최고의 한국 미술품, 세계를 홀리다.

한국의 미, 최고의 예술품을 찾아서 1 - 회화 공예 편
안휘준.정양모 외 16인 지음 / 돌베개 / 2007년 8월

  회화와 공예부분의 최고의 미술품은 무엇일까? 각계 미술품 전문가들이 모여 머리를 맞대고 한국 최고의 미를 가려내었다. 회화 10점과 공예품 10점에는 한국미술의 우수성과 멋이 담겨 있다. 또한 동시대의 중국과 일본의 미술품과 비교한 설명으로 한국의 미술품이 가진 독창성과 우수성이 고스란히 느껴지는 설명으로 우리들의 자긍심을 마음에서 우러나게 하고 또 나아가 세계 최고의 한국 문화에 대해 좀 더 알고 싶은 욕망을 가지게 한다.

  최고를 경험한다는 것은 아름다움과 멋의 안목을 높이는 것을 말한다. 실력이 얕으면 높은 자의 안목을 읽어낼 수 없다. 하지만 깊은 안목은 모든 층자의 예술품을 바라보는 안목을 생기게 한다. 그것이 최고를 감상하는 첫번째 의미일 것이다. 우리 시대 최고의 미술품을 바라보고 있으면 다른 미술품이나 골동품을 바라보는 안목을 갖게 된다는 것이다. 그래서 스스로 미술품에 대한 상, 중, 하 등을 구별해낼 수 있는 눈을 갖게 된다.

  또 최고를 경험한다는 것은 삶에 있어서의 깨인 순간을 맞는다는 의미이다. 최고를 경험할 때의 그 황홀감과 감동 그리고 그 순간의 자신의 의식을 열어젖히는 느낌은 우리들의 인생을 의미있게 하고 깊게 한다. 최고의 예술품을 완상하면서 스스로가 가지는 그러한 감동이야말로 자신의 인생의 경험을 깊게 하고 의미있게 한다. 나아가 내가 우리 민족의 구성원으로 태어나 이 역사 속에서 성장하고 살아가고 있는 것에 감사하게 된다. 백제금동대향로, 석굴암과 불국사, 성덕대왕신종, 고려청자, 조선백자 달항아리 등의 공예품과 수월관음도, 몽유도원도, 인왕제색도, 단원풍속도첩, 불이선란도와 민화를 보면 우리 조상들의 멋과 그 누구도 따라올 수 없는 예술혼이 담긴 문화에 대해 알 수 없는 외경심과 관심 동경과 멋스러움으로 충만하게 된다.

  삶에 이러한 멋스러움이 없다면 사는 것이 얼마나 밋밋할까? 나아가 이러한 예술품을 보는 안목으로 세계의 모든 문화와 예술품을 보는 안목을 키워나간다면 세상의 미감을 스스로의 것으로 만들수 있을 것이다. 누구나가 다양한 형태로 갖게 되는 삶의 최고의 경험을 우리는 미술품에게서 배운다. 나아가 우리가 잃어버린 우리 미술품의 멋과 안목을 되살려 세계에 흩어져 있는 우리의 문화유산에 대한 관심과 관리도 필요할 것이라 생각한다. 하지만 아직 우리들의 미술품 시장의 규모와 정책적 지원 그리고 국민적 관심은 문화대국에 비해 너무 초라한 실정이다. 중국과 일본만 비교해도 우리들의 시장규모는 5분의 1이나 10분의 1조차도 되지 않는다. 우리들이 우리들의 문화와 미술품에 대해 깊은 인식과 자긍심을 가질 때에만 비로소 세상 사람들도 그 우수함을 알아 줄 것이다.

한국도자기의 멋

한반도의 흙 도자기로 태어나다 ㅣ 한국문화사 시리즈 32
국사편찬위원회 지음 / 국사편찬위원회 / 2010년 10월

  우리 땅에 대한 관심과 우리 흙에 대한 관심은 그 땅 위에 발 딛고 사는 사람들에 대한 관심에 다름아니다. 한국 미술과 미술품에 관심을 갖고 대하길 몇 년 만에 이 책을 귀하게 만났다. 적어도 토기와 도기 자기에 대한 안목은 바르게 세워주기 때문이다. 우연찮게 지인의 소개를 통해 일본 경매 사이트를 알게 되었고 그림의 끝에서 자기 몇 편을 구입하게 되었다. 그 때에는 그 자기가 어떤 시대의 어떤 의미를 담고 만들어졌는지 잘 몰랐다. 그러나 차츰 이에 관심을 갖게 되면서 나는 그게 어느 시대의 어느 문화적 풍토에서 나온 것인지를 알게 되었고 또 조잡한 것인지 관요에서 만들어낸 것인지 아니면 왕실에서만 쓰던 최고의 물품인지를 조금은 구별할 줄 알게 되었다.

  한국은 아직은 미술품 시장이 크지 않다. 중국이나 일본 심지어 미국에서 경매되는 물건 중에는 우리나라 국보들이 피카소의 그림 한 점 보다 적게 나가는 것을 보고 적잖이 충격을 받았다. 국보인 금동미륵보살반가사유상을 미국에 전시하기 위해 드는 보험도 300억인가 500억인가 정도로 피카소의 그림 한 점 보험가격에도 못미치는 현실이라고 한다. 그러나 안목을 갖고 보면 우리 미술품이 세계시장에 내놓아도 손색없는 일등품이라는 사실을 알 수 있다. 화려하지 않아도 장식적 요소가 적어도 그 담박하고 순수한 멋이 풍겨내는 깊은 완상의 재미를 한국의 도자기들은 갖고 있는 것이라 생각한다.

  이 책은 토기와 도자기의 역사를 시대별로 개관한다. 도자기 발전의 역사를 시대적 수요와 요구에 맞게 재구성해서 가마터의 물색과 지리적인 요인들을 설명함에서부터 도자기를 구워내는 가마의 불의 조건과 흙과 안료 재료 유약에 이르기까지 일반인이 읽더라도 부담없이 쉽게 설명해내는 한편 책 속에 사용된 사진자료의 선명함과 우수함에 보는 사람들의 안목을 키워준다. 또한 도자기의 밑굽과 보이지 않는 부분에 대한 설명까지 덧붙여서 도자기를 바라보는 일반인의 안목을 넓게 한다. 청자를 보는 맛이 색에 있다면 백자를 보는 맛은 모양에 있다. 물론 개인적인 의견이다. 청자는 그 비색의 깊은 색감을 완상하는 데 즐거움이 있다면 조선 달항아리의 맛은 순박하고도 단순한 조형미에 그 맛이 있다고 생각한다. 적어도 한국사람으로서 한국의 미를 사랑하는 한 국민으로서 이 책을 읽고 나면 한국미술을 중국이나 일본미술품과 구별하는 안목을 갖게 되고 나아가서 한국미술품을 대할 때 이것이 어느 시대 어느 종류의 도자에 해당하는 지와 그것이 상품인지 중품인지 하품인지 정도를 구별할 수 있다고 생각한다. 물론 진위를 파악하기에는 나의 눈으로는 안목이 부족하다.

  개인적으로는 청자 연적 하나와 조선 후기 19세기쯤으로 보이는 투각필통과 주병 주전자 화병을 소장하고 있다. 하지만 진위여부를 알 수 없다. 대체로 가짜라고 보인다. 하지만 골동품은 사서 쳐박아두는 것이 아니라 수시로 꺼내어 완상해보는 즐거움을 준다. 혹시라도 그 조형이나 감각에 대한 눈이 떠져서 진위여부를 느낄 수 있게 되는 날이 오기를 바라며 기회될 때마다 박물관에 가서 완상하고 아는 지인의 집에서 완상하고 또 몇 점 안되지만 집에서도 완상하다보면 이것은 모조품이다. 이것은 진품이다 라고 하는 안목이 스스로에게도 생길 것이라고 생각한다. 자기를 구워내던 도공의 마음과 예술혼 그리고 자기에 그림을 그리던 화원의 붓길을 마음 속으로 따라가면서 자기를 쳐다보면 그가 가진 멋과 맛이 내 눈을 뜨게 한다. 나는 우리나라 사람들이 스스로 우리 민족에 자부심을 가져도 될 정도로 우리의 문화유산이 뛰어나다는 점을 이 책을 통해 알게 되었다. 참 고맙다.

心眼

오주석의 한국의 美 특강
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 5월

현재의 삶의 양식이 서구의 물질적이고 합리적인 것에 젖어 있는 우리들에게 한국적인 것이 무엇인가? 하는 질문을 던진다면 과연 무엇이라고 대답할까? 그것을 단지 우리 조상들이 살았던 과거의 발자취라고만 할 것인가? 그렇다면 경제도 정치도 군사도 더욱이 앞으로는 문화도 세계화되는 이 시점에서 한국 사람으로서의 우리의 정체성은 어디서 찾을 수 있을까?

한국의 미를 안다는 것은 무엇인가? 그것은 우리의 선조들이 가진 인생의 멋과 정신적 풍류를 이해함을 아니 깨달음을 의미한다. 저자의 한국미에 관한 이 책은 주로 서화에 대해 다루고 있다. 이 서화는 특히 우리 옛 문인들의 멋과 풍류가 한껏 베어나고 단순한 기교를 넘어 정신과 혼이 담긴 그야말로 쉽게 흉내낼 수 없는 유산이기 때문이다.

세로쓰기가 사라져버린 우리들의 대중매체와 일상생활은 우리 조상들의 시, 서, 화를 접하는 기본적인 형식마저 와해해버렸다. 하지만 그 형식을 알고 보는 것이 우선 필요하다고 한다. 다음으로는 마음으로 보아야 한다는 것이다. 즉 옛 사람의 눈과 마음으로 작품을 대할 때에야 비로소 우리는 그 작품을 만든 이의 마음에 가닿을 수 있다는 것이다.

하지만 무엇보다 중요한 세 번째의 원칙은 천천히 음미할 줄 알아야 한다는 점이다. 삶의 속도와 경쟁에 익숙해져버린 우리들이 작품을 대할 때에도 그 고질적인 습관이 미치는 것은 당연하다. 그래서 우리 작품을 천천히 음미한다는 것은 우선 패스트푸드화된 삶의 양식에 대한 반성을 필요로 한다는 생각이다. 다음으로 이 ‘천천히’라는 말의 의미가 중요한데 그것은 즐길 줄 알아야 한다는 것이다. ‘아는 것은 좋아하는 것만 못하고, 좋아하는 것은 즐기는 것만 못하다.’는 말처럼 우리 조상들이 남긴 위대한 정신세계인 작품들을 제대로 즐기고 음미하지 못한다면 그것의 가치를 온전히 가지지 못하기 때문이다.

그러나 과연 그것을 즐길 준비가 되었는가? 그것을 즐긴다는 것은 옛 사람들의 정신적 경지를 스스로의 마음 속에서 경험해보아야 하는 일이다. 따라서 위대한 유산을 위대하게 만드는 것은 그것을 위대하게 알아보고 즐길 줄 아는 우리들의 정신적 성숙정도에 달려 있게 되는 것이다. 단원의 주상관매도를 이해하기 위해서는 물아일체가 뭔지 알아야 하고 송하맹호도를 이해하기 위해서는 그림 이면에 담겨있는 정신적 세계를 엿볼 줄 알아야 하기 때문이다.

저자의 말대로 우리는 식민지 시대를 거치면서 우리의 훌륭한 문화유산이 해외로 빠져나가고 탈취당하는 아픔을 겪어 왔다. 하지만 더 큰 아픔은 그 문화유산이 우리에게 있다 해도 그 가치를 제대로 모르고 지킬 줄 모르는 우리 국민의 정신적 미성숙에 있지 않은가? 심안이 없다면 천금의 가치를 지닌 문화재라 하더라도 그것이 무슨 의미가 있을까?