불교미술에서 양식이 어떻게 형식으로 나타나는가를 알게 해 주는 평이한 안내서

한국불교미술사
문명대 지음 / 한언출판사 / 2002년 9월

 이 책은 저자 문명대의 <한국 불교미술의 양식>과 붙어 있어야 할 책이다. 저자는 양식과 형식을 함께하는 "한국불교미술사"가 너무 두꺼워져서 부득이 두 권으로 나누었다고 하였으나 원래 양식과 형식은 하나됨이 당연한데 다른 도서처럼 한 권으로 묶지 않은점은 다소 불만이다. 결국 이 책은 <한국불교미술의 양식>과는 쌍둥이인 셈이다. 저자가 주장하듯 형식은 양식의 이해가 선행이다보니 두 권의 책으로 나누어 번갈아봐야하는 불편함을 독자에게 주고 있다 할것이다.

 이 책의 구성은 서론격인 序章과 5개의 큰 꼭지로 구성되어 있다. 서장에서는 과연 불교미술은 무엇인가에 대한 이해를 돕기위한 내용들로, 불교미술의 정의와 종류, 의의, 기원과 전파과정 및 변천 과정을 간략하게 설명하고 있다. 두 번째 장은 "불교미술의 기원과 전파" 불교의 발상지인 인도에서의 불교미술의 발전에 대하여 불상이 나오기 이전인 무불상시대의 불교미술과 북부지역인 간다라의 불교미술, 남부지역인 마투라지역의 불교미술에 대하여 설명을 하면서 동 시대에 나타나는 불상의 표현 모습의 차이점을 설명하여 두 지역의 불교미술품에 대한 판단을 용이하게 하고 있다. 또한 우리 나라에 불교가 유입되기전 먼저 불교를 받아 들였던 중국에서의 불교미술의 발전을 남북조 시대의 불교미술과 운강, 용문, 돈황 등 3대 석굴의 불교미술에 대한 조영시기와 특징 등을 설명하고 있으며, 마지막으로는 불교가 가장 융성했던 唐시대의 불교미술을 설명하고 있는데 우리 나라의 불교 미술이 중국에서 가장 성했던 당나라의 불교미술 부분에서는 간략하게 넘어가고 있어 우리 불교미술에 어떤 영향을 주었는지를 상세하게 알 수 없는 아쉬움을 주고 있다.

 다음에 이어지는 4개의 꼭지는 "한국의 불교조각", "한국의 불교회화", 한국의 불교건축", 한국의 불교공예"로 불교 미술에 대한 전반적인 것을 다 다루었다. 저자는 불교미술에 있어 시대적으로 구분하여 설명하지 않고 분야별로 구분하여 시대적으로 설명하므로써 동 시대에 어떤것이 이루어졌었나를 비교하기 쉽도록 하였다. 특히 "한국의 불교조각"편에서는 불상을 중심으로 상당한 분량을 설명하고 있는데 시대적으로는 '발해'의 불상과 삼국시대 이후의 '후삼국'의 불상도 언급하고 있어 이 분야에 관심을 둔 독자라면 상당한 도움이 될것이다. 그러나 "불교조각"의 범주에 포함하여 고찰되어야 할 탑에 나타나는 각종 조각에 대해서는 건축분야에서 탑이라는 하나의 건조물에 포함된 부속물 정도로 설명하여 우리 나라 불교 미술에 있어서 조각의 완전한 설명을 했다고 보기에는 어렵다. 뿐만아니라 범종이나 불단, 그릇등의 조각에 대해서는 별도로 설명한것이 없어  이 책에서는 절름발이 '한국 불교조각'이 되고 말았다.

 '한국의 불교회화'는 고려 불화에 관하여 비교적 상세히 다루고 있다. 저자는 고려불화에 있어서의 주제와 아름다움, 양식에 관하여 한창 융성했던 고려시대의 불교미술에 있어서의 불화가 갖는 의미를 설명하므로써 왜 고려불화가 유명한가에 대한 궁금증을 해소해 주고 있다. "불교건축"에 잇어서는 사찰을 비롯한 석탑, 부도등을 주로 다루었으며, 사리기도 건축의 범주에 넣어서 간략하게 설명을 하고 있다. 이 장에서도 저자는 발해를 별도의 시대로 구분하여 기와와 사원터등에 관한 설명을 간략하게 하고 있다. 마지막 장에서는 불교 공예편으로 향로, 범종,전돌, 향완 등과 더불어 사리기를 설명하고 있어 이 장에서도 불교미술에 있어서의 공예를 다 다루지 못하고 있다.

 전반적으로 저자는 <한국불교미술사>라는 큰 타이틀에 미치지 못하는 내용을 담고 말았다. 한국의 불교 미술을 한권의 책으로 엮는다는것 자체가 무리일 것이다. 따라서 이 책은 전공자들의 필수 지침서가 될 수는 없을것이다. 이 책은 그나마 분야별로 나누고 시대적으로 살펴 보았기에 대체적인 불교미술의 흐름을 이해할 수 있도록 하였는데 많은 부분에 대하여 언급이 없어 이 책은 전공서라기 보다는 일종의 안내서나 입문서로서의 기능이 크다 할것이다. 저자가 머리말에서 언급하였듯 한국불교미술사를 평이하게 서술하여 쉽게 이해할 수 있도록 배려한 책이라고 보면 될것 같다. 사족이지만 책의 내용에 들어가기전에 18페이지에 달하는 화보를 담고 있는데 종이 재질로 인하여 우리의 불교 문화재의 아름다움이 반감되어 버렸는데, 단순한 출판이 목적이 아니라 독자의 편에 서서 써비스할것이 무엇인가를 고려하는 것도 필요할 것이다.

                            <如      村>

故 이기백 교수의 한국 사랑...

한국사 시민강좌 제23집
이기백 엮음 / 일조각 / 1998년 8월

 며칠전 이기백 교수가 운명을 하였습니다. 한국사에 있어서는 친일 역사관을 가지고 임했던 이병도 박사에 맞서 제대로 된 한국사를 이룩하기 위해 노력을 해 왔고 특히 식민사관에서 벗어난 "한국사신론"을 펴낸 이기백 교수는 사재를 털어 도서출판 '일조각'과 공동으로 <한국사 시민강좌>라는 책자를 연 2회 발간하여 현재는 34집까지 발간 되었습니다.

  1988년 서울올림픽이 열리던 해에 이기백 교수를 책임 편집위원으로 <한국사 시민강좌>의 1집을 출간하게 되었습니다. 1집에서는 "식민주의사관 비판"을 특집으로 엮었는데, 이기백 박사의 탈 식민주의사관이 어떠한가를 이해 할 수 있는 내용이었습니다. 그 후 고조선의 제문제, 광개토대왕비, 고려의 무인정권 등등 한국사와 관련되어 잘못 알려진 분야에 대한 학자들의 연구논문을 게제하여 한국사를 바라보는 새로운 사관의 정립에 앞장을 서 왔습니다.

  23집은 "한국문화유산, 왜 자랑스러운가"라는 특집으로 엮은 책입니다. 특집이라하여 다른 기사와 병행하여 게제되는 것이 아니라 매 권마다 주제를 설정하여 특집으로 엮은 것입니다. 23집에서는 문자와 典籍, 건축물, 벽화.조각.공예, 과학기술의 4개 주제로 특집을 구성하였는데 모두 16명의 학자가 연구한 논문을 수록하였습니다. 이러한 내용의 편집 의도는 우리 스스로가 우리 문화재에 대해서 무식하다면 애초에 다른 나라의 문화와 비교한다는것 자체가 불가능한 일이고, 이는 인류의 문화에 대한 모욕이라는 사고에서였습니다. 그리고 이 책에서는 '한국의 문화유산'이 곧 세계의 자랑이라는 것을 알 필요가 있어 "왜? 자랑스러운가?"라는 이유를 찾고자 하였습니다.

 이 책에서는 기고자의 기고를 통하여 우리문화의 참된 값어치를 누구나가 깨달을 수 있도록 하였는데, 그 대상으로 전적류에서는 한글을 비롯하여 팔만대장경, 조선왕조실록과 대동여지도를 다루었으며, 두 번째 건축물에서는 석굴암과 창덕궁 후원, 종묘, 화성을 다루었고, 벽화.조각.공예에서는 고구려 고분벽화, 백제금동대향로,미륵반가사유상,성덕대왕신종및 도자기류로 청자와 분청사기 및 백자를 다루고 있으며 과학기술 분야에 있어서는 첨성대와 금속활자, 혼천의,자격루,측우기 등의 농사와 관련된 과학적 발명품을 담고 있습니다.

 23집에 게제된 내용은 읽는 사람이 자연스럽게 우리 문화재에 대한 자랑스러움이 무엇인가를 이해하고, 애정을 갖기를 바라는 마음을 담고 있다 할것입니다. 자랑스럽다는것은 누구나 알겠지만 막상 그에 대한 설명이나 무엇이 자랑스럽냐는 물음에는 벙어리가 되어 버리는 실정에서 이 책은 정말로 무엇 때문에 우리가 자랑스럽게 여겨야 하는지에 대해서 그 바른 답을 제시하고 있다 할것입니다.

 이 책에 수록된 자랑스러운 문화재는 단지 설명에만 그치지 않고 과학적 근거가 무엇인가를 설명하고 있으며 시대적으로 끼친 영향들을 자세히 설명하고 있는데 이 책에 수록된 20가지의 문화유산만 제대로 이해한다해도 자랑스러운 문화유산에 상당한 접근을 보이게 될것입니다.

 이 책의 출간은 책임편집을 맡았던 '이기백'박사의 혼신의 노력과 출판사인 '일조각'의 합심된 마음에서 이어진 바른 한국사 찾기라고 할 수 있습니다. 이제 고인이 되었지만 이기백 박사의 이러한 노력은 우리의 마음에 우리 문화의 자랑스러움을 가득 담는데 크게 기여하였음은 물론이고 잘못된 사관으로 우리 역사를 이해하여 왔던 국민들에게 많은 부분 바른 역사를 심어주었습니다. 이제는 후학들이 고인의 유지를 받들어 '한국사 시민강좌'가 계속 편집되기를 바라는 마음입니다. 삼가 이기백 박사의 명복을 빕니다.

                              <如       村>

불교미술사의 형식의 흐름을 분야별로 구분한 개괄서

한국불교미술의 형식 - 문명대교수의 불교미술강좌 1
문명대 지음 / 한언출판사 / 2000년 3월

 불교 미술사에 대해 저자는 형식과 양식으로 구분하여 이 책에서는 형식을 설명하고 있다. 양식은 저자 문명대의 "불교미술강좌-2"로 출간된 <한국불교미술사>인데, 원래 저자는 양식과 형식을 모두 포함한 <불교미술사>를 출간하려 하였으나 방대한 책의 내용으로 형식과 양식으로 구분하여 두 권으로 나누어 출간을 하였으며, 제대로 된 불교미술사에 접근하기 위해서는 이 책과 더불어 양식에 대한 설명서인 <한국불교미술사>를 읽어야 완전한 불교미술사에 접근한다 하겠다.

 이 책은 크게 다 섯개의 꼭지로 구성되어 있다. 불교 미술의 기원과 발전 과정을 다룬 '불교미술은 무엇인가?"와 불교라는 형식을 빌어 조형되는 건축, 조각, 회화, 공예로 나누었다. 불교미술의 발생에서는 초기불교시대인 무불상시대(석가 입멸후~AD1세기 후반)와 불상시대로 구분하였으며, 그 전개과정에서 이루어진 산치대탑을 비롯한 아잔타석굴의 도면을 상세히 제시하고 있다.

  불교건축에서는 과연 신자가 모여드는 절이란 어떤 의미를 가지며 가람의 배치 형식에 대한 설명은 황룡사, 송광사, 불국사,미륵사 등 자세한 도판을 곁들여 설명하고 있다. 불탑에 대해서도 명칭과 구성 재료에 따른 명칭, 그리고 절집을 만드는 재료와 쓰임새에 대해서 주불전부터 부엌에 이르기까지 13개의 용도별 설명을 하고 있다.

  불교조각에 있어서는 가장 주된 조각인 불상의 기원과 종류, 불상을 조성하는 재료, 불상의 형태, 불상에 나타나는 교리의 의미를 설명하고 있고, 불상의 도상형식에 나타나는 부처의 생김생김을 표현하는 32상 80종호에 대하여 상세히 설명하고 있다. 또한 불상에 있어서의 불신의 크기와 비례, 세부 모습, 광배, 대좌, 수인과 옷에 대한 개념과 종류를 설명하고 있다.

  불교회화에 있어서는 존상화라는 개념으로 출발한 회화의 의미와 기원에 대한 설명과 불화를 그리는 재료와 각각의 성질, 불화가 어디에 쓰이는가에 대한 내용과 불화에 그려진 내용이 무엇인가에 따른 주제별 분류를 하고 있다.

  마지막으로 불교 공예에서는 종,북,쇠북,운판,경,목탁 등 불교 의식구의 종류와 각각의 담고있는 의미가 무엇인지를 알 수 있으며, 공양구로 사용되는 향로, 화병, 정병,와기와 암막새, 수막새, 치미, 보상화문전의 각 부분에 대한 그림과 용어를 설명하고 있고, 절의 장엄을 위한 장엄구로 불단과 불단 상단의 천개, 불상을 모셔두는 불감, 번, 기와 등에 대한 그림과 설명이 추가되고 있다.

 이 책은 불교미술사라기 보다는 불교미술을 이해하기 위한 세부 용어의 설명적 성격이 진하다. 우선 불교미술을 이해하기 위해서는 불교에서 사용되거나 나타나는 형상에 대한 설명이 필요하며, 그 기원을 아는 것이 중요한데 이 책에서는 이러한 내용들에 대한 설명을 하고 있다 할것이다. 불교미술은 단순히 제작자나 조성자의 의도에서만 이루어진다고 보기 어렵다. 불교는 경전을 위주로 불교미술이 나타난다고 보아야 할것이다. 특히, 양식이나 형식, 도상은 이러한 불교 경전에 담긴 내용의 표현이 우선적으로 나타난다고 볼 때 이 책에서는 이러한 교리적 측면이나 경전에서 설명하고 있는 표현과의 관계에 대해서는 다소 그 설명이 미흡하지 않았나? 라는 생각이 든다. 그러나 이해를 돕기 위한 다양한 도판 사용등은 독자들이 쉽게 받아들일 수 있도록 되어 있어 그다지 무겁지 않게 불교미술에 접할 수 있다 할것이다. 한 마디로....  이 책이 불교의 교리를 배제한것이 오히려 불교미술을 이해하기에는 쉽도록 만들어진 책이라 하고 싶다.

                                 < 如       村 >

엄청난 규모의 조선시대 국찰...왜? 폐사가 되었을까?

회암사 - 부활하는 조선 최대의 국찰
박상일 지음 / 경기문화재단 / 2002년 3월

   의정부에서 포천으로 가는 3번 국도...덕정역 부근에서 우측으로 가평 가는길로 접어들다보면 회암사지라는 팻말이 나온다.  회암사에 가기 바로저에 유물관 등 발굴 관련 사무실과 유물을 세척하고 보존하는 시설들이 임시건물로 들어선 곳. 거기서 부터가 조선시대 최대의 국찰이었으며, 최근의 발굴로 새롭게 부활하고 있는 회암사(檜巖寺) 터이다.

  회암사터는 지난 1997년 본격적인 발굴이 시작되었다. 발굴 전에는 긴 대석으로 이루어진 건물터가 있어 아마도 상당히 큰 절이 자리하고 있었나보다고 생각을 했었고, 남아있는 부도 등을 통해 그 부도의 임자가 누구인지도 알 수 있었고, 동문선 등 회암사와 관련된 기록을 중심으로 이 지역이 회암사가 자리잡고 있었던 지역임은 알 수 있었으나 규모가 어느 정도나 되는지는 발굴전에는 잘 알 수 없었습니다. 옛 절은 간데없고 19세기에 새로 지은 회암사에는 고려 말과 조선 초의 고승이었던 지공화상, 나옹선사, 무학대사의 부도와 부도비가 모셔져 있다.  그렇다면 이런 고승들의 부도가 왜 여기에 있을까?  불교에서 내노라 하는 고승들의 입적후에 조성되는 부도가 이곳에 있음은 이곳 회암사가 고려말~조선초의 불교의 중심이었음을 말해준다고 할 수 있다.

  필자는 이곳을 발굴 이전에도 여러차례 다녀왔고, 발굴 중에도 자주 다녀왔었다. 서울에서 가깝기도 하지만 발굴이 진행되면서 드러나는 옛 면모가 예사롭지 않아서였다. 특이하게도 여기에서 발굴을 통하여 발견되는 유물은 일반 사찰에서 사용되는 것이 아닌 경복궁과 같은 궁궐에서 발견되는 짐승상, 토수 등이었다.  600여년이 지난 이곳....600년 전에 이곳에는 어떤 일이 벌어지고 있었을까?

  이 책은 이런 의문을 발굴을 통하여 드러나는 유물을 바탕으로 하나하나 해답에 접근할 수 있는 책이다. 과연, 사찰이었나? 아니면 경복궁과 같은 궁궐 밀집지역을 벗어난곳에 지어진 궁궐이었나?  일부 학자들은 건물지에 아궁이의 흔적인 연도가 있음을 들어 이곳이 사찰이 아니고 행궁이지 않았을까? 라는 조심스러운 견해도 보인다.  태종실록에는 태종이 회암사로 가서 태상왕(태조 이성계)을 조알하였다는 기록이 있는것으로 보아 단순한 사찰의 기능뿐만 아니라 중 '자초'에게 수계를 받은 이성계가 일시적으로 머물던 태상왕의 거소일 가능성도 있다는 것이다.

  이곳에서 발굴된 유물로 신갈에 있는 <경기도박물관>에서 전시회를 연 적이 있는데, 이 책은 경인일보 문화부 기자인 박상일이 경인일보에 연재했던 자료를 중심으로 전시회에 맞춰 발간한 일종의 자료집인데, 회암사터에서 발견된 유물 사진을 포함한 현장 사진을 가득 담고 있다.  그리고 중간 중간에는 회암사와 관련이 있었던 인물과 이들과 연관이 있는 인물의 이해관계가 어떠했는가를 자세히 설명하고 있다. 마치도 잘 정리된 발굴조사보고 같이 자세한 역사적 사실과 사진들을 함께 담고 있어 읽는 사람들이 쉽게 이해를 할 수 있게 하였다.

  책의 부록으로는 문헌자료에서 이 책에 인용했던 원문을 싣고 있으며, 회암사터를 찾아가는 방법, 그리고 회암사터에 남아있는 유물에 대한 설명과 보너스로 이곳 인근의 관광지에 대해서도 간략하지만 언급을 하고 있다. 이 책은 모두 100페이지 남짓으로 되어 있는데, 두꺼운 책이 아님에도 들어 갈 내용이 다 들어가 있음은 물론, 많은 도판과 사진 자료를 실어 지금은 사라지고 없는 회암사에 대한 올바른 이해를 돕고 있다.

  불교와 유고의 팽팽한 긴장속에서 근근히 명맥을 유지해오다가  유생들에 의해 불 타 없어진 기록을 가진 회암사....이곳 회암사터는 아직도 발굴이 진행되고 있어 특별히 허락을 받지 않으면 출입에 제한을 받으나 유물을 전시하고 있는 유물관이나 교육관에서의 발굴 과정을 담은 영화감상, 그리고 지금의 회암사로 올라가다보면 중간에 회암사터를 한 눈에 내려다 볼 수 있는 작은 전망대가 있는데 이곳에 서면 회암사의 규모가 어느 정도였는지 짐작을 할 수 있다.  이 책은 단순히 눈으로 읽을 책은 아니다. 다행스럽게도 발굴 지역인 회암사터가 서울에서 얼마 멀지 않은 곳이기에 이 책 한권만 달랑 들고 가벼운 마음으로 찾아 볼 수있다.  서울 북부에서 거주한다면 저녁 식사후에 산책하는 마음으로 다녀 올 수 있는 회암사지...이 책은  우리와 매우 가까운 곳에 있는 회암사지의 발굴로 점차 밝혀지는 진실을 담고 있 할것이다. 아직 완전히 발굴이 끝난것이 아니기에 차후 증보판에서는 추가 발굴 관련 내용을 담고  과거의 영광으로 부활하는 조선 최대의 국찰(國刹)을 담은 발굴조사보고서이며 안내서로 우리에게 다시 한번 다가올 것을 기대해 본다.

                                                                     <如         村 >                                                              

신라는 어떻게 신라만의 문화를 만들 수 있었을까?

신라 미술의 대외교섭 - 제6회 전국미술사학대회 발표 논문집
한국미술사학회 엮음 / 예경 / 2000년 10월

 이 책은 한반도에서 가장 문화적으로 성숙했던 신라의 미술은 어떤 문화적 배경에서 그들만의 찬란한 문화를 꽃 피울 수 있었을까? 독특하고 창의적인 신라 미술의 원류는 무엇이며 주변 국가와의 미술적 공통점은 무엇이고 이런 외래적 요소가 다양한 표현 양식과 기법 면에서 신라에 정착되는 과정은 어떠한가? 에 대한 해답을 대외교섭의 측면에서 고찰한 논문을 수록한 책이다.

  원래 이 책은 1998년 10월에 있었던 "전국미술사학대회"에서 '한국미술의 대외교섭 3 신라'라는 주제로 발표되었던 논문을 모은 책이다. 미술사학대회라는 행사는 주로 發題者, 發表者, 評論者가 사전에 설정이 되고 발표자의 논문에서 다소 미진하다던가, 또는 잘못 연구된 부분이나 보충하여야 할 부분 새롭게 밝혀진 부분에 대하여 평론자의 질문과 발표자의 응답, 그리고 참가자의 질의로 진행이 된다. 이러한 미술사학대회는 해당 분야에 있어서는 커다란 축제이며 연구자로서 토론을 통하여 공감대를 형성할 수 있는 중요한 모임이며, 그 모임에서 토론되었던 제반 내용을 논문을 포함하여 정리한것이 이 책이다.

  주제 자체가 신라가 가지고 있는 미술의 형태가 주변국과 어떤 관계속에 표현되었는가를 알기 위하여 주변국의 미술품을 다수 예로 들어 신라의 미술품과의 관계를 규명하고자 하는것으로 이 책에는 '신라 불교조각의 대중관계(최성은)", '신라 조각의 대일 교섭(임남수)', '신라 서화의 대외교섭(정병모)', '신라 공예의 대외교섭(권영필)', '신라 토기의 대외교섭(최병현)" 등 5편의 발표논문과 평론 내용, 그리고 평론에 따른 발표자의 응답 및 참가자의 질문이 담겨 있다.

  발표자들은 신라 문화의 찬란함은 대외교섭을 통하여 신라에 정착된 미술양식의 독창적 발전에 의한것이라는 공감대 형성을 목적으로 갖고 연구에 임한것을 느낄 수 있는데, 이를 위해 당시 교류가 빈번했던 중국과 일본, 그리고 북방민족의 다양한 예술품을 참고 자료로 인용하여 비교 분석함으로써 어떤 차이가 있는가를 알아보고 유사한 미술품에 비해 월등한 미적 요소를 가지고 있는 신라 미술품의 우위성에 대하여 논하고 있다.

  한편으로는 단순한 비교 분석뿐만 아니라 외래문화가 어떻게 정착되게 되었나에 대한 요소를 분석하고 있는것이 특징인데, 각 예술품별로 정착 요소가 무엇인지를 밝히고 있는것이 주목된다. 이는 문화적 독창성은 자연 발생적인것이 있는가 하면 이러한 대외 교류를 통하여 정착과 발전을 거듭하는 가운데 우리만의 독창성이 가미된 우수한 문화유산을 간직할 수 있음을 설명하는 것으로, 이런 과정은 비단 종교적 성향뿐만 아니라 토속신앙인 샤머니즘과의 결합이나 민중 종교의 결합을 통하여 독창적인 문화요소로 발전하게 됨을 일목요연하게 연구하여 발표하고 있다.

  신라의 미술은 뛰어나다고 말하는데, 왜? 신라의 미술이 뛰어난 것인가를 이 연구 발표를 통하여 느낄 수 있게 된다. 이러한 미술사학대회의 논문을 정리한 책 들은 이 분야의 전공자뿐 아니라 관심을 갖고 공부하는 사람들에게는 더 없이 좋은 참고자료가 될것이다.

                                 <如       村 >