2025년 결산 (1) : 영화/드라마 편

2025년 기록을 남겨야 하기에 늦었지만 부랴부랴 정리해 놓는다. 작년 한 해는 극장 개봉작을 딱 1편 봤다. <귀멸의 칼날; 무한성편>이 극장가서 본 딱 1편이다. 헌데 작품이 기대 이상이라 3번 가서 봤다. 나머지 영화들은 넷플릭스에서 내게 추천해 준 것들이 대부분. 드라마도 역시 그렇게 봤다. 넷플에서 최신 영화 중 좋은 영화 찾기란 해가 갈수록 더 힘들어 지는 듯하다. 어쨌거나 작년에 본 영화와 드라마를 정리해 본다. (서재에 리뷰를 남긴 작품은 그냥 살짝만 언급했다.)

••••••••영화••••••••

소울메이트 ★★★☆

김다미 때문에 본 영화. 허나 전소니를 재발견한 영화. 드라마 <은중과 상연>보고 바로 떠오른 영화. 비슷한 여자의 우정을 주제로 그린 작품. 원작 영화가 있는 작품이지만, 섬세한 연출이 볼만했다. 이것도 알라딘에 리류를 남겼다.

계시록  ★★☆

이것도 네플에서 엄청 광고해서 보게 됐는데, 대실망만 남긴 작품. 이것도 빡쳐서 알라딘에 리뷰를 남겼다.

카브리올레 ★

최악의 영화 중 한편이다. 금새록 때문에 찾아본 영화인데 이건 뭐 망작이다. 하도 열받아서 알라딘에 리뷰를 남겼다.

브로큰(2025) ★★

간만에 본 하정우 주연의 영화. 조폭 영화 계열이지만 약간 색다른 소재. 시나리오에 비해 연출력이 떨어져 몰입하기 힘들었던 작품. 초반부 스토리 전개가 매우 허술하여 이후 전개는 회복할 수 없는 수준이 된다. 강호령(김남길)은 도대체 왜 문영을 찾아다니는 걸까? 개연성 없는 플롯 전개를 보는 내내 짜증이 났다. 그러다가 영화는 끝났다. 난 이걸 왜 본 거지??

하우스 오브 다이너마이트(A House of Dynamite) ★★★★

넷플릭스 2025년 하반기 대작 중 하나. 유명한 배우는 죄다 나온다. 한 가지 사건(미국의 본토를 공격받는 것)을 놓고 3가지 시선에서 영화를 풀어가는 연출. 이런 영화는 이미 봐 온 것이지만, 사건 자체로 볼 가치는 충분하다. 미사일로 미국의 본토가 공격받는다는 공상적인 내용을 날것으로 보여주는 다큐 형식의 영화. 산만하지만 그래도 충분히 현장성을 느낄 수 있고, ‘실제 이런 사건이 벌어지면 미국은 아마도 이렇게 반응하겠지’라는 걸 영화적으로 잘 연출한 작품.

엑스테리토리얼 ★★★

은퇴한 전직 특수요원이 공항에서 어린 아들을 잃어버렸다가 찾는다는 얘기인데, 소재와 주제가 좀 식상한 면이 단점. 나름 의미도 있고, 개연성도 괜찮은 영화다. 주인공 잔느 거소드는 이 영화를 통해 처음 본 배우인데, 연기를 꽤 잘하여 식상한 장르의 영화를 흡입력 있게 바꾸어 놓았다. 차기작이 기대되는 배우다. 참고로 엑스테리토리얼(exterritorial)은 영토밖이라는 의미.

나이브스 아웃: 웨이크 업 데드 맨 ★★★★☆

나이브스 아웃 시리즈 중 가장 재밌게 봤다. 예상을 뒤엎는 플롯 전개! 다니엘 크레이그의 연기는 보면 볼수록 놀랍다. <대홍수>를 보고 실망감을 달래기 위해 본 영화인데 진짜 비교된다. 잘 만든 영화와 못 만든 영화의 극명한 차이를 느낄 수 있다. 영화에 대해서 잘 모르더라도 감독의 역량이 영화의 처음과 끝이라는 걸 <대홍수>와 <웨이크 업 데드 맨>을 보면 바로 알 수 있다. 꼭 보시라!

대홍수 ★★

재난 영화인 줄 알고 보다가 SF물을 보게 된 희대의 사기적 영화. 연출력이 형편없는 감독이 자본을 많이 가지면 어떤 영화를 생산해 내놓는지 볼 수 있는 모범적인 작품. 반전은 이렇게 형편없는 영화가 넷플 비영어권 시청률 압도적 1위 찍고 있는 이상한 영화.

나의 히어로 아카데미아 극장판 You're next ★★★☆

<나히아> 시청자에게만 어필할 수 있는 영화이지 않을까. 나히아를 안 보고 이 영화를 보는 사람들이 있을까? TV시리즈 1-2기를 압축하여 만든 극장판. 시리즈 모르고 보면 재미의 강도가 떨어질 수 있겠다. 열혈 만화 좋아하는 사람에게는 괜찮은 선택지.

귀멸의 칼날 극장판 무한성편 ★★★★★

애니메이션이 보여줄 수 있는 기술의 정점을 보여주는 영화. 한국에서 개봉한 애니메이션 역대 1위에 등극한 작품. 말이 필요 없는 최고의 작품!

••••••••드라마••••••••

중증외상센터 ★★★★

연초에 방영하여 대박친 드라마. 캐릭터가 발군인 작품. 주지훈을 별로 좋아하지 않았는데 이 드라마로 다시 보게된 배우.

나의 완벽한 비서 ★★★

내가 좋아하는 배우 이준혁이 주연으로 나온다기에 기대에 차서 본 드라마. 나름 재밌었지만 로맨스물이라 그냥저냥했다. 이준혁은 액션도 잘하지만 로맨스도 잘한다는 걸 이 드라마를 통해 입증되었다. 전천후 배우.

열혈사제 ★★★★

이 유명한 작품을 25년에야 봤다. 유쾌하고 발랄한 열혈사제 김남길을 보는 재미는 기대 이상이었다. 더군다나 여기서 금새록이라는 새로운 배우를 발견하여 여러 작품을 찾아보게 보게 된 작품.

사랑의 이해 ★★★★

<열혈사제> 이후 금새록 때문에 찾아본 작품. 예상외로 주제의 진정성을 전달하는 작품이라 인상 깊게 봤다. 드라마 보면서 그렇게도 욕을 많이 한 건 처음이라 기억에 오래오래 남는 드라마. 내 회화 주제의 아비투스를 완벽히 구현해 내는 캐릭터들을 보면서 몰입했다는.

약한영웅 ★★★☆

<약한영웅1>을 재밌게 봤고 시즌 2를 방영한다고 해서 봤는데, 1보다는 재미의 강도가 좀 떨어지는 감이 있었다. 학원 액션물은 그리 좋아하는 장르가 아니지만 그래도 액션은 볼만 했음. 

악연(카르마) ★★★★

박해수, 신민아, 이희준, 김성균 등 호화 캐스팅을 자랑한 넷플릭스 오리지널 드라마. 매우 스타일리쉬한 작품으로 매 에피소드가 연쇄적으로 이어지는 구조라 신선했다. 배우 이희준을 다시 보게 만든 드라마.

광장  ★★★☆

원작 카툰을 드라마로 각색한 작품. 배우 소지섭의 복귀작. 전작인 <회사원>과 비슷한 조폭 영화 계열. 액션의 타격감은 좋지만 줄거리는 식상한 면이 많다. <회사원>을 재밌게 봤다면 본 작품도 재밌게 볼 수 있을 듯.

트리거 ★★★☆

<열혈사제>를 재밌게 보고 김남길 주연 드라마를 찾아 보는 재미가 솔솔하다. 김남길이 주연을 맡으면 진짜 기본은 하는 거 같다. 믿고 보는 배우 리스트에 포함하기로 했다. 이 드라마 플롯 구조는 엉성하지만 시사성과 사회성에서 높은 점수를 줄만하다. 총기난사의 본질을 리얼하게 보여주는 작품.

악의 마음을 읽는 자들 ★★★★☆

<트리거>와 비슷한 범죄물. 하지만 이 드라마는 국내 최초의 프로파일러 권일용을 모델로, 경찰청 내에서 프로파일러가 어떻게 자리를 잡아가는지 보여주는 과정을 보여준다. 연쇄살인범이 어떻게 범죄를 설계하고 실행하는지 프로파일러가 범죄자의 입장에서 사건을 해결하는데, 이게 매우 신빙성 있게 연출되어 시청자로 하여금 몰입감을 선사해 준다. 드라마 초반부에 진선규가 항상 갖고 다니던 책 <마음의 사냥꾼>이 클로즈업 될 때 무척 반가웠다. 미국 유명 프로파일러 존 더글라스의 책으로, 이미 소장하고 있는 책이었기에.

은중과 상연 ★★★★

하반기에 매우 재미있게 본 작품. 두 배우가 드라마를 이끌어 가는 내용이라 자칫 지루할 수 있지만, 김고은과 박지현의 걸출한 연기가 그런 우려를 말끔히 없애 주었다. 서사와 감정이라는 가치를 이토록 잘 드려낼 수 있다니, 배우들의 연기가 참 인상 깊었다. 특히 박지현의 연기가 압권이었다. 김고은의 상대역이라 부담이 많이 될 수 있을 텐데 박지현 밖에 안보였다. 그녀의 차기작도 찾아보고 싶게 만들 정도.

고백의 대가 ★★★★

25년 하반기 대작. 전도연, 김고은, 박해수, 진선규 등 라인업이 호화 찬란하다. 드라마는 그 기대에 충분히 부응한다. 간만에 드라마로 복귀한 전도연은 여전한 클래스를 보여준다. 내가 생각하는 고백의 대가가 전혀 다르게 전개되어서 그런지 더 몰입했는지도 모르겠다. 김고은은 영화 <파묘>로 청룡영화제 여우주연상을 받은 이후 연기력이 일취월장하는 듯하다. <은중과 상연>의 류은중 역과 본 드라마에서 열연한 모은은 캐릭터가 완전 다른데 이질감이 전혀 없다. 캐릭터를 구현하는 그녀만의 능력이 놀랍다. 조연들의 연기도 좋다. 강추할 만한 작품.

완결을 본 것 위주로 100~300자 평을 달아봤다. 보다가 만 작품들도 많은데 완결을 못봐서 100자 평을 달지 못했다. 다만 어느 정도 평가는 가능하기에 별점만 부가해 놓기로 한다.

<미지의 서울> ★★☆, <이토록 친밀한 배신자> ★★☆, <괴물> ★★☆

‘다수의 오류‘에 완벽히 부합하는 영화

기대에 차서 본 영화가 있다. <대홍수>. 김다미가 선택한 차기 작품이라 얼마나 기다렸는지 모른다. 김다미 배우 팬이기에. 거기다 박해수까지 나온다고 하니 25년 1월부터 넷플에 올라오기만을 기다렸다. 장장 1년이다. 넷플에 개봉한 바로 그날 나는 기대에 차서 <대홍수>를 보기 시작했다.

처음엔 재난영화 치고 전개가 너무 빠른 게 아닌가 하는 생각이 들었다. 영화 중간을 지나면서 뭔가 이상했다. 어디서 본 듯한 장르의 변주. 엔딩에 가까이 갈수록 당혹감을 넘어 헛웃음까지 났다. 엔딩 자막이 올라가면서 괜히 봤다는 생각을 떨칠 수 없었다. 너무 기대감이 컸는지도 모르겠다.

누구나 기대하듯 나 역시 이 영화를 재난 영화로 알고 보았다. <해운대>와 얼마나 다른 영화가 될지 기대했다는 얘기. 헌데 이 영화는 재난 영화를 위장한 SF 영화였다. 그것도 'AI 학습'이라는 대담한 소재를 타임 루프와 믹스하여 내 놓은 희대의 야심작. 모성애를 AI로 학습하게 하여 미래 인류를 창조한다는 주제.

이 야심차고 거대한 혁신적인 주제를 구현하려 했던 게 바로 <대홍수>였다. 이걸 그럴 듯하게 영화에 담아 내려면 시나리오보다 연출력이 받쳐줘야 한다. 그렇지 않으면 이도저도 안되는 잡탕이 되는데, 김병우 감독이 딱 이랬다. 영화의 개연성과 핍진성은 어디나 팔아먹었는지 영화 플롯은 널을 뛴다.

열연한 김다미가 아까웠다. 아이를 찾는다는 암시는 첫 사건 종결 때 김다미 대사로 나타난다. 엄청난 실패의 타임 루프는 김다미가 입은 티셔츠 숫자로 표시된다. 숫자가 만 단위를 넘어서면서 김다미는 여전사가 된다. <오블리비언>나 <엣지오브 투마로우>가 오버랩되는 건 영화를 본 모든 사람이 느끼는 지점이지 않았을까.

어쨌든 영화에 다량 실망하여 평점 5점을 줬다. 감독의 깜냥에 혀를 내두르며, 능력이 안 되는 감독이 엄청난 자본을 받으면 이런 작품이 탄생하는구나 하고 생각했다. 앞으로 김병우라는 감독이 만든 작품은 피해야겠다고 다짐했다.

헌데 영화를 본 이후 각종 인테넷 뉴스에 본 영화의 혹평이 다량 게재됐다. 혹평도 정도껏 하라는 기사도 떴다. 다 어느 정도 이해가 가긴 하지만, 이렇게 못 만든 영화가 영화 리뷰 기사에 꾸준히 게재되는 것도 이례적이라고 느꼈다.

예상을 깨는 건 이후 넷플릭스 시청 시간 결과였다. <대홍수>는 압도적인 격차를 보이며 비영어권 부분 1위를 고수하고 있다. 1.5.까지 계속 1위였다. 이렇게 허술하게 만든 영화가 넷플 비영어 부분 압도적 1위라는 사실이 놀라웠다.

이건 뭐지?!! 그렇게도 넷플에 잘 만든 영화가 없다는 반증이가? IMDB 평가도 하위권이고 로튼토마토 지수도 형편없는데 <대홍수>가 왜 인기인지 도통 모르겠다는 사실이 당혹스럽다.

뭐, 많은 사람이 시청한다고 좋은 영화는 아니라는 건 삼척동자도 안다. 이걸 논리학에서는 '다수의 오류'라고 한다지. 베스트셀러가 모두 좋은 책이 아닌 것처럼 시청시간이 길다고 '영화의 좋음'은 담보할 수 없다. <대홍수>는 다수의 오류에 완벽히 부합하는 영화라 아니할 수 없다. (끝)

애니메이션이 구현할 수 있는 최고의 영상미, 무한성편 리뷰

[“영상쪽 근무하는데, 이 돈 주고 볼 수 있는게 감사한 수준이였습니다.”]

[“귀멸? 도대체 그런 걸 왜 보는 거야? 애들이나 보는 걸 극장에 가서 꼭 봐야 해?” 이렇게 말하는 남편을 설득해 극장판 무한성편을 보았습니다. 다 보고 나오면서 “다음 편은 언제 나와?”라고 묻더니, 반려견에게 젠이츠의 번개의 호흡 제7형 화뢰신을 시전하네요.]

<귀멸의칼날> 극장판 '무한성편'을 보고 나온 후기 중 가장 인상깊었던 후기를 가져와 봤다. 극장판 <무한성편>은 내가 그 오랜 시간 애니메이션을 봐 왔지만 모든 극장판 애니 중 원탑이었던 작품. <블랙클로버>, <나혼자만레벨업> 등 전투 씬 좋다는 애니들을 아득히 뛰어넘는 연출력과 음악, 그리고 캐릭터, 비주얼, 사운드 등 뭐 하나 빠지는 게 없었다.

빈말이 아니라 맨 위에 영상 쪽 근무했다는 분의 후기처럼 19,000원(4DX)에 이 정도 영상미를 감상하는 게 정말 감사했다. 휘몰아치는 액션 중에 간간이 들어가 있는 회상 씬은 드라마적 신파이지만 그렇기에 캐릭터가 좀 더 입체감 있고 단단해졌다. 귀멸 시리즈를 안 본 일반인도 충분히 보고 즐길 수 있는 수준.

일반관에서 보고 다음날 아이맥스관에서 재관람했지만 진짜 무한성의 비주얼은 ‘21세기 애니가 구현한 최정점이 이런거구나’라는 체험을 선사해줬다. 아이맥스관에서 무한성이 전후좌우 및 상하로 움직일 때 같이 이동하는 느낌. 돌비로도 관람하고싶게 만든다. 아키라 이후 이런 극장판이 나왔다는 것만으로도 애니팬들에겐 축복일듯하다.

이 작품의 백미는 무한성을 표현한 CG와 랜더링에 있다. 수없이 바뀌고 이동하고 변화하는 무한성의 변화무쌍함은 보는 내내 감탄하게 한다. 이 배경 위에서 각 주(기둥)들과 상현들의 액션 작화는 애니메애션이 구현할 수 있는 최정점의 기술을 보여준다. BGM과 함께 보고 있으면 타격감과 쉴새없이 돌아가는 앵글에 정신을 차릴 수가 없다. 그냥 관객을 압도한다.

아카자가 나타나고 수주 기유와 시전하는 전투 장면은 본 작품의 최고 하이라이트. 무한성이 이동하면서 성곽 위에서 인공폭포가 쏟아지는 장면은 잊을 수가 없다. 그 배경으로 현란한 액션 씬과 배경음 그리고 타격 소리는 관객의 몰입도를 최고도로 높인다. 기유가 물의 호흡으로 각 형을 시전할 때마다 나타나는 물결파는 시각적인 아름다움을 배가시킨다. 러닝타임 155분이 23분처럼 지나간다. 

9월 8일 현재 이 영화는 누적 관객 수 500만을 향해 달려가고 있다. 극장 티켓 값을 터무니 없게 올려놓아 극장 가기가 싫었는데, 이런 작품이라면 얼마든지 극장에서 봐 줄 수 있겠다. 특히 애니메이션을 극장에서 돈을 주고 보기는 정말 오랜만이다. 내 기억에 10년 도 넘은 거 같다.

헌데 애들이나 본다고 치부하는 애니메이션이 이렇게나 인기를 끌고 있는 이유가 무얼까? 영화를 극장에서 3번(일반관, 아맥스, 4DX) 보고 난 후 자문해 봤다. 영상미가 한몫 하긴 했지만, 아마도 그 주제의 진정성에 있지 않나 생각한다. 요즘 애니에서는 드물게 ‘인간의 가치’를 전면에 내새워서 그렇지 않을까. 혈귀로 대변되는 ‘비인간성’과 대조적으로 귀살대가 보여주는 찰나적 ‘인간성’ 구도가 극명하게 대립되기 때문일 듯하다.

무잔으로 대표되는 혈귀의 ‘영원한 삶’에 대해 찰나적 인간의 삶이 더 가치 있다는 메시지. ‘가족애’ 나 ‘동료애’ 또는 ‘지키고 싶은 사람’ 등도 의미 있지만, 보다 중요하고 선명한 인간의 가치는 마음에서 마음으로 이어지는 인간의 역사라는 것. 이것이 진정한 ‘영원한 삶’이라는 걸 우부야시키의 마지막 말을 통해 극명하게 보여주고 있기 때문이 아닐까.

여기에 더해 선과 악이 모호해지는 지점도 작품을 돋보이게 했다. 작품 속에 등장하는 빌런인 혈귀들은 모두 인간적인 아픔을 갖고 있는 캐릭터들이다. 그래서 탄지로가 혈귀를 ‘슬픈 존재’라고 불렀는지도 모른다. 그 정점에 아카자가 있다. 아카자가 혈귀가 되는 서사는 그래서 매우 중요하다.

 아카자는 빌런 중 빌런이다. 수 백년 간 혈귀로서 그가 죽인 사람은 실로 엄청나다. 그럼에도 마지막 아카자가 인간이었을 때의 기억을 되찾고 인간으로 죽을 수 있는 결말은 여러 시사점을 준다. 아카자를 보면 ‘악한(惡漢)은 환경이 만든다’는 것에 수긍이 간다. 그리고 ‘죄는 미워해도 사람은 미워하지 말라’는 격언도 이해가 간다.

그렇다고 해서 아카자가 저지른 악을 탈각시키고 피해자 코스프레 비슷하게 보자는 것도 아니다. 같은 상황이 주어졌을지라도 귀살대의 ‘주’들은 삶을 비관해서 아카자와 같은 혈귀가 되지 않았기에 아카자의 선택을 옹호할 생각은 없다. 다만 악이 구축하는 세계가 인간의 어두운 측면에 있고, 이를 극복하게 하는 것 또한 ‘사람’이라는 것을 아카자의 서사를 통해 확인할 수 있었다는 점이다.

그래서 <귀멸의 칼날 무한성편>은 드라마적으로도 볼 가치가 충분하다. 드라마틱하게 변하는 아카자 캐릭터를 보는 재미 또한 이 작품의 감상 포인트라 아니할 수 없겠다. 부제가 ‘아카자의 재래’이니만큼 그 어느 캐릭터보다 입체적이고 감정이입 할 부분이 많다. <무한열차편>에서 쿄주로를 죽인 그 상현3 아카자가 인간 하쿠지로 죽을 수 있을 때 울지 않은 관객은 별로 없었다.

본 극장판 <무한성편>은 총 3부작으로 나올 예정이며 이번 작품이 1편에 해당한다. 3년 걸릴 제작 기간을 애니메이터들을 총 집결하여(타 작품들의 작화담당들을 모두 투입) 기간을 1년 단축했단다. 2편은 2027년, 3편은 2029년 정도에 나온다고 하니, 궁금한 분들은 만화책으로 아쉬움을 달랠 수 있다. 본 <무한성편>은 원작 만화 16권 ~ 18권의 내용이다. (끝)

덧

1. <귀멸의 칼날>은 환타지 이지만 시대적 배경은 다이쇼 시대다. 1910년 전후에서부터 1920년대까지. 일제 강점기에 해당하기에 탄지로를 비롯한 일부 귀살대원들이 당시를 떠올리는 교복(제복)을 입고 있다. 탄지로의 귀고리도 욱일기를 떠올리게 해서 일본 우익을 대변하는 작품이라는 말이 많았지만, 막상 보면 그런 면은 거의 보이지 않는다.

2. 무한이 펼쳐지는 무한성은 3D이고, 캐릭터들의 현란한 액션은 2D이다. 각각 따로 놀지 않고 조화가 되어 음악과 함께 역대급의 비주얼을 선사한다. 기유&탄지로와 아카자의 액션 씬은 봐도 봐도 질리지 않는다.

3. 물의 호흡의 여러 가지 형을 시전할 때 나타나는 물결 모양은 가츠시카 호쿠사이의 ‘우키요에’를 본 뜬 것이라고 저자가 밝혔다. 어째 어디서 많이 본 듯한 미감이라 기유가 물의 호흡 형을 전개할 때마다 펼쳐지는 물결이 너무 멋졌다. 귀멸 작가 코토우게 코요하루가 여러 우키요에 화가들의 화풍을 연구해 만화로 표현해 냈다고. 물의 호흡과 해의 호흡을 사용하는 장면들을 작가가 차용했다고 한다.

영화 <계시록>이 호불호가 갈린다고?!

원작: 최규석, 연상호 <계시록>

장르: 호러, 스릴러, 미스터리, 범죄

러닝타임: 122분

감독: 연상호

주연: 류준열, 신현빈, 신민재

연상호 감독의 최신 영화 <계시록>을 봤다. 류준열(성민찬)과 신현빈(이연희) 주연의 영화라서 기대가 되었고, 광고도 매우 기대감 있게 떡밥을 던져줬다. "넷플릭스 오리지널 영화 계시록, 개봉 3일만에 세계 1위". 그래서 기대감을 갖고 봤는지도 모르겠다. 보고 나서는 괜히 봤다는 생각. 연상호는 더 이상 영화를 연출하지 말자. 어떻게 <부산행>을 넘어서는 작품을 단 하나도 만들지 못할까?

플롯도 그렇고 개연성과 핍진성이 한참 떨어졌다. '계시록' 특유의 상징성도 없었다. 도대체 감독은 뭘 말하고 싶었던 걸까. 류준열의 개신교 목사역은 정말 어울리지 않았다. 뭐랄까, 무대 연극을 보는 느낌이랄까. 배우 이미지 자체가 목사와는 거리가 있는데, 영화 내내 적응할 수 없었던 캐릭터다. 신현빈 역시 마찬가지.

제작이 무려 알폰소 쿠아론이다. 들어간 자본을 생각하면 대망작이지 않을까. 그 어떤 광기도, 호러적 요소도 없는 '계시록'. 타이틀을 '계시록'으로 붙였다면 최소한 두 가지는 보여줘야 했다. '계시'와 '시간의 종말'. 영화는 두 가지 모두를 보여주지 못했다. 신파적 구원은 계시록에 어울리지 않는다.

그래서 그런걸까. 지난 4.3. 컨슈머인사이트가 발표한 4월 1주차 OTT 신청자 평가에서 10점 만점에 55점을 기록했단다. 이 영화에 호불호가 갈린다는 평을 보긴 했는데, 영화 보고 난 후 호불호가 갈릴 수조차 없다고 생각한다. 이 영화는 그냥 망작이다. 돈을 때려 부어도 영화적 완성도가 떨어진다면 그건 순전히 연출가의 몫이 아닐까.

이 작품을 보는 건 시간 낭비다. 캐릭터, 플롯, 음악, 영상, 주제의 구현 등 그 무엇하나 건질 게 없는 영화. 연상호 감독은 더 이상 영화 찍지 말자. 제발 부탁이다~

영화 한 줄 요약 :  내 122분 돌려줘!!

영화는 아무나 연출하는 게 아니다!

금새록 주연의 영화 카브리올레(2024)를 봤다. 물론 넷플을 통해서. 금새록 때문에 찾아보긴 했는데, 이건 영화도 아니다. 도대체 이따위 쓰레기 같은 영화를 연출한 사람이 누군가 찾아보니, <이태원 클라쓰>를 연출한 조광진이다! 조광진의 영화 연출 데뷔작.

자신이 쓴 웹툰(이태원 클라쓰)에 드라마 연출을 하고 나니(공동 연출이다) 연출이 쉽게 보였나 보다. 그래서 라이징 스타 금새록을 주연으로 하고 <이태원 클라쓰>에서 같이 호흡을 맞췄던 류경수를 서브 주연으로 하여 역시 웹툰 원작의 영화를 찍었다. 헌데 이건 학부 졸업 작품보다 못한 쓰레기다.

조광진은 영화 연출을 해 본 적이 없기 때문에(있다면 이런 작품이 나올 수 없겠지) 플롯은 산으로 가고 개연성과 핍진성은 개나 줘버리는 개작이 탄생한 것. 여기에 금새록은 무슨 죄로 필모에 흑역사를 새기는 건지. 감독이 확실한 캐릭터를 형상화하지 못하니 금새록은 어정쩡하다 못해 우스운 캐릭터가 됐다.

고된 직장 생활로 번아웃이 와(갑자기 암이 생겨) 일상을 탈출하는 로드 무비 형식을 택해 진정한 자아를 찾는다는 감독의 변. 작품 인터뷰에서 그렇게 말하더라. 근데 이 말은 변죽을 울리는 꼴이 되었다. 그럴싸한 판타스틱 로드 무비를 만들려다가 호러 개그 막장 장르를 개척하다니. 실소가 절로 난다.

이게 2022년 '부천국제판타스틱 영화제' 장편 부분 초청작이란다. 부천 복사골 가서 이 영화 봤었다면 영화제에 항의하면서 환불받을 뻔했다. 시나리오만 있으면 누가 와도 이 정도는 찍겠다. 이 얼마나 무모한 짓인가. 드라마 한 편 떴다고 영화를 연출하다니.

<피라냐> 라는 영화가 있다. 제임스 카메론의 첫 감독 데뷔작이다. 이게 얼마나 망작이었냐면 카메론이 감독한다고 하면 ‘아~, 그 피라냐 감독~~’이라는 조소가 뒤따랐단다. 이 꼬리표를 없애는 데 엄청 오랜 시간이 걸렸다고. 조광진 역시 ‘아, 그 카브리올레 감독~~’라고 회자될 거다.

조광진에게 연출을 맡기는 투자자가 없기를 바란다. 나 역시 조광진이 뭘 연출했다고 하면 다시는 안 볼 거다. 영화는 아무나 찍는 게 아니다.

한줄평 : 이것도 영화라고 만드냐? 본 시간에 분노한다!