확인할 수 있을 것이다.

민족의 정체성과 자부심을 가지고 있는 미술 작품을 통해서 우리 선조들의 뛰어난 작품 세계를 알지 못하는 오늘날, 『한국미술사 강의』는 시대의 요청에 응답하는 작품이라고 생각한다.

『한국미술사 강의』는 부록으로는 불교미술의 기본과 미술사학의 방법론을 함께 수록하여 한국 미술사 입문에 도움을 주며 작품에 대한 세밀한 묘사를 통한 특징 설명과 작품에 관련한 후기를 함께 설명하여 독자로 하여금 미술 작품에 대한 풍부한 상상을 할 수 있도록 도와준다.
중국 중심의 미술사관에 밀려 동양 미술사에서 변방으로 오해받는 한국 미술사의 정체성과 위치를 재확인하며 한국 미술사에 대한 입문으로의 여행을 유홍준 교수님의 『한국미술사 강의』와 함께 떠나기를 독자분들에게 권하는 바이다.

[8기 신간평가단] 10월-영화는 역사다

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영화는 역사다 - 한국 영화로 탐험하는 근현대사
강성률 지음 / 살림터 / 2010년 9월

영화와 역사의 관계를 설명하는 것은 영화와 역사의 다름을 설명하기 보다는 같은 배경을 찾는데서 이해를 빠르게 할 수 있을듯 싶다. 영화와 역사 양자의 공통점 중 저자가 강조하는 부분은 바로 ‘삶’과 밀접한 관계를 맺고 있다.
즉, 책의 제목인 『영화는 역사다』는 영화 = 역사라는 등식이 아닌 영화 속 배경을 통해 역사 가운데 드러나는 삶을 해석하는 관점을 제공하여 준다.
만일 독자가 『영화는 역사다』를 역사 비평 혹은 영화 비평에서 이해하거나 역사와 영화의 배경을 무시한 채 본질적인 것에 집착할 경우 저자의 바라는 바를 찾지 못하고 만족할 수도 없을 것이다. 이미 영화와 역사에 대한 연구가 이뤄지고 이와 같은 소재의 책도 소개되어 있다는 것을 애정 어린 독자들이라면 빠르게 찾아 낼 수 있을 것이다. 하지만 독자로서 서평자로서 저자 강성률처럼 한국 영화를 통한 우리가 살고 있는 대한민국이라는 땅을 배경으로 하는 민족의 삶의 모습을 담담하게 그리고 깊은 통찰력으로 영화를 이야기 하고 역사를 조망하는 책은 없을 것이다.
책의 가치는 책 속에 있다는 것은 우리 모두가 아는 사실이고 같은 소재라도 저자의 환경과 문화 그리고 사상과 이해력에 따라 천양지차의 해석이 가능하다는 것도 우리 모두가 아는 사실이다.
그렇기에 영화를 만든 감독과 역사가들은 같은 소재라도 전혀 다른 비평가들의 의견서를 들고 때로는 화를 내고 때로는 슬퍼하며 때로는 좌절하기도 한다. 독자보다 낮은 혹은 독자와 같은 관점으로 바라보기를 한다면 책은 독자의 의견을 재 확증할 뿐이다. 중요한 것은 책을 통해서 독자는 새로운 사실을 알고 기존의 생각들을 재고할 수 있는 기회를 부여 받는 다는 점에서 우리는 책을 통한 앎으로의 여정을 걷는다고 말한다.
『영화는 역사다』는 기존의 한국 영화에 대한 다양한 영화평론이자 영화의 역사라고도 말할 수 있다. 하지만 먼저 말했듯이 『영화는 역사다』의 범위를 너무 제한시키거나 표면적인 것에 집착하지 말자. 저자는 한국영화들을 시대별로 주제별로 분류해서 소개한다. 저자의 관심은 영화 속 삶에 대한 진솔한 고백이다. 영화의 이면 속에 담겨진 시대의 아픔과 시대의 사건들을 통해 독자와 저자가 함께 살아온 그리고 감독들이 바라본 한반도의 정서와 정세를 솔직하고 그리고 담담하게 소개한다.
그렇기에 『영화는 역사다』에 소개되는 작품들은 흥행 순위나 관객 동원 수 그리고 SF나 액션 보다는 당대의 시대의 아픔을 조명하기 위해 노력한 감독들의 작품을 우선적으로 소개하고 있다. 만일 독자가 역사에 관심을 가지고 있고 역사가 과거에 일어날 일 뿐만이 아니라 고거의 생생한 기록을 넘어서 오늘을 이야기 하며 미래를 말한다는 것을 안다면 영화에서 역사의 또 다른 기록들을 찾아 볼 수 있을 것이다. 서평자 또한 한국 영화를 사랑하고 또한 예술을 사랑하지만 『영화는 역사다』에 소개된 작품의 절반도 채 보지를 못했다. 하지만 『영화는 역사다』를 통해서 비록 작품을 보지는 못했으나 작품에 대한 깊은 이해와 더불어서 한반도에서 살아가는 사람들의 삶, 그리고 우리는 누구이며 어디로 흘러가는가에 대한 우문을 던져 보는 뜻 깊은 시간을 누려보았다,
만일 독자가 스스로 역사를 좋아하고 영화를 정말 좋아한다면 『영화는 역사다』를 통해서 서평자와 함께 시간을 공유해보는 것도 좋을 듯싶다.
독자와 서평자 그리고 저자와 감독 우리 모두는 질곡의 현대사 가운데 삶을 살아가며 『영화는 역사다』라는 책에서 함께 만나게 될 것이다. 그리고 우리에게 필요한 말이 무엇이 있을까?
아마도 상대에 대해 존중하며 애정 어린 관심을 가지고 바라보는 시선으로 마주봄의 그 순간 우리는 모두 한권의 책을 꺼내들고 상대의 이야기를 듣기 위해 경청하는 시간을 가지게 될 것이다.