로저 젤러즈니: 앰버 연대기

이글은  '고장원'님 글입니다.
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로저 젤러즈니: 영원한 앰버

Roger Zelazny: Forever Amber

글쓴이: 미상
인터넷 주소: http://zelazny.corrupt.net/
전자 메일로 문의할 곳 주소: norrist@mindless.com
옮긴이: 고장원
옮긴날짜: 99년 4월 15일

다음 인터뷰는 로저 젤러즈니가 <앰버>시리즈의 마지막 권을 출간하고 난지 얼마 뒤에 씌여진 것입니다. 젤러즈니에 관한 각종 글들을 인터넷에서 읽다 보면 각기 다양한 시기에 씌여졌기 때문에 어떤 것은 앰버 시리즈가 완성되지 않았다는 전제로 시작하는가 하면 이번 글처럼 앰버 시리즈는 출간이 완료되었지만 젤러즈니가 아직 살아있을 때 씌어진 경우도 있습니다. 따라서 젤러즈니에 대한 사전 지식이 없는 독자는 이 작가에 대한 정확한 조망을 얻는데 어려움을 겪을 수도 있습니다. 대개 소설이 고전의 반열에 오르고 작가 역시 거장 소리를 들으려면 죽고난 뒤 일정 시간이 흘러야 하는 법인데 일부 운좋은 작가들은 살아 생전부터 이런 소리를 듣는 축복을 누리기도 합니다. 과학소설계에서는 젤러즈니도 그러한 편에 속합니다. 물론 황금시대의 거장들도 그랬지만, 젤러즈니는 1995년 여름 그들에 비할 수 없을 정도로 비교적 젊은 나이에 요절했음에도 불구하고 그러한 영예를 누리고 있습니다.(아시모프와 하인라인은 먼저 갔지만 클라크는 아직도 팔팔하게 살아있지 않습니까.) 인터넷을 뒤져보면 많은 독자들과 비평가들이 그를 거장의 반열에 기꺼이 올려놓고 있지요. 언제고 젤러즈니에 관한 정보가 충분히 누적되면 그를 총체적으로 점검해보는 글을 써보도록 하겠습니다. 다음 인터뷰의 특징은 제3자가 평가한 리뷰가 아니라 간략한 소개에 이어 젤러즈니 자신이 직접 자신의 작품세계를 말해주고 있다는 점입니다. 하지만 <앰버>시리즈나 <빛의 왕>, <내 이름은 콘라드> 등 국내에 번역되어 있는 작품들에 대한 언급이 별로 없다는 것이 아쉽습니다.

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   앰버 시리즈 최신작 <혼돈의 왕자 Prince of Chaos>는 이 시리즈의 열번째 작품이다. 그는 자신도 그렇게까지 많은 시리즈 연작을 내리라고 처음부터 생각했었을까? 나는 처음에는 9권까지만 나올 걸로 생각했다. 나의 첫 추측은 똑같은 이야기를 아홉 왕자의 서로 다른 시점에서 다루지 않을까 하는 것이었다. 내 생각에는 앰버 시리즈 역시 로렌스 더렐 Lawrence Durrell의 <알렉산드리아 4부작Alexandria Quartet> 정도의 규모가 아닐까 하고 생각했지만 일찌감치 두 손 들고 말았다. 나는 코윈(앰버 시리즈 전반부의 주인공;옮긴이주)에게 홀딱 반해 버렸다. 초기 아이디어 가운데 남아있는 유일한 것은 매 권마다 다시 기술되고 있는 코윈의 자동차 사고 건인데, 이 사건은 신간이 거듭될 때마다 조금씩 베일이 벗겨져 나가며 실제로 어떤 일이 벌어졌던 것인지에 대해서도 해석이 바뀌어 간다. 이것은 애초의 아이디어에 대한 작은 경의의 표시라고 해야할 것이다.
  
   <앰버> 시리즈는 실제 현실과 그것에 대한 사람들의 인식(또는 지각)의 차이를 표현하고자 한다. 나는 앰버 시리즈 첫권을 읽기 시작했을 때 로렌스 더렐의 <알렉산드리아 4부작>을 떠올렸던 이유는, 똑같은 이야기를 두고 서로 다른 등장인물들의 다양한 관점에서 거듭 다시 설명되는 방식이 재미있기 때문이었다. 더렐의 시리즈는 우리가 모든 것을 알 수는 없다는 사실에 대한 좀 더 일반 적인 주석인 셈이었다. 더렐 역시 쉽사리 다섯번째 권이나 여섯번째 권을 쓸 수 있었을 것이고 그런 식으로 계속 변화를 주며 나아갈 수도 있었을 것이다. 젤러즈니의 시리즈는 아주 약간씩 밖에 다르지 않지만 자신이 끼어들면 많은 것이 달라질 수 있는 다양한 평행세계들인 소위 '그림자 세계들 Shadow Worlds'로까지 확대된다. 이것이 바로 그 배경이었다.
  
   "저는 다섯 권째를 쓰고 난 뒤에는 이 시리즈를 마무리지었다고 생각했습니다. 제 머리 속에 있는 재료들을 다 써버렸거든요. 그래서 제가 다시 이 시리즈를 계속하기로 마음 먹었을 때, 저는 설정을 미래로 해서 다른 관점을 가진 등장인물을 끌어들이기로 했죠. 물론 두번째 시리즈를 다시 시작할 때만 해도 또다시 다섯 권으로 마무리지어야겠다는 생각은 없었습니다. 원래는 한 세 권쯤이 될 거라고 예상했었죠. 앰버 구시리즈와 신시리즈의 차이 가운데 하나는 구시리즈만 해도 일단 한 권이 끝나면 이런 저런 앰버 시리즈와는 전혀 상관없는 작품들 (장편과 단편들)을 쓰다가 어느 날부터 갑자기 달려들어 그 시리즈의 연작을 쓰곤 했던데 비해, 신 시리즈는 다섯 권이 마무리될 때까지 거의 이 시리즈에만 집중적으로 매달렸다는 점입니다. 제가 그 시리즈를 쓰느라 즐거웠던 것 못지 않게, 이제는 또다른 작품들을 쓸 수 있게 홀가분해졌다는 점에서 기쁩니다. 이제야말로 휴가를 즐길 수 있게 되었군요."
  
   "농담처럼 들릴지 모르지만, 한 동안 저는 일부러 숨막힐 듯 가슴 조이게 만드는 요소들을 끌어들여서 이 작품을 정신없이 전개되는 개그로 만들려 했습니다. 열번째 권 끝에 가서야 비로소 비밀에 가까이 가게 되는 식으로 말입니다. 저는 이 작품을 제가 보기에 만족할만한 지점, 다시 말해서 '좋아, 이쯤에서 한 동안 멈춰도 되겠어.' 하는 곳으로까지 몰고 갔습니다. 그러나 저는 더 끌고 갈 수도 있었습니다. 말하고 싶었던 게 몇가지 더 남아있거든요..."
  
   "어떤 면에서는, <앰버>시리즈와 저의 또다른 장편 <Roadmarks> 사이에는 비슷한 점이 있습니다. 후자는 공간보다는 시간을 자유자재로 다루고 있죠. 자동차 운전 중에 이 책에 대한 아이디어가 떠올랐습니다. 뉴 멕시코의 근사한 고속도로에서였죠. 갑자기 어떤 생각이 스치고 지나가서 차를 세웠어요. 그 앞에는 전에는 결코 가본 적이 없는 갈림길이 있었구요. 웬지 모르게 그 길을 따라가게 되었는데, 비포장도로가 나오더군요. 계속 가다보니까 흙먼지가 폴폴나는 길이 나왔지만 개의치 않았어요. 그랬더니 얼마지나지 않아 지도에서 본 적조차 없는 장소가 나오지 않겠습니까. 그곳은 소규모의 정착지였습니다. 오두막집들이 길게 늘어서 있었고 마차를 끄는 말들이 보이는게 마치 19세기로 차를 몰고 온 기분이더라구요. 저는 고속도로에서 거기에까지 당도하는 동안 길이 어떤 식으로 바뀌었는지 생각해보기 시작했습니다. "이야, 이거 근사한 생각이겠는 걸. 시간을 갖가지 갈림길이 달린 고속도로로 본다면 말이야." 집에 돌아온 저는 그날 오후부터 <Roadmarks>를 쓰기 시작했습니다."
  
   "예기치 못한 선회란 개념 notion of the unexpected turn은 당신이 그렇게 선회하기 전만 해도 유일하게 실재했던 현실세계의 또다른 버전으로 당신을 데려다 놓습니다. 그리고 그러한 선회는 제가 <앰버>시리즈에서 써먹었던 '그림자 걷기' shadow walks나 '그림자 질주' shadow rides와 비슷한 종류인 셈이죠. <앰버> 시리즈의 원래 아이디어는 제가 낯선 마을에 들어서게 되었을 때 떠올랐습니다. 거기서 끊임없는 주위 환경의 변화는 내가 현실세계의 변화 내지 이동이란 아이디어를 떠올리게 해주었습니다. 물론 그때는 공간에 대해서만 생각했었죠.유사한 개념을 조금 다르게 배열한 셈입니다. 반면 고속도로에서 우연히 겪은 일이 계기가 된 <Roadmarks>는 자동차를 운전하듯이 시간의 앞 뒤, 즉 과거와 미래로 옮겨다닐 수 있다면 어떨까 하는 생각을 해본 것입니다. 제가 보기에 이 둘은 서로 닮아 있습니다. 스토리의 디테일은 그렇지 않더라도 말이죠."
  
   앰버와의 마지막 연장전을 마친 다음, 젤러즈니는 로벗 셰클리Robert Sheckley와의 공동 창작 작업에 착수했다.
  
   "우리는 둘다 똑같은 출판 대리인을 쓰고 있죠. 커비 맥컬리 Kirby McCauley 말입니다. 커비는 우리가 함께 뭔가를 써보면 재미있지 않겠느냐고 제안하더군요."
  
   "저는 몇가지 아이디어를 갖고 셰클리와 만났습니다. 그리고는 장차 책으로 펴낼만한 작품인 <차밍 왕자의 머리를 가져와 Bring Me the Head of Prince Charming>를 골라냈죠. 우리가 직접 얼굴을 맞대고 이야기한 건 그 때 뿐이었습니다. 그런 다음에는 우리는 그것을 전반적으로 정교하게 다듬었습니다. 그것은 중세를 무대로 한 환상소설인데, 다소 유머러스한 면이 있죠. 천국과 지옥이 천년이 지날 때마다 경쟁을 벌입니다. 이기는 쪽은 다음 천년 간 인간의 운명에 대한 지배권을 차지하게 된답니다. 그 시합을 위해 지옥 측 참가자들이 한데 모이게 되죠. 차밍 왕자의 이야기는 다소 이례적인 방식으로 끝납니다. 그 선을 넘어섰다가는 플롯을 망쳐버릴 것 같아서 말이죠."
  
   그는 조만간 셰클리와 또다른 공동작업에 돌입할 예정이다. 이 작품의 가제는 <파우스트의 그림자 The Shadow of Faust>다.
  
   "지금 써나가고 있는 진도를 보건대, 저는 아직 한 두가지 아이디어들 주변을 뱅뱅 돌고 있습니다. 셰클리와의 다음번 작품을 써나가면서 동시에 저는 저 혼자서도 또다른 작품을 하나 쓸 생각입니다. 그게 뭐가 될 지는 아직 잘 모르겠지만요."
  
   젤러즈니는 지금까지 20년 이상을 다른 작가들과 공동 창작 작업을 해왔는데, 그 첫번째는 필립 K. 딕과 한 것이었다.
  
   "딕은 삼년 동안 엄청난 양의 작품들을 써냈고 이어서 <Deus Irae>를 쓰기 시작했습니다. 그는 전체적인 개요를 갖고 있었고 첫 50 페이지 분량을 쓰다가 막히고 말았답니다. 그렇게 지지부진 하다보니 결국 더블데이 Doubleday 출판사가 그 작품을 다른 작가가 완성해도 괜찮겠는지 그에게 묻는 사태에까지 이르렀죠. 출판사측은 테드 화이트 Ted White에게 초고를 보여주었고 화이트는 몇달 간 끙끙대더니 자기로서는 도저히 해낼 수 없다고 판단했습니다. 하지만 그는 그 필사본 초고를 돌려주지 않았고 덕분에 저는 그의 집에서 저녁식사를 하다가 그 필사본을 볼 기회가 있었죠. 제가 보기에 꽤 괜찮았습니다. 결국 그는 딕과 더블데이 측에 전화를 걸었답니다. 어쨋거나 당시에는 제가 더블데이사를 위해 일하고 있었거든요."
  
   "그 때가 1968년이었습니다. 몇달 후 저는 처음으로 딕을 만났죠. 우리는 딕이 집필을 중단한 바로 그 다음 부분부터 저라도 작품을 계속 써나가야 한다고 합의했습니다. 그 작품을 위해 저는 제 스타일을 바꾸었습니다. 저는 작품의 톤이 들쑥날쑥해지는 것을 바라지 않았으므로 딱 그대로는 아니지만 딕의 분위기를 살려보려고 했습니다. 저는 일단 상당량을 써서 딕에게 보냈봤는데, 그도 마음에 들어하면서 내가 끝낸 부분 다음부터는 자기 혼자의 힘으로도 계속 써나갈 수 있을 것 같다고 말하더군요. 그래서 그가 다음 장을 썼습니다. 이후 우리는 그 작품을 완성할 때까지 이런 식으로 서로 원고를 주고 받으면서 자신의 글을 보탰습니다. 덕분에 몇년이 걸렸지요. 원고 데드라인도 없이 느긋하게 창작할 수 있었으니까요. 뒤늦게나마 더블데이사가 자신들이 옛날에 계약해두었던 그 작품이 걸작으로 마무리되어 가고 있다는 사실을 알아차리고 딕에게 언제 완성본을 넘겨줄 거냐고 닥달하게 되기전까지는 말입니다. 마침 딕은 돈이 필요했고 마침내 우리는 아주 친밀한 사이가 되었습니다. 저는 삼일만에 그 작품을 완전히 마무리지었습니다. 하지만 그는 몇가지를 바꾸고 싶어했어요. 마지막 네 페이지는 그가 손본 것입니다. 그런 다음 우리는 그 작품을 더블데이사에 보냈습니다. 최종본은 완전히 통째로 새로 씌어진 것은 아니었습니다. 저는 아직도 처음 썼던 글을 다시 고쳐쓰는 일이 별로 없습니다. 다만 머리 속에서 무수한 배합을 해볼 뿐이죠. 중요한 국면에서 제가 그렇게 하면 처음보다 문장이 훨씬 더 아름다워지거든요. 저는 <Doorways In the Sand>와 <Jack of Shadows>를 단번에 써버렸습니다. 다시 쓰는 일 따위는 없었죠."
  
   그는 또한 프레드 새버해근Fred Saberhagen과도 공동창작을 했다.
  
   "우리가 함께 창작한 첫 작품은 <Coils>로, 제 아이디어가 기본이 되었습니다. 저는 그 이야기의 기본 개요를 썼고 새버해근이 제 개요를 갖고 더 정교하게 덧붙여서 각 장별로 나눠지는 장편을 만들었습니다. 그는 훌륭한 개요들을 만들어냅니다. 60내지 70페이지짜리 개요도 써내죠. 저라면 그렇게 못할 겁니다. 저는 작품에 대한 개요의 대부분을 머리 속에 넣어두는 경향이 있습니다. 꼭 적어둘 것만 몇가지 노트하는 정도죠. 저에 비해 새버해근은 훨씬 더 꼼꼼합니다. 그러나 저로서도 가시화된 개요가 눈 앞에 놓여 있는 편이 낫죠. 비교적 최근에 같이 쓴 작품인 <Black Throne>의 기본 아이디어는 그의 것입니다. 그는 에드거 앨런 포우의 열렬한 팬입니다. 매년 포우의 생일에 파티를 열 정도니까요. <Black Throne>를 쓰기 위해 그는 제가 포우의 전 작품들과 그의 전기 등을 다 읽게 했기 때문에 저는 그 작품에 쉽게 녹아 들어갈 수 있었습니다. "
  
   "공동창작은 재미있습니다. 그걸 하면서 많이 배우게 되죠. 다른 작가들은 어떻게 작업하는지 보는 것은 참으로 흥미롭습니다. 새버해근과 함께 첫 작품을 쓰면서 저는 그의 집필방식을 보고 정말 놀랐습니다. 그가 개요를 만드는 방식으로부터 많은 것을 배웠습니다. 제가 종이에 아무 것도 써놓지 않아도 그가 준비해논 것들을 이용해 머리를 굴릴 수 있었거든요. 필립 K. 딕과 함께 일할 적에는, 자기가 아닌 다른 작가의 스타일을 소화하는 방법을 배웠습니다. 다른 작가의 시선으로 바라본다는 것은 멋진 일입니다. 그것은 공부가 되는 경험이었습니다. 셰클리로부터도 또한 배운 점들이 있습니다. 가끔가다 한번씩 멈춰서서 자신이 쓴 내용과 스타일을 돌아보고 혹여 나쁜 버릇에 길들여져 있지 않은가 또는 더 개선할 점이 없는가를 점검해보는 것도 좋다고 생각합니다. 자기 자신의 작품을 재점검하는 한 가지 방법은 다른 사람과 함께 창작해보는 것입니다. 그것은 귀중한 경험이 됩니다. 저는 틀에 박힌 퇴물이 되고 싶지는 않거든요."

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작가 리뷰: 로저 젤러즈니

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작가 리뷰: 로저 젤러즈니

글쓴이: Garner Johnson
우리말 옮긴이: 고장원
원문 작성일: 96년 6월 24일 월요일
우리말로 옮긴 날: 99년 4월 14일

다음 글은 인터넷의 젤러즈니 홈페이지에서 내려받아 우리말로 옮긴 것입니다. 젤러즈니의 작품들은 우리나라의 열악한 과학소설 출판계 현실을 감안하건대 뉴웨이브 작가치고는 비교적 여러편 우리나라에 소개되는 행운을 누렸습니다. 최근에는 <앰버 시리즈>가 2권까지 나와 있지요. 올해말까지 시리즈 1차분인 5권이 완간된다니 기대해봅시다. 아래 글의 특징은 젤러즈니의 작가로서 성장하기까지의 환경을 돌이켜 보고 그의 작품들에서 두드러지는 성향들을 몇가지로 정리해 놓았다는 점입니다. 젤러즈니에게 흥미 있으신 분들에게는 작은 도움이 될까 해서 올려봅니다. 한가지 유의할 점은 이 글은 젤러즈니가 죽기 전인 96년에 씌어졌기 때문에 젤러즈니가 한창 현역으로 활동하고 있는 작가로 묘사되어 있다는 것입니다. 이 점 헷갈리지 마시기 바랍니다.

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   로저 젤러즈니 Roger Zelazny는 60년대 초 이래로 집필활동을 해온 명망있는 작가다. 그는 휴고상과 네뷸러 상을 비롯해서 수많은 상들을 많았다. 그의 주요 작품으로는 <빛의 왕 Lord of Light>, <빛과 어둠의 창조물들 Creatures of Light and Darkness>, <앰버 연대기 the Amber series (신판과 구판), <Roadmarks> 그리고 가장 최근작으로는 <외로운 10월의 어느날 밤 A Night in Lonesome October>이 있다. 그는 또한 세권의 단편 선집을 냈다. 그는 단순히 책을 쓰는데 그치지 않고 그 내용을 카세트에 직접 육성으로 녹음해 팔기도 한다. 지금까지 그는 앰버 시리즈 7권을 마쳤고 8권째가 현재 집필 중이다. (실제로는 10권 모두 완간되었으나, 이 글이 씌여진 시점을 감안할 것.; 옮긴이주)
  
   젤러즈니의 독서와 교육은 그의 작품활동에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 11살 때부터 과학소설을 읽기 시작했고 일찍부터 자신도 작품을 써보려 했지만 진지하게 창작활동을 추구할만한 여유가 없었다. 몇몇 초기 작가들이 그에게 영향을 끼쳤다. 헨리 커트너 Henry Kuttner의 작품들은 한 사람이 여러가지 재능을 갖출 수 있음을 그에게 증명해보였다. 젤러즈니는 또한 하인라인이 청소년용으로 쓴 소설이나 브래드버리의 작품 뿐만 아니라 환타지에서 하드보일드 탐정소설에 이르는 모든 종류들을 읽었다. 이 모든 것들은 그에게 다양한 스타일과 장르에 대한 폭넓은 시야를 갖게 해주었다. 스탠리 와인바움 Stanley Weinbaum의 단편들은 그에게 글쓰기에서 혁신과 실험이 가능함을 입증해주었고 이것은 젤러즈니가 보기에 매우 중요한 것이었다. 그는 또한 일단 자신이 특정 스타일을 정해놓으면 다른 작가들의 영향을 별로 받지 않게 된다고 생각한다. 그럼에도 불구하고 그는 여전히 이 분야의 흐름에 뒤쳐지지 않기 위해 다른 이들의 작품을 읽는다. 그는 또한 헷갈릴 만큼 다양한 논픽션을 읽는데, 대개는 한번에 16권씩 읽어치운다. 이렇게 읽어대는 내용 가운데는 역사서가 있다. 이는 그가 미래사회에 대해 글을 쓰자면 과거에 무슨 일이 일어났는지를 알아야만 한다고 여기기 때문이다. 그외에 과학, 생명과학, 전기, 시 선집 그리고 주류 소설 등이 있다. 그는 한번에 각각의 책을 조금씩 동시에 읽어나가므로, 만사를 종합적으로 더 잘 이해할 수 있게 되고 자신의 작품에 깊이를 더하는 시야를 갖게 된다.
  
   비록 젤러즈니가 7년 간 미연방정부를 위해 사회보장국에서 교본을 작성하는 기술관료로 근무했지만, 그렇다고 해서 그의 서정적인 재능이 사라져버린 것은 아니었다. 영문학과 비교문학, 특히 엘리자베스 여왕 시대의 연극에 촛점이 맞춰진 석사 학위 취득 과정은 그의 창작활동 및 다양한 스타일을 사용할 수 있는 능력에 지대한 영향을 미쳤다. 그는 아울러 과학소설을 진지하게 쓰기 전에는 시를 썼었다. 그의 이러한 시적 재능은 그의 작품에 유려함을 더해준다.
  
   그의 초기 작품들은 다음 두가지의 영향을 받았다. 우선 그는 복수담 내지 보복의 모티프에 매료 되었다. 이러한 경향은 <죽은 자의 섬 Isle of the Dead>, <빛과 어둠의 창조자들 Creatures of Light and Darkness> 그리고 <빛의 왕 Lord of Light> 등에서 보인다. 다음에, 그는 어려서부터 신화, 전설, 민담에 흥미를 보였다. 그는 신화학에 인류학과 심리학을 버무린 조셉 캠벨 Joseph Campbell과 윌리엄 프레이저 William Frazier 같은 학자들의 글을 꾸준히 읽었다. 이러한 세가지 학문의 종합은 그가 손쉽게 신화학 체계를 만들어낼 수 있게 해준다. 이러한 방식은 또한 그의 이야기들이 공감하기 쉽고 스케일감이 있으며 서사적인 느낌을 갖게 한다. 이 모든 요소 또한 그의 초기 작품들에서 엿보인다. 그는 자신이 취약한 부분을 메꿀 시간을 얻기 위해 졸업 후에 의도적으로 동인도와 이집트의 신화로 자신의 장기를 개발한다.
  
   등장인물들은 젤러즈니의 모든 이야기들의 출발점이다. 그는 그들을 창조해냈고 그들은 그 플롯과 배경을 이끌어 나간다. 일부 비평가들은 젤러즈니의 등장인물들이 단 한가지 부류밖에 없다고 비판한다. 즉 느긋하고 태평한 성격에 재치있는 말재주를 지닌, 살인을 저지를 가능성이 높은 주인공 말이다. 비록 이와 같이 지적사항들이 대부분 그의 등장인물들에서 발견되긴 하지만, 그렇다고 해서 단 한가지 유형 뿐이라고까지 매도할 수는 없다. 시가 담긴 그의 초기 작품에는 수많은 시인들이 등장 인물로 나오거나 적어도 시에 흥미를 가진 이들이 나온다. 그는 독립적인 기질에다 육체적으로 초인에 가깝고 박식하며 초자연적일 만큼 오래 사는 등장인물들을 다루길 좋아한다. 그의 처음 두 작품은 권력과 권력의 사람들에 대한 영향을 살피고 있는데, 이것은 그의 작품들 대부분에서 발견되는 공통 주제다. 보통 그는 권력 자체는 가치 중립적이며 그것을 쥐고 흔드는 사람들이 중요하다고 여긴다. 그는 그의 등장인물들에게 폭넓은 독서와 경험을 쌓도록 정상인보다 긴 수명을 부여한다. 그는 만약 사람이 오래 살 수 있어서 끊임없이 배우고 지식을 쌓는다면 자연히 보통 사람들보다 우월한 존재가 될 것이라고 생각한다.
  
   젤러즈니는 여러 관점들, 스타일들 그리고 나레이션으로 실험하길 좋아한다. 그러나 이런 방식은 시도하기가 어렵지 않기 때문에 매너리즘에 빠지기가 쉽다고 그는 생각한다. 그 결과 한 작가의 작품들이 모두 똑같은 소리처럼 들릴 수도 있기 때문이다. 이 때문에 요즘 그는 전에는 남성들에게 맡겼던 역할들을 여성 캐릭터들에게 더 자주 맡기는 편이다. 인간이 아닌 캐릭터들도 그의 작품에서 두드러진 특징이다. 그는 인간이 아닌 캐릭터들을 즐겨 쓰는데, 다만 매 작품마다 그러한 캐릭터들을 차별화하려고 애쓴다.
  
   그는 또한 과학소설 장르의 정의에 엄격하게 얽매이기를 좋아하지 않는다. 그래서 그는 환상소설과 과학소설을 둘다 쓴다. 뭐든지 꼬아 놓으려는 심사로, 그는 환성소설에 더 그럴듯한 신빙성을 주기 위해 과학을 이용하는가 하면 과학소설에 숨통을 틔워주기 위해 환상적인 요소를 도입하기도 한다. 그는 등장인물들에 대해 특정한 아이디어만 있다면 얼마든지 속편을 쓴다. 그것은 일반적인 의미에서의 속편, 다시 말해서 전작의 연속된 내용이 아니라 등장인물들에 대해 더 언급하고 싶은 내용을 덧붙인 외전의 성격이 강하다. 이 모든 실험은 그의 작품이 늘 신선하도록 해준다. 이 업계에서 이십여년이 지난 오늘날에 와서도 말이다.
  
   젤러즈니는 마법의 이색적인 체계를 개발하길 좋아하지만 그의 강조점은 (마법이 아니라) 그 체계에 있다. 그는 마법이 제대로 작용하려면 모순이 일어나지 않아야 한다고 본다. 마법은 과학 이상의 정교한 체계가 있어야 하며 뭐든지 다 되는 초자연적인 것이어서는 안된다는 것이다. 이러한 경로는 마법이 플롯을 이끌어가는 든든한 (설득력있는) 버팀목이 되도록 해준다. 게다가 그는 수수께끼 플롯을 선호한다. 그는 환상소설이나 과학소설에 숨겨진 수수께끼를 파헤치는 것이 우아하고 지적인 모험이라고 여긴다. 그 수수께끼는 환상소설에서 신화적인 요소들을 세워나가도록 도와주는데, 이것은 어찌보면 과학에서의 발견과정과도 비슷하다. 그가 별로 많이 사용하지 않는 것은 그의 aikido training이다. 그래서는 쌈질이 너무 빈번해진다고 보기 때문이다. (따라서 작품의 질이 떨어진다?) 그는 실제로 3년간 펜싱을 배웠으며 검술 장면을 묘사할 때 유용하게 써먹었다. 특히 <앰버 시리즈>에다...
  
   그의 최근작과 초기작을 비교해볼 때, 젤러즈니는 그의 등장인물들이 좀더 현실감을 띠게 되었고 그의 산문은 더 깔끔해졌으며 실험정신은 더욱 왕성해졌다고 말한다. 그는 그 동안 다섯명의 다른 작가들과 공동창작을 했는데 (Saberhagen, Dick, Thomas, Hausman, Sherrod) 이런 방식은 어떤 작가도 혼자서는 낼 수 없는 제3의 목소리를 내게 해주었다고 자평한다. 요즘은 그는 좀 더 길이가 짧은 작품들, 다시 말해서 중편이나 중편과 단편 중간 길이면 이상적일 작품들을 쓰기를 더 좋아한다. 이 정도면 군더더기 없이 등장인물을 개발하기에 딱 알맞는 분량이라는 게 그의 설명이다. 사실 요즘 들어 굳이 그럴 필요가 없는데도 불구하고 단편을 억지로 장편 길이로 불리는 경우가 다반사인 것 같다. 마지막으로, 젤러즈니 자신이 개인적으로 가장 선호하는 작품은 <빛의 왕>과 <숨 좀 돌려야겠다 For a Breath I Tarry>라고 한다.

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세상이 무언가 음모로 가득찾다고 생각되면 꼭 읽어야 될 책

세상은 우리가 모르는 빅 브라더들이 주무르고 있다고 여겨지면 필히 봐야할 책들.
진실은 저 넘어에 있다!!!!

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존 콜먼 지음, 이창식 옮김 / 들녘 / 2001년 8월
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2009년 02월 06일에 저장

절판

거짓, 모욕 그리고 음모- 세계정복의 음모 : 시온의 칙훈서
이리유카바 최 지음 / 창작시대 / 2002년 8월
8,000원 → 7,200원(10%할인) / 마일리지 400원(5% 적립)

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품절

부시의 음모- 테러와의 전쟁-알려지지 않은 시나리오
아티가키 에켄 지음, 김순호 옮김 / 당대 / 2002년 8월
7,000원 → 6,300원(10%할인) / 마일리지 350원(5% 적립)

*지금 주문하면 "7월 11일 출고" 예상(출고후 1~2일 이내 수령)

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네오콘의 음모
오타 류 지음, 민혜홍 옮김 / 아이필드 / 2004년 10월
9,000원 → 8,100원(10%할인) / 마일리지 450원(5% 적립)

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절판

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요리업계의 블랙잭

돌아온 쉐프 1
츠루기나 마이 지음, 카토 타다시 그림 / 대명종 / 2006년 9월

국내에서 번역된 일본 요리 만화는 매우 다양하다.정통도 있고 코믹도 있도 탐정물도 있고 일식,중식,서양식,분식등 그 종류도 매우 다양하다.

그런면에서 돌아온 쉐프는 약간 이색적인 작품이다.주인공은 전설적인 요리사로 자신의 요리 실력을 무기로 돈을 받고 여러 주방을 방랑하는데 주인공의 요리를 통해서 여러 종류의 인간상을 보여 주고 있다.
이 작품은 마치 닥터 케이나 블랙 잭과 같은 구성으로 되어있는데 그런 구성이어서 그런진 몰라도 요리 만화라는 느낌이라든다 작품 속에서 어떤 요리를 받다는 느낌은 전혀 들지 않고 있고 제목이 무척 어색해지는 작품이다.
알라딘에서는 5권만 소개되고 있는데(모두 절판이다),이 작품전에 대략 30권 정도가 더 소개된것으로 알고 있는데 아마도 해적본이었는지 알라딘에선 소개되어 있지 않다.
돌아온 쉐프는 앞서 말한 전작을 봐야 더 내용이 잘 이해될수 있는 별 메리트가 없었는지 대명종이라는 출판사에서 달랑 5권만 내 놓았다.
절판됬지만 대본소에서 볼수 있는 작품이지만 굳이 추천하지는 않는다.

by caspi

용두사미-초심을 지켜야 됬을 만화

따끈 따끈 베이커리 26 - 완결
하시구치 타카시 지음, 이경주 옮김 / 대원씨아이(만화) / 2007년 8월

하시구치 타카시의 따끈 따끈 베이커리가 완결되었다.저저의 작품이 몇개 더 있는데 본 작품은 이거 하나다.

따끈 따끈 베이커리는 미스터 초밥왕의 베이커리편이라고 보면 딱 알맞은 작품이다.태양의 손을 가져다는 주인공 아즈마 카즈마가 각종 베이커리 대회를 보면서 성장해 가는 모습은 마치 미스터 초밥왕을 다시 보는 듯한 느낌을 주고 있다.
특히 밥이 주식인 일본에서 세계 여러 나라의 대표적인 빵들은 많지만(일본이라는 나라는 워낙 장인 정신이 있어선지 세계 여러 나라의 요리들을 그 나라보다 더 잘만드는 요리사가 많은 편이다.빵만 보더라도 세계적으로 유명한 제빵 장인이 많다고 한다) 일본은 대표하는 빵이 없다는 것을 알고 '재빵(재팬 빵)'을 만드는 과정은 전형적인 일본 소년 만화를 보고 있는것 같다.

일본 만화계는 작가들이 워낙 많다보니 소재는 다르지만 이처럼 비슷한 느낌을 주는 것이 많다 보니 어쨓든 나름대로 차별적인 요소를 주려고 노력들을 많이 하느것 같은데 베이커리에서는 바로 갸구(뭐라고 번역해야되나 개그컷이 적당할것 같다)컷이다.
미스터 초밥왕을 보신 분은 알겠지만 이 만화는 그림체도 그렇고 내용도 매우 진지하다.주인공의 노력에서 진한 감동을 받을 수는 있겠지만 웃음이라는 요소만 놓고 보면 빵점이라고 할수 있는 작품이다.
하지만 따끈 따끈 베이커리는 주인공 아즈마의 빵에 대한 진지한 열정을 그리면서도 요소 요소에 갸구 컷을 넣으므로써 감동과 재미를 주고 있었는데 과유불급이라는 단어가 말하듯이 너무 과하면 없는것마 못한것처럼 작품 후반부에 갈수록 진지함보다는 개그적인 요소가 너무 강해져 버리고 말았다.
마치 드래곤 볼이 초반부에는 개그 만화였다가 중반이후 대전 격투만화가 되었듯이  따끈 따끈 베이커리도 전반부는 진지한 요리 만화였다가 후반부에는 요상한 개그 만화로 전락해 버린것이 참으로 아쉬운 작품이다.
작품 초반부에는 각 빵에 대해 자세히 설명하면서 레시피와 유래를 알려주면서 재미를 주고 있었는데 작가의 조사 능력이 한도에 다다렀는지 아니면 일본내에서 인기가 없었는지 모르겠지만 갑작스레 작품의 성격을 180도 바꾸어서 한마디로 이도 저도 아닌 작품으로 만들어 버렸다.

따끈 따끈 베이커리는 미스터 초밥왕 못지 않은 빵을 소재로 한 요리 만화가 충분히 될 수 있는 작품이었는데 왜 이렇게 요상하게 마무리 했는지 도저히 알 수 없는 작품이 되버렸다.개인적으로 작가가 초심을 잃어 버리지 않았으면 좀더 좋은 작품이 되지 않았을까 생각되는 작품이다.
혹 요리 만화를 좋아하시는 분들이 계시다면 대략 절반 정도만 보시는 것이 정신 건강에 좋으실것 같고 재미있는 것을 좋아하시는 분들이라면 다 봐도 무방할 작품이다.

by caspi