모던보이 모던걸이 아닌 다른 모습의 근대사,..

한국 근대사의 풍경 ㅣ 우리가 아직 몰랐던 세계의 교양 5
노형석 지음 / 생각의나무 / 2006년 10월

한국 근대사의 풍경!! 서양 근대사의 모습이 기차가 발명되고 전기가 발명되는 등 너무나도 희망적인 모습이어서인지 한국 근대사의 풍경이라는 책 제목을 보고 좀 더 희망적인 내용을 기대했었다.. 그리고 근대사의 모습을 다룬 요즘 책에서 모던보이나 모던걸의 이야기가 많았기에 그런 이야기도 많을 것이라고도 생각했다.. 하지만 예상은 무참히 빗나갔다.. 한국 근대사의 모습은 희망적이지만은 않았다.. 철도의 건설이나 기차의 도입, 전차 및 자동차의 도입이나 도로의 건설 등 이전의 조선에서 보지 못했던 문명의 도입으로 지금의 한국모습으로도 발전한 것이 아닐까? 하지만 그 이면에는 일본의 수탈과 강압적인 노동력착취가 있다니... 철로의 건설시에 저렴한 비용으로 한 것을 자랑으로 여기던 일본이지만 그 이면엔 휴먼코스트라는 조선인의 노동력착취라는 비용이 들어가 있었으니...그리고 도로의 건설시에는 꼭 필요한 토지보상비라는 것을 지급도 하지 않은 채 마을은 반토막내놓은 일본... 많은 사진을 통해 변화의 모습을 한 눈에 볼 수 있어 좋았지만 씁쓸한 마음은 가시지 않을 뿐이었다... 얼마전 아르바이트를 했던 곳이 "일제 강점하 동원진상 피해조사"라는 일을 하던 곳이었는데.. 아르바이트를 하면서 보던 우편환이나 강제징용으로 인한 노동력 착취에 대한 진상을 수만건도 넘게 보았는데... 그런 상황을 본 다음에 읽은 책이어서인지 더욱 가깝게 느껴졌다.. 이전에 읽었다면 "아 이런일도 있었구나"라는 생각만 했을 뿐이었겠지만 수만명의 할아버지 할머니들이 당한 일이었다는 생각을 하면서 읽으니 남일이 아닌 것 같을 뿐이다... 어떤 피해 사례에서는 강제징용이 너무 괴로워 도망을 가 무사히 고향에 왔음에도 불구하고 다시 재징용되어 잡혀간 일뿐만 아니라 전쟁터에서 전사한 모습까지... 우리나라의 근대사의 모습은 암울한 뿐이니.,..더구나 미나마타병이라는 수은 중독을 일으켰던 일질이라는 회사가 우리나라에서 행한 악행이라니... 수천명의 조선인이 댐을 만들던 도중 산채로 매몰되었음에도 이미 수만명의 사망확인서를 만들어놓은 일질은 웃었을 뿐이라는 이야기에는 화를 참을 수가 없었다.. 

일제치하에서의 독립운동이나 경성의 모던보이나 모던걸에 한정되어있던 근대사의 모습... 국사책에서 간단히 보던 농민들의 수탈과 조선의 발전모습에 대해 다른 측면에서 접할 수 있었던..그리고 무엇보다 다른 역사서에 비해 많은 사진을 통해 그 모습을 볼 수 있었기에 더욱 좋았던 책이었다..

세계명화비밀 1편에 이어 기대를 안고,,,

세계명화 비밀 2 - 신화 상징 ㅣ 우리가 아직 몰랐던 세계의 교양 10
사라 카 곰 지음, 신윤경 옮김 / 생각의나무 / 2007년 1월

신화와 성서는 많은 미술작품 속에 녹아들어있다. 하지만 신화와 성서에 대해 잘 알지못하고서는 어떤 이야기가 그림에 어떻게 표현되었는지 도무지 알 수 없는 작품도 많다. 솔직히 선악과를 들고있는 듯한 아담과 이브의 모습이나 삼지창을 들고있는 포세이돈, 번개를 들고있는 제우스처럼 명확히 내가 누구라고 표시하고있지않는 한 그 그림 속의 주인공이 누구인지 알아보지 못하는 경우도 허다했다. 그래서 그림속에 숨겨진 신화상징에 대해 다루고 있는 이 책은 신화를 다루고 있는 그림에 대해 좀 더 쉽게 이해할 수 있도록 도와주고 있었다. 

변신이야기에 실린 수많은 신화이야기의 간략한 소개를 통한 그림설명과 주제별 깊이읽기를 통해 부족한 설명을 보충해주고있었으며 신화뿐만 아니라 그림으로 많이 그려진 역사와 문학작품에 대해서도 언급하고 있었다. 단순히 신화에만 한정되는 것이 아닌 간략하게나마 그림 전반에 걸친 상징에 대해 설명을 해주고 있었기에 더욱 도움이 되기도 했다.

다만 아쉬운 점은 도판이 너무 부족하다는 느낌이다. 물론 이 책속에 실린 도판들 중엔 이미 알고있는 유명한 작품도 있고 처음 보는 작품 등 많은 그림이 실려있었지만 그래도 조금은 부족하다는 느낌이 든다. 주제별 깊이 읽기를 통해 언급만 될 뿐 그림자체는 실려있지않기에, 그리고 신화상징의 경우 한 명의 신에 얽힌 수많은 이야기가 있음에도 몇몇 단편적인 이야기와 그림만이 있었기에 너무나 아쉬울 뿐이었다. 

한권의 책에서 방대한 신화이야기를 모두 다룰 수는 없겠지만 "신화상징"이라고 이름이 붙은 만큼 역사나 다른 상징물에 대한 언급은 다른 책에서 언급하고, 정말 신화에 대해 다각적으로 다루었으면 더욱 좋았을 것 같다는 생각이 든다.

그리고 중간중간 삽입된 부가적인 설명은 전체 이야기의 중간에 실려있기에 읽는 흐름을 깨뜨리고 있으며 그림과 글이 약간 떨어져있어 책장을 계속 넘겨야 하는 불편도 있었기에 이 책에 완전히 몰입할 수가 없다는 점도 큰 단점 중의 하나였다.

물론 중간에 삽입된 글들 역시 내용을 보충해주는 성격이라지만 중요한 내용을 담고있어 많이 도움이 되었다. 또한 본문과는 달리 다른 색상의 컬러박스에 들어가있었기에 쉽게 구별할 수 있기는 했지만 그래도 이야기의 끝에 언급했다면 더욱 좋지않았을까?  

책 편성이나 그림수에는 약간 실망하였지만 그래도 이 책은 그림속에 숨겨있는 신화의 비밀을 흥미진진하게 다루고 있었다. 아무래도 작품소개다 보니 드문드문 소개되는 변신이야기에 감질나서 결국 이 책을 다 본 후에는 민음사의 변신이야기도 읽게될 정도였으니 말이다.

갑자기,, 너무나 읽고싶어 읽게된..

세계명화 비밀 - 개정판 ㅣ 생각나무 ART 1
모니카 봄 두첸 지음, 김현우 옮김 / 생각의나무 / 2010년 2월

정말 갑자기였다.. 원래는 미술작품에 대해 어떤 흥미도 기대도 없었는데... 그래서 유럽여행때도 미술관에는 별 흥미가 없었는데..

우연히 서점에서 이 책을 보고 난 후 너무나 읽고 싶어 바로 사서 읽게 되었다.. 처음에는 내용을 이해못할까봐 그리고 내가 알지 못한 작품이야기에 나한테 실망할까봐 두려움도 있었다.. 하지만 괜한 걱정이었다..  

아무리 미술에 관심이 없는 사람일지라도 이 책에 나오는 중심작품인 미켈란젤로의 다비드상, 레오나르도 다빈치의 모나리자, 고야의 1808년 5월 3일 The Third of Maym 1808,에두아르 마네의 올랭피아, 빈센트 반 고흐의 해바라기,뭉크의 절규, 피카소의 아비뇽의 처녀들,잭슨 폴록의 가을의 리듬 중 1~2가지는 알고있을 것이다. 나 역시 그림에 대해 많이 알고있지는 않지만 그래도 반고흐와 마네, 뭉크, 피카소, 미켈렌젤로와 레오나르도 다 빈치와 같은 거장의 이름은 알고있기에 다른 미술작품집보다 더 쉽게 이해할 수 있던 책이었다.

단순히 중심 작품에 대한 이야기만 실려있는 것이 아니라 그것을 그린 주체, 즉 화가에 대해서, 그리고 그 화가가 그린 다른 작품과 더불어 그 작품에 영향을 준, 그리고 그 작품이 영향을 미친 작품까지 다루고 있기에 한 권의 책임에도 정말 많은 것을 알려주고 있었다.  

특히, 중심작품의 경우 작품의 요소요소에 대한 설명도 곁들여져있을 뿐만 아니라 그것이 그려졌던 시기, 그리고 그 작품의 평가는 어떠했는지까지 있었기에 우리의 눈에 보이지않는 명화 속 숨은 비밀이야기를 듣는 듯한 느낌이었다.

루브르박물관에서 작은 액자에 담긴 모나리자를 직접 보고, 마드리드의 프라도 미술관에서 고야의 작품을 보았으며(솔직히 이 작품에 실린 1808년 5월 3일보다는 옷입은 마하와 나체의 마하가 더 인상깊긴 했었다..), 암스테르담의 반고흐 미술관에서 반고흐의 자화상과 수많은 작품을 보았으며, 오르셰 미술관에서 마네의 올랭피아를 보고, 파리의 피카소 박물관에서 아비뇽의 처녀들은 아니지만 게르니카를 한달이라는 짧은 기간동안 직접 보았던 기억도 있지만, 솔직히 직접 그림을 볼 때보다 이 책을 통해 알게된 사실이 더욱 많았다. 

유럽여행을 가기전에 이 책을 읽었더라면 단순히 유명작품이라는 말만 듣고 눈도장찍듯이 여러 박물관을 종횡무진 훑어만보는 식의 감상이 아닌 단 한 작품일지라도 서서히 음미했을텐데라는 생각이 들기에 이제서야 이 책을 읽는다는 것이 너무나 안타까울 뿐이었다.

그림!! 아는 만큼..그리고 보는 만큼 보인다..

그림 보는 만큼 보인다 - 신개정판 ㅣ 우리가 아직 몰랐던 세계의 교양 19
손철주 지음 / 생각의나무 / 2006년 11월

그림 아는만큼 보인다와 더불어 그림 보는만큼 보인다를 읽으며 느낀 점은 정말 그림에 대해 알고 있는 만큼 새로운 면이 보일 뿐 아니라 그림을 보는 만큼 색다르게,,그리고 그림에 대해 점점 알게 되는 것 같다..  

한 일년전부터 그림에 대해 너무 무지한 내가 창피해 읽기 시작한 그림관련 서적들..아직 많은 책을 읽지않았지만 그림에 대해 보는만큼 보인다는 것을 실감하게 된다..예전에는 알지도 못했던 작품을 보며 이건 누구의 작품이었는데 라는 생각을 하게되는 것을 보면 말이다.. 그래도 남들이 좋다고 생각하는 작품과 내가 좋아하는 작품이 달라 약간의 고민은 있었는데. 이번 그림 보는 만큼 보인다를 통해 그 고민이 사라졌다.. 

그림의 평론하는 사람들의 말에 따라 무조건 맹신하는 것이 아닌 자신의 느낌이 중요하다고 언급하는 부분에서는 정말 공감이 되었다.. 생활의 차이, 문화의 차이, 인식의 차이 등 사람간의 차이는 명백한데 모두들 똑같이 그림을 볼 수 없다는 말,,어쩌면 난 권위자의 말과 유명한 화가의 작품이라는 것에 혹해 내 감정마저 속이며 그림을 보지않았나 싶다..  

"제1부 옛그림과 말문트기"  

사람들이 서양화가 동양화보다 좋다고 생각하는 것처럼 나도 색도 듬성듬성칠해져있고, 색깔도 흐릿하니 명확하지않고, 그 그림이 그 그림인 것같은 유사한 형태라 다양한 색과 다양한 구조, 그리고 다양한 기법이 보이는 서양화가 좀 더 발전해서인지 더욱 좋다고 생각했었는데.. 간고등어와 삼베에 비교를 통해 전신이라는 것을 중시한 우리나라 초상화의 비교우위를 보여주어 다시 한번 동양화에 대해 생각해보게 되었다.. 

 분명 우리 주위에서 많이 접할 수 있는 것은 유명한 서양화가의 작품이지만 실상 우리는 동양화가 그려진 풍토속에서 자라왔기 때문에 그 소중함을 모르고 맹신적으로 서양작품을 좋아하는 것은 아닌지 싶다.. 한 예로 반고흐나 렘브란트와 같은 거장의 미술전은 우리나라에서 쉽게 접하지 못하는 그림을 접할 수 있다는 점에서 많은 사람들이 방문을 한다고 하지만.. 그렇다면 우리나라에서만 볼 수 있는 동양화를 보기위해 과연 얼마나 많이들 방문을 하려는지..나마저도 렘브란트, 퐁피두센터의 이름에 끌려 미술관을 가지만 혜원 신윤복과 단원 김홍도의 그림을 보려는 노력조차 하지 않으니 말이다.. 

"제 2부 헌것의 푸근함"  

헌것은 흔해빠진 것이지만 보잘 것 없는 것은 아니다..진정 헌것의 푸근함은 자재라는 말이 인상적이었던 2부이다.. 헌것의 푸근함이라는 주제답게 연적, 청동거울, 옹기, 다완,토우, 기와, 문양 등 일상적으로 쓰이던 혹은 일상적으로 볼 수 있던 것들에 대한 이야기였다.. 불의 세기에 의해 도자기가 되기도 옹기가 되기도하며, 불의 우연에 의해 태어났듯이 그 쓰임도 인간이 쓰고 싶어하는 우연에 의해 정해지는 옹기와 꼭 첩의 인생과도 같이 마음에 드는 모양으로 수시로 바꾸었다던 연적, 우리나라에서는 좋은 대접을 받지 못한채 일본으로 넘어가 국보의 대접을 받는 다완 등등 어떻게 보면 너무나도 흔한 것이라 보잘 것 없는 작품이라고 생각되기도 하지만 그들이 주는 친숙함과 다양성을 볼 수 있었다..  

특히나 다완의 경우 아름답고 화려한 백자가 많은 상태에서 무시를 받았는데.. 그 투박함이 일본의 다도정신과 맞물려 일본에서 국보대우를 받는다는 것이 너무나도 창피하였다.. 우리나라의 작품임에도 그 가치를 몰라봐 우리나라보단 일본에서 대우를 받으며, 이 책에 실린 다완이 모두 일본에 있음이 어찌 창피하지않을 수 있을까? 그리고 외국인은 아름다움을 느끼지만 우리가 무심코 지나가는 기와를 보며 아무리 외국인이 칭찬을 하더라도 우리것의 아름다움이 내눈에 들어오지않으면 가치를 느끼지 못한다는 말이 너무나도 인상적이었다.. 어찌보면 우리나라의 많은 유물이 외국에 있는 것도 약탈에 의해 빼앗겨서만이 아닌.,..우리가 알지못하는 가치를 그들만이 알고 가져갔기때문은 아닐까?  

"제 3부 그림 좋아하십니까"  

 제 3부 그림 좋아하십니까에 들어서서야 우리가 흔히 아는 외국작가의 유명 작품들이 등장하기 시작했다.. 처음부터 그들도 인정받지 못하고 이단아로만 평가되는 시기가 있었음을 보여주는 일화와 경매에서 수십억 수백억에 이르는 경매가로 팔리는 모습이 동시에 언급되고 있었다.. 대량생간을 빗댄듯한 앤디워홀의 작품이 작품으로서 아니 투자상품으로 판단되어 수십억에 팔리고, 체게바라의 사진은 혁명가로서가 아닌 하나의 상품으로서 변한 모습, 처음에는 국립미술관에 어울리지 않는 그림이라고 혹평을 받았던 뭉크의 그림이 미술관장에 의해 미술관에 남게되고 지금은 후대에 길이 남을 작품이 되었다는 이야기등 단순히 우리가 알고 있는 그림에 대한 설명이 아닌 그림이 그려진 시대의 상황과 사람들의 선입견에 대해 설명을 해주어서인지 색다른 느낌이 들었다..  

다만 아쉬운 점은 조선말기 우리나라의 쇄국정치였다.. 메이지시대 일본은 서양과 교류를 통해 많은 신식기술을 받아들였을 뿐아니라 자신들의 문화도 밖으로 보였다.. 그당시 서양사람들은 처음보는 화려한 일본판화에 반했을 뿐만 아니라 모네의 경우는 자신의 작품에 그런 영향을 듬뿍 남겼다.. 이런 모습을 보며 우리나라도 외국과 더 일찍 교류를 했다면 우리나라 특유의 산수화나 풍속화에 반해 자신의 작품에 반영했을 유명한 화가가 있지않았을까 하는 생각이 든다..

"제 4부 그림 속은 책이다" 

그림 속은 책이다라는 제 4부의 제목에 걸맞게 앞의 파트와는 달리 문학작품과 빗댄 미술작품의 이야기뿐만 아니라 어떤 미술서를 읽는지 좋을 지에 대한 충고, 일본 개천상 소설집의 소개 등 어쩌면 상관없는 듯 싶은 어쩌면 깊은 연관이 있는 듯 싶은 이야기가 실려있었다,..다만 이제까지와는 다르게 약간은 어려운 이야기인지라 한 번의 읽음을 통해 완벽히 이해가 가지는 않았다.. 글이 언급하는 내용은 이해가 가지만 글이 내포하고 있는 의미는 어렴풋하게만 이해할 수 있다는 것이 맞는 이야기일 것이다..  

그래서인지 광기에 사로잡혔던 이중섭과 반고흐의 이야기뿐만 아니라 포르노 쉬크라는 신조어를 만들어내게 한 헬무트 뉴튼, 유명한 서양화가들에게 깊은 인상을 남긴 유키요에, 그리고 김지하 시인의 <흰 그늘의 길>까지 다루는 다양한 범위의 이야기에 압도당할 뿐이었다..

앞섬을 여미며..  

풍속화가라고만 생각했던 김홍도의 산수화도 만날 수 있었고 유물이라고만 생각하던 연적이나 다완, 옹기, 청동거울에서도 아름다움을 찾을 수 있었으며 뻔하디 뻔한 유명작가의 작품의 이야기뿐만 아니라 그들이 배타당하던 시절의 이야기도 볼 수 있었던 <그림 보는만큼 보인다>. 그림 아는만큼 보인다에 이어 그림에 관해 많은 것을 알게 해주는 좋은 책이었다.. 다만 아쉬운 점은 도판이 부족하다는 점이다.. 물론 현재의 책에 실린 도판도 적은 양은 아니지만 일부 작품의 경우 글을 통해서만 언급하고 있었다.. 내가 아는 그림이라할지라도 상상을 통해 글과 비교하기란 어려운 것인데.. 내가 알지 못하는 작품일 경우에는 어떤 작품일지 궁금해 인터넷을 뒤질수 밖에 없었다.. 차라리 책에 실려있었더라면 느긋이 그림과 글을 볼 수 있지 않았을까 하는 생각이 들기에 이 점이 너무 아쉬웠다..

미술관에는 왜 혼자인 여자가 많을까?

미술관에는 왜 혼자인 여자가 많을까? - 스스로 행복해지는 심리 치유 에세이
플로렌스 포크 지음, 최정인 옮김 / 푸른숲 / 2009년 3월

처음부터 난 이 책에 속았다. <미술관에는 왜 혼자인 여자가 많을까?>라는 제목을 보며, 미술서인줄로만 알았다. 혼자인 여자라는 것에 포커스를 두고 제목을 본것이 아니라, 미술관이라는 제목을 염두에 두었기에, 그리고 미술관에 앉아있는 여자의 모습만 보곤, 미술관에 있는 여자들이 좋아하는, 그리고 홀로 감상하는 방법에 대한 책으로만 생각을 했다. 그리고 이런 착각은 도서관에서 이름만 보고 대출예약을 했던 이 책을, 바로 어제 받아보는 순간 "심리 치유 에세이"라 쓰여진 표지를 보며 산산히 부서졌다.

심리치유라.. 그리고 에세이라.. 둘 다 내가 별로 읽지않는 분야인데.. 편식하는 듯한 독서습관을 지녔기에 이런 주제의 책은 정말 이런 경우가 아니고서야 일년에 한권읽을까 말까했다. 예전엔 편식하듯 독서하는 습관을 고쳐볼까도 했지만 일년에 얼마나 많은 책을 읽는다고 내가 좋아하지 않는 분야의 책을 읽으며 고통받나 생각해 그저 좋아하는 분야만 읽고있을 뿐인데.. 그래도 한 번 손에 들어온 책은 꼭 읽어야한다는 강박관념아닌 강박관념을 지니고 있기에 그냥 마음을 비우고 읽기 시작했다.  

하지만 마음을 비우고 읽는다고 해도, 내가 좋아하지 않는 분야에 무언가 두서없이 나열된 사례를 보며 별 재미를 못 느껴서인지 좀처럼 읽혀지지않는 책이었다. 만약 내가 산 책이었다면 아직도 못읽고 묵혀둔 채, 방치하고있었겠지만 코앞으로 다가온 반납일을 생각하며 겨우겨우 읽을 수가 있었다. 그리고 의무감에 의해 반강제적으로 읽은 이 책은 여운을 남기지도 큰 공감을 주지도 못하였다. 

물론 혼자 있는 여성이 수치심에 의해 괴로워하고, 자신의 삶이 아닌 남자와 같이 있을 때의 자신의 모습을 진정한 자신이라 착가하며, 어릴 적 부모의 냉담한 태도, 자신을 부러워하는 태도 등으로 상처받으며 자라온 여성이 자신 역시 그 행동을 반복하고있음을 보여주는 다양한 사례와 그러한 여성이 고립이 아닌 고독을 즐기고, 자신을 돌아보게 만드는 이야기이기에 혼자라는 것에 열등감을 느끼고 고독에 수치심을 느끼는 사람들에겐 좋은 책같기는 하다..  

하지만 난 두번 다신 이 책을 읽지않을 것 같기 않다.나만의 고독을 즐기며 살고있고, 혼자일때의 외로움보단 여럿속에서 느끼는 외로움이 더 큰 고통임을 알고있기에 어느 정도 공감되는 부분도 있긴 하지만 소설과는 달리 확실한 기승전결이 없고, 너무 많은 사례이야기에 혼란스럽다고만 느껴지는 책이기 때문이다..