공식엔 충실했으나 흥미는 떨어지는..

혈투
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                   

     때는 조선 중기 광해군 시절. 저물어 가는 명나라와 새롭게 부상하고 있는 후금(후에 청나라가 된다) 사이에서 줄타기 외교를 하고 있었던 광해군은 임진왜란으로 입은 피해도 충분히 복구되지 않았기에 두 나라 사이의 싸움에 끼어들고 싶지 않았으나, 명분론을 내세우는 신하들의 등쌀에 떠밀려 명을 돕기 위한 파병을 결정한다. 역사적으로는 그렇게 군사를 이끌고 간 도원수 강홍립이 후금에 투항하는 것으로 끝나지만, 이 영화는 그곳에서 치열한 싸움이 벌어졌고, 단 세 명만이 살아남았다는 이야기로 시작한다.
 

     좌군(左軍)을 이끌던 헌명과 그의 부관이자 친구였던 도영은 가까스로 살아남았고, 더 이상 살 수 있을 것이라는 확신이 들지 않았던 그 때, 헌명은 도영에게 자신이 그의 아버지를 역모로 고발했음을 털어놓는다. 하지만 그들은 죽지 않고 국경 근처에 있었던 한 객잔에 도달했고, 이미 그곳에는 후퇴명령도 없는데 먼저 도망을 나왔던 탈영병인 두수가 있었다.

     아버지를 죽게 만든 헌명에게 복수를 하려는 도영, 탈영을 한 사실로 인해 언제 처벌을 받게 될지 두려워하는 두수, 그리고 헌명. 좁은 객잔 안에서 서로를 죽이려는 이들 사이에 긴장감이 고조되어간다. 

2. 감상평 。。。。。。。                   

     시나리오 작가 출신의 감독답게 영화는 ‘공식’에 충실하다. 좁은 방 안에서 벌어지는 1 : 1 : 1의 대결이라는 구도는 이미 ‘놈놈놈’의 마지막 장면에서도 등장했던 구도로, 긴장된 분위기를 연출하는 데 적합하다. 여기에 각각의 인물들이 가지고 있는 안타까운 사연들은 관객이 영화 속 인물에 몰입을 하는 데 도움이 되는 부분이기도 하다. 아쉬운 건 그렇게 공식에는 충실했지만, 이야기 자체를 흥미롭게 만드는 데는 실패했다는 점이다.

     사극이라는 소재 자체가 처음부터 거리감을 주는데, 여기에 그들이 목숨을 걸고 싸우는 이유 또한 딱히 와 닿지는 않는다. 감독은 각각의 인물들의 회상 장면을 통해 그들의 안타까운 사연들을 보여주려 하는데, 이런 경우 이성적 설명보다는 감정적 고조가 더 효과를 발휘하는 법이지만 영화는 너무 설명을 하려고 한다고 할까.

     극을 이끌어 가는 배우들의 연기력은 무난했다. 특히 두수 역의 고창석은 무미건조해지기 딱 좋았던 이 영화에 그나마 맛을 부여해주는 소금의 역할을 했다. 다만 ‘작전’이든, ‘순정만화’든, ‘맨발의 꿈’이든 맡은 배역마다 늘 같은 대사톤과 표정으로 일관하는 박희순의 표현력 부족은 이번에도 눈에 거슬린다. 아무튼 영화란 누가 누가 연기를 잘 하나 오디션을 하는 게 아니니까. 연기가 자연스럽게 극에 녹아들어야 제 역할을 다했다고 하겠는데, 이야기 자체가 딱히 매력적이지 못하니..

     전반적으로 감동을 주기엔 한참 부족하고, 뭔가 교훈을 주기엔 주제를 찾기 어려울 정도.

좋은 가르침과 좋은 상담은 비슷한 원리

킹스 스피치
마크 로그.피터 콘라디 지음, 유향란 옮김 / 스크린셀러 / 2011년 3월

1. 줄거리 。。。。。。。                  

     2차 세계대전 즈음 영국의 왕위에 오르게 된 조지 6세는 많은 사람들 앞에서 연설을 할 때면 말을 더듬는 콤플렉스를 가지고 있었다. 그런 그가 찾아 간 사람은 언어치료사인 라이놀 로그. 어떤 학위도 가지지 못했지만, 뛰어난 상담자이기도 했던 로그는 왕의 문제가 단순히 혀의 움직임에 있는 것이 아님을 알고, 그와 ‘이야기’를 시작한다. 무거운 책임감으로 자신에게 맡겨진 일을 감당하려는 조지는 로그의 도움으로 점차 자신감을 갖기 시작한다.

2. 감상평 。。。。。。。                 

     입헌군주국에 있어서 군주란, 그런 전통이 없는 나라 사람들에게는 좀처럼 와 닿지 않는 존재다. 국민 모두가 투표권을 가지고 자신들의 지도자를 뽑는 것이 당연하다고 생각하는 요즘이지만, 이런 생각이 퍼진 것은 고작해야 채 200년도 되지 않았다. 수천 년에 달하는 인류의 역사를 생각한다면 대단히 새로운 이론인 셈이다. 프랑스처럼 왕을 처형한 역사가 없는 영국에서는 왕을 존중하되 그의 권리는 시민들 중에서 나온 실력자들(후기에는 대표자들로 바뀌었다)이 갖는 일종의 타협이 일어났다. 이후 왕은 여전히 국민들 전체를 하나로 모아주는 상징적인 인물로 남게 된다.

     그게 무슨 낭비냐고 생각할 수도 있지만, 오늘날 극심한 국론 분열로 인해 소비되는 국가 자원들을 생각한다면 어느 쪽이 더 낭비인지는 계산을 한 번 해봐야 할 것이다. 아무튼 국민들을 하나로 모을 수 있는 존재나 계기가 있다는 것은, 특히 위기나 큰일을 앞두고서는 대단히 필요한 일이니까. 비록 모두가 그가 실권이 없는 연예인과 같은 존재라는 것을 알고 있다고 해도 말이다. 월드컵 하나로 수백 만 명의 사람들이 모여 열광하는 것과 비슷하다고 할까.

     영화는 그런 왕도 다른 사람들처럼 약점을 가지고 있음을 정면으로 부각시킨다. 화려한 궁전에서 모두의 박수와 경의를 받으며, 가끔 연설이나 파티에 참석하며 아무 걱정 없이 살아가는 것 같지만, 그 역시 다른 사람들처럼 상처를 가지고 있었고, 그 상처를 쉽게 털어놓을 수도 없는 위치니 딱하다. 당연히 문제의 해결은 단순히 기술적인 것으로는 불가능했고, 영화 속 라이놀은 이 점을 눈치 채고 왕의 이야기를 들어주는 것으로 치료를 시작한다. 왕은 그런 라이놀에게 마음을 열고나서야 자신의 문제를 되돌아볼 수 있었고, 거기서 문제의 해결은 시작되었다. 결국 영화는 단순한 말더듬증을 치료하는 이야기가 아니라 한편의 상담과정을 그려내고 있다. 때문에 상담과정에 관한 이해가 있는 관객이라면 더 잘 이해할 수 있는 영화일 것 같다.

     좋은 가르침은 단순히 기술과 지식만을 잘 전달하면 되는 것이 아니라, 배우는 사람을 이해하려는 노력이 먼저 있어야 한다. 그리고 이점에서 만큼은 오늘날 교육과정은 분명 문제가 있다. 물론 이는 가르치는 사람의 자세와 태도 문제이기도 하지만, 아무튼 소위 ‘현대적인 교육과정’에는 우선 너무 많은 것을 가르칠뿐더러 가르침의 내용 또한 철저히 기술적인 것들만 가르치도록 강요되고 있으니까. C. S. 루이스가 말했듯이 ‘우리는 담당 기관은 제거해 놓고선 그 기능만은 계속해서 요구’하는 오류에 빠져있는 것이다. 학생들에게 바르게 사는 법 대신 더 많은 것을 소유하며 사는 법만을 가르치면서 그들이 일탈행위를 하면 놀라는 이유는 뭔지. 정말 몰라서 그러는 걸까.

     화려한 볼거리와 충격적인 반전 같은 게 있는 영화는 아니다.(아카데미 작품상을 받았다고 하던데, 원래 아카데미는 이런 데는 좀 보수적이니까) 하지만 가끔 튀어나오는 영국식 유머는 극이 지루해지지 않게 해주었고, 영화에 깔려있는 클래식 배경음악은 극의 무게를 적당히 더해주었다. 볼만한 영화.

 

그녀는 무엇을 위해 완벽해지려 했던 걸까

블랙 스완 - Black Swan
영화

1. 줄거리 。。。。。。。        

     뉴욕 발레단 소속으로 착실하게 연습하고 배운 대로 연기할 수 있지만, 격정적인 연기를 표현하는 데는 늘 부족함을 지적받는 모범생인 니나. 하지만 새 시즌 첫 번째 작품인 백조의 호수에서 주인공을 맡게 되면서 그녀는 순전한 백조와 매혹적인 흑조를 동시에 연기해야 하는 과제를 부여받게 된다. 좀처럼 자기 자신의 틀을 깨뜨리기 어려웠던 니나는 자신에게 부족한 부분을 능숙하게 표현해 내는 릴리의 등장에 미묘한 질투심을 느낀다. 여기에 그녀에게 모든 것을 걸고 늘 주변을 맴도는 엄마의 간섭도 점점 그녀를 압박해왔다.

      점차 자신의 배역에 몰입하면서 이전과는 달라져가는 니나. 드디어 그녀의 무대가 막을 올린다. 

  

2. 감상평 。。。。。。。        

     인간은 가족과 사회의 규범들, 그리고 최종적으로는 이런 것들의 영향 아래 있는 자기 자신에 의해 억압당하고 있고, 그 억압을 떨쳐내고 자기 안의 충동을 가감 없이 드러내라는 메시지가 영화 전체에 가득하다. 비록 연기라는 영역에 관한 이야기지만, 자신의 안에 있는 ‘어두움’을 굳이 억압하지 말라는 강한 권유는 파울로 코엘료와 같은 뉴에이지 작가들의 그것과 많이 닮아 있었다. 

     하지만 그렇게 자아의 충동을 마음껏 풀어준 대가가 아름다웠는지는 모르겠다. 물론 영화가 철저히 니나의 시선으로 본 주변 인물들을 그리고 있으니 객관적인 묘사는 아니라고 하더라도, 내면의 충동에 따라 움직이기 시작하면서 그녀는 그저 목적 없는 일탈만을 경험할 뿐이었다. 그 결과 연기력의 발전을 이루었을지는 모르지만, 그것도 자기파괴적인 진화였을 뿐이다. 과거 어느 때보다 즉흥적으로 살아갈 것을 권장 받는 세상이지만, 그만큼 세상이 점점 더 좋아지고 있다고 생각하는가? ‘백조의 호수’의 주인공 백조 여왕처럼 스스로 자살을 선택하고 있는 건 아닐까. 

       그래도 영상을 만들어 내는 감독의 역량과 그에 부응하는 배우들의 연기력은 수준급이다. 이야기는 꽤나 흥미진진하게 풀려나가고, 상영시간이 지루할 틈은 없었다.

거시기, 국가에 파업을 선언하다

평양성
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                      

     백제를 무너뜨리고 이어 고구려의 수도인 평양성 공격을 앞둔 나당연합군. 연합군이라고는 하지만 서로 다른 속내를 가지고 있었던 두 나라는 쉽사리 평양성을 함락시키지 못한다. 먼저 대세는 기울었지만 평양성 안에는 당과의 협상을 주장하는 남생(연개소문의 장남)이 결사항전을 주장하는 남건(연개소문의 차남)과의 다툼에서 밀려남으로써 고구려는 협상의 여지를 스스로 없애버렸다. 사람은 고민이 사라지면 의외로 강해지는 법이다. 온 성이 결사적인 자세로 적을 막으니 쉽게 공략될 리 없었다.

     여기에 당이 한반도의 지배권을 넘겨줄 지 확신할 수 없었던 신라와, 백제와 고구려에 이어 신라까지 무너뜨리고 한반도를 손에 넣으려는 당은 모두 평양성 이후 상대와의 일전을 대비해 병력을 보존할 생각을 하고 있었기에 서로 눈치만 볼 수밖에. 고민이 많은 군대가 고민이 없는 군대를 치는 꼴이니 대군이라 해도 쉽게 승리를 거둘 수 없었다. 결국 당에 투항한 남생이 평양성에 고민을 심어두는 데 성공하고, 마침내 성문이 안에서부터 열리면서 전쟁은 급격히 절정으로 치닫는다.

2. 감상평 。。。。。。。                      

     영화는 일반적으로 전쟁이란 것이 단순히 선과 악으로 쉽게 가를 수도 없고, 그 안에 다양한 정략(政略)적 목적들이 담겨 있으며, 국제관계에 있어서 영원한 적도, 영원한 동지도 존재하지 않는다는, 나아가 역시 가장 중요한 것은 사람이 아니겠느냐는 주제까지 다양한 내용을 담아내고 있다. 어느 것 하나에 좀 더 집중했다면 보다 깊은 감동과 여운을 남길 수도 있었을 텐데 하는 아쉬움이 남는 것도 이런 이유 때문이다. 하지만 영화 자체가 가족끼리 가볍게 즐기면서도, 아는 사람들은 또 영화를 읽어내는 맛을 느끼도록 제작된 것 같으니 뭐 그대로도 괜찮아 보이긴 한다.

     전편인 ‘황산벌’에서도 나타났던 주제지만, 이번 영화에서도 감독은 ‘전쟁은 윗대가리들끼리 하는 것이지 평범한 백성들과는 무슨 상관이 있느냐’는 거시기(이문식 분)의 대사를 통해 전쟁이 가지고 있는 비인간성을 자주 강조하고 있다. 끌려나와 딱히 그 전쟁에서 의미를 찾지 못하는 거시기에게, 이 전쟁은 그저 살아나기만 하면 누가 이기든 상관없는 이벤트일 뿐이다. 시작은 백제군으로 했으나, 나라가 망한 뒤에는 다시 신라군의 일원으로 평양성 앞까지 와서 결국 갑순과 결혼해 고구려군으로 전쟁을 마친 거시기의 삶은 이를 단적으로 보여준다. 영화를 보면서 이 시대를 살아가고 있는 소시민들의 삶과 ‘거시기’의 모습이 겹쳐지는 것은 당연한 일이다. 정권이 바뀌고 선거를 통해 아무리 국회의원들을 뽑아놓아도, 일단 당선되고 나면 언제 서민들을 위한 정책을 쏟아냈던 사람들인가 싶을 정도로 안면을 몰수하는 정치인들을 보며 이제는 아예 기대를 접은 사람들이 얼마나 많은가.

 

     이런 상황에서 비록 영화지만, 거시기의 국가에 대한 ‘파업’은 신선하게 다가왔다. 더 이상 국가의 부속품으로 살기를 거절하고, 자신의 행복을 찾아가겠다는 거시기의 선언은 일견 이기적인 태도로 보일수도 있으나, 진짜 이기적인 것은 온갖 명분을 끌어대며 시민들에게 한없는 희생과 양보만을 요구하는 지배층들은 아닐까. 엄밀히 말하면 국민이기를 포기한 것이 아니라 ‘지배층의 국민’이기를 포기하는 것이고, 지배층들에 대한 파업의 선언이다. 국민들의 파업을 불순한 눈으로 보는 사람들도 있지만, 절대 다수의 사람들이 그들의 행복을 추구하는 방향으로 나아가는 것이 민주국가의 기본 방향이 아니던가. 물론 현실세계에서 아직까지 그런 나라는 없었고, 영화에서도 이 파업은 거시기 혼자만의 파업으로 끝났을 뿐 다시 역사는 역사대로 흘러가버리고 만다.

     재미있게 만든 영화다. 이 시리즈 영화 특유의 사투리들은 명절에 모여서 함께 볼 때 쏠쏠한 재미를 더해주고, 전편보다 더 강해진(혹은 과장된) 유머코드는 부담 없이 즐기기도 좋다.

그냥 ‘중세를 다룬 영화’로서의 의의만 느껴질 뿐

푸른 수염 - Bluebeard
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                      

     유럽의 중세기, 푸른 수염을 가진 무서운 성주가 살아가는 마을이 있었다. 모든 부분에서 늘 언니인 앤과 비교를 당한다고 느끼던 마리는, 아버지가 돌아가시고 가세가 기울게 되자 푸른 수염과 결혼을 하기로 결심한다. 생각보다 친절하고 배려심 깊은 푸른 수염이었고, 결혼생활은 그렇게 평온하게 진행되는가 싶었다.

     어느 날 중세의 많은 성주들이 그러했든 자신의 영지를 돌아보러 가는 푸른 수염은 성의 열쇠 꾸러미를 마리에게 주며, 단 한 곳만은 제외하고 모든 방에 들어가도 좋다고 말한다. 하지만 호기심은 두려움을 이겼고, 드디어 금지된 방문을 여는 마리... 

 

2. 감상평 。。。。。。。                      

     어린 시절 동화책으로 읽었던 푸른 수염 이야기가 영화화 됐다. 이 독특하면서도 잔인한 동화를 어떻게 영상으로 표현해 냈을까 하는 기대감은 동화를 인상 깊게 읽었던 이라면 자연히 갖게 되는 부분. 여기에 동화와는 다른 색다른 반전까지 있다면 금상첨화. 영화는 첫 번째 기대는 어느 정도 부응해냈지만, 두 번째 기대는 여지없이 무너졌다.

     개인적으로 이 영화에서 가장 인상 깊은 부분은 다른 평론가들이 지적하는 것처럼 심리적인 묘사는 아니었다. 사실 스토리에서 가장 중요한 요소 가운데 하나였던 금지된 방에 대한 마리의 호기심은 딱히 극적으로 강조되지도 못하고 있다. 원작 동화 이야기를 전혀 모르고 봤다면 상황 자체가 주는 위기감의 고조도 느끼지 못했을 것 같다.

     다만 이야기의 배경이 되는 중세의 일상들에 관한 묘사는 흥미로웠다. 성 안에서 벌어지는 중세의 파티 모습이나, 복색들, 오래전의 악기와, 무엇보다도 식사 장면. 포크라는 것이 발명된 것이 한참 후대의 일이니 중세식의 식사는 거의 손을 이용하다시피 했다.(때문에 냅킨 문화가 발달한 것) 엄청나게 큰 고기 요리를 들고 마리와 푸른 수염이 함께 뜯어 먹는 모습은 최고였다. 비록 중세식의 요리는 아니었지만.(사실 푸른 수염 정도의 성주라면 온갖 종류의 고기들 - 독수리와 공작, 제비와 메추리 같은 -을 갈아서 만든 스튜나 고기완자와 같은 요리들이 더 풍성하게 올라왔을 것이다. 중세 요리법의 특징은 요리되는 재료의 맛보다 재료가 지닌 상징성이 더 중요하게 여겨졌었으니까)

     그러나 이점을 제외한 나머지 부분은 딱히 만족스럽지 못했다. 앞서 말한 것처럼 극의 심리묘사는 불만족스러웠고, 반전도 없고, 그렇다고 고대 그리스의 극처럼 상황 자체가 주는 매력이 있는 것도 아니었다. 그러면서도 영상은 시종일관 어둡기만 하고, 전개는 건조했다.(이쯤 되면 대중성은...;;) 그냥 ‘중세를 다룬 영화’로서의 의의만 느껴지는 영화라고나 할까.