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어떤 일이든 퇴근 직전 갑자기 일이 꼬이거나 업무가 늘어날 때요. 특히 마감 직전까지 풀리지 않는 일이 가장 어렵죠.

[100자평] 시간의 방

시간의 방 ㅣ 스토리가 있는 아티스트 컬러링북 2
송지혜 지음 / 북라이프 / 2015년 6월

다양한 컬러링북을 색칠하고 있기에 호감이 가는 책입니다. 요정이나 지니, 마법사 이야기는 신기한 이야기죠. 시계 밖으로 나온 요정의 모험 여행을 다라가다 보면 12가지 선물을 찾을 수 있다니 궁금해지는데요. 스토리가 재미있는 컬러링북, 좋아합니다.^^

[나를 찾는 필사 시간 상록수]처음으로 해보는 필사, 전체 그림이 달리 보이네~

나를 찾는 필사 시간 : 상록수 ㅣ 나를 찾는 필사 시간
심훈 지음 / 가나북스 / 2015년 6월

[나를 찾는 필사 시간 상록수]처음으로 해보는 필사, 전체 그림이 달리 보이네~

심훈의 상록수를 필사를 하는 책이다. 제대로 된 필사는 처음이기에 설레며 하게 된 필사다. 책을 읽게 되면서 무수히 들은 이야기가 필사에 대한 이야기여서 나도 한 번쯤 필사를 하고 싶었다. 글을 잘 쓰기 위해서는 좋은 글을 많이 필사해보라는 이야기를 많이 들었고, 많은 유명 작가들이 기나긴 필사의 시간을 가졌다는 이야기도 접했기에 체험하고 싶었던 필사다.

필사는 정독 중의 정독이다. -소설가 조정래

필사의 장점은 무엇일까?

책을 열 번 읽는 것보다 한 번 베껴쓰는 것이 더 효과적이라고 한다. 필사를 하다보면 작가만의 독특한 문장이나 표현이 더욱 눈에 들어온다. 필사하면서 문법적 옳고 그름을 배움은 기본이다.

어떻게 필사해야 잘 하는 걸까?

이왕이면 암기해서 필사하라고 한다. 좋은 문장을 나만의 방법으로 바꿔도 보고 작가의 독특한 표현들도 따로 메모하라고 한다.

이 책은 심훈의 『상록수』를 필사하는 책이다. 심훈은 『상록수』 『그날이 오면』 으로 대표되는 작가다. 기자, 소설가, 시나리오 작가, 영화 감독 등 다재다능한 작가였다.

『상록수』는 1930년대 계몽과 문명퇴치운동, 브나로드 운동을 배경으로 한 농촌계몽소설이다. <동아일보>에 연재되기도 했고 일본에서도 번역되어 출간되었던 작품이다.

주인공 박동혁은 자가의 분신 같다.

박동혁은 신문사에서 주최한 농촌 운동가 보고 행사에 참석하게 된다. 농촌운동가로서 자신의 신념을 연설하는 신학생 채영신에게 호감을 갖게 되면서 농촌운동을 함께 할 동지로 그녀를 찜하게 된다. 영신도 박동혁의 성실함에 반해 농촌운동의 좋은 동지로 여기게 된다. 두 사람은 각자의 농촌으로 돌아가 자신들의 뜻을 펼치게 된다. 영신은 청석골에서 야학을 하며 학교를 짓느라 몸을 혹사하게 되고. 동혁은 집안형편 때문에 고등농림을 자퇴하고 고향으로 내려와 농촌 환경 개선에 힘쓰게 되고. 그러다가 동혁은 고리대금업자이자 부정선거로 청년회장이 된 강기천의 횡포에 분노하다가 마을 회관을 불태우려는 것을 말리던 중 공범으로 몰려 투옥된다. 한편, 영신은 일본의 기독교 학교로 유학 갔다가 적응을 하지 못하고 병을 얻어 귀국한 뒤에 죽음을 맞게 된다.

시대적 아픔이 두 연인의 슬픈 결말로 이어져서 가슴이 아팠던 책이었다. 다시 읽으며 필사를 하려니 감회가 새롭다.

처음으로 해보는 필사이기에 어색하면서도 더디기에 느림의 여유를 느끼게 된다. 손맛을 느끼며 나만의 책으로 만들어가는 느낌도 들고. 무엇보다 이전에는 잘 몰랐던 표현의 세세함도 알게 되고, 작가의 문장 취향도 조금이나마 알게 되고, 문법적인 공부는 기본이고, 글의 주제는 더욱 가슴에 와 닿고.....

문장을 자주 베껴쓰다보면 손으로 입으로 저절로 문장이 나온다던데, 그런 신의 경지까지 이르고 싶다는 생각도 든다. 한 문장 한 문장을 꼼꼼히 따라 쓰다보니 생각의 깊이가 달라지고 전체 그림이 달리 보인다. 작가의 좋은 문장이 내 것이 되는 느낌이 들고, 작가의 작품이 온정히 이해되는 느낌도 든다. 그리고 나도 쓰고 싶다는 강렬한 열망도 인다.

[하노버에서 온 음악편지/손열음]천재 피아니스트 손열음의 음악 이야기~

하노버에서 온 음악 편지 - 피아니스트 손열음의 클래식 이야기
손열음 (Yeoleum Son) 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2015년 5월

[하노버에서 온 음악편지/손열음]천재 피아니스트 손열음의 음악 이야기~

천재적인 피아니스트로 알려진 손열음은 한국에서 음악을 배워 국제 콩쿠르에서 1등을 했다며 뉴스에 올랐던 소녀다. 지금 하노버 국립 음대에서 아리에 바르디에게 배우고 있다는 그녀는 늘 연주자로 살고 싶어서 ‘현재진행형의 음악가’로 불리길 원한다.

국내에서 자란 손열음의 이력이 궁금했다.

손열음은 1986년 강원도 원주에서 태어나 5세에 피아노를 배우기 시작했고 할머니의 재봉틀을 피아노라 여기며 놀기도 했다. 11세에 차이콥스키 청소년 콩쿠르에서 2위를 했다. 2002년 이탈리아 비오티 국제 콩쿠르에서 최연소 1위를 차지했고, 2011년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 2위 및 모차르트 협주곡 특별상과 지정 현대곡 특별상을 받았다. 이후 세계적인 지휘자들과 세계적인 연주 무대를 가지기도 했다.

늘 피아노를 치는 생활이어서 일까? 그녀는 피아노를 칠 때 키보드의 자판을 두드리는 느낌이 들고 책상 같은 사무적인 느낌이 든다니, 그럴 수도 있겠다는 생각이 든다. 뚜껑을 덮은 피아노 위에서 책을 읽거나 글을 쓰기도 하니, 사무적인 것 맞다. 지금 자판을 누르는 감촉도 자세히 마치 건반 같다. 워낙 피아노 건반과 함께 한 그녀이기에 키보드 자판뿐만 아니라 산이나 구름, 돌다리나 꽃송이, 모든 사물들이 건반처럼 보일 것 같다.

1만 명 중 1명 정도로 나타나는 절대음감 소유자 이야기도 흥미롭다. 어떤 음의 고유의 음높이를 판별하는 능력인 절대음감 소유자는 모든 소리가 음높이로 들리는 걸까? 음의 정확한 높이를 판별하는 절대음감이 음악하는 입장에선 유리할 텐데......

리듬감과 박자감의 차이도 재미있고 그녀의 남다른 리듬감 이야기도 흥미롭다. 그녀는 자신에게 부족한 리듬감을 익히기 위해 길거리에서 나오는 음악에도 리듬에 맞춰 몸을 흔들고, 누가 보더라도 콧노래로 흥얼거렸고, 그렇게 타인의 시선에 신경 쓰지 않고 쭈뼛대지 않고 음악에 몸과 마음을 내맡겼다고 한다. 그런 노력이 그녀 특유의 리듬감을 완성한 비결이라니, 리듬이 좋은 천재도 엄청난 노력의 결과인가 보다. 지금은 온 몸과 마음으로 리듬을 즐길 수 있다니, 부단한 노력의 결과다. 나도 리듬감을 키우려면 음악이 나오면 머리를 끄덕이고 어깨를 들썩이고 엉덩이를 흔들고 손으로 스윙을 타고 발로 스텝을 밟고 해야겠지.

시골스럽고 단순한 화성이지만 할머니들의 마음을 사로잡은 뽕짝의 역사와 유래, 악보를 외워 치는 암보, 손의 근육이 곡에 익숙해지는 과정, 악보를 보며 통째로 빠르게 따라가는 연습, 머릿속으로만 음악을 되감기하는 연습 등의 결과로 천재의 암보가 있었다니, 선잠이 들 때 듣는 음악은 꽤나 효과적이라니, 모두 신선한 이야기들이다.

슈만과 브람스, 베토벤, 모차르트, 슈베르트, 알캉, 라흐마니노프 등 고전 음악가 뿐 아니라 왕샤오한, 래빈, 밴 클라이번, 야콥 카스만 등 현대 음악가 이야기들도 새롭다.

어릴 적부터 음악을 즐기고 책읽기를 즐겼던 그녀여서 일까? 복잡할 것 같고 어려울 것 같은 음악을 보다 쉽고 부드럽고 재미있게 설명한다. 무엇보다 자신만의 방법으로 음악적 깊이를 다룬다. 책을 읽다가 보면 깊고 풍부한 건반의 울림을 듣는 듯하다가 또르르 굴러 떨어지는 경쾌한 고음의 경쾌한 건반 소리를 듣는 것 같다.

[BOON 9호/RHK]문학 중심의 최신 일본 문화 잡지~

분 BOOn 9호 - 2015년
RHK일본문화콘텐츠연구소 편집부 엮음 / RHK일본문화콘텐츠연구소(월간지) / 2015년 5월

[BOON 9호/RHK]문학 중심의 최신 일본 문화 잡지~

가깝고도 먼 나라 일본이다. 역사적 진실을 외면하는 일본은 싫지만 아직도 일본 문화와 경제의 영향을 많이 받고 있는 것이 현실이다. 경제부문에서는 일본보다 중국의 영향이 커지고 있지만 그래도 품질이나 창의력에선 무시할 수 없는 일본이다. 문학이나 책 문화에 있어서도 워낙 광범위한 시장을 가진 일본이기에 한국에서도 일본 저자들의 출판물이 분야를 가리지 않고 쏟아져 나오고 있다. 정치적으로는 얄밉지만 문화나 경제적인 면에서는 배울 것이 많은 일본이기에 일본에 대한 관심을 놓아버릴 수가 없을 정도다.

한국 최초의 일본 문화 콘텐츠 전문지를 지향하는 잡지라니, 새롭다. 일본의 다양한 문화를 한글로 접할 수 있다니, 참신하다. 일본 문학과 예술, 문인, 유명 여행지, 책 문화를 접할 수 있기에 호기심이 갔던 책이다.

‘현대 작가 좌담회’에 나온 ‘히라노 게이치로를 논하다’가 인상적이다.

히라노 게이치로는 『나란 누구인가』를 읽으면서 알게 된 작가다. 분인, 다중인격, 해리성장애, 포커페이스 등에 관심이 많은 작가다. 그의 소설을 읽은 적이 없지만 천재적인 작가라고 들었기에 궁금한 내용이었다. 김연수와 은희경 작가와 우정을 나누고 있고, 한국에서도 그의 작품들이 많이 출판되었다니 읽고 싶어진다.

게이치로는 미시마 유키오의 영향으로 문학에 흥미를 가졌고 모리 오카이, 트루게네프, 도스토예프스키, 스탕달, 플로베르 등을 좋아한다니...... 일본 작가들의 이름을 낯설지만 도스토예프스키나 스탕달은 나도 좋아하는 작가인데...... 책을 읽고 생각하려면 한가로운 시간이 중요하다는 말에 공감한다. 먼 산을 바라보는 시간, 멍하게 있는 시간을 통해서 불쑥불쑥 아이디어가 샘솟고 창의력이 발휘되는 편이니까.

‘규슈올레 탐방’에서는 규슈의 최북단에 위치한 후쿠오카현의 무나카타·오시마 코스가 매력적이다. 윤동주가 갇혔던 형무소가 있던 지역이 후쿠오카였기에 더욱 자세히 보게 된다.

김해와 무나카타의 역사적 인연과 지리적 특징들이 흡사하다는 설명, 가야의 철기 문화가 야요이 문화를 이룬 무나카타로 전해졌다는 이야기에 더욱 솔깃해진다.

‘작가를 읽다’에서는 다나카 신야를 집중적으로 조명하고 있다. 어릴 때부터 닥치는 대로 책을 읽었던 그는 가와바타, 다니자키, 미시마 등의 글을 통해 소설을 쓰고 싶다는 동경을 가졌다고 한다. 일본에서 문학상을 많이 받은 작가이기에 그의 작품인 『번데기』 『도모구이』를 읽고 싶어진다. 『번데기』 는 장수풍뎅이의 성장과정을 다룬 단편소설이기에 곤충을 대상으로 한 독특한 소설이다. 『도모구이』 는 가학적 성적 취향을 가진 아버지의 피를 물려받은 아들이 자신도 아버지를 닮아 상대를 가학적으로 다루게 된다는 소설이다. 일본에서는 영화로도 나왔다는데…….

‘일본의 요괴문화’는 일본의 요괴 소설을 접하면서 궁금했던 내용이다. 마성의 뱀부인 마나고의 초월적인 힘과 여성적인 매력과 위협적인 본성을 드러내는 이야기엔 구미호와 닮은 점도 있다. 일본의 요괴문화는 우리의 귀신 이야기와 달리 다양하고 친근하고 일상적인 것 같다. 요정과는 다르지만 깜찍하기도 하고 실수도 하는 귀신도 있고 무서운 귀신도 있으니까.

이외에도 스미다 강을 따라 고독한 문인들을 만나는 여정, 연재소설 인 아베 가즈시케의 <미스테리어스 세팅>, <오타쿠 서미트> 참관기, 덕수궁 돌담과 첫눈에 얽힌 이야기, 일본 신작 소개, 일본 문화 가이드, 일본 문학 출판 동향 등 호기심 가득히 보게 된다.

분! 유쾌한 이라는 뜻을 가진 말로 ‘문화{분카)’라는 일본어 음독에서 발음을 차용해서 만든 이름이라고 한다. 최신 일본 문화를 볼 수 있는 가장 따끈한 잡지가 아닐까? 그것도 한굴로 말이다. 정치적으로는 먼 나라지만 문학적으로는 가까운 일본이기에 신선한 잡지다. 문학 중심의 최신 일본 문화 잡지를 유쾌하게 읽을 수 있어서 좋았다.