상당히 헐거운 이야기 구조

골든 슬럼버 - Golden Slumber
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     반미 성향을 가진 총리가 폭탄 테러로 사망한다. 마침 낚시를 하러 가자는 친구의 연락을 받고 나온 아오야기는 곧 테러의 용의자로 지목되었고, 이를 뒷받침 하는 영상들이 속속 보도된다. 그를 쫓는 사람들은 거침없이 총질을 해대기 시작하고, 아오야기는 자신이 큰 음모에 휘말리고 있음을 깨닫게 된다. 정신없이 쫓기는 그를 도와주는 것은 학창시절 함께 어울리던 친구들 뿐.

  

2. 감상평 。。。。。。。

     총리 암살 음모에 휩쓸려 들어가게 된 평범한 택배 기사. 이렇게 써 놓고 보면 흥미진진한 이야기가 펼쳐질 것 같지만, 각본의 문제인지 아니면 감독의 재능 부족 때문인지 영화는 계속 미지근하게 진행되다 어이없게 끝나고 만다. 반미 총리에 대한 우익의 테러라는 거대한 이야기를 만들어 낼 재능이 부족하다면, 적어도 음모의 전모라도 밝혀주던지 했어야 했는데, 영화는 아무 것도 밝혀주지 않는다. 정말로 아오야기가 범인이 아닌지조차 확실하지 않고, 그를 쫓으며 총질을 해대는 사람들이 누구인지, 그들의 ‘뒤’가 있는지도 알 수 없다.

     대신 감독은 주구장창 노래를 틀어대고, 여기에 붙여 아오야기의 학창시절의 친구들과 옛 애인과의 에피소드들만을 늘어놓는다. 제대로 정리도 못하면서 여기저기 어질러만 놓은 것 같다고나 할까. 이건 열린 결말도 뭐도 아니다. 그냥 산만한 구성일 뿐.

     바보스러울 정도로 순진한 주인공이 모든 사람들로부터 쫓기고 모욕을 받으며, 공개적인 비난의 대상이 되는 모습은 관객을 순간적으로 주인공과 동일시하도록 만들어 영화에 몰입시키는 괜찮은 장치이다. 하지만 그건 어디까지나 주인공이 부조리를 바로잡고 명예를 회복했을 때의 일이지, 이 영화처럼 뭐가 뭔지 흐지부지 끝나버리면 오히려 짜증만 불러일으키는 게 아닐까.

     영화는 이 지루한 도망자 이야기에 ‘골든 슬럼버’라는 이름을 붙인다. 이게 슬럼버(slumber)인 이유는 언론과 공식적인 기구들에서 뭐라고 이야기 하든 주인공을 전적으로 신뢰하는 친구들의 도움 때문이라는 건 충분히 짐작할 수 있는 부분이다. 딴 걱정 없이 친구들과 어울려 즐길 수 있었던 어린 시절이 달콤하게 느껴지는 것은 자연스러운 일일 것이다. 그리고 그렇게 어울리는 친구들이 서로에 대해 절대적인 신뢰를 보여주는 것 또한 아름다운 광경이다. 하지만 굳이 이 영화에서 뭔가 좋은 의미를 이끌어 내야 한다는 압박감이 없다면, 쉽사리 여기에서 ‘훈훈함’을 찾아내기란 쉽지 않을 듯하다.

     황당무계한 이야기라고 하면 좀 과한 비난이 될지도 모르겠다.(그리고 사실 황당무계해도 나름의 논리를 가지고 새로운 세계를 창조해내는 수준높은 이야기들도 많다.) 하지만 상당히 헐거운 이야기 구조를 가지고 있다는 건 분명한 사실이다.

더위 속에서도 느껴지는 기분 좋은 따뜻함

블라인드 사이드 - The Blind Side
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     이제 쌀쌀해지기 시작하는 늦가을, 반팔 티만 입고 걸어가는 한 흑인 소년(마이클 오어)을 본 리 앤(산드라 블록)은 대뜸 그를 차에 실어 집으로 데려간다. 마이클의 딱한 사정을 들은 리는 그를 자기 집에서 살 수 있도록 배려해준다. 지능은 다른 사람들보다 낮지만 대신 보호본능만큼은 누구보다 강했던 마이클은 그런 리의 배려와 다른 식구들의 따뜻한 환대에 조금씩 마음을 열기 시작한다. 그리고 시작한 풋볼(Football)에서 탁월한 실력을 보여주는 마이클. 하지만 모든 것은 순조롭게만 풀려가지는 않았다.

2. 감상평 。。。。。。。

     단순한 동정심이 아니라, 진정으로 자신을 열고 다른 이들을 품을 때 어떤 일이 일어날까. 철저하게 자신을 보호하고 좀처럼 열지 않으려고 하는 개인주의화 된 세상은 ‘무슨 바보 같은 짓이냐’고 힐난을 하겠지만, 여기 그것을 실제로 해 본 사람이 있다. 그리고 그 결말은 참 뿌듯하게도 해피엔딩이었다. 물론 세상일이란 게 영화처럼 항상 좋은 결말로 끝나는 것은 아니겠지만(버려진 아이를 길러준 부모의 재산을 노리고 청부살인을 교사한 패륜아에 관한 뉴스가 잊힐 만하면 한 번씩 나오는 걸 보면), 사실 생각해 보면 마음의 담을 쌓고 다른 사람들을 상관하지 않고 살아간다고 해서 늘 ‘성공’하는 것도 아니지 않은가.

     요컨대 그렇다면 관건은 마음가짐의 문제일 것이다. 열고 협력을 하며 살아갈 것인가, 아니면 닫고 빼앗으며 살아갈 것인가. 프랑스 작가 베르나르 베르베르는 이를 D.N.A.라는 독특한 이론(분열 Division, 중립 neutralite, 협력 association)으로 오랜 시간 고민하며 여러 작품을 통해 발표했는데, 흥미롭게도 그에 따르면 처음에는 D력이 우세하는 것 같지만, 결국은 A력이 최종적인 승리를 얻게 된다는 것이다. 일등만 기억하는 더러운 세상은 결국 다 함께 망할 것을 권하는 세상과 마찬가지라는 깨달음은, 인생을 진지하게 고민해 본 사람이라면 자연스럽게 이르게 되는 결론인 것 같다.
 

     실화를 바탕으로 했다는 이 영화는, 보는 동안 한 여름 더위 속에서도 기분 좋은 따뜻함을 느끼도록 만든다. 딱히 눈이 휘둥그레 해질 정도의 특수효과나 큰 규모의 인력이 동원된 것 같지는 않았지만(굳이 꼽자면 풋볼 경기의 관중 정도?), 그런 영화의 재미와는 또 다른 나름대로의 즐거움을 주는 작품이다.

비밀은 밝혀지기 마련이다

시크릿 - Secret
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     재칼이라 불리는 조직폭력배 두목의 동생이 살해당했다. 사건 현장에서 발견된 귀걸이와 립스틱 자국은 강력계 형사인 성열의 아내 지연의 것이 분명했고, 성열은 그런 아내를 숨기기 위해 어떻게든 증거를 없애려 하지만, 이미 그런 그의 수상한 행동을 동료인 최형사는 주목하고 있었다.

     설상가상으로 재칼은 동생을 죽인 놈을 찾아내 원수를 갚겠다고 설치고 다니고, 사건의 핵심적인 증거를 가지고 있다는 괴전화까지 걸려오면서 성열의 머릿속은 복잡해진다. 저마다의 비밀(시크릿)을 가지고 있는 등장인물들이 서로 엮이며 만들어 내는 흥미진진한 이야기가 펼쳐진다.

2. 감상평 。。。。。。。

     꽤나 재미있게 본 스릴러물이다. 감독은 여러 인물들의 복잡하고 은밀한 심리상태를 설득력 있게 그려내고 있고, 배우들도 어느 정도 그런 감독의 기대에 부응하고 있다.(아무래도 감독이 검증된 연기자들 위주로 선택한 영향이 있지 않나 싶다) 이야기를 풀어나가는 과정은 주인공인 성열의 입장에서 서술되고 있기에, 관객은 그가 아는 것만 알고 모르는 것은 모를 수밖에 없다. 당연히 그와 함께 비밀을 파헤쳐 가는 느낌을 갖게 되는데, 이는 정통 스릴러의 특징. 딱히 새로운 시도를 하지는 않지만 기본에 충실한 영화다. 다만 그 비밀(시크릿)의 내용인데, 내용마저 딱히 새로울 것이 없다는 게 아쉽다.

     영화에 등장하는 인물들처럼 대부분의 사람들은 비밀을 가지고 있다. 그리고 역시 영화처럼 그 비밀의 내용이란 대개 남들이 알면 부끄럽고, 또 위험스러운 일인 경우가 많다. 그래서 이런 종류의 비밀 이야기는 언제나 사람들의 호기심을, 또 관심을 끌어왔다. 사람들은 비밀이 드러나지 않을 거라고 생각하며 은밀한, 때로는 문제가 있는 일들을 하지만, 영화처럼 언젠가는 밝혀지기 마련. 흥미롭게도 영화 속 비밀은 누구에 의해서가 아니라 스스로 햇빛 아래로 나온다.

     신문과 방송, 언론을 장악하고, 마음에 들지 않는 프로그램은 폐지하고, 비우호적인 인사들을 하차시키고, 틈만 나면 법적 소송으로 폭로자들의 입을 막으려고 애쓰는 어떤 사람들도 이 사실을 좀 알았으면 좋겠다. 당장 장관 자리 하나 하겠다고 나왔다가 위장전입이니 논문중복 게재니 하는 것들이 드러나 망신을 당하고 있는 걸 보고도 뭔가 느끼는 게 없는 걸까. 더구나 그들 중 상당수가 내가 믿고 있는 그 분(‘어둠에 감추인 것들을 드러내고 마음의 뜻을 나타내시’는 분 말이다. - 고전 4:5)을 믿고 있다고 말하고 있다는데 말이다.

사람이 죽어가는 걸 쭉 늘어놓고 좋아해라?

아저씨 - The Man from Nowhere
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     전당포 귀신이라고 불리는 차태식은 아픈 과거를 품은 채 세상과 단절된 채 살아가는 아저씨다. 친구들로부터 쓰레기통이라고 불리는 소미는 누구도 관심을 가져주지 않는 자신에게 늘 툴툴대면서도 신경을 써주는 전당포의 아저씨를 의지하게 됐다. 그렇게 20년의 나이차가 나는 친구 관계는, 소미 엄마가 마약 조직에 연루되면서 깨져버리고 말았다. 그리고 하나밖에 없는 어린 친구를 구하기 위한 아저씨의 활약이 시작된다. 쭈욱. 

 

2. 감상평 。。。。。。。

     영화 상영 시간의 거의 절반 가까이를 찌르고, 자르고, 쑤시는 장면으로 도배한 이 지나치리만큼 단조로운 이야기 구조를 영화로 만들기 위해 감독은 여러 소재들을 가져다 붙인다. 일단 동네 아저씨와 어린 아이라는 묘한 관계 설정에, 상황 파악도 제대로 못하면서 무슨 게임 캐릭터처럼 아무런 고민 없이 사람들을 죽여 나가는 주인공에, 그를 쫓아다니지만 늘 뒷북만 치며 실제로 의미 있는 일은 전혀 하지 못하는 어설픈 형사들이 더해졌다. 하지만 이런 노력들은 딱히 극의 완성도를 높여주지는 못한 것 같고, 영화 홍보글에 등장하는 ‘이중의 추격’으로 인한 긴장감 따위는 당연히 없었다.

     영화는 시종일관 원빈에게만 의지하고 있었고, 이번 영화에서도 전작 마더처럼 딱히 많은 대사량을 소화하지 못하고 그저 처음부터 끝까지 폼만 잡는 것으로 시간을 보내고 있는 원빈을 따라 영화도 과장된 총소리와 칼소리(?)로만 점철되어 있다. 액션은 그럭저럭 볼만 했지만, 여전히 주연으로서 이야기를 이끌어가는 힘은 부족해 보인다. 소미 역의 김새론 역시 어린이라는 것을 감안하면 썩 나쁘지 않은 정도였을 뿐, 극찬할 만한 연기라고 할 것까지도 없었다. 소문난 잔치에 먹을 것이 없다는 말이 딱 어울릴 영화.

     영화는 스릴러나 액션이라기보다는 그냥 쏘우 시리즈 같은 하드코어물로 보인다. 쉴 새 없이 썰고, 자르고, 쑤시는데 그 대상이 인간이라는 것이 썩 유쾌하지 않다. 감독이 영화 속 장기를 척출해 팔아넘기는 ‘통나무 장사’치들과 뭐가 다른지 모르겠다. 영화 속의 과장된 칼질과 흩날리는 핏방울들은 실제보다 더 실제 같아 역겨울 정도다. 호쾌한 액션? 사람이 죽어가는 과정을 원색적으로 그리는 걸 보고 쾌감을 느끼는 사람들이 점점 늘어나고 있다는 소리로밖에 들리지 않는다.

     아직 보지는 못했지만(딱히 볼 생각도 없지만), 최근 개봉한 ‘악마를 보았다’는 영화는 이 영화보다 더 하다는 소문이다. 그 영화의 감독은 한 인터뷰에서 영화가 미칠 사회적 파장들에 대해 묻는 기자에게 ‘새롭게 시도하는 것에 대해 지금은 사회가 돌연변이를 보듯 불편해하는 것 같다’며 자신은 ‘익숙한 것만 찾는 것’이 싫다는 식의 대답을 했다는 내용을 본 적이 있다. 이 무슨 헛소리인지.. ‘새로운 것 = 좋은 것, 예술적인 것’이라는 얼토당토 하지 않는 공식을 들이밀고서는 ‘건강한 형태로 활발한 담론이 이뤄지는 것은 얼마든지 납득하지만 그 외는 받아들일 수 없다’는 무지막지한 독선적 결론을 멋대로 짓는 모습을 보면, 예술가들이 점점 현실의 권력자를 닮아가고 있다는 생각이 든다.

     얼마 전 목조르기 놀이라는 것이 아이들에게 유행해서 뉴스에도 나오고 사회적으로 문제가 되었던 적이 있었다. 아이들의 말의 따르면 그렇게 하면 기분이 좋아진다는 것이다. 어쩌면 오늘날 극단에 치우친 예술가들은 그런 목조르기 게임을 하고 있는 건지도 모르겠다. 인간 내부의 잔악성을 자극해 일종의 쾌락을 느끼도록 한다는 건데, 언젠가 그게 자기 목을 찌를지도 모른다는 생각은 도대체 안하는 건가?

꿈의 꿈의 꿈이라는 복잡한 스토리

인셉션 - Inception
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     다른 사람의 꿈속에 들어가 그의 마음 속 비밀을 캐내 경쟁기업에 팔며 살아가는 코브. 아내를 살해한 혐의를 받고 집을 떠나 전전하고 있는 그에게, 사이토라는 인물이 나타나 자신의 요구를 들어주면 집으로 돌아갈 수 있게 해 주겠다는 제안을 한다. 그의 제안은 한 기업가의 꿈속으로 들어가 그로 하여금 물려받은 회사를 분할하고자 하는 생각을 넣어달라는 것이었다. 

     단순히 한 번의 꿈으로 생각을 완전히 바꿀 수는 없었기에, 코브는 꿈의 꿈, 나아가 꿈의 꿈속에 다시 꿈을 꾸게 만들어 대상의 무의식 깊은 곳까지 들어가 그에게 생각을 주입하려 한다. 이를 위해 꿈속의 세계를 설계할 젊은 건축학도 아리아드네를 영입하고, 다시 한 번 그의 팀이 모여 작업을 시작한다.

 

2. 감상평 。。。。。。。

     영화는 꿈은 ‘무의식의 반영’이라는 프로이트의 견해를 바탕으로 진행된다. 나아가 영화 자체의 주요 줄거리가 일종의 '집단 무의식‘에 관한 내용인 것을 보면 융의 이론도 일정 부분 가미된 것 같다. 감독은 나름 이론적 근거는 마련되었다고 생각했을는지 모르지만, 아쉽게도 영화에는 가장 중요한 한 가지가 빠져있다. 많은 사람들이 한 사람의 꿈 안으로 동시에 의식을 갖은 채 들어갈 수 있도록 해 주는 그 은색 상자의 원리가 무엇인지를 도무지 설명을 안 한다는 점이다.

     사정이 이런데도 영화는 꿈과 과학을 연결시키는 것을 매우 당연하게 표현한다. 모든 것을 과학이라는 오븐에 넣어 익혀야만 안심하고 먹을 수 있는 현대인들의 신경증을 보여주는 건 아닐까. 논리적인 것과 과학적인 것은 반드시 일치하지 않는데도 말이다.

     누구나 한 번쯤 그런 경험을 해 보지 않았을까? 한참 어떤 일에 쫓기고 있다가 문득 이게 꿈이구나 하는 인식을 한 후에는 이제 모든 것이 내 의지대로 변하는 그런. 원하는 사람을 만날 수 있고, 원하는 사람이 될 수도 있는 짜릿한 경험이다. 그런 의미에서 (잘 때 꾸게 되는) 꿈은 꿈과 (내가 원하는) 꿈이 같은 글자로 표기되고 있는 것은 너무나 절묘한 조화다. 어쩌면 옛날에는 이 두 가지가 같은 것이었을지도..

     이 영화의 매력은 바로 그 모든 이들이 꿈꾸는 일을 화면으로나마 현실화시켰다는 점이다. 설계자의 의도에 따라 얼마든지 새로운 세계를 창조해 낼 수 있고, 내가 원하는 인물이 될 수도 있으니 멋지지 않은가. 꿈속으로 들어간다는 상상은 감독의 독창적인 창안은 아니었을지 모르지만, 이 영화만큼 그것을 생생하게 현실화시킨 것은 없었으니, 그 것만으로도 이 영화는 충분히 즐길 만하다.

     감독의 연출력은 괜찮은 편이다. 등장인물들은 잔뜩 등장시켜놓고서는 정작 영화 속에서는 그저 병풍처럼 말도 못하고 서 있도록 만드는 감독들이 더러 있었지만, 이 영화의 나름 주조연들이 자기의 역할을 잘 감당하고 있도록 연출되고 있다. 주된 스토리에 주인공 개인의 보조 스토리도 적절하게 어우러져있고, 영화 속 창조된 꿈의 세상도 꽤나 탄탄해 보인다.

     다만 꿈의 꿈의 꿈이라는 복잡한 스토리는 잠시 딴 생각을 한 사람은 도무지 무슨 이야기인지 모를 만큼 어려움으로 다가갈 수도 있다. 눈 부릅뜨고 제대로 봐야 한다는 소리. 극의 긴박감을 조성하기 위한 의도인지는 알겠으나 너무 잦은 차원의 변화가 확실히 스토리를 따라가기에 벅차도록 만드는 것도 사실이다.

     찌르고, 자르고, 상처내고, 죽이는 영화만 쏟아져 나오는 올 여름 극장가에서, 그나마 볼만한 영화였다고 할까. 영화를 보고 한 번쯤 주제토론을 해 보는 것도 괜찮을 것 같고..