당신은 어디를 향해 걷고 있는가

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영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     정확하게 알 수 없는 전 지구적 재앙. 수많은 사람들이 죽었고, 살아남은 사람들 중의 일부는 다시 희망을 잃고 스스로 죽음을 택한다. 아내를 잃고 하나밖에 없는 아들과 함께 남쪽의 바다를 향해 걸어가는 남자. 그곳에 무엇이 있을지 모르지만, 그들은 그렇게 끝없이 걸어간다. 극단적인 상황에 이르자 식인까지도 서슴지 않는 약탈자들과 끊임없는 배고픔과 피곤함은 그들의 발걸음을 점점 늦추지만, 아들을 살리겠다는 일념은 남자의 무거운 걸음을 계속 내딛게 하는 힘이었다.

 

2. 감상평 。。。。。。。

     모두가 사라지고 혼자 남게 되는 경험은 그야말로 끔찍함 그 자체다. 비단 물리적으로는 함께 있더라도 마음을 터놓고, 혹은 서로를 챙기고 염려해 줄 누군가가 전혀 없다면 그 역시 마찬가지다. 비록 보통 때는 아무런 의미가 없이 지나치는 사람이라고 하더라도, 막상 그들이 사라지면 세상이 얼마나 황량한 모습으로 변해버릴 지 영화는 잘 보여준다. 결국 세상은 함께 살아가는 곳이다. 그렇다면 다른 사람들을 신경 쓰지 않고 자기만 잘 살면 된다고 생각하는 극도의 이기주의를 보이고 있는 오늘날의 어떤 이들은 도대체 뭘 원하는 걸까? 그들은 정말 그들이 원하는 게 무엇인지 알고 있는 걸까?

     한편으로 정확히 무엇이 있는지도 모른 채 그저 무엇인가 있을 것이라는 기대감으로 한 없이 걷는 주인공의 모습 또한, 방향감각을 상실해 길을 잃고 방황하고 있는 현대인들의 모습을 반영하는 것만 같다. 단지 어디론가 걷는 것이 중요한 게 아니라, 어디로 걷느냐도 그 못지않게, 아니 어쩌면 그보다 더 중요할 텐데, 오늘날 사람들은 그저 관성에 젖어 달리는 것으로 만족하고 있는 것은 아닐까 싶다. 성공을 향해, 더 강한 권력과 더 많은 돈을 향해.
 

 

     감독은 모든 것이 남아 있지만 동시에 모든 것이 사라진 새로운 세계를 잘 창조해 냈다. 최첨단의 기술력이 동원된 높은 다리와 깊고 검은 숲은 놀라운 대조와 조화를 이루고 있으며, 짙은 잿빛 구름으로 덮인 하늘은 인물들의 깊은 고민과 혼란한 감정을 적절히 보여준다. 틈틈이 환하게 빛나는 과거의 모습을 그리는 회상 장면은 현재의 고통을 더욱 짙게 드러낸다. 배우들도 노골적이지 않지만 깊은 슬픔을 꽤 잘 표현해 내고 있다.

     생각할 거리가 많은 영화. 꼭 한 번 볼 것.

아이들이 등장하지만 유치하지는 않다

P짱은 내친구 - School Days with a Pig
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     일본의 한 초등학교 6학년 교실. 학년 초 담임선생님이 작은 돼지 한 마리를 교탁 위에 올려놓고, 1년 간 잘 키워서 졸업할 때 함께 나누어 먹자고 제안을 한다. 아이들은 신이 나서 집을 만들고 씻기고, 잔반을 얻어다 먹이고, 배설물을 치운다. 그리고 새끼 돼지에게 예쁜 이름도 붙여 준다. P짱.

     하지만 시간은 점점 지나고, 2학기가 되어 졸업이 다가오자 아이들은 이미 정이 들어버린 P짱을 어떻게 할 것인가를 두고 토론을 벌인다. 모두들 P짱을 좋아했지만, 결론은 좀처럼 일치되지 않았다. 애초에 계획한 대로 식육센터로 보내 먹을 것인가, 아니면 다른 방식으로 P짱을 좀 더 키울 것인가. 유치하게만 보이던 아이들이 자신들이 ‘생명’을 다루고 있음을 인식하게 되면서 진지한 고민을 하기 시작한다. 그리고 그러면서 아이들은 한 단계 더 성숙해가고 있었다.

2. 감상평 。。。。。。。

     소금과 같은 일부 광물질을 제외하고는, 사실 우리가 먹는 음식은 모두 한 때는 살아 있는 것이었다. 영화는 자기들이 직접 애정을 담아 기른 돼지를 잡아먹을 수 있느냐고 항변하는 아이들의 말을 통해 이 잊기 쉬운 사실을 새삼 깨닫게 한다. 우리는 과연 다른 생명을 죽여 먹을 만큼 충분한 자격을 가지고 있는가. 우리는 우리를 위해 생명을 희생한 대상들에게 부끄럽지 않은 삶을 살고 있는가.(짐승만도 못한, 아니 짐승들도 절대 하지 않을 일을 하는 이들의 이야기가 신문과 방송을 가득 채우고 있는 걸 보면, 딱히 그런 것 같지만은 않지만.)

     개인적으로 동물을 좋아하긴 하지만 직접 키우지는 않는다. 초등학교 시절 며칠 키우던 병아리가 전부였으니까. 동물과 함께 살기 위해 소요되는 많은 것들은 둘째 문제이고, 무엇보다도 그 녀석이 죽는 모습을 볼 자신이 없어서다. 이별이 두려워서 사랑을 못하고 있는 꼴이다.

     영화는 사랑과 이별이 별개의 문제가 아님을 보여준다. 사실 생각 해 보면, 이 세상에서 영원히 지속되는 관계란 없는 거니까. 얼마 전 읽었던 C. S. 루이스의 책에 나온 말처럼, 관계의 시작은 필연적으로 둘 중 하나의 죽음으로 이어지기 마련이다. 그건 너무나 자연스러운 일이고, 심지어 당연한 일이기까지 하다. 그렇다면 보내줄 때도 처음 만날 때만큼 충분히 ‘잘’ 해 내는 것 또한 중요할 것이다. 영화는 잘 보내주는 것이라는 주제와 생명의 소중함을 잘 엮어 내고 있다.

     아이들과 돼지를 전면에 내세웠지만 영화는 결코 유치하지 않으며, 오히려 여느 가벼운 오락/연예 영화가 따라올 수 없는 심오한 이야기를 담고 있다. 예컨대 ‘죽이는 건 생명을 빼앗는 것이지만, 먹는 건 생명을 이어받는 일’이라고 말하는 영화 속 한 아이의 말의 잔상이 오랫동안 남는다. 때로 어른들도 어린이들에게 배워야 할 점이 있는 법이다. 어른이 되면서 우리는 중요한 것을 잊어버리기도 하니까.

     영화를 보고 난 뒤, 이 이야기가 실화를 바탕으로 했다는 것을 알게 되니 감동이 더욱 짙어진다. 실제 이야기가 영화처럼 아름답고 깨끗하지만은 않았겠지만, 실제의 선생님도 참 대단한 교육을 시도했구나 하는 생각이 든다. 생명의 가치에 대해 다시 한 번 생각해 보게 만드는 좋은 영화.

보고 나면 기분이 좋아지는 따뜻한 영화

그랑프리 - Grand Prix
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     사상 최초의 그랑프리 대회에서 우승을 하는 여자 기수가 되는 것이 꿈인 서주희. 하지만 불의의 사고로 사랑하는 말 푸르미가 죽게 되자 모든 것이 자신의 책임이라고 생각하고 말 타기를 포기하려 한다. 하지만 푸르미가 태어난 곳 제주도에서 만난 우석은 그런 주희에게 꿈을 향한 도전을 포기하지 않도록 만들어 주었고, 주희는 새로운 말 ‘탐라’와 함께 다시 한 번 그랑프리에 도전한다.

2. 감상평 。。。。。。。

     여전히 부족한 점이 눈에 띄지만, 그래도 드라마 ‘IRIS’ 이후 꽤나 연기력이 향상된 김태희 주연의 영화다. 확실히 몇 년 전에 봤던 ‘중천’보다는 부쩍 나아졌고, 이젠 A급 까지는 아니라도 발연기는 벗어난 듯한 느낌이다. 여전히 그녀에게 딱 맞는 배역을 만나지는 못한 것 같지만, 그래도 이번 작품에서의 연기는 봐줄 만하다. 그리고 사실 이 영화에서 가장 인상적인 연기력을 보여준 것은 소심이 역을 맡은 아역배우 박사랑이다. 어쩜 그렇게 깜찍하게 연기를 하는지.

     양윤호라는 감독은 신인급은 아니다. 아니, 오히려 꽤나 많은 작품들을 만들어 낸 베타랑이라고 해야 할 것이다. 아무튼 최근엔 아이리스를 만들었으니까. 하지만 이번 영화에서는 극의 흐름과는 전혀 어울리지 않는 제주 4.3 사태로 보이는 사건을, 그것도 앞뒤 다 잘라내고 등장시키는 뜬금없음을 보여준다. 이런 난데없는 ‘만행(?)’은 드라마에선 대충 넘어갈 수도 있겠지만, 영화처럼 짧은 시간에 집약적으로 이야기를 이어나가야 하는 장르에선 치명적이다. 이 감독이 만든 영화 중 크게 흥행을 거둔 것이 없는 이유 중 하나가 여기 있는 건 아닌지.

     영화에서 가장 볼만한 장면은 달리는 말의 근육들이 돋보이는 역동적인 질주 장면이다. 아름답고 넓은 들판을 배경으로 말을 타고 달리는 김태희의 모습은 아름답다. 여기에 쭈뼛쭈뼛 하면서 서투르게 접근하는 양동근이 맡은 우석이라는 인물은 저절로 흐뭇해지게 만든다. 과도하게 자극적인 장면이나 소재들은 등장하지 않지만, 언젠가 김태희가 했다는 인터뷰대로 ‘보고 났을 때 기분이 좋아지는 따뜻한 영화’가 된 것은 분명한 것 같다. 가족끼리 봐도, 연인끼리 봐도 좋을 영화. 단, 남자 둘이 가는 건 아니다.

예쁜 한 편의 동화같은 이야기

마루 밑 아리에티 - The Borrowers
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     손가락만한 작은 키를 가진 아리에티는 시골의 한 집 마루 밑에 엄마, 아빠와 함께 인간들을 피해 숨어 살고 있는 소인(小人)이다. 아빠와 함께 처음으로 나선 ‘빌려오기’에 나섰다가, 요양을 위해 시골로 내려온 쇼우와 정면으로 마주치게 된다. 친구가 필요했던 쇼우와 호기심 많은 아리에티는 조심스럽게 친구가 되지만, 인간과 그들은 함께 살 수 없다는 아버지의 말은 점점 현실화 되는 것만 같았다.

2. 감상평 。。。。。。。

     이야기는 화려하지도, 교묘하지도 않았다. 그냥 예쁘다. 손바닥 위에 올라갈 수 있는 작은 아리에티도, 그녀가 인간 세계의 거대한 물건들을 놀래지도 않은 채 척척 사용하는 모습도, 그녀를 조심스럽게 도와주려는 쇼우의 착한 마음도 다 예쁘다. 사실 악한 인물들이 거의 등장하지 않는 이야기라 그냥 한 편의 동화를 보는 듯한 느낌도 들었다.

     거인과 소인 이야기는 매우 익숙한 구도다. 하지만 대부분 거인은 소인의 존재를 모르고, 소인은 거인의 존재를 모르는 것에서 시작한다. 그리고 두 부류의 인류가 서로를 알게 되었을 때 생기는 당혹감이 주요 소재 중 하나다. 하지만 이 작품에선 그 중 한쪽이 다른 쪽의 존재를 알고, 도리어 그들의 것을 ‘빌려’ 사용하기까지 하는 독특한 구도를 보여준다. 세상에 이런 생각을 하다니.  

     영화는 딱 정당한 시간을 알차게 만들어 내놓았다. 내용도 없이 질질 끄는 법도 없고, 그렇다고 기승전결이 불투명한 것도 아니다. 딱 ‘아 이렇게 끝인가?’ 싶을 정도로 살짝 아쉬운 듯한 상영시간을 가지고 있어서 마음에 든다. 곧 추석도 다가오는 데 아이들과 함께 보면 딱 좋을 영화.

뭔가를 요리하고, 먹는다는 것은 얼마나 아름다운가

남극의 쉐프
영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     통신회사 직원, 자동차 회사 정비사, 시립병원에서 파견 나온 의사, 연구소 소속의 대기학자와 빙하학자, 기상청 소속의 기상학자, 그리고 해양경찰 소속의 요리사. 이 어울리지 않을 것 같은 여덟 명의 남자가 남극 한 가운데 있는 기지에서 일 년이 넘는 시간 동안 함께 생활을 하게 되었다. 저마다 다른 사정과 일들로, 또 오랫동안 보지 못한 가족과 연인에 대한 그리움으로 힘들어질 때도 있지만 서로를 격려하며 버텨나가는 대원들. 그들의 이야기가 니시무라의 시각으로 요리와 함께 풀려나온다.

2. 감상평 。。。。。。。

     실화를 바탕으로 했다는 이 이야기는 말 그대로 ‘일상적인’ 이야기들이다. 평균 기온 영하 45도라는 극한의 조건에서, 각각의 사정도, 취향도 다른 그들을 한 자리로 자연스럽게 불러 모을 수 있는 것은 매일 아침 비디오를 보며 다같이 하는 체조시간과 식사시간마다 모이는 식탁뿐이었다. 외로움을 달래기 위해서 먹었고, 축하하고 격려하기 위해서도 먹었으며, 잊어버리고 또 기억하기 위해서 먹었다. 이 모든 것이 식사를 통해 이루어진다. ‘밥의 힘’이라고 할까.

     요리사인 니시무라는, 그 자신도 뭔가 해결되지 않은 문제를 안고 있지만, 그런 그들을 위해 정성껏 매 식사 때마다 8인분의 음식을 준비한다. 마치 음식으로 그 모든 것을 치료하고, 안고 가겠다는 마음을 품은 것처럼 그는 정성껏 음식을 만들고 먹이고, 그렇게 먹고 있는 대원들을 보며 기뻐한다. 요리를 만드는 그의 손끝은 거룩함 마저 느껴진다.

     먹는다는 행위는 단순히 생물학적으로 필요한 영양분을 섭취하는 것 이상의 의미를 가진다. 누군가를 먹인다는 것은 가장 기초적인 도덕적/윤리적 행위이고, 누군가를 초대해 함께 무엇인가를 먹는다는 건 매우 깊은 사교적인 의도를 보여주는 일이다. 기독교에서는 먹는 행위를 하나님과 인간의 합일과 영원한 생명을 얻는 상징으로 설명하기도 한다. 감독이 이 모든 것을 알고 연출을 했을지는 모르겠지만, 영화는 ‘먹음’에 대해 많은 것을 생각하게 만든다.

     영화의 주인공은 여덟 명의 대원이나 쉐프인 니시무라만이 아니다. 영화 내내 쏟아져 나오는 찬란한 빛깔의 음식들도 이 영화의 또 하나의 주인공이라 할만하다. 일급 레스토랑에서 볼 수 있을 것 같은 요리들부터 명란젓을 넣은 주먹밥까지, 쉴 새 없이 등장하는 갖가지 음식은 눈을 즐겁게 만들어 준다.(그런데 원래 저런 데 있는 대원들은 이렇게 잘 먹고 사는 건가?)

     다만 주연을 맡은 사카이 마사토는 시종일관 눈웃음만 지을 뿐, 나름 복잡한 주인공의 심리를 딱히 잘 표현하지는 못하고 있다. 꽤나 오랫동안 연기를 한 것 같은데 최근에 봤던 ‘골든 슬럼버’에서도 이런 ‘어색함’은 좀처럼 해소되지 못하고 있다. 이게 한계인 것인가.

     충격적인 사건이나 급박한 전개는 없다. 대신 천천히 요리하고, 먹는다는 것이 얼마나 아름다운 것인지를 느끼기엔 충분하다.