[커버스토리]한달 읽는 책 1.3권에 불과

[커버스토리]한달 읽는 책 1.3권에 불과                                                  [2004. 10. 29]

우리나라 도서관 현황이나 국민들의 독서량은 부실한 수준이다. 지난 7월 마케팅조사 전문기관 리서치컴이 전국 성인 500명을 대상으로 전화 설문조사한 결과, 한달 평균 읽는 책의 양은 1.3권인 것으로 나타났다. 2002년 독서관련 조사의 경우 한국인의 한달 평균 독서량이 0.8권에 그친 것에 비하면 2년 사이 0.5권 증가한 수치이지만, 미국 6.6권·일본 6.1권·프랑스 5.9권 등에 비하면 현저히 낮은 수준이다. 중국도 2.6권을 기록했다. 유엔이 정한 평균 독서량 순위로는 세계 166위다.

같은해 문화관광부와 한국출판연구소가 조사한 국민 독서실태 조사에서도 우리나라 성인들의 독서량은 연평균 10권이었다. 1999년 조사에 비해 독서량은 늘었지만 독서인구는 줄어들었다. 책을 많이 읽는 사람은 더 읽고, 전혀 읽지 않는 사람도 늘어나는 양극화 현상이 일어난 탓이다. 성인 10명 중 3명은 1년동안 한권의 책도 읽지 않는다고 답했다.

도서관 시설도 부족하다. 우리나라의 인터넷 보급률과 이용률은 경제협력개발기구(OECD) 가입국가 중 1위지만 공공도서관 1개당 인구수는 11만5천여명으로 최하위 수준이다.

(경향신문)

‘노 프로블럼’과 용서

‘노 프로블럼’과 용서  [04/10/28]
 
[데스크 시각] ‘노 프로블럼’과 용서

얼마 전, 야근 중 한 동료가 다가와 요즘 어떤 책을 읽고 있느냐고 물었다. 나는 생각할 것도 없이 달라이 라마의 ‘용서’를 들었다.‘용서야말로 삶 속에서 실천할 수 있는 가장 큰 수행’이라는 내용도 덧붙였다.

내 말끝에 그는 “며칠 전에 차 안에서 라디오를 듣는데, 음악방송 진행자가 ‘노 프로블럼(No problem) 명상법’을 소개해 절로 고개가 끄덕여지더라.”며 “그 후 언짢은 일이 있을 때마다 ‘노 프로블럼’이라고 되뇌었더니 마음이 평온해지더라.”는 체험담까지 소개했다.

나도 모르는 새 내가 그런 명상의 필요성을 느낀 것일까. 인터넷 포털사이트를 뒤졌더니 ‘노 프로블럼 명상법’이 떠있었다. 시인 류시화가 1997년과 2000년에 낸 인도여행기 ‘하늘호수로 떠난 여행’과 ‘지구별 여행자’에서 처음 소개했다는 이 명상법의 요지는 이렇다.“인도를 여행하면서 가장 많이 듣게 되는 말이 노 프로블럼이다. 언제 어디서 어떤 문제가 닥쳐도 그들은 노 프로블럼이라고 말한다. 돈이 없어도 노 프로블럼이고, 자전거가 펑크 나도 노 프로블럼이며, 죽을 뻔하다가 살아났어도 이미 살아났으니 노 프로블럼이다. 삶에서 잃을 것은 아무 것도 없다. 어떤 경우에도 ‘난 이러이러한 것을 잃었다.’고 말할 것이 아니라 ‘그 것이 제자리로 돌아갔다.’고 말하라.”

문득, 나뿐 아니라 우리 모두가 바로 이 ‘노 프로블럼’에서 깨달음을 얻어야 하지 않을까 하는데 생각이 미쳤다. 우리는 지금 이분법적인 사고와 편가르기로 몸살을 앓고 있다.‘나는 옳고 너는 그르다.’,‘나는 선이고 너는 악이다.’라는 이기적 독단이 곳곳에 넘쳐난다. 주의·주장이나 이해가 다른 사람에 대한 적대감을 감추지 않는다. 저주의 굿판을 걷어치우라거나 욕설 퍼붓기도 예사다.

최근,1년여 동안 라디오에서 아침 생방송 ‘안녕하십니까 강지원입니다’를 진행했던 강지원 변호사는 지난 16일 방송을 그만두면서 우리의 가장 큰 문제점으로 당파성을 들었다. 총선과 대통령 탄핵사태, 수도이전 문제 등을 다루면서 출연자들이 마치 적과 싸우는 것 같다는 생각이 들 때가 많았다고 술회했다. 남에게 개혁하라기 전에 내 안의 당파성부터 줄여나가는 것이 진정한 개혁이라고 고백하기도 했다.

달라이 라마는 ‘생명을 가진 모든 존재는 행복이 최대 목표이지만, 행복에 이르는 가장 큰 장애물은 미움과 질투와 원한의 감정’이라며 ‘그 장애물을 뛰어넘는 유일한 길이 용서에 있다.’고 했다. 하지만 용서가 쉬운 일은 아니다. 부당하게 나를 핍박하고 상처를 준 사람에 대한 감정의 골이 쉽사리 지워질까.

다시 달라이 라마의 말을 듣자.“만일 나를 고통스럽게 만든 사람에게 나쁜 감정을 키워간다면, 단지 내 자신의 마음의 평화만 깨질 뿐입니다.…자유를 찾기 위한 투쟁도 분노나 증오의 감정 대신 진정으로 용서하는 마음을 갖고 한다면 우리는 그 투쟁을 더 효과적으로 펼쳐 나갈 수 있습니다.” 용서로 평화를 얻고, 거기에서 힘을 구해야 한다는 요지다. 데즈먼드 투투 주교의 용서론도 이와 크게 다르지 않다.“나의 인격은 당신의 인격에서 나옵니다.…용서는 실제로 자신에게 가장 이익이 되는 최상의 길입니다.”

그날 밤, 그 동료는 ‘봄바람처럼 남을 대하고 자신에게는 서릿발처럼 냉정하라(春風接人 秋霜之己).’는 명심보감 글귀까지 내게 건네고 갔다.‘노 프로블럼’과 용서, 그리고 ‘춘풍접인’의 자구가 가슴을 후비는 나날이다.

(황진선 문화부장)=서울신문발췌 

[데스크 시각]잊는 법

잊는 법 [04/10/28]
 
[데스크 시각]잊는 법

‘망각의 알약’이 나온단다. 이 약을 먹으면 끔찍했던 기억도 지울 수 있고, 지워버리고 싶은 사연도 깨끗이 없앨 수 있단다. ‘워싱턴 포스트’는 지난 19일 ‘망각의 알약에 대한 연구가 진행중이며, 지금까지 연구성과는 꽤 성공적이지만, 그만큼 망각 요법의 부작용에 대한 논란도 커지고 있다’고 적고 있다. 현재 미국과 프랑스에서 이 약의 임상실험을 진행하고 있는데, 고통스러운 기억을 아예 지울 수는 없다 하더라도 그것이 정신적인 장애를 가져오지 않을 정도로 저장하거나, 잊고 싶은 기억이 되살아날 때마다 이 약을 복용하면 고통을 상당부분 해소시켜준다고 한다.

이른바 상처에 무덤덤한 인간을 만든다는 것이다. 무슨 일을 당해도 그저 그런 듯이, 그렇거나 말거나 싶은 ‘도통한 인간’을 만들 수 있는 모양이다. 물론 지금 개발되고 있다는 ‘망각의 알약’이 기억 자체를 지우는 것이 아니라 기억의 감정촉발 효과를 둔화시키는 수준이라지만, 한편에서는 과거의 기억을 아예 없애버리는 연구까지 진행되고 있단다.

이 ‘망각의 알약’에 대한 소식을 들으면서 우선 떠오르는 생각은 잘 ‘잊는 것’이 개인에게나 한 민족에게 얼마나 중요한가다. 유대계 정치철학자 한나 아렌트(1906~1975)는 1961년 이스라엘에서 열린 2차대전의 전범 아이히만에 대한 재판 보고서 ‘예루살렘의 아이히만’을 출판하면서 이른바 상처받은 민족이 그 상처를 어떻게 해야 잊을 수 있는가를 실례로 보여줬다.

사실 아렌트의 작업은 나치 치하에서 유대인 학살을 방조하고 도리어 지원하기까지한 동족의 유대인을 고발하는 내용이었지만, 그의 자기고발 방식은 민족의 내상을 치유하는 법을 보여줬다고 평가받았다. 민족 전체의 공통 트라우마를 어떻게 치유할 것인가란 문제를 놓고 아렌트는 상처를 모두 끄집어내서 끝까지 괴로워하고 나서야 치유된다고 본 것이다.

지금 한국사회를 들끓게 하고 있는 이른바 ‘과거사 관련 법안’ 또한 이 ‘잊는 법’을 서로 찾자는 것이다. 어떻게 미래지향적으로 자신의 상처를 치유할 것인가란 문제로 골머리를 앓고 있다.

한국 민족의 공통 트라우마라 할 수 있는 일제 치하의 기억과 한국전쟁의 기억을 어떻게 치유할 것인가. ‘망각의 알약’에 관한 기사를 읽고 있으면, 외형적으로는 이 알약이 우리 민족의 상처를 치유할 수도 있겠다는 만화같은 생각도 든다.

그러나 한편으로 보면 이 ‘망각의 알약’이 갖는 기능은 오로지 잊게 하는 데 있을 뿐이란 점에서 치유의 기능과는 거리가 멀다는 생각도 하게 된다. 상처란 잊기만 해야할 것이 아니라 어떤 점에서는 개인이나 한 국가가 성장하는 디딤돌이 되기도 하는 것이다.

사실 ‘잊는 법’이 있을까 싶다. 중요한 문제는 어떻게 과거의 상흔과 잘 동거할 수 있는가다. 상흔과 잘 지내는 법을 찾아내는 과정에서 망각과 타협과 자기방어식의 논리개발도 나올 것이다.

고통스러운 기억도 개인에게는 정체성의 일부이며, 상처 속에서 내가 커가고, 상처와 대응하면서 내가 유연해진다.

양귀자의 소설에 나오는 한 구절처럼 ‘상처도 힘이 되는’ 것이다. 문제는 어떻게 상처를 잊는가에 있는 것이 아니라 어떻게 상처와 잘 동거하는가를 찾아내는 데 있다. 그렇다면 ‘망각의 알약’은 필요없는 약일 수 있다.

(배문성 / 문화부장)=문화일보발췌 

[문화마당]원작과 영화의 거리

[문화마당]원작과 영화의 거리                                                             [2004. 10. 28]

올해 노벨문학상 수상자 엘프리데 옐리네크의 대표작 ‘피아노 치는 여자’는 영화 ‘피아니스트’의 원작이다. 이 영화는 칸영화제에서 심사위원대상과 남녀주연상 등 3개 부문 영예를 안은 문제작이다. 나는 이 영화와 원작 소설을 보고 읽었으므로 원작과 영화작품간의 상관관계에 대해서 많은 것을 느낀다. 간혹 어떤 소설을 읽고 나면 영화화하면 어떨까 하는 생각을 하게 되고, 어떤 영화를 보면 소설로 재구성하면 어떨까 하고 생각하기도 한다. 이것도 직업병일까.

그런데 여기에는 어떤 인과관계가 작용한다. 원작을 먼저 읽었을 때와 영화를 먼저 보았을 때가 각각 다르게 작용한다.

그리고 원작을 감동적으로 읽은 경우에는 웬만해서 영화를 좋게 보기가 어렵다. 가령 밀란 쿤데라의 ‘참을 수 없는 존재의 가벼움’ 같은 경우, 원작을 먼저 읽고 난 결과 영화를 보는 도중에 나오고 싶은 느낌이 들었었다.

작가 자신도 자신의 소설을 포르노로 만들었다고 했을 정도였으니. 들리는 소식에 따르면 밀란 쿤데라는 그 이후 자신의 소설을 영화화하는 것을 일절 허락하지 않는다고 한다.

그런 유형의 작가로는 가브리엘 마르케스도 있다. 무수히 많은 감독이 그에게 ‘백년동안의 고독’의 영화화 판권을 팔라고 종용했지만 작가는 요지부동이라고 한다. 과연 누가 그 소설을 영화화할 수 있을지 귀추가 주목된다. 그에 반해 영화와 소설을 별개의 장르로 간주하여 원작을 어떻게 만들든 괘념치 않는 작가도 있다고 들었다.

‘거미여인의 키스’의 작가 마누엘 푸익은 자신의 소설을 영화화하는 문제나 영화제작에 관여하지 않는다고 한다.

최근 감명깊게 본 영화 ‘아이리스’는 영국의 유명 신학자이자 철학자인 존 베일리가 자신의 부인인 유명 작가 아이리스 머독의 일생을 쓴 ‘아이리스’를 원작으로 한 것이다. 원작을 읽지 않고 영화를 본 경우였는데 큰 감동을 받았다. 분명 원작을 잘 살린 수작 필름이라는 확신까지 생겼다.

그렇다면 ‘피아노 치는 여자’와 ‘피아니스트’의 경우는 어떠했을까? 열연을 펼친 여배우 이자벨 위페르에게는 미안한 말이지만 원작의 여러 가지 것들을 잘 살려내지 못한 경우라고 해야 하겠다. 특히 원작의 다면적인 이야기 층위 가운데 성(性)과 관련된 부분을 집중 조명함으로써 원작의 가치를 많이 훼손했다고 보았다.

물론 옐리네크는 성의 문제와 페미니즘을 자신의 많은 담론들 가운데 중심에 놓고 있는 작가로 알려졌다. 그러나 불행히도 성의 문제든, 페미니즘이든 그것 자체로 모든 것을 설명하기는 어렵다. 먹고 사는 문제나, 구원의 문제, 존재의 문제 등등을 떠나 그것 자체만을 보여준다고 할 때 단순화는 피할 수 없는 문제로 보인다.

그런데 여기에서 생각해볼 중요한 사실이 파생한다. 나는 이 소설을 읽으면서 다소 역겨운 묘사와 지나친 세부묘사에 책장을 넘기기 어려운 적도 많았다. 지금도 이 소설을 읽던 순간을 생각하면 왠지 숨이 찬다.

그런 소설을 두 시간짜리 영상으로 만들기란 사실 쉬운 일이 아니었을 것이라는 느낌도 든다. 책은 내가 시간을 투자한 만큼 더 많은 것을 보답해주니까.

이번 노벨문학상 수상을 둘러싸고도 작품성에 대해 논란이 많은 모양이다. 하물며 뛰어난 소설을 원작으로 하여 영화를 만들 때 감독들이 얼마나 어려울지 안 봐도 알 것 같다.

(정은숙 도서출판‘마음산책’대표· 시인)=서울신문발췌

한국 문화산업 통계가 없다

한국 문화산업 통계가 없다 [04/10/27]
 
한국 문화가 산업 단계에 접어들었다는 것은 이제 누구나 인정한다. 그러나 ` 산업으로서 기초가 탄탄하냐` 는 질문에는 선뜻 그렇다는 대답이 나올 수 없는 것도 사실이다.

이는 기본적인 데이터베이스가 부재하다는 데서 가장 극명하게 드러난다.

시장 규모는 물론 시청률을 제외한 모든 매출 수치는 추정치에 불과하다.

9월 10일 발매된 이수영 6집을 보자.

음악산업협회 9월 집계에서는 22만1116장이지만 25일까지 한터의 일일 판매 누 계는 오히려 그보다 줄어든 18만7000장이다.

반면 이수영 기획사는 이제까지 30만장이라고 밝혔다.

소비자는 누구 말을 믿어야 할지 헷갈릴 수밖에 없다.
관객 동원 수치를 놓고 영화계에서 벌어지는 실랑이도 어제 오늘 일이 아니다.

극장은 이익을 남기기 위해 배급사에 관객 수를 허위로 줄여서 보고하고 배급 사나 제작사측은 흥행 붐을 조장하기 위해 관객 수를 수천, 심하게는 수만 명 씩 늘려서 발표하기도 한다.

◆ 음악ㆍ출판계 "출고량＝판매량"

음악과 출판은 반품과 도소매라는 독특한 구조 때문에 정확한 판매가 집계되지 않고 있다.

현재 국내에서 음반판매량을 집계하는 곳은 한국음악산업협회와 인터넷 사이트 한터닷컴 단 두 곳.

음악산업협회는 회원사들이 제출한 자료를 월별로 집계한다.

그러나 이는 출고 량이 대부분이라고 관계자들은 지적한다.

반면 한터는 자체 개발한 음반관리 프로그램으로 매장에서 실제 판매한 음반을 정확하게 집계한다.

그러나 전체 소매점 중 15%에 불과해 이를 표본으로 전국 판매량을 추정한다.

도매상 직영점이나 온라인 판매는 실제 집계하지 않으므로 경우에 따라 오차범 위를 넘어설 수 있다.

어느 것도 정확한 판매량은 아닌 셈이다.

출판 역시 대부분 반품조건부 방식으로 유통된다.

일단 유통업체나 서점에서 책을 주문하고 나중에 정산하는 방식으로 책이 팔리면 돈으로 주고, 안 팔린 책은 반품하는 식이다.

이렇다 보니 출판사 입장에서는 창고에서 책이 나갔다고 해도 모두 팔린 것으 로 볼 수 없다.

반품률이 40%까지 되는 경우도 있다.

김인호 한국출판인회의 정책기획위원장은 "통계를 기본적인 인프라스트럭처로 인정하고 체계적으로 다룰 수 있는 제도적인 장치가 절실하다" 고 말한다.

◆ 극장 입회용역비만 2억원

문화관광부와 영화진흥위원회는 96년부터 통합전산망 사업을 추진해 왔다.

그 러나 통합전산망 시범사업자 선정 과정에 따른 갈등과 시스템 구축 과정에서 법정소송 등 우여곡절로 8년 만인 올해 초에 이르러서야 통합전산망 시스템을 가동하고 있다.

하지만 현재까지 전국 극장 전산망 가입률은 50%에도 못미친다.

아직 전국 150 개 극장이 전산화가 안돼 관객 수 집계를 수작업에 의존하고 있으며, 특히 강 원도는 전산화된 극장이 단 한 곳도 없다.

김동현 시네마서비스 배급팀 차장은 "배급사와 직배사들은 입회용역사에서개봉 영화의 전국 성적 집계를 보고받아 자체 박스오피스 성적을 산출해야 한다" 고 말한다.

영화를 상영할 때마다 입회사에 용역을 주고, 아르바이트생들이 극장 입구에서 관람객 머릿수를 직접 센 후 배급사에 보고하는 `원시적인` 방식이다.

서울 지역 관객 수를 토대로 전국 관객 수를 추산하는 관례도 여기에서 비롯된 다.

현재 영화 입회용역회사는 대략 8개 업체. 입회인 1인 일당 용역비는 평균 3만 5000~5만원 정도다.

2~3주 개봉하는 영화의 경우 평균 5000만~6000만원이 기본 인건비로 들어간다.

관객 1000만명을 돌파한 `실미도` 는 무려 2억여 원이 들었다.

산업 전체로 보 자면 불필요한 돈이 들어가는 셈이다.

◆ 돈, 의욕, 의지 부재

이처럼 정확하게 집계되지 않는 가장 큰 이유는 1차적으로 생산자와 유통업체 에 있다.

음악은 산업 틀을 갖추기 이전에는 현실과 맞지 않는 세제 등을 이유로 각종 탈세와 절세, 무자료 거래가 횡행했고 지금도 여전히 사업 투명화를 꺼리는 분 위기가 남아 있다.

극장측은 경영상 문제로 전산화 비용 부담에 어려움을 호소한다.

아무런 법적 근거도 없이 민간기업의 경영정보를 실시간으로 내놓으라는 것은 억지라는 비 판도 있다.

◆ 정확한 데이터는 국가 문화산업의 기초

다행히 최근 들어 정부와 관련 단체를 중심으로 데이터베이스를 구축하기 위한 노력이 가시화하고 있다.

음악은 음반시장의 디지털화가 빠르게 진행되면서 온라인 데이터베이스 구축이 진행중이다.

영화는 영진위에서 영화관 입장권 통합전산망 가입을 의무화하는 입법을 추진 하고 있다.

관건은 빠른 실행이다.

"산업 전반 현황이나 지역별ㆍ연령별 판매 추세를 알아 야 치밀한 전략이 나온다" 는 음반 관계자 말처럼 판매 집계는 단순히 소비자 취향의 증거 이상이다.

정확한 관객 수와 판매량이 집계되는 미국 영화와 음악 이 세계 시장을 지배하고, 매일 모든 프로그램에 대해 지역별ㆍ연령별 시청률 집계가 나오는 방송이 한국 문화에서 가장 산업적 틀을 잘 갖추고 있다는 것은 결코 우연의 일치가 아니다.

(매일경제)