미친 왕을 위한 코미디

죠지왕의 광기 - [초특가판]
니콜라스 하이트너 감독, 이안 홀름 외 출연 / 네오센스 / 2008년 9월

그 잘나신 미국이란 나라가 영국에서 독립이란 걸 했을 때. 영국의 왕은 조지 3세 였다고 한다.
엄청난 크기의 식민지를 통째로 날렸음에도 불구하고 그의 통치에 금이 가거나 흔들리지는 않았다고 한다. 하지만 외적인 압력과 정적들이 아닌 내부적인 붕괴로 그의 왕권에 금이 가고 흔들리기 시작했으니...

왕이 미쳐 날뛰는데 거들떠도 안보는 저 포스터 속의 위병들의 모습에서
이 영화의 성격이 대번에 드러낸다.

이 이야기는 실제로 정신병(포르핀증)을 앓았다고 전해지는 조지 왕 3세의 실화를 바탕으로 만들어진 영화이다.

영국 절대왕정의 최고봉 조지 3세는 왕치고는 제법 긴 통치기간을 자랑하고 있다. 무려 60년이나 말이다. 마치 우리나라 조선의 왕인 영조와 같은 모습으로 말이다. 주지육림과 기름진 음식, 그리고 과로로 인해 그 수명이 그리 길지 않은 직종인 왕의 위치에서 저 정도의 통치기간이였다면 대단히 오래 제위에 머물렀다는 의미도 있겠지만. 그만큼 그 자리를 지키기 위해 자신의 정적들을 숙청하고 제거했을 것이며, 나이가 가득찬 자신의 아들(왕세자)마져도 역시 이러한 정적들의 부류에서 예외일리는 없었을 것이다. (어찌 우리나라 영조와 기가막히게 비슷한 스토리 아닌가..?)

하지만 이 영화 `조지왕의 광기' 이런 자신의 지위를 위해 살벌하게 자행되었을 숙청의 의미는 눈꼽만큼도 안보여준다. 제위기간 중 최대 위기였었던 정신병에 걸렸을 때부터의 이야기를 보는 이로 하여금 웃음을 머금게 만드는 유머로써 이야기를 이끌어 가고 있으니까. 더불어 그 고귀하다는 로얄 패밀리들에게 날리는 조롱과 풍자도 가득하게 말이다.

영화 초반 의복을 준비하는 시종들의 모습에서 이러한 풍자가 서곡을 알린다.
의회에 출두하기 위해 왕관과 의복을 준비하는 시종들은 왕관에 묻어 있었을 잡티를 제거하기 위해 그 신성한 왕관에 침을 퉤~! 뱉어서 자신의 더러운 옷소매로 쓱쓱 문지르는 장면이나 정신병의 증상 악화로 배출행위의 조절이 불가능해 여시종의 침실에 속옷바람으로 쳐들어가 배뇨를 하는 모습이라던지.....자신의 꼭두각시 격인 의회의 인물 앞에서 또 쌌어~! 를 연발하면서 흐느끼는 왕에게서 위엄과 기품은 이미 쓰레기 통에 쳐박아 버린 모습을 보여주고 있다.

왕뿐만이 아니다. 평소 왕에게 뚱땡이 소리와 온갖 잔소리를 들어왔던 위축되어 있는 왕세자는 아버지의 병으로 인해 드러난 왕권찬탈을 위해 아버지의 정적들과 손을 잡고 차근차근 왕권에 근접해 나가는 모습또한 비장미는 커녕 우습고 어설프기 짝이 없다. 거기에다 수단과 방법을 안가리고 자신의 지위를 유지하기 위해 왕세자의 약점을 잡고 흥정을 하는 대법관까지.....

결국 측근의 소개로 알게된 야매정신과 의사의 강압과 구속에 의한 치료로 점점 정상적으로 돌아간 왕은 멍청한 왕세자의 야심을 꺽고 의회의 정적들에게 카운터를 날리면서 자신의 왕위로 완벽하게 복귀하는 모습으로 영화는 끝을 맺는다. 그러나 모순되게도 왕 자신이 가장 힘들었던 시기를 끝까지 지켰던 측근들은 왕의 추한 모습을 목격했다는 이유로 죄다 해고 되버린다.

그시대 절대적인 권위를 가지고 있어야 할 국왕과 그의 일족들...그리고 의회의 정치인들까지....
분명 영화속에서의 모습과 말하는 모습까지 결코 평민이라고 볼 수 없는 특권층에게 감독이 날리는 원투 스트레이트 로우킥 콤비가 섬광처럼 터져 나오는 영화였었다. 영화가 끝나고 암전속에서 허연 글씨로 나오는 조지왕의 구체적인 병명과 그 병이 주기적으로 발병하며 예측 불가능이면서 유전된다는 문장에서 이유를 알수 없는 웃음이 실실 흘러 나왔다.

뱀꼬리1 : 영화에서 나오는 권력의 열외자인 여성들의 모습이 오히려 더 현명하고 똑똑하게 보여진다. 첩없이 왕의 아내로 12명의 자식을 나은 왕비는 왕에 대한 진실한 사랑의 모습을 보여줬으며, 왕세자의 정부는 결국 왕의 압력으로 결혼은 못하지만, 언제나 바른소리와 바른생각의 표본을 보여주고 있다. 왕비의 측근 펨브룩 부인 역시 왕과 단절된 왕비를 왕과 만나게 하기 위해 왕의 시종경비를 유혹하면서 왕의 복귀에 결정적인 역활을 해준다. 물론 나중에 뻥 차버리지만~~

뱀꼬리2 : 영화속에서 양쪽으로 갈라선 채 논쟁을 펼치는 의회의 모습을 보여준다.
분명 1760년에서 1820년 사이의 모습일 것인데 왜 우리나라 국회보다 민주적이고 선구적으로 보이는지 알다가도 모르겠다.

뱀꼬리3 : 내용도 내용이지만 배우들의 연기는 대단했었다.

개과천선을 동반한 사랑의 도돌이표

사랑의 블랙홀 - [할인행사]
해롤드 래미스 감독, 빌 머레이 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 10월

자기가 살고 있는 지역이 아닌 일 때문에 오게 된 낯선 지역에서 아침 6시부터 시작하는 하루의 일상이 6개월이 넘도록 24시간마다 반복된다면....??

미쳐버리거나 돌아버리는 건 당연한 순서일 것이다..

Groundhog Day는 이 영화의 배경인 펑수토니라는 동네에서 벌어지는
성촉절 행사(경칩)를 말한다. 펑수토니는 실제로 존재하는 동네이름..

이 영화의 주인공 필은 앞에 말한 현실에서는 이루어 질리가 절대 없는 상황을 맞이하게 된다. 잘 나가는 기상 통보관이며 지 잘난 맛에 살고 남을 배려하는 마음은 쥐뿔도 없는 인간이 그랬으니 그 자괴감은 평범한 사람보다 더 대단했을 것이다.

아니면 또다른 기회가 온 것일지도.....하루의 일상이 반복이 되지만 다른사람들은 필이 24시간동안 벌이는 일상을 다음날에는 기억을 못한다. 반복되는 비디오 테잎의 내용처럼 오직 필만이 그 전날의 기억을 고스란히 간직할 뿐이다. 우연히 만난 고교동창인 진드기 보험외판원에게 펀치를 날려도 그 친구는 다음날 그 시간에 어김없이 밝은 낯짝으로 아는 척을 하면서 다가오니까. 더군다나 처음 만난 매력적인 여자의 신변잡기를 알아내고 다음날 마치 옛 친구마냥 접근하여 원색적인 밤을 보내도 다음날 아침 6시에 그녀는 귀신같이 사라져 버리니까.. 죄를 짓고 유치장에 쳐박혀도 아침 6시에는 어김없이 자신이 묵고 있는 호텔객실의 침대 위에서 라디오에서 흘러 나오는 똑같은 음악을 듣게 되니까...죄를 짓고 여자를 유혹해도 내일이 없는 필에게는 죄책감이 생길리도 없는 건 당연지사가 아니겠는가?

이런 일탈행위도 갈때까지 가면 권태와 우울이 동반한 자살충동으로 이어지나 보다.이젠 차를 타고 절벽에서 뛰어내리고 빌딩에서 떨어지거나 달리는 화물트럭에 몸을 날려도 그는 어김없이 아침 6시 알람과 함께 똑같은 장소에서 하루를 시작하게 된다.

이 작은 마을에서 요상한 저주에 걸린 필은 반복되는 긴 시간동안 마을의 하루 일상을 속속들이 꿰뚫어 보는 경지에 까지 이르게 된다. 그러나 그에게도 절대 성공하지 못하는 것이 있었으니...취재를 위해 같이 온 여자 프로듀서 리타만큼은 오랜 시간 노력을 하고 학습을 했음에도 불구하고 번번히 그녀를 유혹하는 건 실패하게 된다. 자신에게 벌어지는 일을 진실되게 고백하고 그녀의 이해를 구해도 어김없이 아침 6시엔 사라져 버린다. 그녀가 점차적으로 가지게 되는 자신에 대한 호감도 같이 날라간다. 미치고 돌아버리기 앞서 사랑하게된 사람을 매일 아침 6시에 잃어버려야 한다는 심정은 가슴을 후벼 팔 것이다.

작업의 대상이 사랑의 대상으로 다가왔지만 그에게 내일이 존재하지 않는다.
오직 하루동안만 그녀가 기억하지 못하는 추억을 간직해야 한다.

피할 수 없다면 즐기라고 했던가. 필에게 이 반복되어지는 수많은 2월2일로 인해 자신의 힘으로는 어쩔 수 없는 어느 노인의 죽음을 계기로 변화가 찾아온다. 긍정적인 사고방식으로 남들보다 수 많은 시간을 벌었다 라는 개념으로 말이다. 피아노도 배우고 15세기 프랑스 시와 문학을 배우고 사고로 목숨이 경각에 달린 사람을 구해주거나 곤경에 빠진 마을 할머니들까지 도와주는 이 마을의 슈퍼맨같은 존재로 거듭나게 된다.

빌 머레이라는 배우의 매력과 모든 것이 담겨져 있는 영화.  피아노를 몰랐던 그는 이 영화를 통해 피아노를 익혔다고 한다. 천재일지도 모르고 배우의 근성이 대단한 걸지도....

아침마다 반복되는 성촉절 취재 역시 처음의 그 시니컬하고 삐딱한 시선이 아닌 안톤 체호프의 글까지 인용하면서 지적이면서 따뜻한 취재로 시작되는 그의 따뜻한 일상은 결국 작업의 대상이 아닌 진실한 사랑의 대상으로 리타와의 하룻밤을 보내게 되고. 어김없이 아침 6시에 똑같은 일상이 일어날꺼라는 체념과 달리 알람을 꺼버리는 리타의 모습이 보이면서 그의 기나긴 저주가 끝났음을 알게 된다.

하나도 유치하지 않았던 해피엔딩..
왠지 모르게 앤디 맥도웰이라는 배우의 키스씬과 포옹씬은 언제봐도 따뜻하다.
그린 티켓에서도 그랬고, 4번의 결혼식 한번의 장례식에서도 그러했다.

그의 팔에 애교스럽게 매달리면서 졸린 목소리로 오늘이 무슨날이냐고 묻는 리타에서 필이 던진 한마디..

`오늘은 내일이야..!!'

다시 봐도 역시 즐겁고 유쾌한 로맨틱 코메디라고 생각된다. 이 기발한 스토리와 냉소적이지만 웃음을 끊이지 않게 하는 빌 머레이의 연기와 잇몸을 드러내고 웃어도 여전히 매력적인 앤디 맥도웰의 모습까지 13년이 지났지만  `사랑의 블랙홀'의 위력은 여전했다.

저주라고 생각되어지는 반복되는 일상이 한사람의 행동방식을 바꾸고 평생의 반려자를 만나게 되었으니...
이건 저주가 아닌 축복이 아닐까? 비록 미치고 환장하게 만드는 도돌이표가 동반되긴 했지만 말이다.

페킨파 #5 - 전쟁보다 무서운 인간의 탐욕

철십자 훈장 - [초특가판]
샘 페킨파 감독, 제임스 코번 외 출연 / 리스비젼 엔터테인먼트 / 2003년 7월

인간이 인간을 소멸시켜도 법적으로 어떠한 처벌을 받지 않는 장소는 아마 전쟁일 것이다.
인간성 깡그리 무시되고, 내가 죽기 싫으면 남을 죽여야만 하는 이 비정한 공간을 샘 페킨파 감독이 구경만 하고 있었을 리는 만무하다. 그래서 만들어진 영화가 `철십자 훈장' 이라 보고 싶다.

이 멋있는 원래 포스터를 마다하고 조잡한 국내용 포스터와 DVD 표지를 보며
경악했다.

유럽에서 만든 이 영화의 재미있는 사항은 근세기 인류가 치뤘던 굵직한 전쟁사 중 하나인 2차 세계대전을 승전국의 시점이 아닌 패전국 독일의 시점에서 영화가 진행된다는 점이다. 하필 장소도 그때 어느 전장보다 처참하고 잔혹했다고 전해지는 소비에트 연방과 대치되는 동부전선이며, 밀리고 밀리는 팽팽한 대립이 존재했던 레닌그라드 전선이다. 그리고 적의 개념인 소련군과의 대치보다는 독일군 내부의 계층 갈등을 통해 전쟁의 참혹함과 비정함을 시종일관 보여주고 있었다.

필요없는 살상을 가급적 줄이면서 자신의 지휘하에 있는 소대원들의 안위를 먼저 생각하는 슈타이너 상사는 지루하게 펼쳐지는 전선에서 어떻게 보면 선을 긋고 전쟁에 임한다. 시기가 되면 떨어질 퇴각명령을 기다리는 상황속에서 그와는 대립되는 반동인물 스트랜스키라는 자신의 직속상관을 만나면서 영화의 갈등은 시작된다.

전장의 상황에서 임기응변식으로 자신의 목숨뿐만이 아닌 동료 혹은 자신보다 지위가 높은 상급장교의 목숨까지 구해준 전력이 있는 백전노장 슈타이너에 비해 한가롭게 프랑스에서 포도주를 마시면서 유유자적하던 군인 귀족주의로 똘똘뭉친 프로이센 귀족출신 스트랜스키는 첫 만남부터 물과 기름의 사이임을 서로 직감하게 된다.

자신의 신분에 걸맞는 그시대 독일군의 최고 명예인 철십자 훈장을 위해 이 피비린내 나는 곳에 자원을 했다는 소리에 이미 그는 부임 첫날부터 경계와 열등의 위치에 오르게 된다. 자신의 찬란한 신분과 지위에 비해.....

보는 관점에 따라. 무의미한 쇳덩어리 훈장 때문에 슈타이너는 생일을 맞은 동료 상사를 바로 그날 잃어버리는 비극과 비이성적인 편집증을 보이는 상관(스트랜스키)에 의해 무리하게 치뤄진 전투에서 소대원과 함께 낙오되고 귀환하는 도중 역시 스트랜스키의 충실한 개였던 그의 부관에 의해 대부분의 소대원을 적의 총이 아닌 아군의 총에 의해 잃어버리는 과정을 겪으면서 냉정을 지켜왔던 그의 자제심은 폭발하게 된다.

살아남은 소대원과 명령의 의미로 떨어져 나온 슈타이너는 이제 그가 강제적으로 맞이한 새로운 소대원 스트랜스키를 대동하고 이미 퇴각명령이 떨어진 전장에서 그들의 적과 대치하면서 마무리가 된다.

오른쪽이 슈타이너로 열연한 `제임스 코번, 왼쪽은 바보 스트랜스키역의 막시밀리언 쉘

시종일관 배경음악으로 쓰였던 우리나라에선 동요로 쓰인 `나비야 나비야 이리 날라 오너라~'의 원음으로
흘러나오는 이 비정한 전쟁영화는 감독의 다른 작품처럼 여러 장면에서 다양한 의미를 부여해주고 있다.

초반에 생포한 소련군 소년병에게 살상이라는 방법보다는 공존을 택했던 슈타이너는 아이러니하게 그 소년의 동족에게 우발적으로 살상당한 장면 직후 영화 중 가장 평안한 시간인 병원으로 후송되는 모습을 보여준다. 그리고 패닉상태의 소대원에게 여성스런 딥키스로 진정을 시키는 모습과 자신의 안위를 걱정하는 부대의 최고위층 대령에게 `난 당신들 장교를 좋아한 적이 없었다'고 일갈하는 모습. 마지막 비워진 탄창을 재장전하지 못하는 스트랜스키에게 비웃음을 날리는 장면. 폭력으로 얼룩진 모습보다 대립하는 인간관계가 더 잔혹하게 보여지는 모습을 목격하게 된다.

피가 튀고 살이 튀는 잔인한 장면보다 인간성이 상실되고 비정한 전쟁이라는 공간속에 박혀있는 이기적인인간군상들의 예리한 대립과 그로 인해 벌어지는 비극적인 결말이 더 무섭고 잔인하게 느껴졌던 전쟁영화의 수작이라고 판단되는 영화이다.

뱀꼬리1 : 독일군들이 주인공인 영화지만 대부분의 배우들은 영국배우여서 그런지 독일군이 내뱉는 대사가
독일어가 아닌 영어였다. 이건 좀 어색했다.

뱀꼬리2 : 1978년에 상영된 영화이다 보니 그 표현이나 효과는 요즘영화와 비교하긴 힘들다고 생각된다.
그러나 다음해에 발표된 `서부 전선 이상 없다'를 살펴보면 이 영화에서 표현된 많은 기법과 장면들이 재등장하는 모습을 발견하게 된다.

샘 페킨파 #4 - 피해자와 가해자의 위치변화

더스틴 호프만의 표적 - 초특가판
샘 페킨파 감독, 더스틴 호프만 출연 / 영상프라자 / 2008년 10월

"샘 페킨파의 영화 중에 그런 게 있어. 제목이 뭐더라. 음.....'
기영이 그녀의 구상을 듣더니 말했다.
"스트로 독스. 지푸라기 개? 그런 뜻일 꺼야. 더스틴 호프만이 폭력적인 도시를 피해 아내의 고향인
시골로 내려간 수학자로 나와. 그런데 아내와 예전부터 관계가 있었던 남자들이 차고를 지으면서
조금씩 조금씩 그의 집으로 다가오는 거야"
"그런 영화가 있었어?"
"더스틴 호프만은 그들의 제의를 거절하지 못하고 사냥에 나서지만 어느 순간 사냥터에 자기 혼자
남겨져 있다는 걸 알게 되지" 그사이에  동네 남자들은 아내를 강간하고 있었던 거야. 소심하고 겁
많던 더스틴 호프만은 엽총을 들고 그들로부터 집을 지키기 위한 투쟁을 벌이게 돼"
"봐야겠는데"
"내가 쓰려는 소설하고는 관계 없을지도 몰라. 집을 지키기 위한 투쟁이라기보다 수컷의 폭력적
본능에 대한 영화라는 생각이 들어"
                                                                                          
                                                                                          -김영하 "빛의 제국" 중에서-

 `지푸라기 개'라는 의미는 아마도 종이 호랑이와 같은 의미라고 생각된다.
 영화의 초반 더스틴 호프만의 상태를 뜻하는 걸지도 모르겠다.


샘 페킨파의 영화에 나오는 등장인물들은 폭력과 밀접한 관계를 가지고 있는 직업에 종사하는 사람
들이 대부분이다. 와일드 번치에서 등장하는 무법자들이나 현상금 사냥꾼이 그러했고 겟어웨이에
나오는 은행털이범들이 그러하다. 철십자 훈장이나 메이저 던디에 나오는 군인들도 마찬가지 였다.
그러나 이 영화에서 나오는 주인공은 폭력과는 관계가 거의 없다고 생각되는 직종의 사람이다.
가르시아의 술집 피아니스트처럼 말이다.

빛의 제국에서 인용된 것처럼 주인공 더스틴 호프만의 숨막히는 도시의 폭력과 광기에 지쳐 평온하고
조용하리라 믿었던 아내의 고향(영국)으로 낙향을 결심한다. 하지만 이곳 역시 소수집단에 의해 자행
되고 있는 잠재적인 폭력과 광기는 존재하는 공간이다.

미국인인 주인공이 아내의 고향인 영국 시골에 정착했을 때 그는 분명 이방인이였다. 그것도 절대 흡수
나 교감을 이룰 수 없는 이방인..그 이유는 아내의 유년시절로 거슬러 올라간다. 같이 성장을 했을 그때
동네 청년들은 이미 이 작은 마을의 폭력적인 이미지로 마을 어두운 곳을 장악하고 있는 상황이였으니까.

쪼다의 전형적인 모습을 보여주는 더스틴 호프만...그들의 사냥제의에 아무소리 못하고 따라가게 된다.

도발적인 옷차림(노브레지어로 인해 가슴의 윤곽이 지나치게 도드라져 보이는)으로 동네를 활보하는
아내의 행동에 그들은 발정난 숫캐와 비슷한 조짐을 보이기 시작하며, 마을에서 좀 떨어진 이 부부의
집에 차고수리를 핑계로 조금씩 접근하게 된다. 그 후 사냥터 사건이 발생한 후 아내의 옷차림은 사건
전의 모습과는 대조적인 모습을 보인다. 그리고 그녀에게 들리는 타인들의 모든 소음과 행동들은 자기
에게 가해진 폭력의 잔상으로 인해 극심한 패닉증상이 점차적으로 진전되게 된다.

여성으로써 당하는 가장 무자비한 폭력에 희생된 후 그의 아내는 점점 붕괴되어 간다.

아내가 이러한 집단적인 광기에 희생되고 농락당하는 동안 주인공 수학자는 지나치게 무능한 모습을
보여주고 있다. 침실 옷장에 걸린 고양이 시체에도 그 집단들에게 별반 경고를 주지 못했고, 마을에서
집에서 우연히 마주치는 그들에게 여전히 비굴하고 나약한 모습과 시선을 보여준다. 이렇게 소극적이며
비굴한 모습으로 일관하던 더스틴 호프만은 마을 교회 모임 때 동네에서 정신병자로써 또다른 이방인
취급을 받는 절름발이의 우발적인 살인사건에 휘말리면서 점차 폭력적이면서 광기에 휩싸이는 인물로
돌변하게 된다.

영화에서 대부분을 쪼다와 패배자의 비굴한 모습으로 나오다가 어느 한순간 더스틴 호프만은 변화한다.
그것도 폭력과 광기에 의해 처음의 모습과는 상반되는 극렬한 인물로.....

샘 페킨파의 영화 중 가장 작은 배경공간을 가진 영화라고 생각되어진다. 배경이라고는 조그마한 시골
마을과 그 마을에 부속되어져 있는 술집과 교회, 그리고 주인공 부부가 사는 마을에서 조금 떨어진 집
이 전부인 영화이다. 과거 그의 영화에서 보여주는 광활한 서부나 황량한 멕시코..등등 스케일 면으로
따진다면 제일 적은 규모와 등장인물을 보여주고 있다.

그러나 이 영화에서 역시 시종일관 샘 페킨파식의 폭력과 그로인해 비롯되는 후폭풍의 영향력은 기타
그의 다른 영화를 압도하고 있다. 집이라는 경계를 넘어서려는 그 무리에게 가해지는 더스틴 호프만의
폭력은 지나칠 정도로 침착하며 냉정하게 보여주기 때문이다.

5명의 무리를 하나하나 제거하고 난 후 아내를 남겨놓고 절름발이를 차에 태우고 동네가 아닌 다른
방향으로 질주하는 차안에서 더스틴 호프만의 미소띤 표정은 그가 경험했을 도시와 시골마을의
폭력을 능가하는 모든 것을 담아내주고 있었다.

영화상에서 보여주는 폭력이 스케일이나 튀어나오는 선혈의 양이 아닌, 가해자와 피해자가 그 반대의
상태에 위치할 수 있다는 모습만으로도 이 영화는 지극히 폭력적이며 충격적이였다.

뱀꼬리1 : 라이언 일병 구하기라는 영화를 극장에서 볼때 초반 그 노르망디 상륙작전의 모습을 보면서
멍했던 기억과 비슷한 느낌을 이 영화 마지막 장면에서 느꼈었다.

뱀꼬리2: 이 영화의 경우 더스틴 호프만의 연기가 압도적이다. 평소 그의 영화는 비폭력적인 모습을
보여왔다면 그가 비교적 젊은 시절 찍었을 이 영화는 그 누구보다도 폭력적이며 광기스러웠다고나 할까.
그의 영화 `마라톤맨'에서 당하는 고문의 모습 이후 두번째 충격이였다.

샘 페킨파 #3 - 샘 페킨파 + 스티브 맥퀸 = 상업적인 성공작

스티브 맥퀸의 겟 어웨이 (1disc) - [할인행사]
샘 페킨파 감독, 앨리 맥그로우 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 10월

"상업적인 영화를 만드는 것은 잘못된 것이 아니다.
중요한 것은 상업적인 영화를 만들면서 자신의 주관을 잃어버리는 것이다.
그런 영화들은 관심의 대상이 될수가 없다."

구구절절 옳은 말임에는 틀림없다. 그러나, 자신의 주관만을 고집하다가 깡통을 차고 영화제작사 하나 못잡고 있는 감독들의 입장이라면 심장에 비수를 꽂는 말이라고 보여진다.

샘 페킨파의 경우가 그러했다.
드높은 프라이드와 고집 때문에 영화를 찍을 때마다 예산초과로 제작사와 잡음이 끊임 없었고 근무상태가 태만한 모습을 보이는 스텝들에게는 해고 통시서를 입으로 날렸다고 한다. 더군다나 자신의 뜻대로 움직이지 않는 배우에게 육두문자도 서슴치 않았다고 한다. 이러한 그의 제작방식에 결국 `메이저 던디' 라는 영화를 찍을 때는 스튜디오 출입을 금지 당한 적도 있었으며, 당시의 대배우 `찰톤 헤스턴'과는 육탄전에 버금가는 충돌이 있었다고 한다. 결국 그 영화는 제작사가 멋대로 편집했고, 대실패를 하게 되었다.

이렇게 만만치 않은 성질머리를 가진 샘 페킨파 감독이 상업적으로 대성공을 거두면서도 영화 내부에 자신의 주관이 온전히 살아 있는 영화가 스티브 맥퀸 주연의 `겟어웨이' 다. 오죽하면 이 영화의 흥행 성공 이후, 자신의 50세 생일파티에서 제작자와 힘찬 악수를 하면서 `영화 찍어 수표를 받아보긴 처음이다' 라는 농담을 했을까.

1972년 스티브 맥퀸+알리 멕그로우 콤비의 이 영화는 1993년 알렉 볼드윈+킴 베이신저의 영화로
리메이크 되었다. 스토리도 같고 등장인물도 같은 100% 리메이크 작이긴 하지만 원작에서 쿨한
맥퀸의 연기가 압권이라면 리메이크작에서의 알렉 볼드윈은 너무 느끼하게 나온다.

개운한 짬뽕 VS 제대로 만들지 못해 느끼하기만 한 크림소스 스파게티라는 비유가 자연스럽게
나온다

이 영화는 앞에서 말한 것처럼 기존의 샘 페킨파의 영화와는 다른 성향을 가지고 있다.
비교적 대중적이면서도 사람들이 이 영화를 보기 위해 극장을 찾아오게끔 영화를 만들었다. 표면적으로는 화끈한 액션영화이면서, 짜임새있고 긴박감이 넘치는 추격과 도망의 연속인 영화라고 볼 수 있겠다. 더군다나 영화를 이리저리 해부해 보면 샘 페킨파의 주관이 충분히 박혀있는 영화라는 판단도 할 수 있다.

그 예로 슬로우 모션과 교차되는 컷을 많이 쓰는 그의 액션장면은 두말할 것도 없이 표현되어져 있고 3개의 시차를 교차 편집하면서 음향이라고는 교도소의 윙윙 거리는 방적기 소리로 가득 채운 인상적인 오프닝부터.. 장면 하나하나에 샘 페킨파 식의 연출이 찐득찐득하게 묻어나고 있다.

영웅본색 2에서 주윤발이 펼치는 낡은 모텔에서의 총격씬은 겟어웨이 마지막을 장식하는
모텔에서의 총격전 장면의 100% 오마주가 아닌가 생각된다. 오우삼 감독은 샘 페킨파 감독의
광팬으로 알려져 있다.

그러나 이 영화에서 기존의 그의 영화와는 상반된 모습이 포착된다.
지금까지 제작된 폭력성향적인 샘 페킨파의 영화에서 `여성'은  언제나 약자, 폭력에 지배당하는 입장으로 그려져 있었다. 그러나 이번 영화만큼은 그러한 성향들이 배제가 되었으며, 누그러졌다고나할까.. 주연급으로 여배우(알리 맥그로우)가 캐스팅이 되었고, 조연급으로 나온 여배우(추적자의 인질이 되어 스톡홀롬 신드롬 증상이 심각했던) 역시 결국에는 죽음이 아닌 도망으로 처리되는 모습을 보여준다.

결말 또한 넉살 좋은 멕시코 영감과의 협상 후, 기존의 그의 영화와는 상반되는 개운한 해피엔딩을 보여주기까지 하니...분명 여태까지의 그의 영화에서 느꼈던 비장미와 마초가 덜 혼합된 장면을 보여준다.

감독의 색채가 희석되어졌다는 평가도 있겠지만, 그러한 공백은 스티브 맥퀸 이라는 대배우가 충분히 보완을 해주고 있다고 판단되어 진다. 분명 이 두사람은 전편의 영화(주니어 보더)에서 쓰라린 실패를 맛보았지만, 이번 영화만큼은 확실한 죽이 잘 맞는 감독+배우의 모습을 보여주고 있다.

개인적으로 좋아하는 샘 페킨파라는 감독과 스티브 맥퀸이라는 배우를 한 영화에서 만날 수 있었다는 것 자체만으로 주관적인 평가는 극상....되겠다..^^