[서평] 미술은 똑똑하다:오스본의 만화 미술론

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미술은 똑똑하다 - 오스본의 만화 미술론 ㅣ 카툰 클래식 13
댄 스터지스.리차드 오스본 지음, 나탈리 터너 그림, 신성림 옮김 / 서해문집 / 2010년 12월

 미술이란 보이는 대상일 뿐이다?
 
  미술이란 무엇인가? 알 수 없습니다. 미술관을 두바퀴 돌고 왔을때 동행한 그녀는 여전히 하나의 작품 앞에서 그대로 서있습니다. 필자는 그림을 보았고 동행한 그녀는 그림을 생각합니다. 미술이란 무엇인가? 알 수 없기에 오늘도 필자는 작품앞에서 10초이상 서있지 않습니다. 여전히 그것은 필자에게 있어서 보이는 대상일 뿐이기 때문입니다.
 
 미술은 똑똑하다.: 오스본의 만화 미술론
 
  <미술은 똑똑하다: 오스본의 만화 미술론>은 일단 쉽습니다. 미술선생님의 알 수 없는 예찬론도 아니고 역사 선생님처럼 줄줄줄 읆는 연대기도 아닙니다. 저자는 만화라는 친숙한 매개를 통해 친숙하지 않은 미술에 관한 개념과 이론을 전달합니다. 멍한 표정으로 언제나 미술서적 앞에서 와와 하던 필자에게 있어서 오스본의 미술론의 전달 방식이 참 좋습니다.
  거대한 석판앞에서 서있는 원시인처럼 필자는 오스본이 전달하고자 하는 만화 미술론에 푹 빠져봅니다. 필자가 무엇을 보았으며 그것을 어떻게 생각할지 그리고 무엇보다 중요한 '어떻게 표현할 것'인지를 생각해 봅니다. 미술의 본질, 개념, 역사, 제작 방법등 다양한 주제들이 만화와 함께 하면서 비록 미술사의 원시인인 필자 조차도 한가지는 깨닫게 만드는 <미술은 똑똑하다: 오스본의 만화 미술론>의 능력이 놀랍습니다.
 
  입문을 위한 입문서
 
  미술에 대한 관심은 있습니다. 하지만 어디서부터 손대야 할지 막막합니다. 미술사, 미술의 양식, 미술의 종류, 미술의 개념, 미술의 정의, 수천년이나 이어져온 분야이니 당연하겠거니 생각하지만 망망한 바다를 눈앞에 둔 독자에게 굴욕적입니다. 우린 왜이리 무지한가? 사실 나만 무지한거 아닐까? 초보자를 위한 책이라고 쓰여진 책조차도 이해하지 못하는 이가 있다면 초보자 보다 못한 사람일지도 모른다는 자괴감에 탄식할때 입문서 다운 입문서로 제시할 법한 책이 <미술은 똑똑하다: 오스본의 만화 미술론>입니다.
  <미술은 똑똑하다: 오스본의 만화 미술론>은 퍼올려야할 망망한 대해의 백사장으로의 안내서 입니다. 비록 바다에서 물을 퍼올리는 작업은 오랜 시간을 요구하지만 다른 책과 달리 어디에 서서 물을 퍼야 할지를 담고 있습니다. 전체적인 미술의 그림은 고대 그리스와 종교, 르네상스 시대, 산업화 시대, 초기 모던과 후기 모던 그리고 포스트 모더니즘 까지를 아우르고 있습니다. 각각의 시대에서 저자는 시대의 분위기를 전하기 위한 주요 사상가들의 주된 개념과 미술가들을 소개합니다.
  만화와 함께 설명하는 저자의 각고의 노력이 '멍'한 상태에서 흐느적 되는 '뇌'를 자극합니다. 책을 읽다 잠드는 현상이 책에서 발견되지 않으니 참 좋은 책이라고 말하고 싶습니다. 입문자에게 가장 큰 적은 역시 잠이 오는 마술을 부리는 책이죠.
 
  미술이론: 이제는 말할 수 있습니까?
 
  미술관에서 작품을 실컷 보고 길을 나설때 질문에 답변하기 위해서는 미술이론이 필요합니다. 미술이론에 대한 명료하고 유용한 접근 방법을 제시하는 <미술은 똑똑하다: 오스본의 만화 미술론>은 똑똑한 독자를 보다 똑똑하게 만들어 줍니다. 말할 수 없는 설명할 수 없는 독자들에게 필요한 것은 명료한 요약입니다. 이미 알고 있지만 말할 수 없는 고통을 덜기 위해서 떠나보는 미술사 여행의 첫 시작이 유쾌할 수 밖에 없는 책.
  누군가와 함께 할때 언제 어디서라도 분명히 말할 수 있는 미술이론을 얻기 위한 여정의 시작을 좋은 동반자와 함께 할 수 있음에 기쁩니다. 그리고 이 기쁨을 많은 독자들과 함께 나눠보고 싶습니다.
 
"이론이 있어야 당신이 미술을 어떻게 받아들이는지, 미술이 다른것과 구별되는 점은 무엇인지, 미술의 목적이 무엇인지 모두 설명할 수 있다.""이론은 기본적으로 우리가 보고 이해하는 것에 대한 반성, 대개는 자기 반성이다." "미술 이론을 전개하려면 미술의 본질을 생각해야 하며, 미술의 발전 과정과 미술을 구체적으로 실현해온 관례를 살펴보아야 한다." 이런 복잡하고 다양한 것들로 머리아프게 할 것들을 단순화 시키고 명료화 시킨 '리처드 오스본'과 '댄 스터지스'과 함께 떠나는 <미술은 똑똑하다>에서 독자분들의 기쁨이 있기를 바랍니다.

[서평] 이용재의 궁극의 문화기행

이용재의 궁극의 문화기행 - 이색박물관 편 ㅣ 이용재의 궁극의 문화기행 시리즈 1
이용재 지음 / 도미노북스 / 2011년 2월

이용재식 글쓰기 허투로 하는 말이 아닌듯 싶습니다.

타고난 입담, 파격적인 문장! 이용재식 글쓰기라는 책 뒷면 카피에서 자부심이 느껴집니다.
본문을 펼치면 카피는 허언이 아님을 확인하루 있습니다. 짧은 문장 한줄 길면 두줄.
저자의 이색적인 약력만큼이나 걸쭉한 대화문체와 저자의 생각을 넣은 각주처리.
기존의 문화기행의 답사보고서가 학술적이거나 감성을 자극하는 문체로 구성되었다면
<궁극의 문화기행>은 솔직하고 담백한 저자의 성격이 고스란히 나타나는 문체와
쉽고 짧게를 반복해서 미사여구를 제외한 하지만 느낌이 살아있는 글입니다.
비록 <궁극의 문화기행>이 전문 서적으로 대용할 만한 수준있는 작품들을 담습하고 있지않지만

"이건 이거대로 좋구나"라는 생각이 들 정도로 '이색'적인 문화기행문인건 틀림이 없습니다.

 

 <이용재의 궁극의 문화기행>에 흐르는 코드 '이색'

 학창시절 다녀본 박물관 말고는 아내의 손에 이끌리어 다닌 박물관 외의 기억이 없는 필자로서는 작가의 이색박물관이 독특하고 신기합니다.

  술, 석탄, 고건축, 우정, 화폐, 고인돌, 농경문학, 곤충, 보석, 자전거, 등대, 공룡, 우주, 고래, 영화, 테디베어, 자동차, 유리의 성 박물관은 필자가 가장 재미있게 본 박물관 기행글입니다. 물론 이외에도 여러 박물관이 있지만 <이용재의 궁극의 문화기행>에 흐르는 코드인 '이색'을 표현하기에는 상기의 박물관이 잘 어울린다고 생각하는 바입니다.(독자마다 차이는 있겠지요)

   '이색'이라는 코드가 흐르는 <이용재의 궁극의 문화기행>은 우리가 아직 관심갖지 못한 분야들 혹은 널리 알려지지 않은 박물관들을 집중적으로 다룹니다. '국립중앙박물관','독립기념관'처럼 매년 매스컴에는 등장하지 않더라도 '이색 박물관'은 분명 우리의 문화와 역사를 간직한 소중한 장소들임에는 틀림이 없습니다.

  널리 알려지지 않은 박물관을 찾아 떠나고 방문한 기록을 책으로 펴낸 작가 '이용재'씨 또한 한국의 역사와 문화를 전하는 '문화 전도사'임에 틀림없다는 생각이 듭니다.

작가 이용재가 전하는 비하인드 스토리   <이용재의 궁극의 문화기행>은 다양한 비하인드 스토리가 '이용재식 글쓰기'로 편집되어 기록되어 있습니다. 작가는 비하인드 스토리를 설명하기 위해 연혁을 따오기도 하고 박물관 관계자들과 스스럼 없이 대화를 하기도 합니다. 때로는 역사에서 일어난 일을 자신의 상상력을 더해 대화체로 만들어내기도 합니다. 졸졸졸 흐르는 시냇물이 곁길로 세어나가는 느낌을 주기도 하지만 적어도 삼천포로 빠지지는 않으니 '이것은 이것대로 좋은 글'이라고 생각하는 바입니다.   아직 우리가 모르는 내용들을 쉽고 재미있게 풀어내는 <이용재의 궁극의 문화기행>은 '이용재의 이색 문화기행서'라고 명명해도 좋았을 법 합니다. 비하인드 스토리가 차지하는 비중이 상당히 높기에 책이 더욱 흥미롭고 이색적인 글양식 때문에 더욱 차별화된 느낌을 갖게 합니다.   서고에 꽂힌 유홍준 교수님의 책들과 나란히 꽂아둔 <이용재의 궁극의 문화기행> 나란히 두고보니 무게에서는 전혀 밀리지 않는 책이네요. 여러분은 이 책을 어떻게 보고 느끼실지가 기대됩니다.

[서평] 소외된 90%를 위한 디자인

소외된 90%를 위한 디자인 ㅣ 적정기술총서 1
스미소니언연구소 지음, 허성용 외 옮김, 홍성욱 감수 / 에딧더월드 / 2010년 12월

적정기술 입문서 
 
  이 책을 읽기전 먼저 '적정기술'이란 무엇인가에 대해서 잠깐 이야기 하는게 좋을듯 싶습니다. '적정기술'의 원조에 관하여 본문을 인용하자면 '인도의 간디'를 생각하면 좋을듯 싶습니다. 간디는 전통적 방식이 비록 오랜 시간이 걸리지만 누구든지 필요한 만큼을 생산할 경우 다른 사람에게 의존할 필요가 없어진다고 말합니다. 영국 직물의 우수성은 단기적으로 좋아보이지만 장기적으로는 인도에 손해가 미친다는 간디는 간파했습니다.

  이후 '적정기술'은 영국의 슈마허이 기본을 제시하고 정부 차원에서 받아들여집니다. 현재는 정부와 민간기관으로 영역이 확대되어 디자인, 경제, 공학, 공적개발원조 등에서 활용되어지고 있습니다.

  외국에서는 40~50년 정도 연구되었지만 국내에는 2000년 무렵부터 관심을 받고 있으며 외국에 비해 '적정기술'관련 서적과 연구가 부족합니다. 

  <소외된 90%를 위한 디자인>은 '적정기술'영역에서 디자인이 소수를 위한 이익창출에 기여한다는 부정적인 인식을 깨고 다수의 사람들을 위한 특별히 소외되는 지역민들의 삶을 변화시킬 수 있는 하나의 대안으로서 재 탄생시키고 발전가능성을 모색합니다. 

  소외된 자들을 위한 디자이너들의 관심

  현대 생활 영역에서 디자인이 미치는 영향력이 매우 크다고 생각합니다. 소비를 촉진하고 삶의 질을 높이며 예술적 가치와 수준을 더욱 끌어 올립니다. 디자인이 인간의 삶을 더욱 풍요롭고 편리하게 만들 수 있다는 점에 대해서 저는 동의합니다. 하지만 디자인의 삶의 윤택함을 가장 많이 누리는 이들은 경제적 차상위 계층의 사람들임을 지적하고 싶습니다. 첨단의 기술과 디자인의 접목된 생활의 편리함은 부자들에게 집중된듯한 착각마저 일으킵니다. 
   <소외된 90%를 위한 디자인>에 실린 디자이너들은 '소외된 90%'를 위한 디자인을 지향합니다. 그들은  모 방속국의 디자이너분들의 기적의 도서관, 행복한 집짓기등에서 활약하던 디자이너들과 비슷하다고 볼 수 있습니다. 디자인의 영역이 '적정기술'과 결합하여 경제적 빈곤과 차이를 극복하기 위한 노력이 실제적으로 어떻게 적용되고 있는지를 직접적으로 보여줍니다.


  디자이너들이 말하는 '적정기술'


  '적정기술'로서의 디자인을 지향할때 목표와 목적을 분명히 하는 것이 중요할 것입니다. '소외된 자들'이라는 제목에서 거부반응을 일으키는 이들도 있겠지만 책의 내용은 분명한 목적 '그들을 위한 디자인'에 대한 디자이너들의 생각을 수록하고 있습니다. 디자이너들은 대상이 되는 이들을 위한 이해와 소득 창출 그리고 지속성과 의존이 아닌 존엄성을 우선하며 효율성과, 문화적 수용도 그리고 환경적 지속 가능성등 다양한 영역을 고려하고 고민하고 있습니다. 


  큐 드럼 & 항아리 속 항아리 


  거대한 물동이를 머리에 들고 다니는 사람들의 이동성을 용이하게 해주고 그들의 건강을 고려한 큐드럼은 작은 디자인 변화가 미치는 건강과 삶의 편리를 제공합니다. 또한 항아리 속 항아리는 더운 날씨 가운데 보존성이 떨어지는 과일과 야채를 전기시설이 없는 가운데서도 신선도를 비약적으로 상승시켜 소득증가에 기여하고 있습니다. 이렇듯 디자인은 '적정기술' 가운데서 '경제적 빈곤'과 '삶의 질'을 향상시키면서 인류를 위한 디자인이라는 모티프를 실제적으로 실현합니다.

<인체의 불편함을 고려한 큐드럼& 전기부족을 감안한 간이저장기술 개발 항아리속항아리>

  한국 디자인의 길을 묻다. 

  디자인은 누구를 위한 것일까요? 가난하고 소외받는 이들을 위한 우리의 노력은 어떠한 것들이 있을까요? 책 속에 나타난 다양한 사례들은 디자이너들에게 서구식 자본주의의 도구로 전락하는 디자인을 우회적으로 때로는 직접적으로 비판하고 있습니다. 디자인에 대한 관심이 낮았던 필자 또한  <소외된 90%를 위한 디자인>을 보기 까지 많은 시간을  디자인에 대한 부정적인 편견을 가지고 있었음을 고백합니다. 책을 읽고 생각을 해봅니다. 만일 우리의 디자인이 '기술'에 따뜻함을 더하고 생태친화적인 것을 지향하며 본래의 주인들에게 기술을 돌려주는 과정을 거쳐 나간다면 '소수'의 디자인이라는 오명에서 벗어나 '위대한' 디자인으로 거듭나지 않을까요?

   <소외된 90%를 위한 디자인>에 관하여 필자는 환경을 위한 인간을 위한 그리고 미래를 위한 디자이너들의 노력의 방향에 긍정적 영향력을 미침으로서 사회의 다양한 공감대가 형성되는데 이바지하는 책으로 가슴에 담아둡니다.

꿈결같은 이야기와의 만남

길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다 - 이동진의 영화풍경
이동진 글.사진 / 예담 / 2010년 3월

길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다_이동진

  영화는 음악을 남기고 음악은 여행을 떠오르게 한다. 글이 때로는 사진보다 더 깊은 실감을 선사해준다. 길에서 만난 풍경을 글로 적어 사진보다 더욱 뚜렷한 이미지를 선사하는 책. 독자로 하여금 작가가 경험한 풍경 속에 함께 머물러 있는듯한 착각을 느끼게 하며 영화 속 주제곡들이 환청처럼 들려온다. 길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다는 이동진의 여행의 그림자를 담은 잔상과 이명의 기록이다.

  한편의 영화를 보고 영화 속 풍경과 음악에 사로 잡혀 무작정 그곳으로 떠나고 싶다는 생각을 경험해본 이들이라면 <길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다>를 읽고 깊은 감동을 느끼지 않을까 싶다. 우리는 그곳으로 가고 싶다는 생각을 하지만 발걸음을 뗄 수 없다. 그리고 그 안타까움을 당연하듯이 받아들이기 때문에 저자의 글이 가슴 속 깊은 곳을 자극하는지도 모르겠다.

  영화 속 풍경을 향해 홀로 떠나는 여행에서 만난 다채로운 풍경에는 영화와 음악 그리고 저자가 함께 녹아들어가 있다. 저자의 여행을 눈으로 좇다보면 저자의 시선이 머무는 곳에 독자의 시선이 머물고 독자는 곧 저자가 된다. 영화 속 풍경을 현실에서 만났을때 그곳은 현실의 공간이 아닌 영화 속 풍경으로 바뀌는 신비함이 작품 속 곳곳에 나타난다. 책의 제목처럼 <길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다>는 독자로 하여금 어렴풋이 꿈을 꾸게 하는 신비함이 녹아들어 있다.

<맘마미아 영화 속 풍경에 살아있는 장면들 그 속에서 느껴지는 정적과 시간의 멈춤>

  저자와 함께 하는 여행의 시간은 긴 시간이지만 신기하게도 시간의 흐름이 느껴지지 않는다. 시간이 느릿하게 흐르는 공간과 시간을 넘어 도착하는 장소들은 정지된 화면처럼 독자에게 다가온다. 그리고 다가온 여행 속 풍경을 앞에 두고 독자는 어떠한 느낌을 가질까? 짙은 그리움과 애절함, 허무와 감동, 잔잔하면서도 느린 그러나 분명 뚜렷한 생명을 느낄 수 있는 글을 만난다는 건 자주 있는 경험은 아니다.

  한권의 책을 보고 글에 동화되어 작품에 등장하는 영화들을 검색하고 여행사진을 찾게 되었다. 그리고 책에 담겨진 영화음악을 틀고 천천히 시간을 잊고 작품을 읽자 현실의 고단함이 씻겨나가고 아픔이 치유되는 것이 느껴진다. 저자처럼 영화 속 풍경을 직접 확인하는 것은 내게 무리일지도 모른다. 저자와 나는 결국 다른 곳에 서 있고 다른 것을 보기 때문이다. 그럼에도 불구하고 왜 나는 저자와 함께 길을 걷고 있다는 생각이 드는 것일까?
 

 

<영화에서 만나는 비틀즈의 음악의 감동은 현실에서도 계속 이어진다.>

  그 대답을 찾기 위해 다시 책을 읽고 다시 책을 덮기를 반복하면서 현실 속 나와 저자의 사이에 한권의 책을 통해서 연결되기를 반복하고 있다는 것을 어렴풋이 느낄 수 있었다. 어렴풋한 느낌에 기대어 다시 책을 덮어 놓고 음악을 재생한다. 그리고 그 음악에 취해 저자 이동진과 함께 영화 속 풍경을 거닌다.

  풍경을 함께 걸으며 느껴지는 그 느낌이 무엇인지를 잡으려고 노력하지만 잡히지 않는 느낌이라는 생각을 해본다. 한편의 몽환적이고 신기루와 같은 풍경 속에 서있는 느낌을 주는 <길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다>는 영화의 테마를 따라 떠나는 여행기사를 넘어서서 영화 속 풍경에 독자가 자리하게 만들어 주는 작품이라고 생각한다. 시간이 흘러도 좋은 작품은 그 가치와 색을 결코 잃지 않는다는 말이 새삼 다시 와 닿는다.

영화는끝나도음악은남아있다_영화음악오디세이

<영화는 끝나도 음악은 남아있다>를 읽고 리뷰를 남겨주세요

영화는 끝나도 음악은 남아있다 - 고형욱의 영화음악 오디세이
고형욱 지음 / 사월의책 / 2010년 11월

전방위 문화 칼럼니스트 저자 고형욱의 이름 석자는 동명 이인인가라는 생각이 들정도로 정말 다양한 대중문화에서 접해볼 수 있는 이름이다. 와인, 음식, 문화, 영화, 음악 등 다양한 분야에서 활동하는 고형욱은 영화광이자 동시에 음악광이기도 하다. 소문난 LP콜렉터인 고형욱이 자신의 영화 음악 세계를 소개한 『영화는 끝나도 음악은 남아있다』(사월의책)는 영화 음악 오디세이라는 수식어가 어색하지 않은 좋은 작품이다.  

<월트 디즈니 음악의 정수는 역시 판타지아라고 생각한다. 우측은 흑인 오르페의 한 장면>

 판타지아에 음악이 없다고 생각해보자 그것은 앙꼬없는 붕어빵보다 더 심각할 것이다.

흑인 오르페에서 연주되는 보사노바 명곡들은 작품의 신화와 더불어 최고의 명곡이 되었다.

  『영화는 끝나도 음악은 남아있다』(사월의책)는 1939년 개봉한 오즈의 마법사를 시작으로 시대별로 약 10여편의 작품들을 소개하고 있다. 아날로그부터 시작된 영화는 시간의 흐름을 잊고 그때의 그 감동을 음악과 함께 고스란히 간직하여 작가의 글과 함께 당시의 감동을 독자에게 전해준다. 고전 명작의 반열에 서서 오늘까지도 사랑받는 작품들을 목차를 통해 보기만 해도 그때 생각이 아련하게 떠오르는데 음악과 함께 소개되는 작품 스토리와 비하인드 스토리를 접하면서 독자는 처음 영화를 접했을때 그 감동의 시간으로 돌아가게 된다.

  영화를 사랑하고 좋아하는 이들이라면 한번쯤 들어보았을 법한 음악과 감상했던 영화들이 작가의 손 끝에서 기록되는 순간 『영화는 끝나도 음악은 남아있다』는 음악을 느낄 수 있는 책이 되었다. 영화 속 명장면과 명대사 그리고 흘러나오던 가사와 분위기를 다시 떠오르게 하는 작가의 글은 추운 겨울 날 따뜻함을 선사해준다. 어릴적 추억의 영화들을 가슴 두근거리며 보았던 그 느낌을 오늘날 디지털 영화관에서는 느낄 수 없게 되었지만 작가의 글을 보면서 어릴적 처음 작품들을 만났던 그 감동을 본 서를 통해서 다시 느낄 수 있어서 정말 즐거웠다.  

<사랑은 비를 타고-Sigin' In The Rain>

  내 마음속에서 비오는 날 하면 가장 많이 떠오르는 영화. 

영화 주인공을 생각하며 비오는날 꿀꿀함을 날려보낸다.

 때로는 우산없는 날 기분좋게 노래를 따라부르던  

아련한 추억이 책을 보면서 떠올라서 너무 흐뭇했다.

  추억의 아련한 향수를 간직한 이들이라면 영화를 보고 난뒤 흥얼거리던 영화 음악의 감동을 이지 않았을리라고 생각한다. 그 당시의 아련한 감동을 간직한 독자들과 영화 음악의 매력에 푹 빠져서 살아가는 독자들에게 이『영화는 끝나도 음악은 남아있다』(사월의책)를 추천하고 싶다. 시대가 바뀌고 디지털화 되었어도 고전 명화의 아름다운 추억은 영원하다고 생각한다.
  음악이 함께하는 영화는 분명 우리 삶의 힘이 되었고 그 아름다운 추억이 우리를 낭만과 추억으로 인도했음을 다시 회상하게 된다. 감동의 느낌을 다시한번 느낄 수 있었음에 정말 작가에게 감사한다.  

 <불멸의 영화음악 CD부록 16작품 16곡이 수록되어져 있다.>

부록으로 수록된 영화음악 CD는 소장가치가 충분하다.

한국 영화음악에서도 많은 작품들이 언급되었을 수도 있을텐데 아쉽다. 

영화를 보고 난뒤 흥얼거리던 고래사냥, 접속, 인정사정볼것없다 OST가 듣고 싶다.