노예해방

제목은 참 거창하다. 내용은 전혀 그렇지 않은데.

난 몇 달 전에 노예해방 되었다. 다른 게 아닌 현대판 노예제도(?)라고 비유되곤 하던 핸드폰 의무약정기간인 2년이 지난 것이다. 그 속박의 세월에서 벗어남과 동시에 나에겐 전혀 알지 못하는 뭇 여성들이 달콤한 목소리로 나에게 전화를 해댄다. 이놈의 인기란 정말 어쩔 수가 없나 보다.

“고객님 지금 쓰시는 핸드폰을 저희 통신사에서 최신 휴대폰으로 유후~~ 바꿔드려요..하아~”

달콤하고 고혹적인 목소리로 최신 IT기기로 무상으로 교체해준다는 유혹은 사실 씨도 안 먹힌다. 대부분 내가 들려주는 답변은 “관심 없습니다.” 로 일관하곤 하니까.

그런데 오늘만큼은 좀 다른 분위기의 전화를 받았다. 어쩌면 그건 내 대응이 조금 달라졌기 때문일지도 모른다. 나는 단지 똑같은 멘트에 조금은 다르게 “아직 쓸 만합니다.”라는 답변을 들려줬을 뿐인데, 전화기 넘어 들려오는 목소리는 꽤나 놀란 듯 대꾸를 내뱉는다.

“어머 고객님 사과폰 4데...아직 쓸 만하다고요?? 정말요?”

‘네 아직 쓸 만합니다.“란 짧은 응답으로 통화는 끝났으나, 곰곰 생각해보니 왠지 내 휴대용 전화기가 엄청 구닥다리 같은 취급을 받은 기분에 살짝 비윗장이 상한다.

아니 아직 통화 잘되고, 액정에 기스 하나 없고, 어플 잘 돌아가는데, 그렇다고 전화기로 음악이나 영화를 보는 것도 아닌지라 요즘처럼 한손으로 들고 다니기 버거운 핸드폰은 그닥 효용가치가 없는데...... 언제부터 사용한지 2년이 넘어가는 가전제품이 퇴물 취급을 받게 되었는지 모르겠다. 딴 것도 아니고 손바닥 위에 올라가는 전화기가 100만원이나 하는 시대인데 말이다.

뱀꼬리 : Q) 하지만 사과폰 5S가 나온다면......?

                 A) 안 알랴쥼.....

잡지(magazine) 맞습니다.

매거진 B (Magazine B) Vol.13 : 레고 (LEGO) - 국문판 2013.1.2 합본호
B Media Company 지음 / B Media Company / 2013년 1월

잡지 한 권을 샀다. 두께가 얇다. 가격은 그리 싸지 않다. 그렇다고 부록으로 뭔가 대단한 걸 주지도 않는다. 그 많은 광고는 단 한 장도 실리지 않는다. 그러다 보니 실제 느끼는 두께의 부피는 일반 잡지들과 크게 다를 바는 없다. 사실 그렇지 않은가. 온갖 상업 광고를 죄다 뜯어낸 잡지의 볼륨은 볼품없고 초라해 보이니까.

그런 면으로 따진다면 이 잡지는 확실한 방향성을 가지고 있다. 단 하나의 품목에 대해 집요하리만큼 파고든다. 시시콜콜한 이야기부터 시작해 여러 전문가 혹은 비전문가들의 이야기를 빼곡이 채우다가도 갑자기 클로즈업 된 사진과 간단한 문구 몇 개로 몇 페이지를 채우곤 한다.

이렇게 처음 만난 매거진 B는 B가 주는 약자 이니셜처럼 Brand에 대한 철저한 고찰을 지향한다. 우리가 익히 들어왔으며 생활 속에 밀접하게 파고들고 있는 상품에 대해 여러 가지 해석을 내놓는다. 그것이 아이들 장난감이던 불타는 금요일을 연소시켜주는 소주, 혹은 자외선을 차단해주는 선글라스, 향기가 진동하는 비누 덩어리건 간에..

Issue NO.13

LEGO

단순히 아이들 장난감이라고 칭하기엔 그 역사나 규모를 무시할 수 없는 “LEGO"를 다루는 이 한 권의 잡지는 이 브랜드가 가지고 있는 모든 역사를 160여 페이지에 쏟아 놓는다. 플라스틱 조각들이 가지고 있는 자체적인 역사와 그걸 접하는 사람들의 생활과 영향. 과거와 현재, 더 나아가 미래의 레고에 대한 폭넓은 시선을 선사해준다.

아이들이 가지고 노는 장난감 조각들이라는 선입견은 희석된다. 하나의 브릭을 시작으로 순차적, 규칙적 혹은 이와 반동되는 비순차적이며 불규칙적인 연속성 속에 그들만이 가지고 있는 철학과 이념을 만날 수 있다.

“우리는 브랜드의 확장을 노린 것이 아니라, 단지 레고의 주 소비자 층이 반길만한 제품을 공급하고자 노력했을 뿐입니다. 우리 회사는 디즈니가 아닙니다. 캐릭터 상품을 판매하려는 게 아니라는 거죠. 우리가 만드는 모든 제품은 레고 브릭에서 출발해야 하고, 레고의 이념과 맥을 같이해야 합니다.” -안드레이 뤼데르 (레고 그룹 시니어 라이선싱 디렉터)-

(사실 이 견해는 우리나라에서 얼마 전 불어 닥쳤던 “닌자 고” 레고 시리즈의 광풍 때문에 많이 무의미해졌다.)

“서로 국적이 다르고 말도 통하지 않는 어린이들을 한자리에 모아놓고 레고를 안겨주십시오. 아이들은 본능적으로 레고를 조립하며 같이 놀기 시작합니다. 레고는 만국 공통의 언어인 셈입니다. -2009년 더 logo book 서문-

이쯤이면 레고로 대동단결 수준이다.

돈만 되고 이윤을 남길 수 있다면 뭐든지 만들 수 있는 요즘의 기업생리를 생각한다. 국내 굴지의 모 기업은 다리미부터 시작해 첨단기술의 집합체인 스마트 폰에 아파트까지 만든다. 길거리 어딜 가던 사람들의 손에 들려 있는 그들의 로고를 보며 가끔 멀미가 나곤 한다. 포괄적인 일반화, 집단적인 단일화는 오버일지 모른다. 획일화된 브랜드의 이미지는 같을지라도 나에게 아직 “LEGO" 라는 이름이 주는 느낌은 그것들과는 차이점을 발견한다. 아마도 그것이 브랜드가 주는 순기능과 역기능이라는 단순한 사실을 말해주는 것일지도 모르겠다. 아니면 맹목적이며 세뇌적인 브랜드와는 반대로 진부한 표현이겠지만 역사와 전통을 자랑하는 브랜드의 대비처럼 말이다.

망각의 늪

사람 뇌의 용량은 한정적이라 많은 걸 담아두지 못한다. 그렇다고 컴퓨터마냥 외장메모리나 하드디스크를 달고 다닐 수도 없는 일.(하지만 미래엔 가능할지도, 뒷덜미에 자리 잡은 USB 포트.) 길에서 우연히 들려지는 음악소리가 너무나 귀에 익고 익숙한데 도통 누가 불렀는지, 어떤 제목인지 떠오르지 않을 때가 종종 있다.

대처하는 방법은 두 가지쯤일 것이다. 요즘 여간해선 몸에서 떨어지지 않는 스마트 폰을 이용하여 검색공식을 세우거나, 뭐 중요한 거라고 그냥 다시 망각의 늪으로 빠지는 길이다. 개인적으로 은근히 집요한 성격인지라 이런 걸 여간해선 그냥 넘기지 못하곤 했다. 옛날엔 길에서 우연히 들었던 음악의 리듬을 머릿속에 집어넣었다가 기어이 동네 단골 레코드 샵에 들려 허밍으로 불러 곡명을 알아내는 집요함을 보이곤 했다.

얼마 전 톰 아저씨 주연의 “오블리비언”이란 SF 영화를 보고 시종일관 들렸던 음악에 앞에서 말했던 일 듯 말 듯 한 망각의 안타까움에 허우적거렸다. 그런데 나이가 먹었는지 위의 두 가지 방법 중 난 평소와는 다른 두 번째 방법을 선택한다. 뭐 중요하다고 언젠가 떠오르겠지.

  그렇게 시간이 흘러 우연히 웹 서핑 도중 흘러나오는 노래. 그리고 자연스럽게 기억나는 곡명과 부른 이들의 이름. procol harum 의 A Whiter Shade of Pale는 이렇게 내 망각의 늪을 빠져 나온다.

명곡의 기준은 다른 게 아닌 것 같다. 많은 시간이 흘렀음에도 계속해서 기억하고 들을 수 있다는 것.

A Whiter Shade of Pale -procol harum-

We skipped the light fandango

Turned cartwheels cross the floor

플로어를 가로질러 카트 휠을 하면서 우리는 가볍게 판당고 춤을 추었죠.

I was feeling kind of seasick

나는 마치 뱃멀미를 하는 것 같았지만

The crowd called out for more

사람들은 더 하라고 소리를 질러댔어요

The room was humming harder As the ceiling flew away

방안은 천장을 날려버릴 듯 점점 더 소란스러워졌지요.

When we called out for another drink

우리가 술 한 잔을 더 청하자

But the waiter brought a tray

웨이터가 쟁반에 술을 받쳐왔지만

And so it was that later

너무 늦은 일이었어요.

As the miller told his tale

밀러가 자신의 이야기를 하기 시작하자

That her face at first just ghostly

그녀의 얼굴이 처음엔 유령처럼 하얗게 질리더니

Turned a whiter shade of pale

점점 더 창백하게 변해갔어요

She said there is no reason

그녀는 아무런 이유도 없다고 말했지만

And the truth is plain to see

진실은 명백하게 보였죠.

But I wandered through my playing cards

그러나 나는 카드 게임에만 빠져있었어요

And would not let her be one of the sixteen vestal virgins

Who are leaving for the coast

그리고 그녀를 해안으로 떠난 16세기 수녀처럼 만들지 않으려 했죠.

And although my eyes were open

비록 내 두 눈은 뜨여있었지만

They might just as well been closed

감겨있는 것과 마찬가지였어요.

And so it was later

너무 늦은 일이었어요.

As the miller told his tale

밀러가 자신의 이야기를 시작하자

That her face at first just ghostly

그녀의 얼굴이 처음엔 유령처럼 하얗게 질리더니

Turned a whiter shade of pale

점점 더 창백하게 변해갔어요

뱀꼬리 : 생각해보니 우디앨런, 마틴 스콜세지, 프란시스 포드 코폴라 감독의 옴니버스 "뉴욕스토리"에서도 들었다.

퍼시픽림

1. 퍼시픽 림을 있는 그대로 말해보자면.....

그러니까. 태평양 저 깊은 심해 속에서 갑자기 튀어나오는 거대 괴 생명체에게 유린당하던 인류와 문명이 그것들과 비슷한 스케일에 맞춰 거대 로봇을 제작해 무찌르자 괴 생명체, 지키자 인류문명 하는 내용이다. 정말 간단하고 편리한 스토리다. 과연 인류는 절멸할 것인가? 아님 언제나 그렇듯 승리를 거머쥐고 안녕을 영위할 것인가 라는 판단하기 쉬운 결말도 예상가능하다. 또 모른다. 태평양 저 깊은 심연에 열린 워프 게이트를 통해 들어갔더니만 다 쓰러져 가는 자유의 여신상이 보이고 그 앞에 주저앉아 않되!!를 외친다면 그나마 조금은 덜 식상할지도 모른다.

퍼시픽 림은 딱 이런 영화다. 너무 많은 것을 기대할 필요는 애시 당초 없을뿐더러 기발한 반전이나 획기적인 스토리 전개 따위는 사실 머리만 아플 뿐이다. 단지 울트라 맨, 파워레인저처럼 로봇 탈 혹은 괴물 탈을 쓰고 이얏, 캬오 하는 설정에서 발달된 그래픽을 첨가했을 뿐 그 이상을 기대하긴 힘들다.

인체대비를 따져보면 굉장한 덩치를 자랑한다.

감독이 길에르모 델 토로라는 사실. 그리고 그 육중한 동작과 둔탁한 운동신경을 어떤 방식으로 표현해주느냐, 워낙 독특한 자신만의 분위기를 잘도 보여줬던 감독의 색깔이 얼마나 들어가는지 만큼은 눈여겨 봐줘야 할 정도의 포인트가 존재한다. 결과론적으로 말한다면 절반의 성공, 혹은 절반의 실패가 예상된다. 하지만 분명 열광하는 부류는 존재한다.

2. 이 영화의 진짜 주인공은 사람이 아니라, 로봇과 괴물....

이 영화에 사실적 주인공인 거대로봇 예거(사냥꾼)를 설명하기 위해선 영상매체를 통해 소개되는 로봇의 정의부터 짚어봐야 한다. 어쩔 수 없지만 이 분야만큼은 옆 나라 일본이 절대강국이다. 아쉽게도 국내에 존재하는 유일무이한 거대로봇 “태권V”조차도 분명 그들의 영향에서 자유로울 순 없으니까.

크게 이분법으로 정의되곤 한다. 1)슈퍼로봇, 2)리얼 로봇으로 양분된다.

1)슈퍼로봇계열.

일단 크다. 20미터는 기본이고 경우에 따라선 100~200미터(목성 세배만한 크기도 있다.)가 넘어가는 어머 어마한 덩치를 자랑한다. 기계적인 파일럿의 노하우보단 정신력, 근성에 성능이 좌우되곤 한다. 질량에너지의 법칙에 충실해 파괴력도 대단하여 어떤 경우는 행성 하나가 단번에 박살내버리곤 한다. 덩치가 큰 만큼 스케일도 크다. 은하계를 찜 쪄 먹고 우주를 말아먹기도 한다. 블랙홀 생성 따위는 껌이다.

대표작품으로는 철인 28호를 시작으로 마징가시리즈, 게타로봇(애가 행성하나를 박살내는 놈), 이데온(애는 우주를 리셋), 건 버스터(블랙홀 자체 생성), 그렌라간(우주 말아 먹는다.), 가오가이거 등이 존재한다.

 너무나도 유명한 마징가 Z

2)리얼로봇계열.

일단 작다. 작다 하더라도 20미터 미만의 크기가 표준이다. 다분히 과학적, 기계적 근거를 설정으로 탄생했다. 슈퍼로봇계열처럼 미지의 존재들과의 대립보단 같은 인간끼리의 대립에 많이 등장한다. 그러다 보니 리얼 로봇 계열의 작품들은 메카닉 중심보단 인간적인 면을 강조하곤 한다. 대표작으로 건담시리즈, 마크로스, 보톰즈등이 존재한다.

 건담의 시작을 알리는 "기동전사 건담" 일명.....연방의 하얀 악마.

3)구분하기 모호한 것들.

에반겔리온.(완벽한 틈새시장 공략에 성공)

3. 이해 불가능한 관객과 열광하는 관객.

퍼시픽 림은 앞의 분류 중 슈퍼로봇 계열의 할리우드 판으로 설명이 가능하다. 그것도 이쪽 계열에 상당한 덕력을 지닌 감독이 심혈을 기울인 영화다. 단지 이것이 양날의 칼로 돌아오게 된다.(아마 감독은 예상하고 있었을 것. 실제로 흥행성적은 멘붕 상태.)

어린 시절 로봇만화에 열광하는 사람들이라면 두 주먹 불끈 쥐고 이글이글 눈동자에 불을 켜고 환호성을 지르기에 충분하겠지만, 그 외의 세대들에겐 심드렁 그 자체일 수밖에 없다. 더불어 그동안 보여줬던 감독의 으스스하면서도 정형화된 분위기를 최대한 봉인시켰으니 “길에르모 델 토로”표 영화를 기대했던 사람들에게 역시 야유를 받았을지도 모른다.

하지만 그림으로만 봤던 거대로봇의 둔탁하며 웅장한 움직임을 비록 CG지만 영화로 볼 수 있었다는 것. 그것 하나로 모든 것이 상쇄가능하다. 집시 데인저의 둔탁하고 거대한 펀치가 카이주의 안면에 작렬하는 통쾌함과 리액션. 이것이야말로 이 영화가 주는 카타르시스를 설명한다. 유조선을 휘두르고 가슴에서 엄청난 파괴력을 자랑하는 미사일을 연발하며 거대로봇이 풍미했던 그 시대를 회상한다. 이 영화는 그 시대를 경험했던 사람들에게 바치는 일종의 오마쥬일 수밖에 없다.

뱀꼬리 : 감독은 이미 후속작 각본까지 준비한 모양이지만, 흥행성적이 기대 이하라 제작사의 승인이 떨어질지는 미지수란다.

광화문 연가

차를 끌고 경기도 저쪽아래 환승 주차장에 차를 댄다. 국철을 탄다. 지글지글 타들어가는 열기는 국철 안에선 흔적도 없이 사라진다. 빵빵하게 돌아가는 에어컨, 그러나 딱딱한 의자에 앉아 1시간 45분을 견뎌내기엔 내 척추와 꼬리뼈는 노쇠하다. 그렇게 시간이 흘러 도착한 광화문은 변함이 없다. 엄청나게 몰려다니는 인간들. 빌딩이 그늘을 만들고 그 그늘이 시원할리는 만무하다. 열심히 목적지를 향해 걸어가며 마주치는 건 일명 “닭장차”와 정복을 입은 경찰들. 그리고 뭔가를 시작하는지 여기저기서 확성기를 통해 울리기 시작하는 피를 토하는 구호와 외침. (혹은 M님의 저자와의 행사에 몰려들지 모를 인파를 통제하기 위한 공권력의 동원?)

목적지인 광화문의 G문고에 도착하니 엄청나게 많은 인파들과 마주친다. 빌딩을 세우면서 100번이 넘게 디자인과 색채를 바꿨다고 해서 일명 “고약하고 못돼 먹은 건축주”의 전형을 보여줬던 G빌딩 지하에 위치한 이 장소는 언제나 그렇지만 사람들이 넘쳐난다. 언제나 느끼지만 참 이상하다. 이렇게 대형 서점 안에는 발 디딜 틈 없이 인파가 몰려있는데 왜 독서량은 최저수준일까. 수많은 인파가 한순간 염소들로 보이기 시작한다.

시골영감 처음 타는 기차놀이 마냥 간만에 광화문에 출현하여 여기저기 구경해보니 낯설음과 동시에 살짝 멀미가 동반된다. 공기는 왜 이리 무겁고 탁한지. 내가 사는 동네가 시골 깡촌이 아님에도 불구하고 사대문 안 서울의 공기는 확실한 차이를 보여준다. 시간이 흘러 오늘 서울 상경의 목적과 이유인 행사장에 들어간다.

예상은 했으나 참석자 대부분은 여성이며 미녀들... 

아 역시. 인기인은 피곤하다는 걸 간접체험하게 된다. 물밀 듯 밀려오는 인파와 이어지는 사인공세, 화환과 꽃다발 만발. 역시 M님의 인기를 가늠할 수 있는 행사였다. 거기다 연령층이 다양한 미녀들로만 가득 매운 행사장의 모습을 보고 확실히 남자보단 여자들에게 인기가 많음을 실감할 수 있었다. 나도 모르게 그들의 구호에 맞춰 “사. 랑. 해. 요. 마.X. X스. 우.윳.빛.깔. 마.X. X.스를 외칠 뻔했으나 중년의 아저씨라는 안전핀이 제때 작용하여 군중심리에 휩쓸리는 것만큼은 참아낼 수 있었다.

어느 열혈팬이 보낸 꽃다발.

저자와의 강의와 사인회가 끝난 후, 미녀들에게 휩싸인 M님을 뒤로하고 가까운 집맥주 파는 집으로 자리를 옮긴다. 나를 제외한 D님과 M님과 A님이 일행이다. 해가 졌음에도 여전히 후덥지근한 날씨로 인해 시원한 맥주를 먼저 주문 한 후 식전이므로 요기가 되는 안주를 선택한다. 첫 번째 “고기”안주가 등장한다. 그리고 두 번째 “고기” 안주가 등장. 세 번째 역시 “고기” 안주의 등장. (D님 때문이 절대 아님을 밝힌다.)

이름하여 독일식 족 to the 발..... 

두 번째에서 세 번째 안주로 넘어갈 즈음 등장하신 오늘의 주인공 M님은 흡사 팬 사인회를 마치고 돌아온 아이돌의 모습처럼 피로함이 엿보인다. 그러나 팬 하나하나의 소중함, 특히 팬들이 미녀라면 더더욱 알뜰살뜰하게 챙기는 모습을 보여주신다. 각자 서식처가 멀리 떨어져 있는 이유로 비교적 일찍 자리를 파하고 이렇게 오늘의 행사는 마무리를 짓는다.

또 다시 1시간 45분의 메텔도 차장도 없이 무료하기 짝이 없는 국철여행을 격은 후 집으로 도착한다.