[서평] 스노우 화이트-모로호시 다이지로: 그림형제와 모로호시다이지로의 만남

스노우화이트 - 기묘한 그림동화
모로호시 다이지로 지음 / 미우(대원씨아이) / 2011년 6월

모로호시 다이지로와 그림 형제의 만남

  독특한 그림체와 세계관을 반영한 그림으로 사랑받는 모로호시 다이지로 작가의 작품 <스노우 화이트>(서울: 미노, 2011)를 보게 되었습니다. 일상과 판타지를 절묘하게 연결시키거나 다양한 고전 작품을 재 해석해 독자들에게 알려진 그의 작품들은 일본의 만화가 고 데즈카 오사무의 극찬을 받기도 했습니다.

  작품 <스노우 화이트>는 그림 형제의 작품들 가운데 일곱마리 새끼 염소, 기묘한 초대, 어부와 그 아내의 이야기, 스노우 화이트, 생쥐와 참새와 소시지, 라푼젤, 코르베즈 나리, 누가 암탉을 죽였나, 카라바 후작, 밀짚과 숲과 누에콩, 뒤바뀐 아이 이야기, 황금 열쇠를 읽고 자신만의 색깔로 그려내어 원작과 또 다른 느낌과 분위기를 전해주고 있습니다.

<모로호시 다이지로의 관점으로 재 해석된 그림형제의 기묘한 그림 동화> 

모로호시 다이지로의 세계관

  원작보다 재미있는 모로호시 다이지로의 작품의 매력은 무엇일까요? 그것은 역시 원작의 세계관을 모로호시 다이지로의 세계관과 연결한데서 찾을 수 있을듯 싶습니다. 독특한 그림체도 매력적이지만 모로호시 다이지로의 세계관은 만화에 있어서 가장 중요한 스토리의 배경을 구성하는 세계관이 얼마나 중요한지를 보여줍니다. 출판사 소개글에 따르면 이 작품은 모로호시 다이지로의 세계관을 처음 접하는 사람들에게 있어서 입문서와도 같은 책이라고 합니다. 개인적으로 출판사 소개글은 적절한 표현이라고 생각합니다. 이는 모로호시 다이지로의 작품을 접하는데 있어서 그의 상상력이 빚어낸 세계관을 이해하기 위해서는 원작의 세계관과 분명 달라진 그의 작품 속 세계관을 이해하는 것이 작품을 즐기는 좋은 방법이라고 생각하기 때문입니다.

  작품 속 세계관을 서로 비교하고 이해하기 쉽도록 작품의 뒷편에는 원작과 이를 재해석하게 된 모로호시 다이지로의 친절한 코맨트들은 작품을 접하는데 있어서의 공감을 가로막는 장벽들을 줄여주는 노력의 결과물이자 흥미로운 요소이며 색다른 재미라고 생각하며 추천을 하는 바입니다.

생쥐와 참새와 소시지

  확실히 있을 법한 이야기가 아닌가. 다 가이 하는 일인데 어전지 나 혼자 요령이 없는 탓에 손해를 보는 것만 같은, 그런 경우는 역시 그림 형제가 살던 시절에도 있었는지 모른다. 하물며 요즘처럼 너 나 할 것 없이 요령껏 살고자 안달하는 시대라면 더욱 절실하게 와 닿지 않을까... 그런 의미에서 현대 젊은 이들처럼 벤처회사를 함께 차리는 이야기로 설정해 보았다.

-에필로그 중 생쥐와 참새와 소시지 이야기.-

[서평] Take IVY 테이크 아이비-변치 않는 가치를 입는 그들

Take IVY 테이크 아이비
데루요시 하야시다 외 지음, 노지양 옮김 / 윌북 / 2011년 10월

변치 않는 프래피룩의 시작점

  하버드, 예일, 프린스턴, 펜실베이니아, 콜롬비아, 디트머스, 브라운, 코넬 대학교 통칭 아이비 리그라 불리워지는 미국의 대학교 목록입니다. 명문, 전통, 명예와 더불어 아이비리그를  대표하는 브랜드중 하나는 프래피룩이라 불리우는 아이비리그의 패션입니다. 
  절제된 동시에 자유로움을 통해 보여지는 프레피룩의 스타일을 아이비 패션으로 만들어 나간 패션 스타일은 가치와 전통을 중시하면서 동시에 변화하는 시대 가운데서도 존재감을 잃지 않는 스타일을 보여줍니다. <테이크 아이비>는 지난 오십년간 이어져온 아이비리그의 대표적인 패션스타일을 통해 품위와 실용성이 절묘한 균형을 이루는 아이비룩의 스타일을 한눈에 보여주는 패션 인사이더들의 애장품입니다.

<변하지 않는 가치를 입는 그들의 스타일을 가리켜 아이비룩 스타일이라고 한다.> 

일본인이 바라보는 아이비룩

  <테이크 아이비>는 품위와 실용성이 절묘한 균형을 이루는 아이비리그의 스타일을 한눈에 보여주는 책입니다. 50년에 걸쳐서 이어져온 아이비룩은 오늘날 많은 패션 인사이더들의 사랑을 받는 스타일이자 전 세계 유명디자이너들에게 영감을 안겨준 스타일이기도합니다. 반세기에 걸쳐 보여지는 아이비룩의 스타일은 놀라우리 만치 처음의 모습을 간지하고 있습니다. 그것은 단순히 패션은 빠르게 변화한다라는 말을 정의라고 말하는 이들에게는 분명 충격적인 일일 것입니다. 아이비룩의 기원을 들여다보고 이를 편집한 일본인 사진작가들의 눈에 비친 아이비룩은 분명 우리에게 단순하지만 고급스러움이 느껴지는 그리고 격식있는 비지니스자리와 자유분방함을 표현하는 자리에 어울리는 하나의 패션이 존재한다는 것을 보여주고 있습니다. 

시간과 명예 그리고 자유를 입다.

  오랜 시간을 걸쳐 발전되어온 여타의 패션 가운데 몇가지는 시간이 흘러도 처음의 모습을 간직한채 우리에게 전해져오고 있습니다. 그러한 패션의 면모들을 보면 어느 하나에 초점이 맞춰지기 보다는 다양한 장소에서 응용할 수 있는 스타일을 추구하는 특징이 있습니다. 아이비리그의 학생들이 즐겨입는 아이비룩은 단순히 그들의 패션을 지칭하지 않습니다. 그것은 아이비리그의 시간과 전통이자 명예이며 그리고 그들의 자유를 보여주는 패션입니다. 
  50년전 풍경부터 시작해서 최근의 풍경까지 각각의 패션 관련 사진들은 놀라우리 만치 일체감을 보여주고 있습니다. 시각적인 것으로부터 배우는 아이비룩의 정의는 그들이 입고 있는 스타일이 단순한 유행이 아니라는 것을 알려 줍니다. 오늘날 패션 인사이더들은 아이비룩을 하나의 문화로 이해하는 이들과 함께 하나의 변치않는 가치라고 말합니다. 부담없이 입지만 단정하면서도 감각적인 스타일을 추구하는 이들에게 이 책은 하나의 완벽한 가이드를 제공하고 있습니다. 실제 아이비리그 학생들의 패션을 이해하기 위한 다양한 사진과 그들의 옷장 속에 들어가 있는 스타일리시한 아이템들은 아이비룩에 관심이 있는 이들 그리고 편안하면서도 격이 느껴지는 스타일을 추구하는 이들에게 좋은 참고서가 되리라고 생각합니다.

[서평] 천국 소녀 아키아나-아키아나 크라마리크: 천국을 그리는 소녀

천국소녀 아키아나 - 그녀의 삶, 그림, 에세이
아키아나 크라마리크 지음, 유정희 옮김 / 크리스천석세스 / 2011년 11월

천국을 그리는 소녀 

 
   눈에 보이지 않는 것을 보고 들리지 않는 것을 듣는 특별한 소녀 화가 아키아나, 4살때 부터 시작한 그림의 놀라운 발전은 그녀가 독학가운데 이룬 성취라는 점보다 그녀가 경험하는 신앙과 신앙 그리고 문학적 자질 가운데서 발견되어집니다. 설명이 불가능한 그녀의 놀라운 성장과 발전에 대해 그녀는 4살 무렵부터 본 환상과 영감에 의한 것이라고 말합니다. 무신교 가정에서 신앙의 교육조차도 받지 못했지만 누구보다 신의 존재에 다가서 있다고 생각되어지는 아이의 그림에서 신이 세상과 만나는 수 많은 방법들을 배워봅니다. 온 세상에 충만한 신의 사랑을 나누는 방법을 알고 있는 '아키아나'의 그림은 오늘도 많은 사람들에게 신의 사랑을 전합니다.


<그녀가 경험한 왕자의 이미지 부활과 그녀의 어릴적 모습>


우리가 그를 볼 수 없기에


  사람들은 그녀의 그림을 놀랍다고 말합니다. 그녀의 그림은 어린 나이가 믿기지 않는 실력이 엿보입니다. 하지만 그보다 놀라운 것은 그녀가 보여주는 그림에서 발견되는 깊은 성찰의 표현입니다. 그녀는 자신의 그림에 시를 쓰고 글을 씁니다. 그녀의 글 속에는 세상을 사랑하는 신의 존재와 신과의 만남을 통해서 얻게 되는 영적 체험의 소중한 시간들과 경험이 함께 하고 있습니다. 그녀는 자신이 보고 들을 것들을 사람들이 알 수 없지만 그녀의 그림과 글에서 그녀가 느꼈던 것들을 함께 나누기를 소망합니다.

  신은 그녀를 사랑했으며 그녀는 그 사랑을 그림과 글로 표현합니다. 우리가 그를 볼 수 없기에 신은 그녀를 선택한 걸까요? 알 수 없는 이 사실에 대해서 우리는 어떠한 말을 할 수 있을까요? 분명한 것은 그녀가 특별한 사랑을 경험하고 있다는 사실일 것입니다.


천국 소녀가 그리는 천국의 모습들

 
  창조주의 손길이 미치는 모든 것들이 창조주의 사랑을 담아내고 있다면 그녀는 그러한 창조주의 사랑을 사람들에게 전하는 메신저입니다. 천국 소녀라는 이름에서도 알 수 있듯이 그녀는 자신이 보고 듣고 경험한 모든 것들을 사람들에게 자연스럽게 전합니다. 이미 화가로서 유명세를 얻은 그녀이지만 그녀는 여전히 자신의 순수함을 간직한채 그림을 그려나갑니다. 그림을 통해 세상과 이야기하는 그녀가 이젠 그림을 통해 사람들에게 신의 사랑을 전합니다. 수많은 화가들이 모여서 제3세계의 사람들을 돕는 단체에서 활동한 그녀의 경력은 그녀의 작은 사랑의 발로 가운데 하나입니다. 아직 우리는 그녀의 온전한 천국의 모습을 이해할 수 없을지도 모릅니다. 그리고 그 가운데서 표현되어지는 신의 사랑을 모를 수도 있습니다. 하지만 그녀가 우리에게 전해주는 그림과 글에서 작은 소녀의 경이적인 놀라운 능력을 대면하면서 우리는 진정 신의 존재를 자문하지 않을 수 없을 것입니다. 그녀가 그리는 천국의 모습들과 우리의 자화상은 우리가 왜 그토록 신을 갈망하는지 그리고 돌아가야 하는지를 보여줍니다.

  그녀의 글과 그림은 훗날 많은 사람들에게 알려지고 이야기될 시작의 걸음마와 같다는 생각을 해봅니다. 아직 모든 것이 이뤄지지 않았지만 그 이뤄질 날이 오리라는 것을 우리 모두는 알고 있습니다. 그날이 언제인지 알순 없지만 그날에 이르러 이 작은 소녀는 그분의 사랑을 듬뿍 받으리라는 생각을 해봅니다. 

[서평] 명작을 읽을 권리-한윤정:작품이 당신의 삶에 말을 걸다

명작을 읽을 권리 - 작품이, 당신의 삶에 말을 걸다
한윤정 지음 / 어바웃어북 / 2011년 8월

명작의 탄생 그리고 우리의 몫

   최근 리얼리티를 살리는 방영 프로그램들이 인기를 끌고 있습니다. 성공 스토리를 쓰는 새로운 주인공들에게 대중의 관심이 집중되면서 방송 프로그램들 또한 앞다투며 만들어 집니다. 대중들의 인기를 얻는 작품과 프로그램의 이유는 무엇일까요? 그것은 단절된 공감의 아픔 속에서 공명의 순간에 따른 만족감이 크게 작용하고 있다고 생각합니다. TV등장인물 속 주인공들의 삶에 공명하고 그들의 성공 스토리에 영향을 주며 함께 하는 시간을 사람들이 선택하는 가운데 리얼리티 프로그램이 새롭게 떠오르고 있습니다.
  작품이 시청자와 독자들과 공명하면서 나타나는 이른바 인기작품의 등장은 비단 미디어에서만 발견되지 않습니다. 그림, 영화, 음악을 비롯한 예술의 다양한 부분에서도 발견됩니다. 앞서도 말했듯이 인기작품을 만드는 요소 중 하나가 대중들 즉 우리 모두이듯이 명작의 탄생에 또한 우리의 역할이 분명 자리하고 있습니다. 


<명작과 동화되고 공감되는 순간을 기억한다면 당신 또한 명작의 탄생과 함께 한 것입니다.>

작품의 순환구조 속에서 Read

  작가는 글을 쓰고 그림을 그리고 영화를 찍습니다. 작품에 있어서 작가의 주도적인 역할을 고려하는 것은 1차적인 생각이고 대부분의 사람들의 관심이기도 합니다. 하지만 작가의 작품이 가지는 영향력을 세세히 살펴보면 작가와 작품은 분명 사회 구조와 시대정신에 영향을 받는 것을 간과할 수도 없습니다. 그럼에도 불구하고 셋을 하나로 묶어서 명작의 모든 매커니즘이라고 말하기에는 분명 무리가 있습니다. <명작을 읽을 권리>의 저자 한윤정은 여기에 독자의 역할이 분명 자리한다고 말합니다. 즉 작가, 작품, 사회, 독자는 명작의 순환구조 속에서 서로에게 영향을 주는 도식을 그려내고 있습니다. 이러한 구조속에서 탄생한 명작은 독자들에게 Read라는 형식을 통해 소통하고 접근되어지고 해석되어지면서 '감동'과 '동화'라는 공감대를 형성합니다.
  <명작을 읽을 권리>는 명작이라는 이름으로 소통과 공감을 어렵게 느끼는 독자들에게 작품과 독자의 거리를 줄이고 순환적 매커니즘 속에서 작품을 읽고 공감하는 즐거움을 가르쳐 줍니다. 작가, 사회, 작품과 독자들의 다양한 시선이 공유되는 가운데 해석되어지는 작품의 해석과 바라보는 안목을 통해서 우리는 새로운 명작 활동에 참여하고 있는 자신을 발견할 수 있습니다.

정답과 오답이 없는 작품 읽기

  <명작을 읽을 권리>는 이렇게 읽는 것이 정답이라는 기존의 작품 해석과 해설이 자리하고 있지 않습니다. 작가 또한 명작을 읽는 수많은 독자들 가운데 한사람이며 소개하는 작가 중 한사람이기에 그 자신은 겸손히 자신의 책 또한 정답이라고 주장하고 있지는 않습니다. 하나의 작품에서도 서로 다른 반향을 불러 일으킨 <옥탑방 고양이>에 대한 해석처럼 작가는 수많은 다양한 시선과 접근 방식 가운데 하나를 선택해서 명작의 접근 방법을 제시하고 있습니다. 보다 다중적인 접근은 작품을 바라보고 해석하는데 많은 도움을 줍니다. 작품의 구성은 크게 탄생과 시대정신으로 구분되어지며 4개의 분류와 소주제로 구성되어져 있습니다. 예술의 종합적인 형태라고 불리워지는 '영화'를 테마별로 소개하며 정답과 오답이 없는 작품 읽기를 시도하고 있습니다. 독자가 '읽기'라는 특별한 행동을 통해 명작을 읽을 나가면서 새로운 느낌을 갖는다면 <명작을 읽을 권리>는 그 역할을 충분히 해낸거라고 평가할 수 있을듯 싶습니다.
  제게 있어서 작품은 도처에 나오는 수많은 작품 해설집과 다른 특별한 개성이 자리하면서도 이질적이지 않은 특별한 느낌을 주는 <명작을 읽을 권리>를 통해 독자의 권리 속에서 발견되어지는 명작의 탄생에 함께하는 즐거움이 함께한 좋은 시간들이었습니다.  

[해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다.]
 

[서평] 생활의 참견3-김양수:생활 속 공감200% 재미 200%

생활의 참견 3 - 김양수의 카툰판타지, 뉴시즌 ㅣ 생활의 참견 3
김양수 지음 / (주)태일소담출판사 / 2011년 7월

생활 속 공감 & 재미 200%

  웹툰을 좋아하는 아내와 소설과 문학을 좋아하는 남편이 만나 함께 살면서 서로의 공감대를 나누다보니 웹툰을 읽는 요셉아저씨가 되었습니다. 네이버와 다음을 비롯해 수많은 블로그에서 연재되는 웹툰 가운데 취향에 맞는 작품을 찾기란 역시 쉬운일이 아니었습니다. 
  하나를 지긋이 붙잡고 읽는 성격에 단편적으로 끊어지는 작품을 보는건 단편 소설읽기와는 또 다른 느낌이더군요. 어느덧 1권을 읽고 2권을 읽고 3권으로 접어든 <생활의 참견 New Season3>(소담출판사,2011) 매년 한권씩 나왔으니 3년의 세월을 한번에 접하게 된건가요? 여전히 생활 속 공감과 재미가 함께 어울러지는 작품이라고 생각되는 3권은 앞서 읽었던 1권과 2권에서 등장했던 이야기들이 주인공들이 대거 출연하여 못다한 이야기들을 들려줍니다. '일상의 활력'을 더해주고 웃음을 통한 즐거움을 느낄 수 있는 솔직 담백한 '카툰판타지'. 나와 관계된 삶의 또 다른 모습이 여기에 있습니다.


<1권과 2권을 읽고 본다면 더 재미있을듯한 에피소드도 다수 있습니다.>

생활 밀착형 만화

  <생활의 참견 시리즈>의 배경은 우리가 경험하는 일상입니다. 그리고 등장 인물들은 우리가 흔히 경험할 수 있는 친근한 이미지의 인물들입니다. 우리가 일상에서 경험하는 사건을 친근한 이미지의 인물들이 그려내는 이야기는 작품을 생활 밀착형 만화라는 생각을 갖게 합니다. 일상에서 경험되는 당혹스럽고 민망했던 경험들. 친구들에게서 듣기도하고 또는 경험하기도 했던 이야기들은 생활 속 유머라고 이야기 할 수도 있습니다.
  <생활의 참견 3>(소담출판사,2011)는 웹에서 보는 작품들과는 별도로 김양수 작가와 그가 자주 등장시켰던 지인들과의 관계를 생각해볼 수 있는 글과 인간 김양수를 생각해볼 수 있는 글들이 실려 있습니다. 다양하고 풍성한 에피소드를 담아내는 작가의 일상의 모습은 작가와 작품을 이해하고 공감하는데 도움을 줍니다.

우리가 원하는 것, 작가가 주고 싶은 것

  독자가 원하는 작품이 있고 작가가 표현하고 싶은 작품이 있습니다. 필자 또한 원하는 작품이 있었고 그 작품을 찾기 위해 작가와 작품을 찾아 다닙니다. 때로는 좋은 작품을 만날 때도 있지만 못만날때가 더 많은 것이 사실입니다. 평소 자주 즐기던 장르가 아닐때는 더욱 그렇습니다.
  좋은 작품을 고르는 기준에 대해서 제 경우는 매우 간단합니다. 공감이 가고 작품 속 메시지를 통해 오늘의 나를 돌아보고 내일의 나를 위한 발전의 계기를 찾을 수 있으면 됩니다. 이 경우 매우 주관적인 입장이 되어 아무리 좋은 작품일지라도 제게 있어서 공감이 형성되지 않는다면 그저 읽고 넘어가는 작품으로 놓여지기도 합니다.
  <생활의 참견3>을 3일에 걸쳐서 읽고 앞서 나온 책들을 찾아보면서 볼 수 있던 이유는 무엇이었을가요? 그것은 역시 일상이라는 친근한 장소에서 나온 내일에 힘을 더해주는 활력이 있기 때문이라고 생각합니다. 재미가 있으면 웃을 수 있지만 그것이 좋은 이미지로 오래 간직되기 위해서는 공감대가 형성되어야 한다고 생각합니다. 삶의 유머를 무리하지 않고 자연스럽게 담아내는 작가의 작품에는 늘 친숙함과 즐거움이 함께하고 있습니다. 그리고 이러한 장점들이 바로 작품을 좋은 작품이라고 말할 수 있게 하는 이유가 아닐까라고 생각해봅니다.