일상이 디자인이 되다

일상의 디자인 - 일상에서 만날 수 있는 디자인에 관한 이야기
진선태 지음 / 지콜론북 / 2015년 1월

"디자인" 하면 전문가들만이 하는 것이라는 생각이 강하다. 지금처럼 전문화되어 있는 세상에서는 더욱 그렇다.

디자이너라는 직업이 따로 있고, 이들은 전문적인 교육을 받으며 일반인들이 따라갈 수 없는 미적 감각과 창의력을 지니고 있다고 여겨진다.

하지만, 이런 디자이너들이 디자인한 제품들이 원형 그대로 사용되는 경우가 있는가 생각해 보면 고개를 갸우뚱거리게 된다.

아무리 전문적인 디자이너가 디자인한 비싼 제품이라도 개인에게 오는 순간, 변화를 겪게 된다. 개인은 자신의 취향에 맞게 또는 자신이 사용하는 공간에 맞게 제품의 어딘가를 손댄다.

그것이 외양이든 제품 안의 부속물이든, 자신의 취향에 따라 어떤 식으로든 고쳐 사용하는데, 이런 고침을 디자인이라고 할 수도 있다.

그리고 이런 디자인이 바로 '일상의 디자인'이다.

이 책은 그렇게 말한다. 디자인은 이제 전문가의 손에서만 이루어지는 것이 아니라 우리 모두의 손에서 늘 이루어지고 있다고.

그런 점을 4부에 걸쳐서 보여주고 있는데, 각 부는 이론적인 설명이 있는 앞 부분과 이 이론에 해당하는 일상의 디자인 제품들을 소개하는 뒷부분으로 이루어져 있다.

하여 앞부분은 약간 이론적이고 전문적인 느낌을 준다면, 뒷부분은 그냥 사진을 보는 재미로도, 또 이런 것들을 디자인이라고 할 수도 있구나 하는 생각을 하면서 읽게 된다.

일상 안에 디자인 있다, 디자인 하는 나를 만나다, 디자인은 일상문화다. 일상을 위해 디자인하다

이렇게 4부로 구성되어 있는데, 읽어가면서 디자인은 특정한 어느 누군가에 의해서만 이루어지지 않고, 우리 모두에 의해 이루어질 수 있음을 알게 된다.

그냥 지나쳤던 사물들을 디자인의 관점에서 다시 볼 수가 있고.

이런 점을 생각하면 우리나라 학생들 역시 '일상의 디자인'을 생활화하고 있는 셈이다. 아무리 멋있는 교복을 디자인하더라도 학생들은 자신들의 취향에 맞게 변형하여 입으니 말이다.

똑같아야 할 교복을 자신의 개성에 맞게 줄이거나 늘이거나, 또는 주름을 없애거나 꽉 끼게 만들거나 펄럭거리게 만들거나 하여튼 교복을 다시 디자인하지 않고 입는 학생이 이상할 정도로 디자인을 생활화하고 있다.

그러니, 다른 점에서는 말할 필요도 없다는 생각이 든다. 가장 규칙적인 교복에서도 창의적인 '일상의 디자인'을 실천한 경험이 있는데... 자신의 생활에서 접하게 되는 사물들에서랴.

디자인이 결코 누군가의 전유물이 아니라 우리 모두의 것임을, 또 누구나 쉽게 할 수 있음을, 그래서 사용자가 디자이너가 되는 현상을 이 책에서 잘 보여주고 있다.

이런 '일상이 디자인'을 통하여 우리 생활은 더욱 다채로와지고 편리해짐을 이 책을 통해서 알 수도 있으니, 여러모로 읽어 좋은 책이다.

주변 디자인에서 위로를

위로의 디자인 ㅣ Design Culture Book 1
유인경.박선주 지음 / 지콜론북 / 2013년 1월

세상이 각박할수록, 그래서 마음이 더 급해질수록, 그런 빠름에 놓치고 있는 것들이 많을 때 마음은 더 삭막해 진다.

삭막해 진 마음은 세상을 더욱 어둡게 보고, 어두운 눈으로 보는 세상은 마음을 더 힘들게 하는 악순환이 반복되는데...

아무리 급할수록 돌아가라는 말이 있듯이, 세상이 바쁠수록 마음의 여유를 지녀야 한다. 마음의 여유가 우리를 위로해줄 수 있다.

이 책은 주변에서 볼 수 있는 디자인에 대해서 알려주고 있다. 그냥 스쳐지나갈 수 있는 사물들, 또는 자연들을 조금 천천히 볼 수 있도록 하는 디자인.

화려하지는 않아도 우리들 눈에 들어와 마음까지 와닿는 디자인을 보여주고 있다.

우리가 빛을 통해 위안을 얻을 수 있는데, 그런 빛을 우리 주변에 가져온 디자인부터, 자연과 하나가 되어 자연 속에서 위로를 느낄 수 있는 디자인, 다른 생물들과 공존할 수 있는 디자인 등 다양한 디자인을 소개하고 있다.

하나하나 읽으면서 또 보면서 마음의 위안을 얻을 수 있는데... 134-141쪽에 나오는 '나만의 동굴'은 나도 여기서 한 번 묵고 싶다는 마음을 불러 일으킨다. 화려하지도 않고, 크지도 않고, 그렇다고 어딘가에 동떨어져 있지도 않고 바로 그 장소에 자그마하게 있는 공간.

우리가 흔히 노깡이라고 부르는 것을 방으로 개조한 것이다. 방으로의 필요가 없어지면 다시 노깡으로 쓰면 된다.

그럼에도 호텔처럼 비싸지도 않고, 허름한 여인숙처럼 쾨쾨하지도 않고, 오로지 자기만의 방을 가질 수 있는 기회. 그런 기회를 디자인한 사람들.

이런 사람들과 디자인에서 위로를 느낄 수밖에 없다.

여기에 마음에 와서 팍 박힌 디자인... 앞의 것이 여행자를 위한 자기만의 위한 방 디자인이었다면, 이번엔 떠난 사람을 애도하는 디자인. 198-201쪽에 있는 유골함.

  그냥 유골함이 아니라, 곁에 둘 수 있고 또 자연으로 돌아가게 할 수 있는 유골함. 이런 유골함이라면 떠난 사람과 남은 사람이 함께 지낼 수 있겠다는 생각이 들었다.

  위는 세라믹이라 보존이 오래되어 비석처럼 쓸 수 있고, 밑은 생분해성 코르크라고 하니 나중에 땅에 묻어도 자연스레 나무가 자랄 수 있으니.

환경파괴적이지도 않고... 또 떠난 사람들이 또 하나의 아파트에서 지내지 않고 자연과 함께 지낼 수도 있고....

이런 디자인에 관한 책을 읽으며 마음이 편해졌다. 책을 읽으며 보며 내 마음의 위안을 얻었다. 제목 그대로 '위로의 디자인'이다. 좋았다.,

진짜 배움을 찾는 길, 거꾸로 교실

거꾸로교실 - 진짜 배움으로 가는 길
존 버그만 외 지음, 정찬필 외 옮김, 이혁규 감수 / 에듀니티 / 2015년 1월

온갖 교수법이 난무하는 때다. 그만큼 교육은 우리나라에서 중요한 자리를 차지하고 있다는 얘기가 되는데...

일본의 사토 마나부 교수의 '배움의 공동체'를 받아들여 그런 교수법을 학교에 적용한 지가 얼마 되지 않았는데... 그 전에는 몬테소리 교육이, 또 프레네 교육이, 발도르프 교육이 우리나라에 들어왔었는데...

선풍적인 인기를 끌던 '배움의 공동체' 수업에서 이제는 '거꾸로 교실'이 그 뒤를 잇고 있다. 그렇다고 이 둘이 많이 다르냐 하면 그렇지는 않다.

거꾸로 교실이나 배움의 공동체나 모두 교육을 중심에 놓기보다는 배움을 중심에 놓기 때문이다. 이는 학교의 중심을 교사에서 학생으로 옮겨간다는 얘기고, 교사의 가르침보다는 학생의 배움을 더 중요하게 여긴다는 얘기다.

이런 점에서 배움의 공동체와 거꾸로 교실은 서로 통한다. 다만 배움의 공동체는 학생들이 모둠 활동을 통해 스스로 배워간다는 점, 그런 배움을 이끌기 위해 교사가 학습 활동지를 고민해서 만들어내야 한다면, 거꾸로 교실은 이런 모둠활동 보다는 개별활동에 중심을 둔다고 할 수 있다.

개별활동만 강조하는 것은 아니지만, 개별활동을 중심에 놓고, 모둠활동, 프로젝트 활동 등을 함께 해 나가게 하고 있는 것이 거꾸로 교실이다.

그렇게 하기 위해서는 우선 기본적인 지식을 알고 와야 한다. 어떻게? 이를 현대의 기술발전과 연결시켜낸 것에서 거꾸로 교실의 장점이 있다.

교사가 지식을 가르치는 장면을 동영상으로 촬영해서 웹상에 올리면 학생들은 그것을 미리 보고 오면 된다. 또 이해가 안 되면 반복해서 보면 되고.... 지식에 관한 동영상이 있으므로, 남들과 똑같은 속도로 공부할 필요도 없다.

자신이 완전히 이해했다면 다음으로 건너가면 된다. 그것을 수업 시간에 교사와의 대화를 통해서 확인 받으면 된다.

이미 기초적인 것을 보고 왔기에, 수업시간에 이를 다시 지루하게 반복할 필요가 없다. 교사는 학생들과 많은 시간을 가지면서 학생들의 배움을 이끌어가면 된다. 아니, 학생들의 배움에 도움을 주면 된다.

그래서 거꾸로 교실에서는 단 한 가지의 질문이 중요하다고 한다.

"학생들과 마주하는 시간을 가장 잘 활용하는 방법은 무엇인가"

이것이다. 수업에서 학생들과 마주하는 시간, 지리한 지식을 강의하기보다는 학생들의 배움을 도와주는 방법을 찾는 일... 학생들 개개인의 발전단계를 파악하고, 그 개개인에 맞게 조언을 해주는 일, 이것이 교사가 할 일이라는 것이다.

따라서 기존에는 교사의 일방적인 지식 주입식 강의가 있고, 학생들은 이해했거나 말거나 진도나가기 바쁜 수업이 이루어졌다면, 이 거꾸로 교실은 이 단계를 건너뛴다. 이 단계는 영상으로 처리가 된다.

그러니, 그 지리한 시간이 온전히 남는다. 학생들과 더 깊고 넓은 배움의 장으로 나아갈 수가 있다. 이게 거꾸로 교실의 장점이다.

그래서 거꾸로 교실에서는 학습 내용-호기심-관계가 중심에 서서 작동을 한다고 한다. 이런 거꾸로 교실의 모습, 실천 사례를 이 책에서 잘 보여주고 있다. 참조할 만한 사항들이 많다.

여기서 한 발 더 나아가 거꾸로 교실에서 이제는 거꾸로 완전 학습, 또는 거꾸로 배움의 단계로 나아간다고 한다.

즉, 배움에 호기심을 갖고 학습 내용을 깊고 넓게 배우면서 교사와의 관계를 잘 맺어가는 수업, 이것이 바로 거꾸로 교실인 것이다.

우리나라에서도 이 거꾸로 교실은 도입이 돼서, 나름 성과를 거두고 있다고 한다. 아마도 가르침에 대한 배움에 목마른 교사들에게는 배움의 공동체에 이어 이 거꾸로 교실도 가뭄 속의 단비처럼 도움이 많이 될 것이다.

이 책에서 저자들이 말한 것처럼 거꾸로 교실에는 이렇게 하라는 정답은 없다. 상황에 맞게 교사의 능력에 맞게 응용해서 하면 된다. 그런 교사들, 많이 생기고 있는 것이 요즘 우리의 모습이라는 생각이 든다.

덧글

거꾸로 교실 동영상을 만드는데 영상이 15분을 넘어가지 않게 하라고 한다. 너무 길면 집중이 안될 것이기 때문이다.

또 영상을 만들 때 보면서 활동할 수 있는 자료도 제시하면 좋다고 한다. 이런 활동에 도움이 될 지원이 필요하다는 말도 함께.

다만, 우리나라 학생들 하루에 6-7교시의 수업을 듣는데... 4과목으로 줄여도 거꾸로 교실을 운영하면 60분의 시간을 온전히 보는데만 투여해야 한다. 활동까지 한다면 더 많은 시간이 필요한데...

세계에서 가장 바쁜 우리나라 학생들에게 이런 시간을 낼 수 있도록 한다면 또 하나의 부담이 되는 것은 아닌지...이런 우려의 맘도 든다.

학생들에게 시간을 주어야 하는데... 좀더 쉴 수 있는, 자유로운 시간을!

그럼에도 이 거꾸로 교실은 한 번 시도해볼 만하다는 생각이 든다.

핀란드와 알바 알토의 건축

알바 알토 - 거장이 연주하는 핀란드의 풍토, 세계건축산책 3
이토 다이스케 지음, 김인산 옮김, 우영선 감수 / 르네상스 / 2005년 2월

건축에 관한 책을 읽으면서 자주 접하게 된 이름이 바로 '알바 알토'다. 핀란드를 대표하는 건축가라고 하는데, 물론 그의 건축물을 직접 본 적은 없다.

또 그의 건축물은 르 코르뷔지에나 가우디나 루이스 칸처럼 그렇게 유명하지도 않다. 물론 건축하는 사람들 사이에서는 유명할지라도 나와 같은 일반인이 그의 건축물을 찾아 일부러 갈 정도로 유명하지는 않다는 얘기다.

그럼에도 핀란드 건축을 이야기할 때 알바 알토라는 이름은 빠지지 않고, 또 핀란드 사람들이 대단히 자랑스러워하는 건축가라고 하니, 그에 대한 흥미가 생기는 것은 당연한 일.

이 책은 핀란드 건축과 알바 알토의 관련성을 중심으로 이야기를 이끌어가고 있다. 알바 알토와 핀란드 건축의 관련성이라?

그가 핀란드라는 지역성을 잘 살린 건축을 했다는 말인데, 그래서 그의 건축은 핀란드의 지형과 문화와 동떨어져서 이야기해서는 안된다는 얘기가 된다.

핀란드의 자연에 어울리는 건축을 한 사람... 자연을 거스리지 않고, 또 세계화라는 것에 휩쓸리지 않고 지역에 맞는 건축을 하려 한 사람.

그의 건축을 핀란드 곳곳에서 만나고 설명해주고 있는 책이다. 그래서 이 책은 알바 알토의 건축에 대한 책도 되지만, 알바 알토와 함께 떠나는 핀란드 여행이라고도 할 수 있다.

그만큼 핀란드 곳곳을 보여주고 있는데, 여기서는 너무도 먼 나라인 핀란드를 앉아서 구경할 수 있게 해주는 책이다.

무엇보다도 이 책을 읽으며, 알바 알토라는 건축가뿐만 아니라, 핀란드라는 나라의 건축에 대해서, 그들이 건축에서 무엇을 중시하는지를 알게 된다.

국적없는 건축, 지역과 동떨어진 건축, 조화를 이루지 못하고 혼자만 덩그러니 돋보이는 건축이 산재해 있는 우리나라 건축을 되돌아보게도 하고 있다.

결국 건축이란 삶인데, 그 삶을 어떻게 표현해내느냐에 건축의 좋고 나쁨이 결정된다고 하면, 기능성을 최대한 살리되, 지역과 자연과의 조화, 그리고 미적 감수성까지 고려한 알바 알토의 건축은 우리가 배워야 할 것이라는 생각이 든다.

작은 책이지만, 알바 알토의 건축물이 많이 나와 있어서 보기에도 좋았던 책이다. 우리나라에도 이런 건축가가 있겠지만, 그런 건축가들이 대세가 되기를 바라면서 읽은 책이다.

만화와 미술치료

만화로 하는, 보는 미술치료
엄지은 지음 / Parts Studio / 2015년 6월

사회가 뒤숭숭할수록 사람들의 마음이 어지러워진다.

불특정 다수를 상대로 하는 범죄도 많고, 자신의 분노를 조절하는데 실패하는 사람도 많아지고, 자기의 감정을 조절하지 못해 극단적인 선택을 하는 사람들도 많아진다.

그렇게 사회는 사람들의 마음과 행동에 반영이 된다. 결국 사람들의 마음, 행동은 그 사회를 보여주는 거울이 된다.

이럴 때 마음을 다스릴 수 있는, 아니 적어도 자신의 마음을 들여다볼 수 있기라도 한다면 조금은 나아지지 않을까 하는데...

이 책은 만화로 보는, 또는 만화로 하는 미술치료라는 제목을 달고 있다. 만화가가 되고 싶어하던 저자가 미술치료에 입문해 쓴 첫번째 책이다.

그런 책이므로 이 책에서 어떤 특정한 미술치료를 기대해서는 안된다. 그냥 가벼운 마음으로 만화든, 그림이든 뭐든 해보면 되는 책이다.

부록으로 직접 해보도록 하는 활동지도 있으니 한 번 해봄직한 책이기도 하다.

미술치료에 대해서 개략적으로, 또 할 수 있는 미술관련 치료에 대해서 간략하게 소개하고 있는 책이다. 그것도 만화로.

따라서 읽기는 편하다. 또 한 번 따라해볼 수도 있다. 그러면서 미술치료에 대해서 입문할 수 있다. 여기까지가 이 책이 해줄 수 있는 일이다.

여기서 더 나아가는 일은 읽은 이의 몫이다. 더 자세한, 더 구체적인 치료법을 시행하던지, 아니면 이 책을 토대로 자신을 더 깊게, 더 자세히 들여다보던지는.

미술치료에 대해서 호기심을 갖게 해준 것으로 이 책은 역할을 충분히 했다고 본다. 하지만 이 책에서 더 나아가야 한다.

그만큼 우리 사회의 질병은 깊다. 나이가 어린 친구들이 이 책의 활동지를 가지고 해보면 좋을 거라는 생각이 든다.