주관적으로 밖에 볼 수 없었던 영화

어느 멋진 날 - One Fine Day
영화

어쩔 수 없다. 난 이 영화에 100점 만점에 보너스 점수까지 얹어주고 싶은 마음이 굴뚝같다. 여전히 멋진 조지 클루니와 여전히 아름다운 미셀 파이퍼는 1997년에 만나 이 영화를 찍었고 그리 달갑지 않은 장르인 로맨틱 영화임에도 나는 환장하며 봤었으니까. 더군다나 그녀의 직업이 건축가라니 이건 빼도 박도 못하는 영화가 돼버린다. 그렇게 아름답고 멋진 두 배우에게 헤벌레하며 영화를 보고 ‘스토리 따윈 상관없어.’라는 주관적인 판단은 흐지부지 되고 제법 재미있고 의미 있는 이야기와 배경을 가지고 있다는 걸 알게 된다.  

 

영화 속 두 주인공은 싱글맘, 싱글파파로 설정되어 있다. 거기다가 그 복잡하고 부대끼는 도시 뉴욕을 기반으로 살아가고 있다. 그냥저냥 데이트 상대나 남자에 대한 이런저런 상처로 더 이상 사랑이라는 것에 대해 신뢰가 가지 않은 애 딸린 남녀가 하루 동안 공동으로 번갈아가며 육아를 책임지며 벌어지는 사랑스런 소동을 이야기한다.  

핸드폰까지 뒤바뀌며 서로에게 상처가 될 악담을 퍼붓던 남녀는 점차 조금씩 끌리고 하루를 마감하는 저녁시간 달콤한 키스와 함께 둘 사이의 관계 발전을 도모하지만 평소보다 몇배로 힘들었을 피곤한 육체 때문에 소파에 서로 기대 달콤한 잠에 빠지며 영화는 아름답게 끝을 맺는다.  

이런 스토리보드 속에 나이가 들고 애를 키우며 새롭게 깨닫는 사실을 하나 직시하게 된다. 비록 싱글파파는 아니지만 애 딸린 가정에서 맞벌이로 살아간다는 것은 얼마 전 모님의 늦은 시간까지 정성스럽게 애를 봐줄 수 있는 어린이집이 있었으면 좋겠다는 하소연에서 그 고단함을 새삼 느끼게 된다. 현대사회에서 영웅은 다름 아닌 애를 키우며 직장을 다니는 엄마라는 사실은 멋진 배우가 나와 아름다운 로맨스를 보여줘도 부인할 수 없는 사실로 다가 온다.

같은 영화를 재차 볼 때마다 보는 관점과 먹은 나이에 따라 새롭게 발견되는 사실을 알게 되는 것. 이건 어쩌면 또 다른 의미의 공부가 될 수 있을 것 같다.

그들과의 세번째 만남

드라이빙 미스 데이지 - Driving Miss Daisy
영화

은퇴한 교사인 미스 데이지는 70의 나이에 운전을 하다 실수로 사고를 낸 후, 걱정하는 아들에 의해 졸지에 운전수를 고용하게 된다. 비슷한 나이또래 흑인이며 엄청 수다스럽고 넉살까지 좋은 호크를 만난 데이지 여사는 그가 마땅치가 않다. 아마도 자신은 아직 정정하기만 한데 노인네 취급하는 아들의 행동이 불만일수도 있을 것이며, 평소 근검절약을 강조하던 그녀가 주변 사람들이 보기에 운전사까지 고용하며 부를 거들먹거리는 모습으로 비춰질까봐서 일지도 모른다. 이렇게 서먹서먹하고 겉돌았던 데이지 여사와 호크는 시간이 흐르며 두 사람의 깊은 유대감을 형성해 나간다. 그들이 함께 탔던 자동차의 모델이 3번이 바뀌고 젊었던 아들이 머리가 벗겨지는 노 중년의 모습이 되어가는 세월의 흐름 속에서 말이다.  

영화 ‘드라이빙 미스 데이지’는 아마도 우리나라 극장에 걸렸던 1989년에서 플러스 오차 2~3년 정도를 감안해서 처음 만났을 것이다. 첫 느낌은 고요하고 잔잔한 영화 속에 얼마나 많은 이야기를 담고 있나 채 파악하지 못했었던 기억이 난다. 머리가 조금 더 크고 뇌 속에 사회문제라는 인식이 자리 잡기 시작하면서 이 영화가 보여주는 시대 1951년부터 1966년까지 미국에서 흑인이라는 집단의 위치에 대해 자연스럽게 알게 되었다. 1세기 전 그들의 자유를 위해 미국이라는 나라는 두 덩어리로 쪼개져 피터지게 싸웠음에도 불구하고 영화 속 배경의 시대를 살았던 흑인은 노예라는 신분제도를 벗어나지 못했던 것 같다. 여전히 최하층 허드렛일은 그들의 몫이었고 주유소 화장실조차 사용할 수 없는 신분이었으며 극우 백인우월주의자(KKK단)의 사냥감으로써 생명의 위협도 받았던 험난한 시대를 영화 속에서 만나고 파악하게 되었다.

조금 더 머리가 크고 청년이라기 보단 중년, 오빠라기 보단 아저씨의 칭호가 어울리는 요즘 다시 만난 이 영화는 새로운 느낌과 감동을 선사한다.

사회적 배경과 신분, 하다못해 피부색까지 틀린 유태인 노파와 흑인 노인이 우리가 흔히도 떠들고 때론 배신하고 맘 아파하는 ‘우정’이라는 것에 대해 시종일관 잔잔한 모습으로 보여주고 느끼게 해준다. 괴팍하며 고집스럽지만 속정이 깊은 데이지 여사와 흑인이지만 심지와 주관이 곧은 운전수 호크는 서로의 부족한 부분을 조금씩 상대방이 눈치 못 채게 채워주며 긴 시간을 함께 보낸다.

문맹을 고백한 호크에게 자신이 현역시절 학생들 교재로 쓰였을 오래된 습자교본을 크리스마스 선물로 쥐어주며 ‘유태인은 절대 크리스마스에 선물을 주지 않는다.’를 강조하는 데이지 여사의 나이를 잊게 해주는 귀여움과 넉살좋게 ‘암요 알고말고요. 마님’을 벙글거리며 연발하는 호크의 모습에선 나도 모르게 슬쩍 입 꼬리가 올라가는 흐뭇함을 마주치게 된다.

마틴 루터 킹의 설교 모임에 참석하는 데이지 여사를 차로 모시는 호크가 초대장이 한 달 전에 왔음에도 불구하고 자신에게 함께 가자는 말을 하지 않은 데이지 여사에게 섭섭함을 간접적으로 돌려 말하고 진의를 파악한 데이지 여사는 킹 목사의 설교에 참석하여 어쩌면 호크가 앉아있을 빈자리를 쳐다보며 미안하고 후회하는 표정에서 수년을 같이 했을 이들의 우정이 진정성을 엿보게 된다.

영화의 마지막 치매로 인해 정신이 오락가락 하는 와중 데이지 여사는 호크의 손을 꼭 잡고 ‘당신의 나의 최고의 친구’라고 고백할 때와 90의 나이에 양로원에 문병 온 호크가 다정하게 권하는 파이 한 스푼, 한 스푼을 달콤하게 맛보는 데이지 여사의 모습은 아마도 내가 많이도 봐 왔고 앞으로도 계속 볼 영화라는 세계에서 결코 쉽게 잊혀지기 힘든 장면이 아닐까 싶다.  

영화 속 그들의 잔잔한 우정을 현실에서 만나고 싶은 생각이 간절해진다. 나에겐 지금 어쩌면 넉살좋으며 이리저리 툭툭 한마디씩 재치 있게 던져주는 호크 같은 친구가 필요한 시기일지도 모르겠다. 어쩌면 내가 호크 같은 사람이 되고 싶은 걸지도 모르겠고.....

뱀꼬리1 : 1951년부터 1966년이라는 시대를 묘사하는 드라이빙 미스 데이지는 영화 속 배경묘사와 사물에 대해 정교한 모습을 보여줍니다. 아들이 운영하는 방적회사의 변모된 모습과 데이지여사와 호크가 타고 다니는 차의 변천과정, 그들이 입고 있는 의상은 영화를 보는 또 다른 즐거움이 선사해준다지요.

뱀꼬리2 : 혹시 영화를 다시 보시게 될 분은 파이를 떠주는 호크(모건 프리만)와 데이지 여사(제시카 탠디)의 연기를 주의 깊게 보시길 바랍니다. 전 이 장면만 수십 번 돌려보곤 했다지요. 배우들이 하는 연기지만 얼마나 서로를 바라보는 눈이 그윽하고 아름다운지...

어제의 동지, 오늘의 적

친밀한 적 - The intimate Enemy
영화

 북아프리카에 위치한 알제리는 프랑스의 식민지였다. 주변국가인 튀니지나 모로코에 비해 알제리는 늦은 1962년 비로서 독립을 하게 된다. 이 영화는 알제리의 독립이 막바지에 이른 1959년 7월 그곳에 파병된 프랑스 군인들의 이야기를 풀어내고 있다.

새로 부임한 소대장 테리안은 알제리의 흙먼지를 뒤집어쓰고 부대에 도착한다. 아내와 아들이 프랑스에 있는 그는 인류가 벌이는 전쟁터에 어김없이 존재하는 광기에 노출되기 직전의 모습을 보여준다. 그가 생각하는 이상주의는 작전을 수행하며 조금씩 허물어져간다.  민간인이 사는 마을이 알제리 민족자유전선(NFL)에 의해 잔혹하게 학살당한 모습을 목격하고 눈앞에서 동료가 저격당해 즉사한다. 조국을 배신하고 프랑스군에서 척후병으로 활동하던 부하 역시 처참하게 고문당한 모습에서 테리안은 점점 자신의 이상이 광기에 잠식당하는 모습을 보여준다. 매복 중 일어난 판단착오로 민간인 여성 두 명을 살해한 후 그의 광기는 정점에 오르게 된다. 결국 포로를 직접 고문하고 스스로 살육을 즐기는 듯한 전쟁터의 아수라로 돌변해가는 모습을 보여준다.  

테리안(왼쪽)은 전쟁의 광기에 잠식되어 침물하는 과정과 함께 도낙(오른쪽)은 그 반대로 점차적으로 광기의 극복과 함께 탈출하는 모습을 상반되게 보여준다.

테리안의 이런 변화를 옆에서 지켜보는 상사 도낙은 그와는 다른 방향의 길을 걷는다. 생포된 포로가 고문을 당하는 동안 그는 프랑스 국기 아래서 술에 취해 나팔을 불며 괴로워한다. 결국 영화 마지막 그는 탈영을 선택한다. 깨끗한 사복을 입고 버스에 올라타 자신의 참혹했던 알제리에서의 생활에 대해 서술한다. 의미 없는 전쟁이고 죽어간 전우들 역시 헛된 희생임을 밝히며 그의 상사였던 테리안은 선택의 여지가 있었으나 그의 이상주의가 결국 그를 견디지 못하게 하였다는 걸 영화를 보는 사람들에게 알려준다.  

거의 모든 전쟁영화는 두 가지 구분을 가지게 된다. 전쟁 자체보다 인물에 중점을 두며 전쟁 중 이뤄낸 그의 업적에 대해 일종의 찬양의 모양을 갖춘 영화가 있고, 그와 반대로 전쟁 자체의 허무함과 무가치함, 그 속에 희생된 사람들을 보여주며 반전의 성격을 띠고 있는 영화로 구분할 수 있다. 이 영화는 프랑스에서 만들어진 일종의 반성의 성격을 가지고 있다. 그들이 북아메리카 알제리란 나라에서 어떤 만행을 저질렀으며, 그로 인해 발생했을 전쟁의 무의미함을 영화를 통해 보여주며 알려주고 있다.

영화 제목인 ‘친밀한 적’은 많은 것을 내포하고 있다. 2차 세계대전 북아프리카 전선에서 독일군에 맞서 싸웠던 전우들이 이젠 한 국가의 독립으로 인해 총부리를 겨누고 죽고 죽이는 전쟁을 벌이게 된다. 테리안의 부대가 일차 제거대상으로 삼고 있는 민족해방전선의 지도자 슬리만 역시 2차 대전 때 알제리 프랑스 연합군을 이끌었던 지도자로 묘사된다. 도낙이 처형하려 했던 포로는 처형 직전 프랑스에서 수여한 무공훈장을 가슴에 매달고 죽음을 택한다. 어제의 동지가 오늘의 적인 상황에서 오랜 기간 전장을 누비고 다녔던 도낙 상사는 혼란스러워한다.

200만의 프랑스 젊은이들이 알제리로 징집되어갔고 27,000명이 죽었다.
알제리 인들은 30만에서 60만 명 정도 사망했다.
1999년에 10월이 돼서야 프랑스는 알제리에서의 만행을 인정했을 뿐이다.

영화의 마지막 도낙을 태운 버스가 사라지며 올라오는 자막은 그 당시 국가의 탐욕스런 이익을 위해 얼마나 많은 사람이 희생되었는가와 지금 현재 프랑스의 태도를 보여준다. 아마도 그때 알제리에선 자유, 평등, 박애는 실존하지도 존재하지도 않았을 것이다. 술에 취해 그의 자랑스러운 조국 프랑스의 국기 아래서 미치광이처럼 나팔을 불었던 도낙의 눈에 들어온 자국의 국기는 위선의 상징 그 자체였을지도 모를 일이다.

곱창에 소주 한잔하는 느낌

예스맨 - Yes Man
영화

 추정해보건데 저 포스터에 쓰여진 움라우트로 봐서 독일어권 국가 포스터 같아 보인다. 영화의 이미지를 찾아보다 만나게 된 포스터. 여러 종류가 있었지만 저 포스터가 왠지 제일 맘에 들더라는...


부인과 이혼 후 피폐한 삶을 사는 칼은 인생이 즐겁지가 않다. 직장인 은행에서도 일의 의욕을 못 느끼고 친구들과의 교우관계 역시 스스로 단절된 생활을 영위해가고 있다. 이런 그에게 사이비 신흥 종교와 맞먹는 긍정적 사고방식 예스 세미나에 다녀오고 계시를 받아 인생이 풀 먹인 모시마냥 빳빳하게 펴지는 과정을 그리고 있다. 매우 작위적이고 억지스럽게 말이다.

작위적, 억지스럽긴 해도 주연배우가 누구냐 따지면 이런 스토리의 불청객들을 잠식시킬 수 있는 옵션이 주어지게 된다. 얼굴근육 자유롭고 코미디라면 다섯 손가락 안에 들어가는 짐 캐리 라는 배우가 주연이면 이런 핸디캡은 어느 정도 극복이 가능하게 된다. 더군다나 그는 요즘 단순한 코미디 배우가 아닌 제법 심각한 연기도 선보이며 변화된 모습에도 나름 성공적인 행보를 진행 중이기도 하다. (단 하나 달라진 모습을 따진다면 이상하리만큼 이번 영화에서 그는 나이가 들어 보인다. 세월의 힘 앞에선 제아무리 마스크의 짐 캐리라도 어쩔 수 없나 보다.)

세월을 거쳐 짐 캐리의 영화를 보고 있으면 점점 무언가 채워지는 느낌이 들곤 한다. 그의 초기작 에이스 벤츄라를 보며 폭소를 뿜어냈다면 그의 요즘 영화들은 폭소보단 미소를 짓게 만들어 준다. 그리고 내면엔 뭔가 따뜻한 덩어리 하나씩을 남겨준다. 이번 영화는 아마도 ‘긍정’이라는 메시지를 그의 방식대로 보여주는 것 같다.

작품성이 뛰어나고 지적인 고품격 영화들이 많이도 쏟아져 나오고 있는 요즘, 영화를 감상하고 뭔가 한참을 생각해야 하며 다른 참고 서적을 찾아보고 웹문서까지 찾아봐야 하는 수고를 더해야 어쩌면 그런 영화들을 이해하고 제대로 감상했다고 만족감을 느끼곤 한다. 짐 캐리의 영화들은 이런 수고가 필요 없다. 보면서 맘껏 웃어주고 약간의 몰입만 해줘도 그가 전하는 영화의 메시지는 비교적 솔직하게 공감할 수 있다.

호텔 바에 앉아 정장을 차려입고 이런저런 격식 따지며 마시는 와인이 아닌 가까운 지인들과 신나게 떠들며 연기 자욱한 곱창 집에서 소주 한잔 툭 털어 넣는 느낌. 이게 어쩌면 그가 보여주고 표현하고자 하는 영화세계 같아 보인다. 오래 사귄 친구마냥 점점 구수해지면서 말이다.  

뱀꼬리 : 짐 캐리의 상대역으로 나온 쥬이 디샤넬이란 배우도 주목. 미인이라고 말하긴 주저스럽고 늘씬한 몸매를 소유한 배우는 아니지만 이 영화에서만큼은 너무나 사랑스럽게 나온다.   

왼쪽이다 왼쪽!!

영화와 현실의 경계 그 언저리

영화는 영화다 - Rough Cut
영화

생활기반 자체가 전혀 다른 두 사람이 존재한다.
한 사람은 영화라는 발판을 무대로 출세를 했고, 그에 걸맞은 명성이라는 날개를 달고 살아가는 배우이며, 다른 한 사람은 어둠의 법칙이 통용되는 건달, 깡패바닥에서 그래도 성공한 축에 속하는 인물이다. 어떤 계기로 이 둘이 마주치게 되었고 체스 판의 전황처럼 그들은 서로 장군과 멍군을 부르며 서로의 교집합적인 모습이 노출되어진다. 

영화배우 장수타는 업계 거칠기로 소문난 배우. 과도한 폭력이 주제가 되는 조폭영화에 출연하는 액션배우이며 그의 이런 연기는 실생활에까지 그 범위가 확대되어진다. 하지만 그의 본업은 연기일 뿐, 폭력으로 밥을 벌어먹고 사는 깡패나 조폭은 아니다. 그런 그가 우연히 시비가 붙은 조폭 강패와의 만남으로 자신의 세계에서 한발자국 더 내딛는 위태한 행보를 시작한다. 가짜가 아닌 진짜 냉정한 폭력의 세계에 발을 들여 논 것. 

조폭 강패는 사람 목숨 하나 우습지도 않게 바다에 처넣을 수 있는 냉혈한 건달. 조직을 위해 생활하고 자신의 수하 역시 믿음의 눈길을 보내지 않을 정도로 그 바닥에선 나름 위치에까지 올라있다. 강패는 영화배우 수타를 만나며 꿈으로만 꿔 봤을 배우라는 경계를 넘어선다. 영화배우 수타와는 전혀 다른 반대편에서 중간쯤 어딘가에서 경계와 경계가 부딪힐 그 곳으로 걸어 나간다.

영화 속 허상의 폭력과 현실의 무자비한 폭력의 만남은 수타와 강패라는 두 사람의 대립적인 인물의 갈등으로 점점 수위를 높여가며 영화가 진행되어 간다. 그리고 그들의 생활기반이 다르듯 마주 서 있는 자체만으로 반목하며 충돌한다. 그런 그들에게 서로의 영역을 넘어서며 자신의 생활을 점차적으로 희석시킨다. 그러나 그 모든 과정이 결국 일장춘몽 일뿐 그들이 공존했던 그 공간은 결국 현실과의 괴리감을 남기며 산산이 부서지며 영화는 끝을 맺는다.

영화 속 조폭이 등장하는 줄거리는 이제 식상한 소재임에 틀림없다. 그들의 협객스런 면모만 강조하며 엄청난 흥행수입을 올렸던 관객수준 여실히 보여주는 영화도 있었고, 느와르의 장르를 충실히 답습하며 보는 사람의 시선이 불편할 정도의 여과 없는 현실을 묵묵히 보여줬던 영화들도 존재했었다. 이 영화 역시 이런 두 가지 부류의 구분으로 따지면 후자 쪽에 가까운 영화라는 분류가 가능하다. 하지만 진부했을 소재에 그게 다가 아닌 또 하나의 덩어리를 제대로 끼워 넣어 영화의 완성도를 높여준다. 가상의 영역, 영화를 영화 속에 집어넣고 대립적인 두 인물의 숨겨진 그림자와 같은 영역을 서로에게 부여함으로 모든 면에서 만족스런 결과물을 만들어낸다 .  

극중 라스트 결투 씬 중 영화 속 영화감독으로 등장한 조연배우의 대사 ‘감독으로써 내 배우들을 끝까지 믿는 것.’ 이란 말이 두 배우를 보면 그냥 나올 수 있어 보인다.

뱀꼬리 : 제작자의 이름도 유심히 살펴 볼 필요가 있다.