[서평] 서울의 시간을 그리다 - 이장희

서울의 시간을 그리다 - 풍경과 함께 한 스케치 여행
이장희 글.그림 / 지식노마드 / 2011년 3월

인상깊은 구절

흥망성쇠, 흥한 적이 있으면 쇠하게 되는 날이 오고, 언젠가 다시 번성하는 날도 찾아오리라. 

 서울의 시간을 담다
 
  시간이 흘러가면서 많은 것들이 바뀝니다. 어릴적 보았던 청계천의 고가도로가 사라지고, 달과 가깝다고 해서 붙여진 달동네는 어느덧 아파트가 자리하게 되었습니다. 책 속에 실려 있던 숭례문은 방화 사건을 통해 재건축을 하고 있으며 광화문 사거리에는 광장이 조성되어 사람들이 즐거운 시간을 보내는 사랑받는 장소로 탈 바꿈 되었습니다.
  흘러가는 시간 속에서 변화되는 것들을 바라보며 때로는 그 때 그 장소가 그대로 남겨져 있다면 어떨가라는 생각을 해봅니다. 변화하는 모습만을 바라보아서인지 변하지 않는 모습이 그리워 집니다. 이러한 그리움이 고조되는 가운데 만나게 된 <서울의 시간을 그리다> 이장희 작가가 바라본 풍경은 스케치를 통해서 오늘의 서울을 묘사합니다. 책 속의 수많은 풍경들이 변치 않는 풍경이 되어 독자들의 가슴에 와 닿습니다.
 
풍경 속으로 떠나는 시간 여행
 
  <서울의 시간을 그리다>는 서울의 곳곳에서 만나볼 수 있는 풍경을 스케치로 담아 냅니다. 작가 이장희가 바라본 풍경은 스케치로 재 탄생되어 그만의 독특한 감성을 담아 채색되거나 흑백의 스케치로 되어 변하지 않는 풍경을 가지고 싶은 독자들의 마음과 시선을 사로 잡습니다. 그가 머무른 장소들이 손 끝에서 피어나 책 속에 담겨져 독자들에게 전해질때 우리는 작가의 시선과 작가의 생각을 함께 접하게 됩니다. 서울의 풍경을 바라보며 그곳에 있는 이야기들은 때로는 아늑함을 때로는 그리움을 전해줍니다. 우리내 곁에서 바쁘게 변해 가는 서울의 모습이 책 속에 간직되어 있는 모습을 바라본다는 것은 특별하고 독특한 느낌을 가지게 합니다. 시간의 멈춤을 바라보며 그곳에 머무르지 못했음에도 책을 통해서 만난 풍경이 낯설이 않은 것은 작가와 독자의 하나됨의 장소가 서울이라는 실재 공간이기 때문만은 아니겠지요.
 
서울 어디까지 알고 있나요?
 
  <서울의 시간을 그리다>는 서울 곳곳에 있는 풍경의 이야기를 함께 전달하고 있습니다. 때로는 전문적인 지식을 제공하기도 하며 때로는 일상의 이야기를 제공하기도 합니다. 현실 속에서 만나는 서울의 공간 그곳에는 공간마다의 이야기가 있습니다. 그리고 저자는 공간 속 이야기를 스케치와 함께 전합니다. 서울에 살지만 서울을 다 보지 못하고 살아가는 사람도 많습니다. 머나먼 이국을 여행하면서도 서울의 곳곳을 살펴보지 못한 사람도 많습니다.
  여러 공간에 담겨진 소중한 이야기들 그곳의 이야기를 보면서 우리가 살고 있는 서울이라는 공간의 이야기는 얼마나 더 많이 있을까라는 생각을 해봅니다. 그리고 우리가 알지 못하는 곳에서는 우리가 몰랐던 이야기가 세월과 함께 사라져 가고 있다는 생각도 함께 해봅니다. 우리가 살아가는 공간 그리고 흘러가는 시간 속에서 변화로 인해서 사라져가는 공간과 변치 않는 모습으로 그 자리에 남아있는 공간들 수많은 공간과 이야기가 살아 숨쉬는 서울에 대해서 천천히 다시 살펴보고 싶습니다.
  서울이 풍경이 좋습니다. 그리고 시간을 사랑합니다. 풍경과 함께하는 스케치 여행 <서울의 시간을 그리다> 아름답고 소중한 서울의 모습이 다양한 감성이 반영되어있음을 책을 통해서 다시 확인해봅니다. 

[서평] 그림, 문학에 취하다.-문학작품으로 본 옛 그림 감상법

<그림, 문학에 취하다>를 읽고 리뷰를 남겨 주세요

그림, 문학에 취하다 - 문학작품으로 본 옛 그림 감상법
고연희 지음 / 아트북스 / 2011년 1월

문학작품을 바라보고 화폭 속 여유를 나눠보자. 

  <그림, 문학에 취하다>의 저자 고연희씨는 조선시대의 문학과 사상과 연관한 회화 작품 감상을 깊이 있게 다룬 분입니다. 오늘날 표현하자면 고전이라고도 말할 수 있는 책 속의 그림과 그림에 실려있는 다양한 문학작품들은 당시의 삶과 사상이 조화된 가운데 표현되어졌지만 오랜 시간을 흐른 가운데 이해하기 어렵고 난해한 구절들이 많아 쉽사리 접근이 어렵기도 합니다.
  저자는 이러한 이해를 돕고자 그림 속 문학을 화폭 밖으로 끄집어 내어 이야기 하고 다시 당시를 회상하며 그림을 바라보아 오늘날 우리가 이해하기 쉽도록 현대적 언어로 풀어내고 있습니다. <그림, 문학에 취하다>는 문사들의 정신적 자유함과 사상의 높고 푸른 기상을 살펴볼 수 있는 다양한 작품들 속에서 한국의 미를 재 발견하는 시간이 펼쳐져 있습니다.

취한다는 그 말

  책 속의 문학 작품들과 그림을 감상하다 보면 취(醉)한다는 느낌이 듭니다. 한폭의 그림 위에 실린 짧은 시 한 수가 어찌 문학의 깊은 맛을 표현할 수 있느냐라고도 말할 수 있겠지만 '시'는 언어의 함축적의미의 결정체가 모여져 이뤄진 최고의 결과물이며 그리고 '시'에 담겨진 깊은 문학작품성을 상징화시키고 이끌어내는 그림은 절묘한 조화를 이뤄 보는 이로 하여금 취를 느끼게 합니다. 
  그리고 이러한 취의 한 예로 이인문의 '송하한담도'(소나무 아래 한가로운 담소)를 말할 수 있습니다. <그림, 문학에 취하다>의 떠오르는 시정편에 실린 '송하한담도'는 조선후기의 화가 이인문이 그리고 김흥도가 글을 적은 시원한 느낌과 여유로움이 느껴집니다. 소나무 한 그루가 동에서 서로 굽이쳐 가로지르고 산에서 흘러내려온 물이 북에서 서로 남으로 가로지르는 가운데 소나무와 물 가사이에 있는 장소에 자ㅣ리 잡은 두 벗의 한가로운 담소의 장면은 작품의 위에 수록되어 있는 '초서'의 필적가운데 실린 왕유의 '종남별업'과 함께 몽환적이고 신비로운 느낌자더 더합니다.
  시상에 드러나있는 의미를 파악하고 다시 그림을 바라보면 그림에서 전해져오는 문학적 향취가 눈을 어지럽히고 머리를 흔들어 독자에게 취를 더하니 취가 무엇인지를 깨닫게 됩니다.

동양의 고전이 오늘의 말로 해석되어지다. 

  <그림, 문학에 취하다>다양한 참고 문헌과 인용문과 추가적인 정보들을 가지고 화폭 속 정취와 문학을 한데 조화시켜 보는 이로 하여금 작품의 미를 감상케 합니다. 고전이 가지고 있는 한계 가운데는 오늘과 거의 시간이 만들어 놓은 깊은 골. 언어와 풍습, 문화와 사상의 장벽이 가로 막혀 있지만 저자의 도움으로 장벽의 가로막힘이 뚫려 있음으로 인하여 오늘 우리는 고전의 참다운 맛을 느끼며 바라볼 수 있는 소중한 기회와 시간을 가질 수 있습니다. 
  <그림, 문학에 취하다>는 한국의 전통만을 이야기하고 있지 않습니다. 굳이 어떠한 것을 중심으로 펼쳐지냐고 묻는다면 조상들의 얼과 뜻이 담겨져 있는 문학작품성과 닿아있는 작품들이 수록되었다고 볼 수 있습니다. 고전을 오늘의 말로 읽을 수 있도록 해석하는 과정은 매우 어렵습니다. 해석에 따라 의미가 왜곡되거나 변질 될 수도 있으며 깊은 이해를 위한 사유가 수반되어야 하기 때문입니다.
  저자 고연희는 오늘의 독자들에게 고전을 소개하며 해석되어지는 가운데 나타나는 문제점을 고려한 원문에 충실한 번안에 노력을 기울이고 있습니다. 이는 저자가 인용한 참고문헌과 인용의 출처 그리고 원문의 충실한 수록이 방증합니다.
  문학이 그림으로 표현되고 그림이 다시 문학으로 탄생하는 현장을 바라보며 그림에 취하고 문학에 취하는 의미있는 경험이 이뤄지는 가운데 동양의 고전인 옛 그림을 감상하는 즐거움을 누려보시길 바랍니다.

[서평] 예술을 읽는 9가지 시선-다양한 코드로 본질 이해하기

<예술을 읽는 9가지 시선>을 읽고 리뷰를 남겨 주세요

예술을 읽는 9가지 시선 - 형태로 이해하는 문화와 예술의 본질
한명식 지음 / 청아출판사 / 2011년 1월

디자인은 인위성이 배제된 원리로부터 출발한다.

<예술을 읽는 9가지 시선>은 문화와 예술을 이루는 가장 근본적인 '형태'를 어떻게 해석할 것인가에 대한 정보를 제공합니다. 저자는 서문을 통해 역사, 철학, 과학과 같은 학문과 같은 모든 문명의 요소들이 자연이라는 큰 알레고리와 연결되어 있음을 말하며 자연의 이치를 이해하고자 하는 방편이 반영되어져 예술이 탄생하였다고 말합니다. 그렇다면 '형태'의 묘사이자 본질에 대한 접근방법의 결과물인 '디자인'을 이해하기 위해서는 단순한 이론과 하나의 코드만을 가지고는 힘듭니다. 큰 범주를 바라보고 이해하기 위해서는 서로 다른 요소들을 정리할 필요가 있으며 해석을 위한 여러 관점들이 요구됩니다.
  <예술을 읽는 9가지 시선>은 '형태'의 본질적 요소를 이해하기 위한 9가지 시선을 통해 디자인의 본질과 예술을 이해하고자 합니다. 

하나의 코드를 버리고 다양한 코드를 사용해보자. PART01

  <예술을 읽는 9가지 시선>은 우리가 예술이라고 부르는 대상이 어떻게 해서 탄생했는지를 근본으로 파고들어가서 본질에 접근하는 방법을 취하고 있습니다. 이러한 방법을 위해 저자는 하나의 코드로 전체를 바라보기 보다는 다양한 코드를 이용해서 전체를 구분하고 구분 가운데 드러난 핵심적 요소들 즉, 예술의 본질을 드러내고자 합니다. 
  예술을 바라보는 9가지 시선 가운데 동과서(세계를 바라보는 서로다른 시선), 원근법(과학적 사유의 탄생), 죽음(삶과 죽음, 가장 근본적인 사유 형태), 진화(모든 형태에는 이유가 있다)의 시선은 예술작품이 왜 하나의 본질가운데서 서로 극명한 차이를 보이며 서로다르게 표현되는지를 알게 해줍니다. 동과서를 비교하여 각자의 삶의 정황과 문화 정신을 통한 예술의 표현양식의 차이를 읽으며 단순히 묶어서 바라보는 것이 구분해서 바라보고 유기적으로 연결할 수 있는 자신만의 예술 해석 관점을 가져보는것도 매우 좋을듯 싶습니다. 

하나의 코드를 버리고 다양한 코드를 사용해보자. PART02

  <예술을 읽는 9가지 시선>은 다양한 관점을  제시하고 있습니다. 특별히 모나드(절대적이고 보편적인 실체를 찾아서)와 기하학(가장 완전한 형태를 위하여)에서도 두드러지게 나타나는데 철학적 사유를 통한 보이지 않는 것들에 대한 연구와 과학적 사고방식이 만들어낸 작품들은 인류의 문명과 삶을 바꿔나갔다는 사실을 배울 수 있습니다. 
  5천년간의 미술의 흔적과 예술의 발전 그리고 조형물들의 형태를 바라볼때 문화, 사상, 삶과 주고받은 '사고'의 표현양식을 재 확인할 수 있습니다. 즉 예술은 문화와 통합적으로 이해되어야 한 것이지 그것을 딱 구분지어서는 본질적 의미와 함의를 깨닫는데 어려움을 가지고 있다는 것을 명백히 드러냅니다. 

정형화된 이해에서 벗어나기 

  <예술을 읽는 9가지 시선>은 체계적이고 본질적으로 예술에 접근하여 독자로 하여금 자유롭고 다양한 사유를 가능하도록 돕습니다. 이는 기존의 예술서들이 가지고 있는 '공부'의 의미강조보다는 '관점'을 강조한다는 점에서도 찾아볼 수 있습니다. 우리의 눈앞에 놓여진 예술 작품을 외내형적으로만 보는 것이 아닌 탄생의 순간과 그 배경까지도 바라볼 수 있도록 도와주는 <예술을 읽는 9가지 시선>은 자신만의 예술 작품 바라보기와 이해를 추구하거나 표현을 원하는 독자들에게 많은 도움을 주리라고 생각합니다. 

[서평] 여자, 그림으로 행복해지다. - 남인숙

여자, 그림으로 행복해지다
남인숙 지음 / (주)태일소담출판사 / 2010년 3월

명화가 전해주는 행복의 메시지
 
  <여자의 모든 인생은 20대에 결정된다>의 작가 남인숙씨가 전해주는 명화 감상이야기는 삶의 이야기와 그림에 얽힌 이야기를 서로 공명시켜 보는 이의 마음을 울립니다. 낯설거나 혹은 낯익은작가의 작품들을 감상하면서 편안한 말투로 전하는 저자의 이야기는 마치 명화 앞에서 함께 서 있거나 혹은 명화를 보고 함께 이야기를 나누는 듯한 느낌을 줍니다.
  명화를 바라보며 느낀 솔직한 고백을 담아낸 저자의 문투는 여성스러운 멘토의 느낌을 듭니다. 책의 제목처럼 <여자, 그림으로 행복해지다>는 여자들로 하여금 행복의 감정을 일깨우는 책이지만 동시에 삶에 지친 남성들에게도 쉼과 위안을 주는 책입니다. 순간을 포착하여 그림을 그린 화가처럼 삶의 한 순간을 포착하여 행복을 이야기하는 남인숙씨의 글을 보며 명화의 메시지와 더불어 행복을 위한 위로와 재출발을 설정해봅니다.
 
  낯설음 그리고 익숙함
 
  <여자, 그림으로 행복해지다>는 40여편의 명화를 소개하고 명화와 관계된 이야기 혹은 삶의 이야기를 교차시키며 독자와의 공감대를 형성합니다. 각각의 명화는 익숙한 작품들도 있지만 익숙하지 않은 낯선 작가들도 있지만 저자와 독자 사이에 형성된 공감대는 캔버스와 작가 사이의 거리를 좁혀주는 것처럼 모든 작품들을 독자에게 자연스럽게 다가서게 만듭니다. 한편의 에세이와도 같은 저자의 이야기를 들으며 그림과 글에 빠져들면서 천천히 책장을 넘기다보면 40여편의 명화를 감상했다는 것과 40여편의 라이프 스토리를 경험했다는 느낌이 듭니다. 타인의 삶이 자신의 삶과 이렇게나 공감대를 형성할 수 있다는 생각이 신기하기도 하지만 이는 저자가 경험했던 삶의 솔직한 이야기와 명화에서 느껴진 감정을 기교에 의지하지 않기 때문에 가능하다고 생각합니다.
  명화라는 낯선 그림들을 마주보며 빠진 '스탕달 신드롬'이 작가를 사로 잡았다면 독자는 '남인숙'작가의 <여자, 그림으로 행복해지다>를 읽으며 또 다른 스탕달 신드롬에 빠지리라고 생각됩니다.
 
  삶의 이야기
 
  <여자, 그림으로 행복해지다>에서 삶의 이야기가 차지하는 비중은 매우 높습니다. 캔버스의 그림을 명화로 인식하고 명화를 소개하는 저자의 글이 풍성해지는 것은 삶의 이야기에 기초한 명화의 메시지 찾기때문입니다. 하나의 예로 '기도하는 성모마리아'(사소페라토:1640-50) 작품 속 푸른색에 얽힌 야사를 캐내어 설명하는 저자의 이야기는 간절한 바람이라는 푸른색의 의미가 무엇인지를 깨닫도록 도와줍니다. 배신과도 같은 친구에게서 쌓인 화에 하얗게 타버린 자신을 돌아보며 나약한 자신을 바라보고 자신을 불태운 불을 확인하면서 감상한 '회색과 검은색의 협주곡, No1:화가의 어머니'(제임스 애벗 맥닐 휘슬러:1871)로부터 배우는 자신의 화에 대한 성찰, 사랑에 달뜬 여성의 마음과 연예감정을 묘사한 '신부들러리'(존 에버렛 밀레이:1851), '큐피드에 맛서는 소녀'(부그로:1880), '말다툼'(프레더릭 핸드릭 캐머러)과 행복의 시간을 캔버스로 옮겨와 모두를 미소짓게 만드는 '사과꽃 흩날리며'(해밀턴 해밀턴)와 '개양비꽃(클로드 모네:1873)년의 그림들.
  각각의 그림들이 가지고 있는 삶의 이야기와 작가의 삶의 이야기는 독자들의 삶의 이야기와 맞물려 공감대를 형성하며 삶에 대한 행복을 생각하도록 이끕니다.
 
  치유와 회복 그리고 이어지는 희망
 
  <여자, 그림으로 행복해지다>는 삶을 살아가면서 상처받거나 지친 이들을 치유하고 회복하는 힘을 가진 명화에 저자의 따뜻한 위로와 감성이 더해집니다. 명화를 바라보며 저자가 들려주는 이야기를 듣노라면 마음의 평안함과 치유를 느낍니다. 필자는 명화에 대해서 알지 못하지만 저자가 명화를 보고 느낀 감성은 알 수 있었습니다. 그리고 저자가 들려주는 메시지를 통해서 우리는 보다 나은 행복을 향한 발걸음을 내딛을 수 있는 희망을 발견했습니다.
  한 가닥 남은 현을 가진 리라를 들고 불안한 여정을 떠나고 있는 여성을 그린 '희망'(조지 프레더릭 와츠:1886)처럼 언제나 마지막 현으로서 <여자, 그림으로 행복해지다가> 독자들의 곁에서 세상의 끝에서도 함께 할 수 있는 의미있는 시간을 가질 수 있기를 소망합니다.

[서평] 예술의 정신-로버트 헨리

<예술의 정신>을 읽고 리뷰를 남겨 주세요

예술의 정신
로버트 헨리 지음, 이종인 옮김 / 즐거운상상 / 2010년 12월

현대 미국 미술의 아버지가 들려주는 이야기 

   저자 '로버트 헨리'는 애시캔화파(농촌보다는 도시 풍물을 사실적으로 묘사한 20세기 미국 화단을 주도한 그룹)의 지도자입니다. 뛰어난 입담과 풍부한 이해력으로 후배들에게 미술가들이 갖춰야할 다양한 조언을 남겨 미국 현대 미술을 공부할때 한번쯤은 꼭 참고할 작가분 중 한분입니다. 64세의 나이로 별세하기까지 많은 후배미술가들의 정신적인 지주 역할을 담당했던 작가의 글을 이미 원서로 읽은 분도 많다기에 필독서로 삼은지 두달이 되어가는 시점에서 읽게 되어 기쁩니다.

  <예술의 정신>은 예술을 추구하는 수많은 이들을 위한 방향지시등과도 같습니다. 드넓은 예술의 영역에서 자신을 잃지않고 뚜렷한 모습을 가진 수 많은 미술가들로 탄생하고자 발언한 작가의 주옥같은 말들이 작품 곳곳에 녹아있습니다.


세상을 움직이고 아름답게 만드는 '예술가'

  "예술가는 세상을 움직이는 힘을 불어넣고 그들이 있기에 세상은 아름답다."는 저자의 말은 예술가의 역할을 강조하면서 더불어서 예술가의 자부심을 드러냅니다. 예술은 삶의 전반적인 영역에서 발견되는 질서를 관찰하고 이를 여러 방법으로 해석하고 표현하는 일을 합니다. 해석의 다양함은 여러가지 색채의 작품들로 나타나며 예술가들의 해석과 표현으로 인해 사람들은 자신들이 살고 있는 세계의 '질서'를 작품을 통해 바라볼 수 있습니다.

  예술가가 세상을 움직이고 세상의 아름다움이 빛을 발하는 것은 그들이 있기 때문이다.라는 사실을 통해 볼 수 있듯이 <예술의 정신>은 예술에 관련된 다양한 가치관과 정체성을 다루고 있습니다.

  예술이란 무엇인가? 젊은 예술가들에게 보내는 편지. 그림 비평에 관한 편지. 무엇을 위한 예술인가?라는 대 주제는 <예술의 정신>이 단지 이론서의 기능만을 담당하는 것이 아닌 예술가들에게 꼭 필요한 혼을 일깨우는 역할을 하고 있습니다. 거장이 전해주는 메시지는 결코 가볍지 않습니다만 무겁고 이해하기 어려운 글들이 아닙니다. 생전의 능수능란했던 말솜씨와 깊은 이해를 바탕으로 한 강연처럼 <예술의 정신>은 세상을 움직이고 아름답게 만드는 '예술가'들을 위한 편안한 조언을 전달하고 있습니다. 

예술의 세계로 걸어갈때 보면 좋을 법한 안내서

  예술 작품에 대한 세세한 설명, 작품 속 숨겨진 코드까지 분석하는 다양한 미술서들이 시중에 나와있는 가운데 하나의 작품을 이해하기 위한 한 권의 책을 본다는건 괴로운 일입니다. 필자가 <예술의 정신>에 주목한 이유는 작품 속 코드에 관한 이해를 돕기 위한 전체적인 밑틀을 철학적인 느낌과 사색의 범주에서 다뤄주고 있다는 점이었습니다. 즉 예술가들은 어떠한 생각과 마인드를 가지고 작품 활동을 하며 전체적으로 무엇을 추구하는지에 대한 공통적인 요소를 이해하고 싶다는 마음에서 책을 찾는 가운데 주목하게 되었습니다.

  예술이 자연의 질서를 찾아 읽어내는 모든 활동 가운데 쓰여질 수 있다면 그 영역대 또한 넓고 깊을 것입니다. 수많은 작가들의 수만큼이나 다양하게 해석되어지는 작품들에서 그들이 가지고 있는 예술가의 혼의 공통된 점들을 발견하는 것은 '예술의 세계'로의 입문을 위한 첫 준비작업이기도 했습니다. 예술의 거장의 머리 속을 들여다 보며 영혼의 깊이 있는 시간들을 접하여 본 덕분에 발견할 수 있는 여러 유익가운데 특별히 깨달음의 이해를 살펴볼 수 있었다는 점에서 감사를 표합니다.

  예술가들의 끊임없는 활동과 수많은 작품들을 바라보며 그들이 가지고 있는 그리고 갖춰나가야할 소양과 영혼의 빛나는 영역들을 바라보게 되어 기쁨니다. 그리고 이 기쁨을 함께 나눌 독자들이 접할 로버트 헨리의 열정적인 감성이 책 속에 추가된 작품들의 이미지를 함께 보며 생각할 내용들을 나눌 수 있게 되었다는 사실이 즐거움을 더합니다. 예술을 사랑하는 모든 이들에게 전해주는 '로버트 헨리'의 간결하면서도 깊이 있는 사색을 안내서 삼아 예술의 세계를 천천히 거닐면서 이 행복을 독자들과 나누고 싶습니다. 

예술이라는 목표를 향한 발걸음은 인간적 행복 혹은 건강하고 온전한 존재를 향한 발걸음이 될 것이다. 그러한 노력으로부터 많은 소득이 생겨날 것이다. 성공도 있고 실패도 있겠지만, 전진을 위한 강력한 욕구가 있다면 두 조건(성공과 실패)모두 진보를 위한 경험이 될것이다.-p.192-