배두나라는 배우를 좋아한다면...

공기인형 - Air Doll
영화

1. 줄거리 。。。。。。。 

     패스트푸드점에서 아르바이트를 하며 궁상맞은 삶을 살아가고 있는 히데오의 집에는 일명 섹스돌(sex doll)이라고 불리는 실물 크기의 성욕대체인형이 있다. 히데오는 그 인형에게 자신의 옛 애인의 이름은 ‘노조미’라는 이름을 붙여 놓고 진짜 애인이라도 되는 양 밤마다 탐닉한다.

     그러던 어느 날 노조미에게 ‘마음’이 생기면서 이야기는 더 앞으로 나아간다. 히데오가 출근을 한 낮에는 바깥세상을 구경하며 보냈던 노조미는, 우연히 들어가게 된 한 DVD대여점에서 준이치를 본 순 간 눈을 뗄 수 없었다. 대여점에서 아르바이트를 하며 그에 대한 마음을 키워가지만, 선반을 정리하다가 일어난 우연한 사고로 팔이 찢어져 순식간에 바람이 빠져나가는 모습을 준이치에게 들키고 만다. 놀랐느냐는 질문에 자신도 속이 비어 있다는 알 듯 말 듯 한 대답을 하는 준이치. 영화는 그렇게 속이 빈 사람들의 이야기를 조금씩 풀어내고 있다.

 

2. 감상평 。。。。。。。 

     개봉되었다는 소식을 듣기 전부터 한 번 쯤 봐야겠다는 생각이 들었는데, 좀처럼 개봉하는 곳을 찾기 어려웠다. 사람들이 많이 보지 않아서 그런가보다 할 수도 있겠지만, 개봉한지 고작 5일 만에 본 영화니 꼭 그런 것 같지도 않다. 대형 배급사를 끼고 만들지 않으면 쉽게 흥행할 수 없는 이유를 이 영화가 그대로 보여준다. 가까운 영화관 4개를 지나 40분이나 걸려 찾아가야 했던 영화관에서 어렵게 보게 된 영화. 평일 아침 조조 시간이었지만 생각보다 많은 사람들이 극장 안을 채웠다.

     영화는 온전히 배두나에게 의존하는 모습을 보여준다. 황량한 도시를 배경으로 진행되는 영화 속 그림은, 영화의 주제를 드러내는 데는 잘 맞아떨어졌지만 딱히 영상미를 보여 줄만한 장면들은 아니었다. 자연히 배경보다는 등장인물들이 엮어내는 관계에 좀 더 주목할 수밖에 없는데, 문제는 그렇다고 영화 속의 등장인물들의 관계가 세심하게 묘사되고 있지도 않다는 점이다. 그저 카메라가 훑어가는 동안 용케 앵글 안으로 들어온 사람들을 잠시 응시하고는 그것으로 끝이다. 물론 이런 연출 방식이 보여주는 사람들의 시선은 처음부터 끝까지 카메라를 채우고 있는 배두나에게 쏠릴 수밖에. 게다가 몇 번이나 과감한 노출로 등장하니..

     영화의 주제는 진부하지만 한 번쯤 더 생각해봐도 좋을 그런 내용이다. 그 안에 공기만 가득 찬 인형처럼, 아니 어쩌면 그보다 더 공허함으로 가득 찬 것이 도시 속에서 파편화, 부품화 된 채 살아가고 있는 사람들이 아닌가. 인형과의 동거를 진심으로 만족하고 있는 히데오나 이별한 애인에 대한 그리움에서 벗어나지 못하는 준이치나, 그 외 배경인물로 등장하는 여러 사람들 모두가 그렇게 무엇인가 중요한 것을 잃어버린 채 살아가고 있다. 어쩌면 ‘속이 비어 있는 도시인’이란 물질중심의 발전을 거듭해 온 현대의 인류가 자초한 일종의 집단자살의 한 형태일지도 모른다. 아쉬운 건 감독이 이 주제를 ‘보여주지’ 못하고, 그냥 ‘말하고’ 있다는 부분.(사실 인물들이 내뱉고 있는 대사도 지나치게 의미가 부여되어 있거나, 전혀 생뚱맞거나 둘 중 하나이다.)

     영화에는 기승전결이 없다. 영화 종반부의 충격적인 사건에서 고조가 되었어야 했으나, 스토리를 따라가며 이미 충분히 짐작할 만한 내용이라 충분히 올라가지 못한 채 떨어지는 롤러코스터처럼 뭔가 밋밋한 맛이 느껴진다. 마음을 갖게 된 공기인형이라는 흥미로운 주제마저 이 블랙홀 속으로 빨려 들어가 버려 남은 것이 없다.

     배두나라는 배우를 좋아한다면 한 번쯤 보는 것도 나쁘지는 않다. 단, 청소년관람불가 등급이란 건 확인하고 들어가도록.

배경은 탁월했지만 스토리는 영 지지부진

제노바 - Genova
영화

 

1. 줄거리 。。。。。。。

     교통사고로 아내를 잃은 조는 두 딸과 함께 사고의 충격에서 벗어나기 위해 이탈리아의 제노바로 건너가 새로운 삶을 시작하고자 한다. 하지만 엄마를 잃은 두 딸은 쉽게 충격에서 벗어나지 못했고, 큰 딸 켈리는 바닷가에서 만난 남자 친구들과 밖으로만 어울리려고 하고, 둘째 딸 메리는 자꾸만 죽은 엄마의 모습을 따라 어디론가 사라진다. 조금씩 균열이 두드러지기 시작하는 가족 간의 틈은 미로 같은 제노바의 골목처럼 쉽게 출구를 찾을 수가 없다. 

2. 감상평 。。。。。。。

     영화 속에 등장하는 제노바의 모습은 자연발생적으로 생겨난 좁고 구불구불한 골목들과 모두의 마음을 풀어지게 만드는 자유로운 해변으로 표현된다. 이 두 가지 상반되는 분위기는 영화 속 주인공 중 하나인 큰 딸 켈리 안에서 자연스럽게 하나로 수렴된다. 어머니를 잃은 충격으로 인한 혼란함을 보여주는 골목과 그 분출구로서의 해변은 극히 불안정한 그녀의 심정을 잘 묘사해 준다. 또, 죽은 엄마를 찾아 이리저리 헤매는 둘째 딸 메리에게 다닥다닥 붙어 있는 집과 골목은 길을 잃기에 너무나 좋은 무대다. 감독의 배경 설정은 탁월했다.

     하지만 영화 속 갈등은 좀처럼 진전되는 모습이 보이지 않고, 그것을 풀어나가는 과정도 그다지 섬세하게 그려지지 않는다. 그냥 상황이 던져지고 난 뒤, 이리저리 부딪히다가 엉겁결에 해결(?)되는 것 같다.(심지어 이것도 그냥 느낌일 뿐, 진짜로 해결되었는지는 불확실하다) 그리 길지 않은 런닝타임인데도 불구하고 내용의 전개가 지지부진해 영화 내용보다도 영화의 배경이 더 기억에 남을 정도.

     어떻게 보면 갈등에 대한 사실적인 묘사라고도 할 수 있겠지만, 그냥 갈등이 만들어지고 해결되는 스토리가 약하다는 게 더 적절한 표현일지도 모르겠다. 영화란 영상과 음향과 이야기가 복합적으로 어울려서 하나의 작품을 만들어 내는 것 아닌가. 전문가적 소양을 갖춘 관객들에게는 좀 다른 느낌을 줄 수 있을지는 모르겠지만, 나 같은 그냥 평범한 관객에겐 좀 부족한 느낌이 강한 영화.

그냥 느끼라는 강요인가

디어 존 - Dear John
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     현역 군인인 존은 휴가를 나와 있는 동안 우연히 만난 사바나에게 호감을 느낀다. 짧은 기간 동안이었지만 매일같이 만나며 서로에 대한 마음을 키워가던 그들은 방학과 휴가가 끝나면서 헤어질 수밖에 없게 된다. 수시로 편지를 교환하며 인연의 끈을 이어가던 기다림의 시간은 존의 전역이 예정된 1년 후면 끝날 것 같았지만, 갑작스럽게 발생한 테러와 그로 인한 복무연장 결정은 적어도 둘 사이에 있어서만큼은 큰 시련이었다. 쉽게 받아들이기 어려운 현실 앞에서도 계속되던 편지교환은 어느 날 도착한 사바나의 편지 한 통으로 중단되고 만다. 

 

2. 감상평 。。。。。。。

     이 생각하지 말고 오직 느껴야만 영화표 값에 대한 아쉬움을 누를 수 있는 영화가 던져주는 메시지는 딱히 없다. ‘2주간의 찬란한 사랑, 7년간의 가슴 벅찬 기다림’이라는 카피문구는 두 문장 사이에 무엇인가 빠진 것이 있었고, 그 빠진 한 줄은 이야기의 내용을 전혀 다르게 바꾸어 놓았다. 감독이나 홍보담당자는 적어도 이야기의 ‘분위기’는 그대로라고 강변하고 싶어 하는 것 같지만, 글쎄다..

     배우들의 연기력, 특히 사바나 역의 아만다 사이프리드는 맘마이야 때보다 확실히 나아지긴 했다. 채닝 테이텀은 여전히 약간은 무뚝뚝한 맛이 있었고. 하지만 영화관에 가는 시간과 비용을 들이는 이유가 단지 배우를 보기 위해서는 아닌 나 같은 관객에게는 그것 이상의 무엇인가가 있었으면 하는데, 이게 너무 무리한 요구일까.

     영화의 중요한 소재 가운데 하나인 ‘편지’는 기다림은 기쁨을 배가시킨다는 교훈을 스스로 체득하게 만드는 매체다. 그것은 즉각적인 전송으로 인해 조급증이라는 병에 걸려 있는 현대인들은 쉽게 느끼지 못하는 긴장과 떨림을 주었었다. 기다릴 줄 모르는 현대인들, 무엇이든 느끼는 대로 행동하도록 부추김을 받는 오늘날의 지배적인 세계관은 기술의 빠른 진보라는 선물을 가져다주었을지는 모르지만, 그와 함께 ‘일단 해 보고 나서 생각하자’는 식의 즉흥적이고 우발적인 행동을 조장하는 면이 크다. 사실 오늘날 많은 문제는 그렇게 생각 없이 눈앞의 것만 보며 저지른 사람들이 일으킨 것이 아닌가. 당장에 모든 단문전송메시지(SMS)와 휴대폰과 인터넷을 이용한 각종 메신저를 내던져버리고 편지로 돌아가자는 것은 무리한 요구이겠지만, 가끔은 사랑하는 사람들과 편지를 통해 속 깊은 이야기를 나누어 보는 건 어떨까.

반전만 거듭하다 끝난 영화

평행이론 - Parallel Life
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     최연소 부장판사가 된 김석현. 바쁜 나날들을 보내던 그에게 어느 날 아내가 시체로 발견되었다는 소식이 날아든다. 아내의 살인범을 찾아 나선 그의 앞에 나타난 한 신문사 여기자는 30년 전 그와 너무나 닮은 삶을 살았던 한 판사의 이야기를 꺼낸다. 이름하야 평행이론. 일정한 시차를 두고 두 사람이 운명적으로 동일한 삶을 살아간다는 이야기였다.
 

     처음에는 시답잖은 이야기로 치부했던 그였지만, 시간이 지나면서 너무나 여러 가지가 맞아떨어진다는 것을 깨닫고, 30년 전 사건의 진실을 알면 자신의 아내를 죽인 살인범이 누구인지를 알 수 있을 것이라는 희망으로 사건을 찾아 헤매기 시작한다. 하지만 사건은 누군가에 의해 은폐되어 있고, 석현은 살해위협을 받는데..

2. 감상평 。。。。。。。

     링컨과 케네디의 닮은꼴의 삶을 대대적으로 내세우며 광고했던 영화다. 30년의 시차를 두고 두 명의 젊은 부장판사의 아내가 살해당하고, 과거를 통해 현재의 문제를 풀어나가려는 남편, 사건을 감추려고 하는 사람들 등 영화를 재미있게 꾸밀만한 소품들은 충분히 갖추어져 있다. 감독의 연출력과 이를 실제로 구현할 배우들의 연기력만 뒷받침 된다면 말이다.

     하지만 아쉽게도 주연을 맡은 지진희는 이름값에 못 미치는 연기력을 보여주고 있다. 이런 식의 스릴러 장르 영화에서 관객들은 자연스럽게 비밀을 추적해 들어가는 주인공에게 몰입이 되기 마련. 그렇다면 주인공은 관객이 충분히 자신을 따라오고 있는 지를 확인하며 연기를 진행해야 하지만, 영화 속 김석현은 누가 따라오든 말든 무조건 앞으로 달리고, 지나치게 좌충우돌한다. 이 영화가 사실상 주인공 혼자서 이끌어가는 내용이라고 할 때 지진희의 과도한 폭주는 완성도를 떨어뜨리는 주요 원인이다.

     사실 이렇게 된 데에는 감독의 연출이 한 목 했는데, 평행이론이라는 주요 소재는 그저 운명처럼 던져진 것일 뿐 누구도 ‘왜’라는 질문을 던지지 않는 것이 그 좋은 예다. 주인공이 판사라는 소위 인텔리인데도 말이다. 감독은 주인공은 너무나 쉽게 평행이론을 인정하도록 내버려둔다. 이론에 대한 최소한의 지적인 접근조차 이루어지지 않으니, 당연히 배우들은 시종일관 뛰어다닐 수밖에 없고, 계속 몸으로만 뛰다보니 영화의 중심도 치밀한 추적과 같은 지적인 자극보다는 그저 물리적인 장치들을 동원해 자주 관객을 놀라게 하는 데 머물러 있다.

     스릴은 단지 관객이나 독자를 깜짝깜짝 놀래킨다고 해서 생기는 것이 아니다. 우리가 침을 맞는 이유는 그것을 통해 무엇인가 더 진전된 효과를 얻을 수 있을 것이란 기대 때문이다. 놀라는 것은 정신을 따끔거리게 하는 일종의 고통인데, 관객들이 이를 참는 이유는 그것들을 통해 더 진전된 무엇인가를 볼 수 있으리라는 기대가 있기 때문이다. 물론 감독도 노력을 해서 반전의 반전을 거듭하는 영화를 만들어 내긴 했지만, 역부족이라고 해야 할까 뭐 그런 느낌?

우리에겐 목숨바쳐 지킬 누군가가 있는가

8인 : 최후의 결사단 - Bodyguards and Assasins
영화

 

1. 줄거리 。。。。。。。

     중국 청조 말, 중국의 격동기. 이미 조정의 부패와 무능력은 대륙을 적절하게 통제할 능력을 상실해버렸고, 남쪽에서는 인민들에 의한 새로운 나라를 위한 혁명의 기운이 무르익고 있었다. 혁명의 핵심 기획자였던 손문은 전국적인 거사 계획을 위해 홍콩을 방문하려 하지만 이를 알게 된 조정에서는 대규모의 암살단을 파견한다.

     손문을 대신할 가짜 손문을 만들어 암살단의 주의를 끌기로 결정한 혁명가. 하지만 너무 일찍 죽어버리면 모든 계획이 틀어지기에, 손문이 회의를 마치고 돌아갈 때까지 시간을 벌어야 했다. 다양한 이유로 이 계획에 참여하게 된 사람들과 그들을 뚫고 손문을 죽이려는 암살자들 사이의 한 시간 동안의 추격전..

 

2. 감상평 。。。。。。。

     단순히 액션 영화로 봐도 그다지 떨어지지 않는 영화이다. 19세기 말 이미 영국에게 할양되어 국제적인 도시였던 홍콩의 동서양을 아우르는 이색적인 분위기를 배경으로, 이름 꽤나 하는 무협 배우들이 과감한 와이어 액션을 펼치니 볼만은 하다. 다만 주요 인물로 등장하는 여덟 명의 인물들은 짧은 상영 시간 동안 자신들의 이야기를 다 펼치기에는 역부족이었고, 그 결과는 인물 사이의 관계나 갈등은 잘 보이지 않고 날아다니는 배우들만 보이는 완성도 떨어지는 작품으로 나타나고 말았다.

     청조 말 중화민국을 건설하기 위한 혁명기를 배경으로 한 영화다. 영화 속에서 혁명을 일으키기 위해 홍콩을 찾은 중산 선생은 중화민국을 건설하는 데 핵심적인 역할을 한 손문을 가리킨다. 손문은 국민당을 창당해 정치활동을 폈는데, 그래서 그런지 국민당이 공산당과의 전쟁에서 패한 후 수립한 국가인 대만에서 국부로 여겨지는 인물이다. 언뜻 그러면 공식적으로 공산당 일당 독재 국가인 중국에서는 당연히 배척해야 하는 인물처럼 보이지만, 그의 행적을 따라가다 보면 국공합작과 같이 정파적 이해보다는 중국 국민 전체의 힘을 결집시키려 노력했고, 그 중심에 인민, 혹은 국민이 있었기에 오늘날에는 양쪽 모두에서 인정을 받고 있다고 한다.

     우리나라에서 그와 비견될만한 인물로 누가 있을까를 생각해 보면, 김구나 여운형 정도가 떠오른다. 모두가 눈앞의 이익을 위해 남과 북으로 나뉘는 것을 찬성하고 서로에게 손을 내밀려고 하지 않았던 그 때, 활발하게 남북을 오가며 좌우합작을 이루고자 했던 그들의 노력은 결국 실패로 돌아가고 말았고, 이는 우리나라 근대사의 큰 아쉬움으로 오늘까지 영향을 주고 있다. 아직도 자기와 다른 소리를 하면 좌파니 빨갱이니 하며 마녀사냥 하듯 몰아가는 작자들이 행정부와 입법부의 요직을 차지하고 있는 걸 보면, 우린 ‘공산당 일당 독재국가’인 중국만도 못한 유치한 사회적, 정치적 수준이라고 해야 하는 걸까. 어쩌면 그들은 이런 속 좁은 민족이 품기에는 너무나 큰 사람들이었던 것일지도 모르겠다.

     하지만 이런 거창한 이야기들은 영화를 보고 좀 멀리까지 사유의 흐름을 따라 나섰을 때나 떠오르는 것들이고, 영화 자체는 뭐.. 그냥 그렇다고 해야 하나.