풍속화와 궁중기록화로 만나는 문화 절정기 조선의 특별한 순간들 「조선 미술관」

조선 미술관 - 풍속화와 궁중기록화로 만나는 문화 절정기 조선의 특별한 순간들
탁현규 지음 / 블랙피쉬 / 2023년 2월

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박물관 관람은 초등학교(라떼는 국민학교였지만) 소풍이 최초였지 싶다. 세 자매의 앞날을 위한 경제활동으로 바쁘신 우리 부모님은 큰 맘먹고 쉬는 날이면 풍류를 즐기는데 집중하셨더랬다. 딱히 불만은 없었다. 세 딸들을 어디든 데리고 다니는 게 쉬운 일은 아니니까. 가족소풍보다는 단체 소풍이었던 터라 동네 꼬마들과 어울리면 그만이었다. 어느 한쪽도 불만은 없었다. 어른들은 어른끼리 애들은 애들끼리. 다들 그렇지 않나? 좌우지간 비글과 맞먹는 체력을 가진 아이들에겐 박물관은 너무 재미없었다.

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정신없이 놀다 보니 나는 누구인가에 대한 의문이 생겼다. 나에 대한 탐구는 '우리는 어디에서 왔을까'라는 근원적인 호기심을 일으켰는데 그 널름널름하던 의문이 역사 쪽으로 번져 나갔다. 역사의 재미를 이제야 맛본 나. 크~~

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<조선미술관>의 저자는 고미술계에서 정평 있는 최고의 해설가라고 한다. 예리한 해석과 맛깔나는 입담은 재밌는 역사 드라마와 다름없다는! 그 드라마 내가 책으로 봤다는 것! 대박.

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풍속화와 궁중기록화로 만나는

⠀문화 절정기 조선의 특별한 순간들

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백성의 다채로운 일상을 담은 풍속화부터 왕실과 상류사회의 경사스러운 행사를 그린 기록화까지, 신윤복, 정선, 김홍도를 비롯한 조선의 천재 화가들 7인의 작품과 더불어 태평성대를 누린 숙종과 영조대의 기록 화첩도 소개되고 있었다. 저자는 조선시대 화가들의 뛰어난 연출력을 감각적인 해설로 그림을 더 흥미롭게 관찰할 수 있도록 안내하고 있었다. 스님들이 길거리 탁발을 위한 공연을 '스님들의 버스킹'이라고, 장수를 축하하는 잔치에 술을 담당하는 이를 '기로회 바텐더'로, 노름꾼들을 보며 조선판 카지노라는 둥 .. 이런 식으로 비유할 때마다 피식피식 웃음이 세어 나가게 된다.

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신윤복의 인물화는 정말이지 너무 곱다. 그림을 팔아 먹고 살긴 했지만도 당대 상류층이 벌이는 퇴폐성을 고발하는 그 맹랑함이 왜이리 멋진 거야. 내가 그 시대에 태어났다면 반했을 듯.

그가 출세를 못한 이유가 아버지였다는 것에 열불이 났지만, 어진 또는 궁중 기록화를 그리는 신윤복은 또 상상이 안되기도 하고, 만약 그랬더라면 귀한 역사적 사료인 그의 그림을 볼 수 없을지도 모른다는 생각이 들었다.

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<조선미술관>은 1관은 풍속화, 2관은 기록화로 구분되어 순서와 별개로 읽고 싶은 부분부터 보면 된다. 개인적으로 기록화보다는 풍속화가 더 재밌었다. 사람 사는 냄새가 물씬 나는 이야기가 최고지.

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*출판사 지원도서입니다.

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#조선미술관 #탁현규 #블랙피쉬

참혹한 전쟁, 절박한 외침_ <우크라이나에서 온 메시지>

우크라이나에서 온 메시지 - 젤렌스키 대통령 항전 연설문집
볼로디미르 젤렌스키 지음, 박누리.박상현 옮김 / 웅진지식하우스 / 2023년 1월

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2022년 2월 24일부터 시작된 러시아-우크라이나 전쟁이 1년이 다 되어 간다. 그동안 이렇게 피부로 닿는 전쟁이 있었나 싶다. 코로나로 은행에서 풀어 준 자금은 전쟁 후 미국 달러 환율 상승으로 고금리를 달리고 있고, 러시아의 보복성 수출 중단으로 급등한 천연가스 가격은 서민들은 추운 겨울을 지내야 했다. 지난달 아파트 관리비 종목에 난방비가 대폭, 그러니깐 4만 원대였던 난방비가 10만 원대로 나왔으니 실감이 확.

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<우크라이나에서 온 메시지>는 우크라이나 전시에 참여하고 있는 대통령, 젤렌스키 연설집이다. 그 외 추가로 젤렌스키 대통령이 2022년 12월 처음으로 전쟁터를 떠나 미국을 방문해 연설함으로써 전 세계적으로 화제가 되었던 연설의 전문을 저자의 허락을 구해 단독 수록(한국어판 단독) 되었다고 하니 눈여겨볼 만하다. 또한 《타임》은 2022년 올해의 인물에 젤렌스키 대통령과 ‘우크라이나 정신’을 선정했다고 한다.

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그의 연설은 공감으로 청중을 하나로 묶어주었으며 절박함과 진실성은 마음을 움직이게 했다. 또한 그는 소셜미디어에 인용되기에 좋은 문장을 넣어 세계로 빠르게 퍼져 나갈 수 있는 전략을 보여줬다.

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💨우크라이나 침공은 그 본질이 다른 나라의 영토와 주권을 뺏기 위한 전쟁이고, 그렇기 때문에 어느 쪽이 가해자이고 어느 쪽이 피해자인지에 대해 이론이 거의 없는, 근래에 보기 드문 전쟁이다. (역자 후기 중)

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러시아-우크라이나 전쟁을 바라보는 시선이 다르다. 가해자를 지목하기에는 각각 명분이 있다는데... 반면 피해자는 명확하다. 전쟁을 결정한 사람들이 아니라 그 외 사람들. 즉, 민간인들, 어린아이들이다. 누구든 이렇게 죽을 필요가 없는데.. 정말 누구를 위한 전쟁이란 말인가. 아까운 생명이 더 이상 이슬로 사라지지 않은 날이 오기를 바랄 뿐이다.

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우크라이나 국민의 용기를 불어넣어 준 젤렌스키 연설문을 보며 영화 '영웅'이 생각났다. 전쟁에서 벗어난지 불과 70년정도밖에 되지 않았는데도 우리는 전쟁을 먼 얘기로 치부한 듯 태연하다. 그 시절의 한국은 뜨거웠을 텐데. 모두를 하나로 만들어주었던 단 하나의 뜨거운 염원. 절대 잊지 말아야 할 것이다.

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출판사 지원도서입니다.

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#우크라이나에서온메시지

#블로디미르젤렌스키 #웅진지식하우스

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마음이 머무는 시간 《그림이 나에게 말을 걸다》

그림이 나에게 말을 걸다 - 사랑의 모든 순간, 당신에게 건네는 그림의 위로
김선현 지음 / 허밍버드 / 2023년 1월

그림이 나에게 말을 걸다

김선현

허밍버드

2023-01-26

272쪽

미술에 관련된 저서는 정기적으로 보는 편이지만 이 책을 만나면서 저자의 프로필을 이제야 제대로 봤다. 그림을 통해 우리와 사회를 위로하는 국내 트라우마 미술치료 최고 권위자며 차(CHA)의과학대학교 미술치료대학원 원장, (사)대한트라우마협회 회장으로 왕성하게 활동 등 열거하기에도 어마무시한 경력의 소유자다.  일전에 <그림의 힘>시리즈도 감명 있게 읽었던 터라 이번 책도 매우 기대를 하고 있었다. 오~ 그런데 이미 2019년에 출간되었던  <그림 처방전> 의 개정판이고 한다. 이쁘게 다시 만드는 것은 늘 찬성!

이 책에서 소개하는 55점의 그림은 미술치료 현장에서 마음의 상처 회복에 테라피 효과가 있었던 그림들로 엮었다고 한다. 트라우마를 해소시키는 심리학 이론을 바탕한 저자의 스토리텔링과 매혹적인 그림 속으로 들어가 본다.

어떤 그림에 마음이 끌리나요?

눈길이 머무는 그림이 있다면

내 마음을 점검해야 한다는 신호입니다.

그림이 그림으로 보이지 않고 사연으로 보일 때, 내게만 보이는 것 같은 그림 속 이야기들.

시선이 머무는 그림에는 이유가 있다. 내가 하고 싶은 또는 듣고 싶은 말들을 품고 있기 때문이다.

모든 질문의 답은 내 속에 있다는 것을 몸소 체험을 하듯. 그림 속 나와 얘기를 나눠본다.

자존감을 높여 주는 그림 테라피 _ 가이로즈 <초록 거울>

이 그림은 내면을 들여다고 자신을 돌아볼 수 있도록 준비한 작품이라고 했다. 그림 속 그녀는 큰 거울이 아닌 손거울을 통해 자신이 보고 싶은 부분을 보고 있다. 이에 저자는 세상이 아닌 자기만의 기준으로 보되, 거울로는 보이지 않는 내면을 바라보길, 온전히 나에게 집중하는 시간을 가져보라고 한다.

자존감을 높여주는 그림 테라피 _ 막스 쿠르츠바일 < 노란 드레스를 입은 여자>

자신감이 부족할 때 눈여겨보길 추천한 막스 쿠르츠바일의 '노란 드레스를 입은 여자'. 세상의 잣대를 벗어나 나의 본질에 집중할 것을 초대한다. 다부진 표정, 두 팔 벌린 자세만으로 강렬한데 엘로 오렌지빛 드레스의 화려함에 더 압도 당한다. 주황색은 뛰어난 사교성의 컬러라 인맥의 왕을 상징하는 반면 외로움을 의미하기도 한다. 그림 속 여인의 표정이 그다지 행복해 보이지 않던 게 그건가.

불안을 잠재우는 그림 테라피_ 알폰스 무하 <예술 : 춤>

새로운 장식의 시각 예술을 구축했던 그는 ' 무하 스타일'은 아르노보의 아이콘이 되었다. 그만의 매혹적인 표현방식은 볼 때마다 아찔하다. 신은 그에게 재능을 아낌없이 쏟아주신 듯. 여성의 우아함과 고결함의 극치를 표현한 알폰스 무하의 작품에서 자유를 찾아본다.

자존감을 높여주는 그림 테라피_ 호아킨 소로야 <해변 산책>

자존감 회복을 위한 방법으로 걷는 것을 추천한다. 기분을 빠르게 전환할 수 있는 가장 단순하면서도 효과적인 방법이 산책이다. 실내에서의 머묾보다 탁 트인 야외에서의 걷기는 확실히 다르다. 갇혀있는 마음이나 답답했던 생각이 공간 변화로도 충분히 열리는 기분이 든다. 소로야의 그림은 '가고 싶어지는 기운'이 깃들어 있다. 나를 움직이게 하는 힘이 느껴지는 소로야의 그림... 정말 애정한다.

<그림이 나에게 말을 걸다>에서 소개된 55점은 나를 더 사랑하기 위해 자존감을 높여 주는 그림 테라피, 가라앉는 마음을 어쩌지 못하는 내게 불안을 잠재우는 그림 테라피, 슬픔을 잘 흘려보내도록 공허를 채우는 그림 테라피와  무기력을 치유하는 그림 테라피를 선사해 준다. 나 자신과 대화하는 또 다른 방법, 그림 친구를 추천한다.

*출판사 지원도서 입니다.

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아이와 함께 보는 명화 《미술관을 걷는 아이》

미술관을 걷는 아이 - 모네의 <수련>부터 뭉크의 <절규>까지, 아이의 삶을 찬란히 빛내 줄 명화 이야기
박은선 지음 / 서사원 / 2023년 1월

내 아이에게 꼭 물려주고 싶은
가장 소중한 여덟 가지 가치
그 불변의 가치를 명화에서 배우다

조카와 미술관을 가본 적은 없다. 조카에게 고전 명화에 대한 이해가 어려울 것 같기도 했고 이 좋은 그림들을 조카의 눈높이에 맞춰 설명할 자신이 없기도 했다. 아이들과 그림으로 놀기만 했지. 그 아이의 가치 성장에 도움이 될 훈련에는 정말로 미흡했던 나. 이모가 부족해서 미안해. T^T

고등학교 미술 교사이자 엄마인 저자의 특별한 미술 수업이 《미술관을 걷는 아이》에 실려 있었다. 그림을 그린 화가의 인생과 작품 속에 아이와 함께 생각해 볼 만한 주제와 이야기를 뽑아내어 부모뿐만 아니라 아이도 함께 열린 마음으로 감상하며 대화할 수 있도록 안내해 주었다.

내 아이에게 꼭 물려주고 싶은 가장 소중한 여덟 가지 가치는  ‘이해, 창의성, 관찰, 공감, 진실함, 감수성, 지혜, 희망’이다. 가치에 대해 이야기하도록 저자가 선택한 명화는 우리에게 익숙한 것들이 많았다. 모네의 수련, 미켈란젤로의 아담의 창조, 마네의 피리 부는 소년, 뭉크의 절규 다빈치의 모나리자 등. 살면서 자주 보게 될 그림이어야 엄마와 함께 나누었던 시간이 오랫동안 기억될 테니 아주! 굿 초이스!라고 생각된다.

미셀 드 몽테뉴의 명언 "세상에서 가장 좋은 것은 자기다워지는 길을 아는 것이다"로 시작되는 첫 번째 이야기, 자존감을 높이는 그림 감상법을 보았다. 뒤러의 모피코트를 입은 자화상을 보여주며 어떤 정보도 없이 그림을 바라보게 하고 인물의 강점을 짐작해 보는 활동으로 시작하였다. 아이가 찾은 그림 속 주인공의 강점이 아이의 강점이었다는 신기한 경험을 할 것이다.

Q1. 그림을 본 첫 느낌이 어때?
Q2. 그림 속 인물은 무슨 직업을 가졌을까?
Q3. 인물의 표정, 자세, 옷차림을 살펴볼까?
Q4. 그림 속 인물에게는 어떤 감정이 있을까? 다섯 가지를 꼽아 볼까?
Q5. 왜 그렇게 생각해?

이런 대화가 끝난 후 뒤러에 대한 정보를 알려준다. 아이가 짐작하는 것과 달라도 상관없다. 뒤러의 높은 자존감이 그림에 어떻게 표현되었는지 느끼게만 해줘도 좋다고 한다. 그리고 이제는 아이에게 자신의 28세 때의 모습을 상상하며 자화상을 그리게 한다. 그리고 앞서 질문 다섯 가지를 똑같이 진행한다. 고품격의 자존감으로 빛나는 아이를 미리 감상할 수 있을 것이다. 이런 방법으로 총 40작품을 함께 아이와 보면 된다.

《미술관을 걷는 아이》에 그려진 작품들를 아이와 함께 감상하며 대화하다 보면 아이뿐만 아니라 부모의 가치도 재정비할 수 있을 것 같다. 아이는 어른을 통해 세상을 배우지만 부모는 아이를 통해 우주를 배운다. 서로가 서로의 스승이 되어가는 관계, 이처럼 고귀한 관계가 없다는 생각을 해본다. 아이와 함께 보는 책으로 추천하고 싶다.

=창의성의 기준을 단순히 ‘창조’에 둔다면 인공 지능이 만든 예술 작품은 창의적일 겁니다. 하지만 진정한 창의성은 작품의 차별화된 개념에서 나옵니다. 그냥 그리는 행위만을 창의적이라고 하지 않습니다. 인간과 기술의 상호 작용 안에서 조작하는 사람이 어떤 의미를 부여하는지, 기술을 어떻게 활용하는지에 따라 인공 지능의 창작물은 창의적일 수도 아닐 수도 있습니다. 사진기가 등장해서 사진 예술이 발전한 것처럼 컴퓨터의 발전은 새로운 예술 분야의 확장을 가져올 것입니다. 사진기가 발명되어 평면의 그림이 입체를 오가며 오브제를 탄생시킨 것처럼 인공 지능 기술은 사람의 가치 있는 아이디어를 더욱 요구하게 만들 거예요.
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=뛰어나고 훌륭한 사람들은 어김없이 몰입의 과정을 거칩니다. 심도 있게 탐구하는 집중력, 그런 집중력이 지속되도록 들이는 시간은 성공의 필수 불가결한 요소이지요. 몰입의 힘은 대단합니다. 전율이 흐르는 성취감과 짜릿함을 맛볼 수 있어요. 자기 만족감을 얻을 뿐 아니라 세상을 변화시키기도 합니다. 내 아이가 위대한 사람이 되었으면 하고 품는 바람은 아닙니다. 자기 내면에 귀를 기울이고 정말 하고 싶은 일을 살펴 집중하는 일이 몰입입니다. 그 과정 자체로도 가치 있는 일이지요. 눈에 보이는 결과가 없더라도 인내하고 집중하는 과정에서 분명히 배움이 일어납니다. 실패와 좌절을 하더라도 다시 집중했을 때 한 단계 더 성장하지요. 행복은 덤으로 따라옵니다.
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=결국 부모는 감상자입니다. 아이라는 작품은 나의 품에서 나왔지만 내 것이 아니라는 걸 알고 있어야 합니다. 명작은 아이가 스스로 영혼을 불어 넣어야 완성되기 때문입니다. 부모는 조건 없는 사랑을 줄 뿐입니다. 부모는 아이와 함께하는 시간을 소중히 여기고 품위 있는 인격을 물려주는 데 노력할 따름이지요. 부모의 손길을 떠나 환상적으로 자란 아이의 모습을 부모는 뒷짐지고 지켜봅니다. 그저 잘 자라 준 아이가 세상이라는 무대에서 자기 꿈을 활짝 펼치는 모습을 바라볼 따름입니다. 유일무이한 명작으로 성장한 아이를 감상하세요.
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※ 출판사 지원도서입니다.

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평등의 관점으로 읽는 《우리의 첫 미술사 수업》

우리의 첫 미술사 수업 - 평등한 세상으로 나아가기 위한 관점을 배우다
강은주 지음 / 이봄 / 2022년 10월

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“여성주의 관점의 미술사 읽기는
인간은 누구나 평등하다는 명제에 공감하는
모든 이들을 위한 공부입니다. 여성뿐 아니라
지금껏 소외되어온 모두를 위한 미술,
누구나 주체가 되는 미술을 위한 첫 걸음입니다.”

이화여대의 인기 절정 강의가 있다. 교양수업 '여성과 예술'이다. 이 수업은 인간의 역사로서 당연하게 여겨진 모든 것들에 의문을 제기한 미국의 페미니스트 미술사학자 린다 노클린의 “왜 위대한 여성 미술가는 존재하지 않았는가?”라는 질문의 의미를 집요하게 파헤치는 강의이다. 그 관점을 따라 제시되는 다양한 이미지 예시와 해석은 25년 동안 한 번도 대중에게 공개된 적이 없었으나 이봄 출판사의 애정공세로 드디어 25년 만에 아카데미에서 소수에게만 공유되었던 수업을 책으로 공개하게 되었다. 공개하는 김에 현장감을 살리고자 여러 학기의 강의를 녹취해 책으로 만들었다고 한다. 오호~ 이런 고귀한 책이 내 손안에 !! 무한 감동이로세.

가장 많이 읽히고 추천받는 곰브리치 <서양미술사> 초판에는 여성 예술가는 실리지 않았으며, 도 다른 대표 미술사 책으로 미술사학자 잰슨이 쓴 <미술의 역사>에도 단 한 명의 여성 예술가가 언급되지 않았다. 그나마 곰브리치 마지막 개정판 1990년에 이르서야 여성 예술가를 포함시킨 것은 페미니즘 미술사가 20년 넘게 연구되던 시기였기 때문이다.

오래전부터 위대하다고 정의해놓은 소수의 남성 미술가들을 중심으로 그들의 계보를 밝히는 데 초점을 두었기 때문에 자연스럽게 다양한 예술가들이 배제되었던 것이다. 여성 화가는 하물며 남성 화가의 모델로 서게 되면서 이름을 알리게 되거나 그들의 로맨스에 참여 대상으로 언급이 되는 정도였다는 것, 오히려 미술가사들이 아닌 인문학자와 문학가들이 여성 미술가들의 존재를 언급하고 있었다는 점이 참 속상했다.

이 책의 수업은 크게 두 가지 흐름으로 진행된다.
⑴미술의 역사에서 여성 미술가가 어떠한 위치를 차지해왔는지 살펴보기
⑵미술에서 여성 이미지가 어떻게 재현되었는지 살펴보기

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● 미술을 새로운 정보가 아닌 새로운 관점으로 접근하면 완전히 다른 세계가 열린다.
그동안의 그림 감상법은 화가의 생애, 예술 사조 등과 같은 고급 정보를 알면 아는 만큼 보인다는 방식을 고수했다. 전문가들이 그림 정보를 발굴해 주지 않으면 어디까지나 사적 감상에 머물게 된다. 그러나 '이미지 문해력'의 차원에서 접근하면 미술은 이전과 다르게 감상될 수 있음을 저자는 말한다. 이미지 문해력이 중요성을 강조하며 그 힘을 이 책으로 길러낼 수 있게 우리를 인도한다. 2권이 출간되기 전에 더 심도 있게 읽어봐야겠다.

이 책에는 1970년대 이후 페미니즘 관점에서 미술사를 연구해온 린다 노클린, 캐럴 던컨, 휘트니 채드윅을 비롯한 페미니스트 미술사학자들의 주장과 견해를 바탕으로 한 저자만의 독창적인 해석과 견해가 담겨 있다. 또한 제도적 틀 속에 존재하는 성과 권력의 문제를 시대사적, 주체적으로 살펴볼 수 있었다. 균형 잡힌 시각으로 미술사를 바로 볼 그대에게 추천하고 싶다.

P. 114
누군가의 작품을 평가할 때, 앞선 대가의 이름을 빌려서 ‘누구누구의 스타일’이라고 말하는 것은 결코 바람직하지 않다는 점입니다. 미술가의 독립성을 인정하지 않는 말이에요. 미술가만의 고유한 특성에 주목하는 게 아니라 대가의 이름을 빌려 특정한 사람의 스타일로 한정하여 결과적으로 낮추어보는 것이기 때문입니다. 페미니즘 미술사가 발전한 이후에도 우리는 과거의 여성 미술가들을 이야기할 때 너무나 쉽게 남성 대가의 작품에 견주어 그 특징을 설명하곤 하는데요, 분명 지양해야 할 표현입니다.

* 출판사 지원 도서로 개인적인 소견을 담아 작성하였습니다.
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