영화 읽어주는 여자, 배혜경

고마워 영화 - 배혜경의 농밀한 영화읽기 51
배혜경 지음 / 세종출판사(이길안) / 2017년 11월

영화 읽어주는 여자, 배혜경

1987, 영화 한편이 주목받고 있다. 많은 사람들의 관심 속에 다양한 시각과 얽힌 사연으로 연일 회자되지만 난 그 영화 보기를 엄두도 못 내고 있다. 한때 내 삶의 전부를 차지했던 일과 무관하지 않기 때문이다. 나도 모르게 겪을지도 모를 내적 부담감을 미리 방지하고 싶은 이유도 있다. 어쩌면 이것이 영화가 가지는 힘을 반증하는 것은 아닌가 한다.

이렇듯 영화는 힘이 세다. 그렇기에 수많은 사람들이 호불호를 가려가면서도 영화관을 찾거나 또는 다른 방법으로 영화를 접하고 있다. 그 다른 방법 중 하나가 나와는 다른 시각으로 영화를 본 사람들의 이야기를 통해 영화를 접하는 것이다. 영화 평론가의 이야기일 수도 있고 나와 같은 평범한 사람들이 자신의 경험담을 통해 전하는 이야기일 수도 있다.

'고마워 영화'는 후자의 눈으로 본 영화 이야기를 담고 있는 책이다. 지극히 사소하지만 자신의 구체적 경험을 바탕으로 한 이야기이기에 더 친밀감으로 영화와 만날 수 있다는 장점이 있다. 그런 의미에서 ‘배혜경의 농밀한 영화읽기’는 영화를 만나는 다른 방법으로 충분히 가치가 있다.

‘북촌방향’, ‘더 리더, 책읽어주는 남자’, ‘풍산개’, ‘클로저’, ‘색, 계’, ‘박쥐’, ‘낮술’, ‘향수’, ‘오늘’, ‘추격자’, ‘8월의 크리스마스’, ‘히말라야, 바람이 머무는 곳’, ‘채식주의자’, ‘아가씨’ 등 51편의 영화가 등장한다. 동서양을 막론한 영화로 딱히 시대를 구분한 것도 아니다. 그만큼 다양한 장르의 영화를 만날 수 있다는 이야기다.

영화는 사람 사는 일상의 반영이다. 사람의 이야기이고 사람이 향유한다. 그러기에 영화에 대한 중심 이야기는 사람 이야기가 될 수밖에 없다. 그런 시각으로 배혜경의 '고마워 영화'는 대단히 인간적이다. 영화 속 사람의 이야기에 주목하고 사람의 이야기를 중심으로 풀어간다. 거기에 그 영화를 보는 일상적인 이야기까지 따라붙어 마치 책을 읽는 독자가 그 영화를 직접 만나는 것처럼 현장감도 느낄 수 있다. 영화 평론을 업으로 하는 전문가와 다른 시각이 있어 영화를 더 깊이 있게 이해하고 읽어가는 기회가 될 수 있다고 본다.

더디게 읽었다. 영화에 대한 정보 부족도 이유겠지만 영화를 읽어가는 배혜경의 마음자리에 더 오랫동안 머물고 싶었기 때문일 것이다. “인간이 보편적으로 공감하고 나아갈 수 있는 이야기에 매료되어 영화를 재미와 의미를 건져 올릴 수 있는 최상의 텍스트로 꼽는다.”는 ‘고마워 영화’속 이야기가 풀어지는 실마리가 사람들의 이야기로 전개된 이유를 짐작할 수 있는 말이다. 수필가 배혜경의 글이 지향하는 방향에 공감한다.

시의 온도가 시린 가슴에 온기로 스민다

너무 멀리까지는 가지 말아라, 사랑아 - 나태주 용혜원 이정하 시인의 시와 짧은 글
나태주.용혜원.이정하 지음 / 미래타임즈 / 2017년 11월

시의 온도가 시린 가슴에 온기로 스민다

'자세히 보아야 예쁘다/오래 보아야 사랑스럽다/너도 그렇다'의 풀꽃시인 나태주, '그대 곁에 있을 수만 있다면'의 용혜원, '너는 눈부시지만 나는 눈물겹다'의 이정하 시인이 모였다. 따뜻한 마음으로 사람들의 시린 마음을 다독여 주는 시인들이 한 자리에 모여 사람들을 위로해 주는 힘을 더 키웠다.

EBS FM '시 콘서트'에서 매주 월요일 '마음을 읽는 시 테라피'라는 코너에 '한 편의 시로 위로받는 따뜻한 시간'의 결과물이 책으로 엮였다. 현재 진행형의 프로그램이라 어제와 오늘 그리고 내일이 함께 한다.

“시는 삶의 표현이다. 우리의 삶을 아름답게, 소중하게 표현할 때 삶의 가치는 더 소중해 진다. 삶의 풍경을 언어로 스케치하는 연어의 화가, 시인은 행복하다.”

시와 시인에 대한 다양한 이야기들 중 호감 가는 내용이다. 소설이나 시를 비롯하여 글이나 말을 포함한 거의 모든 표현이 화자의 마음자리를 닮을 수밖에 없다. 그 중에서도 시인의 마음을 통해 드러나는 시는 보다 직접적인 반영으로 독자들에게 영향을 준다고 여겨진다. 시인들의 시가 유구한 세월동안 여전히 읽히며 앞으로도 사람의 마음을 전달하는 유효한 표현방식인 까닭이기도 하다.

‘나태주, 용혜원, 이정하’ 시를 좋아하는 사람이야 두말할 필요도 없을 것이지만 그렇지 않은 사람들 사이에서도 시인들의 대표적인 시는 알 수 있을 정도로 널리 알려진 시인들이다. 시인들이 직접 자신의 시를 선택하여 소개하고, 그 시를 쓰게 된 동기와 사연을 이야기한다. 시적 언어는 다르지만 시를 통해 독자들이 얻는 감성적 위로가 비슷한 시인들의 조합이 일으키는 상승효과가 크다.

“내가 너를 얼마나 좋아하는지 너는 몰라도 된다/나는 이제 너 없어도 너를 좋아할 수 있다” 나태주 ‘내가 너를’중에서, “너를 만나면/온 세상에 아무런 부러울 것이 없다/너를 만나면 더 멋지게 살고 싶어진다” 용혜원 ‘너를 만나면 더 멋지게 살고 싶다’중에서, “닫힌 것을 여는 것은 언제나 사랑이다” 이정하 ‘마음 열쇠’ 증에서

시가 시인을 떠나 자생력을 가지고 독자적인 행보를 걷게 된다는 것을 실감나게 전해주기도 하고 시가 쓰게 된 때의 시인이 겪었던 상황을 구체적으로 이야기 해주고 있어 시가 담고 있는 감성적 폭을 이해하는 영역을 대폭 확장시키기도 한다. 이 책이 가지는 독특한 매력 중에 하나다. 특히, 나태주 시인의 시작노트와도 같은 이야기는 시를 한층 더 섬세하게 접근할 수 있는 기회가 되어 무척이나 반갑기만 하다.

밖이 차가워 안으로 온기가 필요한 때다. 이 겨울이 따뜻해지는 이유 중 하나는 시인들의 온기 가득한 시가 있기 때문이다.

높고 고운 사랑노래

가시리 - 높고 고운 사랑노래
선유 지음 / 황소자리 / 2017년 11월

높고 고운 사랑노래

사람의 삶에서 사랑을 빼고 나면 무엇이 남을까? 사랑하는 일과는 무심한 듯 일상을 살아가는 사람도, 시린 사랑에 지쳐 이제는 잊었다고 다짐하며 살아가는 사람도 문득문득 가슴 밑바닥을 치고 올라오는 그리움이 눈시울 젖기도 한다. 지나간 사랑에 대한 그리움뿐만 아니라 지금 사랑 한가운데서 열병을 앓고 있는 사람도 역시 그 사랑에 대해 언제나 자신이 주인공이라는 점을 잊고 약자로 산다. 그런 약자의 마음이 오랫동안 시나 소설 등 문학이라는 틀에 담겨 사랑앓이를 하는 서로를 다독이는 것인지도 모르겠다.

선유의 ‘가시리’는 그런 사람들의 사랑이야기를 고려시대 불리어졌던 고려가요의 중심 내용을 빌어 이를 적극적으로 반영하고 있다. ‘서경별곡, 가시리, 정석가, 청산별곡, 한림별곡, 만전춘별사’등 고려가요高麗歌謠가 담고 있는 가슴 절절한 마음을 당시를 살아갔던 사람들의 마음에 빗대어 지고지순한 사랑의 마음을 헤아려본다.

몽골의 고려에 대한 압박과 그 압박을 이겨내지 못한 고려 정부의 압력에 대항하여 난을 일으킨 삼별초의 항쟁과정을 이야기를 이끌어가는 축으로 삼고 여기에 고려가요가 가지는 애절한 사랑의 마음을 실어 ‘높고 고운 사랑의 노래’를 전하고 있다. 목숨을 담보로 겪어내야 하는 전쟁에 자유분방한 내용과 사실적인 표현으로 남녀 사이의 사랑을 읊어 내는 고려가요가 배경으로 흐른다. “사랑노래가 따로 있는 것이 아니다. 그리워하며 부르는 노래는 모두 사랑노래다”라며 시대를 뛰어넘어 사람의 사랑에 대한 감정을 고스란히 전해주고 있다.

한 여자와 두 남자 사이에 벌어지는 사랑의 마음을 섬세하게 그려가는 탄탄한 이야기의 흐름이 매우 흥미롭게 전개된다. 당대 최고 거문고 연주자이자 별곡 작곡자인 아버지 고음(考音의 유품을 이어 받고자 하는 팔방상의 으뜸 가인(歌人) 아청과 삼별초에 속한 무인이자 아청의 오랜 벗인 좌(左)와 우(右)가 주인공이다. 셋에서 둘이 되고, 둘에서 하나가 되고자 하면서도 서로가 서로를 향한 마음의 표현이 각기 달리 전개된다. 이 과정에 아청이 부르는 별곡이 함께 한다.

“바위처럼 단단하고 나무처럼 싱싱한 꿈을 지녔으되 사랑을 잃고는 단 한 발자국도 내딛기 어려웠던 청춘들. 엇갈리고 부딪히고 피 흘리면서도 정직하게 자기 몫의 삶을 살아낸 그들의 이야기”가 들고나는 호흡으로 적절하게 어우러져 상승효과를 가져온다. 사랑 앞에서 늘 약자일 수밖에 없는 당사자들이 겪는 마음의 갈등은 시대를 불문하고 여전히 이어지고 있다. 고려가요에 담긴 애절함이 사랑하는 청춘들의 가슴에 그대로 담겨져 있다.

‘사랑을 앓고, 사랑을 읽고, 사랑을 쓴다’는 작가 선유를 통해 오랜만에 썩 마음에 드는 이야기를 만났다.

가야를 새롭게 만나다

미완의 제국 가야 - 제4의 제국, 광개토대왕에 날개 꺾이다 ㅣ 새로 쓴 가야사
서동인 지음 / 주류성 / 2017년 11월

가야를 새롭게 만나다

한국 고대사에서 '가야'는 어떤 의미가 있을까. 고구려, 백제, 신라 중심의 한국 고대사에서 동예, 옥저,삼한 등 다소 소외된 지역의 역사가 많다. 그중에서도 고구려, 백제, 신라의 삼국과 상당한 시기를 함께 해온 가야도 포함된다. 가야라고 하면 우선 기원을 전후로 한 시기에 형성되기 시작하여 6세기 중엽까지 존재했던 국가로 주로 금관가야(김해), 아라가야(함안), 고령가야(함창), 대가야(고령), 성산가야(성주),소가야(고성) 등의 6가야를 말한다.

막상 '가야'라고 하면 떠오르는 이미지는 그리 많지 않다. 고령의 무덤군이나 유적지 발굴에서 나온 금관과 기마인물형 토기를 비롯한 몇몇 토기와 토이, 마구 등이 전부다. 철의 제국이라는 말이 무색하리만큼 알려진 바가 많지 않다. 그 바탕에는 ‘가야사를 통사(通史)로 구성할 수 있는 기본 사료가 없다는 것’이 가장 큰 원인이라고 한다.

그 가야의 이야기를 ‘지금까지의 가야사 연구에 대한 근본적인 재검토’라는 시각에서 완전히 새로 쓴 가야의 이야기를 서동인의 ‘미완의 제국 가야’를 통해 듣는다. 저자 서동인은 ‘한국인은 누구이며, 우리는 어디서 왔는가’라는 문제에 대한 답을 찾아가는 과정에서 ‘고대 한국인의 형성과정과 한국인의 원류에 대한 성찰’이라는 맥락에서 가야에 대한 연구를 시작했고 그 결과물로 ‘미완의 제국 가야’·‘영원한 제국 가야’를 내놓게 되었고 그 중 하나가 바로 이 책 ‘미완의 제국 가야’다.

역사를 전공하지 않은 일반인에게 그동안의‘가야’는 어쩌면 잊혀진 그 무엇이었을 것이다. 저자의 이번 책이 가존 가야사와 무엇이 어떻게 다른지도 구체적으로 와 닿지 못하는 것은 저자의 문제가 아니라 책을 다해는 독자의 가야사에 대한 일천한 지식이 기반하고 있다. 그렇더라도 일반적인 가야에 대한 인식의 지평을 넓힐 수 있도록 제시한 ‘가야 사람들의 생활과 문화’를 기반으로 나아가 ‘한반도 최초 대규모 남북전쟁’으로 표현되는 고구려와 신라 연합군의 가야 침공 그리고 ‘가야 소녀 송현이와 창년의 지배자’에서 제시하고 있는 이야기들은 그간 일천한 가야사에 대해 하ᅵᆫ발 더 나아간 이해를 돋고 있어 흥미롭게 접한 부분이다.

우리의 역사를 구성한 다양한 요소들에 대해 모두를 다 알 수는 없을지도 모른다. 하지만 역사의 중요한 전환점에 기여했던 요소들에 대해서는 보다 깊은 이해가 필요하다고 본다. 그런 의미에서 이 ‘미완의 제국 가야’는 충분한 의미가 있다고 보여진다.

전쟁은 일어나지 않는다

[세트] 미중전쟁 1~2 세트 - 전2권
김진명 지음 / 쌤앤파커스 / 2017년 12월

전쟁은 일어나지 않는다

인간이 만들어내는 모든 창작물은 지난 역사의 경험과 자신이 살아가는 시대의 영향으로부터 자유롭지 못하다. 알게 모르게 영향을 받거나 또는 의식적으로 개입하면서 상호작용을 통해 현재와 다가올 미래에 대한 영향을 미치게 된다. 그런 의미에서 문학은 자신만의 독특한 개성을 표출하면서 자신이 살아가는 시대를 반영하고 그것을 토대로 이끌어가는 훌륭한 매개가 된다. 굳이 현실이나 참여라는 이름을 붙이지 않더라도 문학의 본래적 속성이 이로보터 출발하고 있다.

무궁화꽃이 피었습니다. 황태자비 납치사건, 고구려, 싸드 등의 작품으로 독자층을 확보하고 있는 작가 김진명의 경우 의식적으로 개입하며 영향을 주고자 하는 작가 중 한명으로 보인다. 작가가 작품의 주요한 관심사로 다루는 수많은 이야기들의 흐름이 이를 잘 나태내고 있다고 보인다.

“우리의 젊은이들에게 한민족의 맥은 보이지 않는 곳에서 끊이지 않은 채 계속 이어져오고 있으며, 모두가 힘겨워하는 어려운 시기에 그들을 격려하고 일으켜세우는 힘의 원천이 되고 있다는 사실을 알려주고 싶었다.”

작가의 의도가 고스란히 반영된 문장이다. 문학작품이 현실의 반영을 어떤 모습으로 담아내는지의 김진명만의 일정한 흐름을 가진 모습에서 그 단면을 고스란히 확인할 수 있다. 작가의 신작 ‘미중전쟁’도 그런 맥락에서 보는 한층 더 깊이 있게 다가설 수 있을 것으로 보인다.

‘미중전쟁’은 미국과 중국이 실리를 추구하는 힘의 역학관계를 북한의 핵보유라는 우리의 현실과 가장 밀접한 문제로 풀어간다. 먼 과거의 이야기나 아직 다가오지 않은 불확실한 이야기의 흐름이 아닌 지금 당장 실시간으로 뉴스에 올라오는 국내외 정치정세가 고스란히 반영되어 있다. 그만큼 현실감으로 작품을 만날 수 있다는 말이다. 미국의 트럼프, 중국의 시진핑, 러시아의 푸틴을 비롯하여 한국의 문재인과 북한의 김정은까지 현실적 개연성을 그대로 반연된 한편의 007 영화를 보는 듯싶다. 다만, 빠른 이야기의 전개 가져오는 긴장된 호흡은 흥미로우나 내용의 디테일한 부분에서 건너뛰기 자주 등장하여 섬세함이 떨어지는 측면이 아쉽다.

하지만, 동시대를 살아가는 사람들에게 자신을 둘러싼 국내외 정치정세에 대한 흐름을 파악할 수 있게 하고, 그를 통해 자신이 살아가는 일상의 가치에 대해 깊은 성찰을 할 수 있는 계기를 제공한다는 점에서 가치 있게 다가온다. 한반도를 둘러싼 주변국의 이해관계를 적극적으로 반영하여 당면한 우리의 문제에 주체적인 시각을 갖자는 의미는 반드시 필요한 시각이다. 작가 김진명의 작품이 독자층을 확보하는 한 축이 여기에 있는 것은 아닌가 한다.