[오빠생각/최순애]일제강점기, 일본 헌병에 쫓기던 오빠를 기다리며 부른 노래라니!

오빠 생각 ㅣ 파랑새 그림책 118
최순애 글, 김동성 그림 / 파랑새 / 2015년 3월

[오빠생각/최순애]일제강점기, 일본 헌병에 쫓기던 오빠를 기다리며 부른 노래라니!

모르고 불렀던 동요나 가곡의 사연을 접하면 느낌이 새로워지곤 했다.  ‘봄의 교향악이 울려퍼지는~ ’으로 시작하는 <동무생각>의 사연을 접했을 때도 그랬다. 이 책에 나오는 <오빠 생각>  역시 사연을 알고 나니, 가사의 의미가 새롭게 와 닿는다.

오빠 생각

뜸북뜸북 뜸북새

논에서 울고

뻐꾹뻐꾹 뻐꾹새

숲에서 울 때

우리 오빠 말 타고

서울 가시며

비단 구도 사 가지고

오신다더니

기럭기럭 기러기

북에서 오고

귀뚤귀뚤 귀뚜라미

슬피 울건만

서울 가신 오빠는

소식도 없고

나뭇잎만 우수수

떨어집니다. (책에서)

<오빠 생각>은 어릴 적 즐겨 부르던 동요다. 서정적인 가사에 오누이의 정이 느껴졌던 동요여서 자주 부르던 노래였다. 무심코 불렀던 동요 속에 사연이 담겨 있을 줄이야.

책에선 일제강점기의 풍경이 수채화로 그려져 있다.

논두렁에 살포시 내려앉은 뜸북새 그림, 말 타고 서울 가는 오빠를 동구 밖까지 배웅하는 모습, 나뭇가지에 걸터앉아 노래는 뻐꾹새, 오빠에게 가르침을 받는 정겨운 오누이 모습, 성 위에 올라 오빠가 오기만을 기다리는 모습 등이 잔잔하게 그려져 있다. 담담하게 그려져서 일까. 동요의 가사가 더욱 구슬프게 느껴진다.

사연을 모르고 불렀던 어린 마음에도 서울로 떠난 오빠를 하염없이 기다리는 여동생의 사랑스런 마음이 느껴졌던 동요다.

사연을 접하고 나니 일제강점기의 아픔이 오롯이 전해져 더욱 애틋하다.

작사가인 최순애 선생님은 우리나라 아동 문학가 1세대이며 <고향의 봄>의 이원수 선생님과 부부라고 한다. 일제강점기, 그녀의 오빠는 일본의 주요 감시 대상이었다고 한다. 늘 숨어 지내야 했던 문예 운동가였기에 오빠를 보기가 힘들었을 것이다. 기다려도 오지 않는 오빠, 보고 싶어도 올 수 없었던 오빠였기에 그녀의 마음은 더욱 애달팠으리라.

그녀는 그런 자신의 마음을 담아 오빠를 기다리는 여동생의 마음을 적었고, 나중에 작곡가 박태준 선생님에 의해 노래로 만들어졌다고 한다.

일제강점기, 일본 헌병에 쫓기던 오빠를 기다리며 부른 노래라니!

동요에 담긴 사연을 알고 나니, 오빠를 그리는 마음이 더욱 애잔하게 느껴진다. 옛 풍경을 담은 수채화 그림이 그 시절을 연상케 한다.

[장우진의 종횡무진 미술 오딧세이]만화로 들려주는 알찬 미술학개론!^^

장우진의 종횡무진 미술 오디세이 - 만화로 들려주는 진짜 미술 이야기
장우진 글.그림 / 궁리 / 2015년 3월

[장우진의 종횡무진 미술 오디세이]만화로 들려주는 알찬 미술학개론!^^

만화로 들려주는 진짜 미술 이야기라니, 몹시 설레며 펼친 책이다. 늘 그림에 대한 미련이 남아서일까. 그림을 감상하거나 미술 관련 책들을 펼칠 때면 매번 설렘과 전율이 가득하다.

확실하다. 글보다 만화로 하는 이야기가 쉽고 재미있다는 거. 어렵거나 생소할수록 만화로 먼저 접할 수 있다면 더욱 친해질 수 있다는 거. 음악이나 미술, 경제나 사회, 역사와 과학도 마찬가지로 글보다 만화로 먼저 접한다면 확실히 쉽고 재미있게 만날 수 있다. 미술에 대한 이야기를 만화로 만나다니, 반감다. 방대한 미술 이야기를 마치 미술학개론처럼 만화로 그렸다니, 신기하다.

인생이란 간만큼 내 것이 되고 아는 만큼 보이는 법이다. 음악도 미술도 마찬가지다.

저자는 미술에 대한 정의부터 시작한다. 미술은 언어나 음향처럼 비물질적인 재료나 수단에 의하지 않고 물질적인 것을 통해 표현하는 것이다.(20쪽) 미술은 시각이라는 감각을 전제로 물질적인 도구를 가지고 공간에서 창조하는 것이다. 회화, 판화, 조각, 건축, 공예처럼.

저자는 인간의 삶과 생각을 표현하는 도구인 미술이 점점 난해해져가고 있음도 전해준다.

예를 들면, 이브 클랭은 자신이 작곡한 ‘단음의 교향곡’을 배경음악으로 푸른색 페인트로 범벅이 된 벌거벗은 두 여인으로 하여금 무대를 화폭 삼아 구르도록 해서 음악과 미술의 경계를 허물고 감각의 경계도 허물었다고 한다. 소변기를 내세운 마르셀 뒤샹의 <샘>, 커다란 나무 상자 같은 도널드 저드의 <무제>, 까만 정사각형만 덩그마니 그려진 말레비치의 <절대주의 사각형> 등 엽기적이거나 허망할 정도로 단순한 작품도 명작이라니.

암시와 상징이 많은 그림을 보고 있노라면 대단한 작품이라는 생각이 든다.

얀 반 에이크의 <조반니 아르놀피니와 그의 아내> 속에는 놀라울 정도로 암시가 많다. 창턱의 복숭아는 다산을 상징하고, 부인의 배가 나온 곳은 임신의 가능성과 능력을 말하고, 천장의 불이 켜진 한 개의 초는 신성 혹은 성령의 임재를 말하고, 침대의 목조각은 성녀 마가렛으로 출산을 기원한다는 의미이고, 거울 뒤쪽엔 작가의 사인이 들어 있고, 벗어 둔 신발은 이 곳이 신성한 곳임을 말하고, 개는 충절이나 정절을 의미한다. 상징 없는 부분이 없을 정도로 온통 상징과 암시다.

캔버스 위에 환영을 찬조하는 것은 자연 세계의 진실을 암호화하는 과정이다.

형태는 무수한 선으로, 빛은 물감을 찍어 바른 붓질로 치환되어 그림은 자연의 진실을 숨긴 암호문이 된다. (72쪽)

시대 상황, 작가의 상황과 취향, 그림의 의미에 대한 것을 알아야 이해할 수 있는 그림이다. 실물처럼 보이려는 화가들의 경쟁 이야기도 재미있다.

선으로 그리거나 색을 넣고 명암을 넣는 순간 달라지는 그림들, 비례와 대칭을 조율하는 예술가들의 균형 감각, 격자 패턴, 마하 밴드, 착시 현상(옵아트), 불가능한 도형이나 공간, 미술사조에 이르기까지 미술의 기본 이해를 돕는 안내서 같다.

미술에 대한 정의에서 출발해 그림 속에 담긴 암시와 비밀, 암호문들, 미술의 다양한 장르들, 예술의 경계를 허무는 이야기, 미래의 미술까지 미술사가가 그려낸 미술 이야기다. 만화로 된 쉽고 재미있는 미술학개론이랄까. 만화로 보여주는 유머 가득하고 알찬 미술학개론이다.

미술을 쉽게 이해하고 싶은 이들이나 평소 미술이 어렵다고 생각한 이들, 처음 그림과 만나는 십대들에게 권하고 싶은 책이다.

[필립 코틀러의 다른 자본주의/필립 코틀러]더 나은 자본주의를 위한 고민과 제언...

필립 코틀러의 다른 자본주의 - 우리 삶이 직면한 위기를 해결하는 14가지 길
필립 코틀러 지음, 박준형 옮김 / 더난출판사 / 2015년 4월

[필립 코틀러의 다른 자본주의/필립 코틀러]더 나은 자본주의를 위한 고민과 제언...

70억 인구 중 50억 명은 빈곤층이라고 한다. 대부분의 국가가 자본주의를 표방한 마당에 절대 다수가 빈곤층이라니. 자본주의로 인해 자본의 분배가 심하게 쏠리면서 자본주의가 부의 양극화의 주범으로 몰리고 있다. 88만원 봉급자가 있는가 하면 억대 월급자도 있을 정도다. 게다가 앞으로 이런 소득의 양극화는 더욱 가속화될 전망이라는 것이다. 정녕 위기의 자본주의다.

사유재산, 계약, 법치주의를 근본으로 하는 자본주의는 여기에서 문제점이 발생한다. 대부분의 체제가 부패와 비효율성, 특권층과 일부 부유층의 이권에 휘둘리는 것도 자본주의의 근본에 문제가 있기 때문이다. 규모의 경제라야 계약도 유리하고 수익 창출에도 유리하고, 규모가 작은 기업들을 합병하면서 독재나 재벌을 낳기도 하기 때문이다. 거대 재벌, 다국적 기업들의 활약으로 보이는 손에 의해 산업이 움직여질 정도다.

이런 자본주의의 문제점을 간파한 세계적인 마케팅의 대가인 필립 코틀러는 행동 중심의 시장경제학자여서 정부, 기업, 가정, 금융권, 비영리 조직 등 5개 구성원들의 역할을 점검한다. 그는 작금의 자본주의를 비판하고, 미국인들의 삶의 질을 높이는데 자본주의가 실패를 깨닫고, 현재의 자본주의에 대한 문제 제기와 대안까지 내놓았다. 다른 자본주의, 더 나은 자본주의를 말이다.

코틀러가 제시하는 자본주의의 14가지 단점부터 보자.

지속적인 빈곤에 대해서 거의 또는 아예 제공하지 못한다. 소득과 부의 불평등이 더욱 심각해진다. 자동화 때문에 충분한 일자리를 제공하지 못할 수도 있다. 기업들이 사업을 하면서 사회에 초래한 비용 전체를 부담하지 않는다. 규제가 없을 때, 환경과 천연자원은 남용된다. 경기순환과 경제 불안정을 유발한다. 지역사회와 공익을 희생시키고, 대신 개인주의와 사리사욕을 강조한다. 개인들이 과도한 부채를 짊어지도록 조장하고, 생산 중심의 경제가 아니라 금융 중심의 경제구조를 이끌어낸다. 정치인과 기업의 이익단체가 결탁해 시민 대다수의 경제적 이익을 막는다. 장기적인 투자계획보다 단기적 이익을 얻을 수 있는 계획을 선호한다. 상품의 품질과 안전성 문제, 과대광고, 불공정 경쟁행위가 만연하다. GDP성장에만 집중하는 경향이 있다. 시장에 적용하는 공식에 사회적 가치와 행복이 빠져 있다. (32-33쪽)

코틀러는 위의 문제들에 대해 원인을 밝히고 실질적인 대책도 제안한다.

예를 들면 소득 양극화 문제에 앞서 빈곤의 해결을 제안한다. 빈곤 해법은 빈곤의 원인에 따라 달라야 한다. 아프리카 내전으로 인한 빈곤에는 정당한 군사 개입이 필요하고, 천연자원이 풍부한 나라라면 원자재 수출을 벗어나 부가가치를 높일 수 있는 상품 개발로 승부해야 한다. 내륙에 위치한 경우, 이웃 국가와의 협력을 얻는 것이다. 슈퍼리치의 부의 독식, 부의 집중 현상에 대해서는 보다 적극적인 부자세와 누진세를 확대하는 것이다.

지금의 자본주의 시스템으로는 부의 양극화가 더욱 가속화될 전망이다. 부유층에 높은 세율을 부과하려고 하면 부유층들은 돈과 인맥을 동원해 막강한 정치적 영향력을 발휘한다. 반면에 고등 교육의 비용이 점점 비싸지면서 노동자들의 고등교육을 받을 기회는 줄어들고 더 나은 직업으로의 기회는 줄어든다. 상위 1%는 감사나 이사 자리에 쉽게 오를 수 있고 천문학적인 연봉까지 받는다. 하지만 하위 계층은 생계비 수준에도 미치지 못하는 경우도 있다. 그러니 소득의 차이는 더 클 수밖에.

저자는 폴 크루그먼, 피케티의 이야기까지 들먹이면서 자본주의가 달라져야 함을, 늘어나는 소득 불균형의 문제가 자본주의를 위협함을, 상위 1%가 아닌 하위 99%를 위한 자본주의로 달라져야 함을 언급한다. 그리고 의지만 있다면 지금의 자본주의 문제를 개선할 수 있다고 한다.

자동화로 빼앗긴 일자리 창출, 빈곤에서 벗어나기. 환경과 성장을 동시에 해결하기, 이기심의 위험성을 알기, 부채의 늪을 직시하기, 잘못된 정치가 망친 경제정책의 인식 등 깨어 있는 자본주의 운동을 위한 제언들이다. 생활 가능한 최저 임금의 필요성, 시민의 건강과 행복을 위한 배려와 정책, 심지어 합리적인 이유 없이 해고하거나 어쩔 수 없이 해고할 때조차 그에 대한 충분한 설명과 보상 등 의식 있는 자본주의를 향하는 이야기다. 우리 삶이 직면한 위기를 해결하는 14가지 길! 더 나은 자본주의를 위한 고민과 제언들이다.

코틀러가 말하는 물질 없이 행복해지는 방법 몇 가지를 보면…….

예술, 문화, 종교에 심취한다. 더 나은 세상을 만들기 위해 노력한다. 검소한 삶을 선택한다. (324쪽)

정부의 규제와 세금, 사회정책, 등 어느 수준에서 결정해야 이상적인가. 시민들을 위해 자본주의를 고친다면 어떻게 고쳐야 할까. 공산주의와 경쟁한 자본주의의 승리가 지속 가능하려면 이젠 달라져야 한다. 지금의 자본주의 문제를 직시하고 해법을 찾아 달라져야 한다. 노동자들의 저임금, 계약직의 불평등한 근무조건부터 해결해야 한다. 자본주의와 신자유주의가 만들어낸 문제들, 연결고리들을 해결해서 해법을 찾아야 한다. 빈부격차를 줄이려면 빈곤층과 노동자를 도와야 하고 환경 문제도 해결해야 하고, 일자리 창출, 더불어 효율성과 생산성 증대도 꾀해야 한다.

물론 소득 불평등을 완전히 해소하기는 어렵지만 지금의 자본주의는 분명 위험물이다. 해서 다른 자본주의, 더 나은 자본주의, 행복과 건강한 자본주의로의 회귀가 이루어졌으면 좋겠다. 경제가 인생의 전부가 아니기에 그리고 소득 이외에도 가치 있는 삶을 찾아 행복한 경제활동을 할 수 있어야겠지.

이젠 자본주의가 좀 달라졌으면 좋겠다.

  해당서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다

[빅 퀘스천/더글라스 케네디] 더글라스 케네디가 삶에 던지는 질문 7가지.

빅 퀘스천
더글라스 케네디 지음, 조동섭 옮김 / 밝은세상 / 2015년 4월

[빅 퀘스천/더글라스 케네디] 더글라스 케네디가 삶에 던지는 질문 7가지.

《빅 픽처》를 통해 알게 된 더글라스 케네디의 에세이라니, 반가웠던 책이다. 그의 작가로서의 고민, 글을 쓸 때의 준비 과정들, 작가가 된 계기 등이 궁금했기에 끌렸던 책이다.

7개의 커다란 인생 문제를 던지고 고민하는 과정들을 보면서 지극히 평범하거나 예민한 감수성을 가진 작가임을 알았다. 해서 때론 동질감을 느끼기도 하고 때론 괴리감을 느끼기도 한 이야기다.

더글라스 케네디가 던진 첫 번째 질문은 누구나 고민하는 주제다. 행복은 순간순간 나타나는 걸까.

자신의 가정사, 개인적인 일상, 출판 문제까지 꺼내 놓고 툭툭 터놓으며 독자들에게도 질문을 던진다. 당신의 행복은 순간적이냐고, 아니면 꾸준하냐고. 삶이 불공평하고 행복이 순간적이기에 행복한 상태를 꾸준히 유지할 수 있는 방법은 없는 거냐며 따져 묻는다.

작가는 크로스컨트리를 좋아하기에 스위스에서 스키를 타면서 마법 같은 설경에 행복감을 느끼기도 하고, 그 순간에 모든 번뇌와 갈등이 씻기고 날리는 기분에 젖어 행복하다고 느낀다. 하지만 한 통의 에이전시에서 걸려온 전화벨 소리에 행복감은 산산이 깨져 버린다. 따뜻한 코코아로 몸을 녹인 다음 조금의 브랜드를 마셨을 때의 짜릿한 기분에 행복에 젖다가도 어릴 적의 부모님들 싸움 생각에 이르면 행복감은 처참히 무너져 내린다. 소설을 퇴짜 맞았다거나 자폐증 아들과 아내의 징징 거리는 소리 등 우울 모드로 바꾸는 요소들은 주변에 쫙 깔려 있다. 하지만 작가가 느낀 행복은 순간만 유지되고 유효기간이 있는 듯 곧 사라져 버린다.

분명 행복한 기질을 타고난 사람도 있고 우울한 세계관을 품고 사는 친구도 있다. 행복과 절망의 경계가 어디일까. 작가가 던지는 행복은 순간이고 불행은 연속적인 삶의 본성일까에 대한 고민, ‘흥미로운 삶’에 대한 질문을 통해 행복에 대한 생각을 잠시 해 본 시간이었다. 행복의 유효기간, 행복의 질을 늘리거나 높일 수는 없을까. 한시적인 행복, 신기루처럼 사라지는 쾌감도 모두 행복이 아닐까. 행복의 질과 행복의 유효 기간은 각기 다르기에 순간순간 행복 하라는 말이 진리인 것 같다.

조금은 비관적인 견해를 갖고 있는 작가, 그의 내외적 문제들로부터 온 우울증, 심각하다고 느꼈던 가정 문제, 아들의 자폐증, 작품 이야기, 그가 읽은 작품들과 작가들 이야기 등을 들을 수 있는 시간이었다. 《뉴욕의 매그레》를 쓴 벨기에 작가 조르주 심농, 처음 접한 작가이기에 궁금해진다. 그의 문체는 어떨까.

작가가 펼치는 작품에 대한 통찰은 가장 인상적이다. 셰익스피어의 《오셀로》, 도스토옙스키의 《죄와 벌》, 아리스토텔레스의 《시학》, 피츠 제럴드의 《밤은 부드러워》와 《위대한 개츠비》, 테네시 윌리엄스의 《욕망이라는 이름의 기차》, 존 업다이크의 《커플스》, 리처드 예이츠, 아서 밀러 등 다수의 작가와 작품에 대한 통찰도 흥미진진하다.

더글라스 케네디가 던진 7개의 큰 질문은 이런 거다.

행복은 순간순간 나타나는 걸까. 인생의 덫은 모두 우리 스스로 놓은 것일까. 우리는 왜 자기 자신에게 유리하도록 이야기를 재구성하는가. 비극은 우리가 살아가는 대가인가. 영혼은 신의 손에 있을까, 길거리에 있을까. 왜 ‘용서’만이 유일한 선택일까. 중년에 스케이트를 배우는 것은 ‘균형’의 적절한 은유가 될 수 있을까.

행복과 불행, 생과 사, 이기심과 이타심, 예술과 문학, 가정과 결혼, 부모와 아내, 자식, 분노와 용서에 대한 인간의 기본적인 감정과 기본적인 갈등에 대한 고민과 통찰이다. 인간이라면, 누구나 스치듯 지나간 고민거리들이다. 그런 주제들에 좀 더 깊이 있게 생각하게 만드는 책이다.

[아르센 뤼팽/10. 호랑이 이빨] 불사조 같은 뤼팽에게 위기가....

호랑이 이빨 - 최신 원전 완역본 ㅣ 아르센 뤼팽 전집 10
모리스 르블랑 지음, 바른번역 옮김, 장경현.나혁진 감수 / 코너스톤 / 2015년 3월

[아르센 뤼팽/10. 호랑이 이빨] 불사조 같은 뤼팽에게 위기가....

작가보다 작품 속 인물이 더 유명하다면 이는 성공한 작품이라는 뜻일 게다. 작가 대신에 창조된 캐릭터가 실존 인물처럼 여겨진다면 이는 분명 대박이라는 의미일 것이다. 영국에서 작가 아서 코난 도일보다 그가 창조한 셜록 홈스가 저자로 기억될 정도인 것처럼, 프랑스에서 작가인 모리스 르블랑보다 그가 만든 가상 인물인 아르센 뤼팽이 실존 인물처럼 여겨진다는 건 작품이 대박을 쳤다는 말이다. 작가는 기억 못해도 작품 속 인물은 살아서 대대로 기억되는 아이러니라니. <아르센 뤼팽>시리즈는 프랑스가 자랑하는 모리스 르블랑의 작품이지만 이작도 르블랑보단 뤼팽이 익숙한 이름이다.

이젠 <아르센 뤼팽> 시리즈의 10번째 이야기다. 『호랑이 이빨』.

프랑스에서 태어나 귀화한 미국인인 코스모 모닝턴은 잘못 맞은 주사로 인해 급사한다. 많은 재산을 남기고 죽은 그를 두고 모닝턴의 친구인 돈 루이스 페레나는 타살이라고 주장한다. 관심을 끄는 건 모닝턴의 유산이 4억 프랑에 달하기에 과연 누가 유언을 받느냐는 것이다. 문제는 루셀 가의 유산 상속자들이 순위에 따라 줄줄이 죽임을 당하고 있고, 직계 후손 다음으로 유산을 받을 사람은 모로코 전투에서 알게 된 모닝턴의 친구 돈 루이스 페레나라는 것이다. 돈 루이스가 뤼팽이라는 소문이 떠돌면서 돈 루이스는 살인 누명까지 쓰게 된다.

유산 상속 1위인 포빌을 시작으로 루셀 가의 상속자들인 엘리자벳 루셀과 그 직계 후손, 아르망드 루셀과 그 직계 후손, 어머니의 자매와 사촌, 경찰, 포빌, 그의 아내, 친척들이 꼬리에 꼬리를 물고 차례로 죽어 간다. 범죄의 단서는 상속자로서 죽임을 당한 베로 형사에게 남겨진 남긴 호랑이 이빨 자국, 갈색 반점 등 독살 흔적들이다, 범인을 추적하는 과정에서 이전까지 살인을 하지 않았던 뤼팽이 진짜 살인을 저지른 걸까를 독자들에게 판단하는 재미도 선물하다니.

돈 루이스로 변신한 뤼팽, 터키석 목걸이에 있던 보석의 깨진 반쪽, 두 개의 사과에 새겨진 잇자국의 일치, 모로코 전쟁에서의 영웅적인 돈 루이스의 활약, 뤼팽에게 불리한 상황들, 결국 감옥에 가고 형 집행까지 받게 되는 등 불사조 같은 뤼팽의 활약이 돋보이는 이야기다. 권력욕과 물욕에 눈 먼 인간 본성을 주제로 마지막까지 반전에 반전, 연속적인 긴장감까지 제대로 선물하는 모리스 르블랑에게 감사의 인사까지 하게 되는 이야기다. 추리소설에 문학적 아름다움까지 입힌 모리스 르블랑의 재주를 볼 수 있기에 더욱 고마운 책이다.

비록 도둑이지만 왕족인데다 잘 생기고 매너 좋고 멋진 신사로 묘사되는 아르센 뤼팽, 부자들의 돈이나 재산을 훔치지만 때로는 나라를 위해 쓰기도 하는 뤼팽, 필요할 때마다 자유자재로 변신 가능하다는 점, 때로는 권력자나 부자들을 조롱하기에 대리만족을 선사한다는 점, 한 마디로 못하는 게 없고 안 되는 게 없는 뤼팽이기에 늘 매력적인 캐릭터다. 언제나 뤼팽은 체력 좋고, 인물 좋고, 매너 좋고, 머리도 뛰어나고, 센스도 있다. 어떤 위기 상황에서도 초인적 활약, 육체적 민첩함과 정신적 강인함, 상상력과 추리력, 담력과 두뇌 회전력까지 타의 추종을 불허하는 동에 번쩍 서에 번쩍하는 모험담을 보여주는 뤼팽이기에 멋진 캐릭터다. 현실에서는 불가능하기에 더욱 끌리는 이야기가 아닐까.