[너무 마음 바깥에 있었습니다] 김경미 시인이 전하는, 시간이 담고 있는 것들

너무 마음 바깥에 있었습니다 - <고통을 달래는 순서>의 김경미 시인이 차곡차곡 쌓아올린 일상의 풍경
김경미 지음 / 혜다 / 2019년 7월

라디오 키드였던 나는 지금도 곧잘 라디오를 듣는다. 관심 있는 라디오 프로그램을 팟캐스트로 듣는 경우도 많다. 들을 거리가 많은 시대에 굳이 라디오를 찾아 듣는 이유를 대라면, 항상 같은 시간 같은 자리에서 조근조근 이야기를 들려주는 진행자가 마치 내 친구 같고 가족 같기 때문이 아닌가 싶다. 오늘처럼 사람 때문에 지치고 마음에 맞는 사람 만나기가 하늘에 별 따기보다 어렵다는 생각이 드는 날에는, 직접 만나본 적 한 번 없는 라디오 진행자가 들려주는 말들이 오래 사귄 친구와 떠는 수다보다 큰 위로가 된다.

김경미 시인의 <너무 마음 바깥에 있었습니다>는 저자가 KBS 클래식 FM <김미숙의 가정음악>이라는 프로그램의 한 코너 <시간이 담고 있는 것들>을 위해 쓴 원고들을 모은 책이다. 시인이면서 오랫동안 방송 작가로 일해온 저자는 거의 매일 원고를 쓰고, 어떤 날에는 미리 녹음하는 방송을 위해 평소보다 두 배 많은 분량의 원고를 쓰는데도 글쓰기가 늘 어렵다고 토로한다. 정말로 오랫동안 해온, 너무나 익숙한 일임에도 불구하고 글쓰기가 늘 어렵게 느껴지는 건, 글 한 편 한 편에 쏟는 애정과 노력이 남다르기 때문이란 걸 이 책을 읽으면 저절로 알 수 있다.

가장 좋았던 글 한 편을 꼽자면 <은행잎이 전하는 말>이라는 제목이 붙은 글이다. 어느 가을날, 마을버스를 타고 가는데 한 노인이 큰 소리로 말했다. 길거리고 어디고 낙엽이 너무 많이 떨어져 있어서 지저분하고 위험하다는 내용이었다. 그 노인이 내리고 곧 다음 정거장에서 다른 노인 한 분이 탔다. 이 노인도 목소리가 유난히 컸는데, 그 큰 목소리로 꺼낸 말은 이랬다. 요즘 은행잎이 너무 멋지니 이런 풍경을 볼 수 있을 때 실컷 봐두라고, 젊은 날엔 일도 중요하고 돈 버는 것도 중요하지만 좋아하는 사람과 낙엽 쌓인 길을 걷는 게 더 좋은 추억이 된다고 말했다.

이런 지혜를 우리 삶에 적용해보면 어떨까. 하루하루가 똑같다고, 지루하고 재미없다고 불평하는 대신, 매일 무사히 삼 시 세끼 밥 먹고 아픈 곳 없이 지내니 감사합니다,라고 말해보면 어떨까. 공부하는 것도 힘들고 일하는 것도 힘들다고 괴로워하는 대신, 언젠가 더 이상 공부하지 않게 되고 일하지 않게 되는 시간을 떠올리며 지금 해야 할 일에 충실해 보는 건 어떨까. 사람 사귀기가 어렵고 마음에 맞는 사람 만나기가 너무 힘들다고 투정하는 대신, 지금 곁에 가까이 있는 사람들부터 잘해주는 건 어떨까. 이거 전부 다 나 자신에게 하는 소리다.

[포르투갈 셀프트래블] 문화와 예술이 숨쉬는 포르투갈 여행 가이드북

포르투갈 셀프 트래블 - 2019~2020 최신판 ㅣ 셀프 트래블 가이드북 Self Travel Guidebook 24
송윤경 지음 / 상상출판 / 2019년 8월

포르투갈에 다녀온 사람들의 반응은 크게 두 가지로 나뉜다. 하나는 스페인에 비해 볼거리가 많지 않았다고 아쉬워하는 반응이고, 다른 하나는 스페인에 비해 거리 분위기가 고즈넉해서 한가하고 여유로웠다는 반응이다. 여기서 눈여겨볼 건, 다들 '스페인에 비해'라는 단서를 붙였다는 것이다. 아무래도 스페인과 국경을 맞대고 있는 나라이다 보니 스페인과 연계해 포르투갈을 여행하는 경우가 많은 모양이다. 그래서일까. 그동안 포르투갈을 전문적으로 다룬 여행 가이드북이 많지 않았던 것도 사실이다.

마침 이번에 상상출판에서 포르투갈만을 전문적으로 다룬 여행 가이드북 <포르투갈 셀프트래블>을 펴냈다. 이 책을 쓴 여행작가 송윤경은 <이탈리아 셀프트래블>, <동유럽 100배 즐기기> 등 다수의 유럽 여행 가이드북을 쓴 여행 작가다. 저자는 이 책을 통해 다른 유럽 국가들의 어마어마한 유적들과 자연환경을 능가한다고 말할 수는 없어도, 향수를 불러일으키는 거리의 풍경과 정 많은 사람들의 인심을 체험할 수 있는 포르투갈 여행의 정수를 보여준다.

포르투갈은 유럽 대륙의 서쪽 끝에 위치한 이베리아 반도에서도 서쪽 해안가에 위치한다. 포르투갈은 15세기에 최전성기를 맞았다. 엔리케 왕자가 거대한 범선을 만들고 그동안 알려지지 않았던 항로를 개척해 마데이라 제도, 아조레스 제도, 아프리카 대륙에 다다랐으며, 아시아로 넘어가기 위한 희망봉을 발견했다. 이로 인해 유럽은 대항해 시대에 접어들었으며, 포르투갈과 스페인, 영국 등이 해양 패권을 놓고 치열하게 경쟁하는 결과를 낳았다.

하지만 전성기도 잠시. 16세기 후반에 이슬람과의 전쟁에서 패배한 후 국력이 점점 약해졌으며, 이 틈을 타 스페인이 에스파냐를 지배하기도 했다. 17~18세기에는 리스본에서 대지진이 일어났고, 이 틈을 타 프랑스가 포르투갈을 침략했다. <포르투갈 셀프트래블>에는 이 같은 포르투갈의 역사가 간략하게 정리되어 있다. 한 나라의 역사를 알면 유적이 보이고 문화가 보인다. 포르투갈 여행 가기 전에 반드시 읽어보길 권한다.

<포르투갈 셀프트래블>에는 포르투갈 여행 전 여행자들이 많이 묻는 7가지 질문의 답도 나와 있다. 포르투갈은 지중해성 기후로 날씨가 온화하고 사계절이 뚜렷하다. 포르투갈은 다른 서유럽 국가들에 비해 여행객이 많지 않아 예약이 필수는 아니다. 다만 리스본과 포르투 구간의 열차 또는 버스는 인기가 많아서 여행 1개월 전에 미리 구매하는 것이 좋다. 포르투의 경우, 최근 들어 '한 달 살기'로 유명해지면서 에어비앤비 구하기가 점점 어려워지는 추세다.

포르투갈에 갈 때는 로밍보다 유심을 구입하는 편이 경제적이다. 포르투갈은 서유럽 국가 중 물가가 저렴한 편에 속하며 우리나라와 비슷한 정도다. 포르투갈은 소매치기가 많은 편인데, 특히 트램에서 소매치기 사고가 발생하는 경우가 잦으니 벽면에 몸을 기대거나 가방을 안고 있는 편이 소매치기 예방에 좋다. 소매치기를 당한 경우에는 가까운 경찰서를 찾는 것이 좋다. 포르투갈 여행은 보통 1주에서 2주 정도의 일정으로 계획하는 것이 좋다.

포르투갈에는 세계가 인정한 건축물과 대항해 시대의 흔적을 살펴볼 수 있는 유적이 많은 편이므로 미리 알아보고 일정을 짜길 권한다. 대체로 포르투갈의 수도인 리스본과 근교를 중심으로 여행하는 코스가 일반적이고, 일정이 넉넉하다면 포르투, 브라가에서 라구스, 사그레스에 이르는 세계문화유산 코스를 완전 정복하는 것도 추천한다.

저자가 추천하는 '포르투갈에서 놓치지 말아야 할 10가지'로는 포르투의 포트 와인 와이너리, 해리포터 서점, 브라가의 봉 제수스 두 몬트, 파티마의 성지순례, 리스본의 벨렝 지구, 세상의 끝 카보 다 호카, 리스본의 28번 노란 트램 투어, 신트라의 헤갈레이라 별장 탐험, 파두 감상, 라구스의 카약 투어 등이 있다. 이 중에 나는 세계에서 가장 아름다운 서점 3위로 꼽히고 J.K. 롤링이 <해리포터>를 집필할 때 모티프로 삼았다는 해리포터 서점에 꼭 가보고 싶다.

포르투갈에는 전 세계인들이 찾는 세계문화유산이 다수 있다. 그중에서도 저자가 반드시 가봐야 할 곳으로 추천하는 '세계가 주목하는 포르투갈의 세계 문화유산'으로는 포르투갈 최초의 대학인 코임브라 대학교, 마뉴엘 양식의 최고봉으로 손꼽히는 리스본 제로니무스 수도원, 포르투 역사 지구, 바탈랴 산타 마리아 다 비토리아 수도원, 에보라 역사 지구, 투마르 크리스투 수도원, 기망라이스 역사 지구 등이 있다.

포르투갈 하면 옛 성주들의 고성이나 수도원, 대부호의 저택을 국가가 개조해 만든 국영 호텔 '포우자다'가 유명하다. 포우자다는 포르투갈 내에 35곳이나 있으며, 5성급 호텔 정도의 가격으로 비싼 편이지만 항상 예약이 꽉 차 있을 정도로 인기가 대단하다. 비싼 숙박료가 부담스럽다면 식사만 즐기는 것도 가능하니 중세로 시간여행을 떠나거나 유럽 귀족이 된 듯한 기분을 느끼고 싶다면 하루쯤 투자해보는 것도 괜찮겠다.

포르투갈을 대표하는 쇼핑 아이템으로는 무엇이 있을까. 이 책에 따르면 포르투갈의 분위기와 정서를 한국에서도 추억할 수 있는 멋진 기념품이 아주 많다고 한다. 대표적인 기념품으로는 푸른색 물감으로 그려진 아줄레주 타일과 파두 CD, 바르셀루스의 닭 기념품, 포트 와인, 사르디나 관련 장식품 등이 있다. 오비두스의 유명한 체리주 진쟈와 최상급으로 손꼽히는 아베이루 소금 등은 요리에도 응용할 수 있으니 넉넉히 사와도 좋겠다.

포르투갈은 해양 국가답게 생선 요리가 많고, 양이 푸짐하고 쌀과 감자를 넉넉하게 사용해 한국인들 입맛에도 잘 맞는다. 포르투갈을 대표하는 서민 음식은 바칼라우다. 500년 전 발견의 시대 때 북대서양에서 잡은 대구를 소금에 절여 만든 음식이 바칼라우의 기원이며, 현재는 그 요리법이 365가지가 넘는다. 포르투갈은 지중해 연안 국가답게 와인이 유명하니 식사할 때 반주로 곁들이는 것도 좋겠다.

<리스본행 야간열차>를 영화로도 보고 소설로도 읽었을 만큼 좋아해서 그런지, 포르투갈의 다른 어떤 도시보다 리스본에 꼭 가보고 싶다. 리스본은 포르투갈의 수도지만, 한 나라의 수도답지 않게 화려하거나 세련된 건물이 거의 없다. 평범한 어촌 같아 보이는 이 도시가 한때는 대항해시대의 중심지였다는 사실을 상기하며 거리를 걷다 보면 눈에 보이는 풍경 하나하나가 예사롭지 않게 보인다고 한다.

리스본은 벨렝 지구를 제외한 여행지 대부분이 도보로 이동 가능하다. 언덕을 올라가야 하는 알파마 지구와 바이루 알투 지구는 트램을 이용하면 쉽게 이동할 수 있다. 리스본의 황금 노선으로 꼽히는 28번 트램은 생김새도 매력적이지만 건물 사이를 아슬아슬하게 지나가는 모습이 마치 묘기 같다고 한다. 리스본은 7개의 언덕으로 이루어져 있는데, 이 언덕들을 보다 쉽게 오르내리기 위해 '아센소르'라는 엘리베이터를 설치했다고 한다. 어떤 모습인지 실제로 보고 싶다.

저자가 추천하는 리스본 여행 일정은 제로니무스 수도원, 벨렝 탑, 코메르시우 광장, 카테드랄(대성당), 상 조르제 성, 바이샤 지구 광장, 파두 하우스, 아주다 궁전 등을 포함한다. 낯선 지명이나 어휘가 많아서 여행 가기 전에 반드시 여행 가이드북을 읽으며 익숙해지는 것이 좋겠다.

<예술가의 눈으로 세상을 바라보기> 나만의 시각을 기르는 예술 인문학

예술가의 눈으로 세상을 바라보기 - 블록체인부터 죽음까지, 그림 인문학
임상빈 지음 / 박영사 / 2019년 6월

4차 산업혁명 시대에 예술 교육을 받는다는 건 어떤 의미일까. 궁금하다면 성신여자대학교 서양화과 교수 임상빈의 책 <예술가의 눈으로 세상을 바라보기>를 읽어보길 바란다.

저자는 미술 교양수업을 듣는 학생들에게 '무학의 경지'를 권장한다. 많은 사람들이 미술 교육이라고 하면 미술 교과서를 달달 외우거나 미술사조를 암기하거나 작가의 전기나 작품의 배경 등을 많이 알수록 유리하다고 생각한다. 실상은 다르다. 지식이란 아는 만큼 힘이 되기도 하지만 아는 게 독이 되는 경우도 빈번하다. 미술을 전공할 생각이 아니라면 감상하는 법만 제대로 알고 있어도 충분하다. 미술 감상에는 절대적인 감상법이란 게 없다. 자기만의 경험과 감각, 상상력을 총동원해 멋대로 해석하다 보면 그 자체로 개성적인 시각이 되고 진귀한 통찰이 된다. 그렇게 자기만의 방식으로 미술 작품을 감상하는 경험이 쌓이다 보면 자기도 모르는 사이에 예술가의 눈으로 세상을 바라보는 방법을 익히게 된다.

이 책은 오랫동안 미술 작가로 활동하며 예술가의 눈으로 세상을 바라보는 내공을 쌓아온 저자가 다양한 방면의 개념을 자기만의 방식으로 관찰하고 해석한 결과물이다. 이 책에서 저자의 관심사는 블록체인, 암호화폐, 클라우드 컴퓨팅 등을 포함한 공학 기술을 비롯해, 4원소설, 지동설, 만유인력의 법칙 등을 포함한 과학 이론, 전체주의, 현대주의, 동시대주의 등을 포함한 예술 사조, 욕망, 사랑, 자유, 평등, 죽음 같은 전 인류의 공통적인 관심사를 두루 아우른다.

예술가의 눈에 비친 최신 공학 기술은 어떨까. 저자의 눈에 비친 '인공지능'은 '사람의 자화상'이다. 인공지능은 사람이 뭘 잘하고 뭘 못하고 있는지를 여실히 보여주는 존재다. 한편으로는 '사람의 가장 가까운 친구'다. 서로 부족한 점을 보완하면서 함께 잘 사는 방법을 터득해 나가야 하는 존재라는 뜻이다. 저자의 눈에 비친 '암호화폐'는 '어둠을 밝히는 등불'이다. 모든 거래 기록이 정확하고 투명하고 신속하게 기록되고 공개되니 부정과 불법이 발생할 가능성이 거의 없다. 다만 등불이 너무 환하면 잠을 잘 수가 없는 것처럼, 암호화폐 사용이 보편화될수록 '사람 고유의 맛'은 줄어들 가능성이 높다. 그래서 필요한 것이 바로 인간만이 할 수 있는 고유한 창작 영역, 바로 예술이다.

저자는 이런 식으로 예술을 통해 자신만의 관점을 만들고 세상만사를 자기만의 시각으로 해석하는 방법을 알려준다. 아무리 기술이 빠르게 발전해도 기술은 예술의 거울일 뿐이고, 기술을 예술의 관점으로 해석하면 결국 사람이 보인다는 저자의 말이 마음에 남는다.

<프랑스 사람은 지우개를 쓰지 않는다> 프랑스 학교에선 정답을 가르치지 않는다

프랑스 사람은 지우개를 쓰지 않는다
이와모토 마나 지음, 윤경희 옮김 / 올댓북스 / 2019년 7월

프랑스 사람은 지우개를 안 쓴다니. 정말 그럴까. 이 책에 따르면, 답은 '그렇다'이다. 이 책을 쓴 이와모토 마나는 일본에서 피부과 임상의로 활동하다 1997년부터 프랑스의 미용업계에서 일하고 있다. 철이 든 이후로 인생의 절반을 파리에서 산 저자는 프랑스 사람들 특유의 자신감과 아름다움이 어디에서 비롯되는지 궁금했다. 프랑스 사람들이 언제 어디서나 당당하고 기품 있게 행동하고, 나이와 관계없이 정열적으로 연애를 즐기는 비결을 알고 싶었다. 그리고 마침내 오랜 관찰 끝에 그 비결을 알아냈다. 그것은 바로 프랑스의 '교육'이었다.

프랑스 학생들은 지우개를 사용하지 않는다. 프랑스 학생들은 연필이나 샤프펜슬이 아니라 만년필로 노트 필기를 한다. 교육적으로 만년필을 사용하는 이유는 두 가지이다. 하나는 '틀린 것을 없던 것으로 하지 않기 위해서'이다. 만년필로 노트 필기를 하다가 틀리면 지우개로 지울 수 없으니 줄을 그어 그 부분을 지운다. 이렇게 하면 교사는 학생이 어느 부분에서 어떻게 잘못했는지, 그것을 어떻게 해결해서 정답에 도달했는지의 과정을 알 수 있다. 학생도 공부에 있어 중요한 건 정답을 알아냈는지가 아니라 정답을 알아내기까지의 과정과 노력이라는 걸 자연스럽게 터득할 수 있다.

프랑스 학교에선 시험을 볼 때 답안지의 아름다움도 채점한다. 프랑스 학교의 교사들은 설령 학생이 틀린 답을 썼을지라도 답안지에서 드러나는 디자인성이 뛰어나다면 그것만으로 점수를 부여한다. 반대로 올바른 답이 적혀 있더라도 답안지가 더럽혀져 있거나 악필로 써서 읽을 수 없다면 예외 없이 감점된다. 프랑스는 일찍부터 수업에서든 시험에서든 전자계산기 사용을 허가하고 있다. 계산은 계산기가 하고, 인간은 사물을 바라보는 관점과 생각하는 방식을 배우는 것이 더욱 중요하다는 입장이다.

이러한 교육은 프랑스 사람들 특유의 가치관이 반영된 결과다. 프랑스 사람들은 인생에 정답이 없듯이 오답도 없다고 생각한다. 어떤 길을 선택해도 그 나름의 이유와 명분이 있다면 잘못이 아니라고 여긴다. 그러므로 학생들이 학교에서 반드시 배워야 할 것도 정답을 맞히는 기술이 아니라, 졸업 후 인생에서 그 어떤 어렵고 기묘한 문제를 마주하더라도 동요하거나 당황하지 않고 자기 힘으로 생각해 적절한 답을 찾아내는 것이다. 프랑스 학생들이 어려서부터 새하얀 백지에 자기만의 논리를 구축하면서 동시에 아름다워 보이기까지 하는 답안을 구성하는 방법을 배우는 목적이다.

<줄리의 그림자> 엄마 아빠! 여자답다, 남자답다는 건 뭔가요?

줄리의 그림자 ㅣ 철학하는 아이 14
크리스티앙 브뤼엘 지음, 안 보즐렉 그림, 박재연 옮김 / 이마주 / 2019년 7월

'여자답다'는 건 대체 뭘까. 삼십 대 중반인 나도 아직 잘 모르겠는데, 나보다 한참 어린 소녀에게는 얼마나 어려운 문제일지 짐작조차 못하겠다.

프랑스 작가 크리스티앙 브뤼엘과 안 보즐렉의 그림책 <줄리의 그림자>의 주인공 '줄리'는 어느 도시, 어느 마을에나 있는 평범한 소녀다. 줄리의 작은방에는 입고 벗은 옷가지가 널브러져 있고, 책상 위에는 읽다 만 책과 그리다 만 스케치북이 펼쳐진 채로 쌓여 있다. 롤러스케이트 타기를 좋아하는 줄리는 한참 신나게 롤러스케이트를 타다가 지치면 방으로 돌아와 책을 읽는다. 롤러스케이트를 신은 채로 침대 위에 엎드려 책을 읽는 줄리의 모습을 본 엄마가 한 말씀하신다. "말 좀 해 봐. 도대체 왜 롤러스케이트를 신고 책을 읽니? 다른 여자아이들처럼 굴 수는 없어?"

줄리는 어른스럽지 않다. 아직도 아이처럼 손가락을 빤다. 줄리는 별로 단정하지 않다. 머리 빗는 것도, 목욕하는 것도 싫어한다. 그런 줄리에게 엄마 아빠는 매일 같이 야단을 친다. "지금 그 꼴로 어딜 가려고?", "마무리가 제대로 안 됐잖아. 더 단정하게 빗어.", "너 일부러 그러는 거지! 그 옷은 구멍 난 거잖아. 내다 버리게 당장 벗어." 엄마 아빠의 잔소리에 못 이긴 줄리가 겨우 머리를 얌전히 빗고 '여자아이같이' 옷을 입으면 그제야 엄마 아빠는 웃는 얼굴로 줄리에게 칭찬을 한다. "봐, 이렇게 예쁘잖니. 이제야 우리 딸 같네."

줄리는 자신이 원하는 대로 하면 어른들이 좋아하지 않는다는 걸 알고 있다. 자신이 원하는 대로 하지 않으면 어른들로부터 사랑을 받을 수 있다는 것도 알고 있다. 자신이 하고 싶은 대로 할지, 아니면 어른들이 하라는 대로 할지 고민하던 줄리에게 '뜻밖의 사건'이 벌어진다. 항상 줄리의 뒤를 졸졸 따라다니는 그림자가 언제부터인가 '남자아이'의 모습으로 보이기 시작한 것이다.

사람들은 줄리가 줄리답지 않게 머리를 빗을 때만 줄리를 사랑해 줘요.

사람들은 줄리가 줄리보다 더 얌전하게 앉아 있을 때만 줄리를 사랑해 줘요.

사람들은 줄리가 줄리만큼 떠들지 않을 때만 줄리를 사랑해 줘요.

줄리는 이제 더 이상 자기 자신이 누군지 알 수 없어요.

언제나 다른 사람에게 사랑받는 사람이 되려고만 했기 때문이에요.

줄리의 그림자 속 '남자아이'는 스위스의 정신분석학자 칼 융이 말한 아니마, 아니무스 개념을 떠올리게 한다. 아니마는 남성의 무의식의 한 부분을 구성하는 여성적 심상이고, 아니무스는 여성의 무의식의 한 부분을 구성하는 남성적 심상이다. 융은 개인이 완전한 인간으로 성숙하기 위해서는 자신의 내면에 있는 아니마 혹은 아니무스를 포용해야 한다고 설명했다. 다시 말해, 남성은 자기 내면에 있는 여성적(이라고 일컬어지는) 가치를 수용하고, 여성은 자기 내면에 있는 남성적(이라고 일컬어지는) 가치를 수용할 수 있어야 한다는 것이다.

하지만 안타깝게도 우리 사회는 여자가 자기 내면의 아니무스를, 남자가 자기 내면의 아니마를 발견하고 포용할 기회를 주지 않는다. 여자는 '여자답게', 남자는 '남자답게' 자라도록 또는 살도록 훈육하는 것이 대부분의 가정과 학교, 사회와 언론이 공통적으로 답습하는 문화다. 그러다 보니 개인은 자기 안의 다양한 가치를 발견하고 수용할 기회를 가지지 못하고, 완전한 인간으로 성숙하지 못한 채 '반쪽짜리 인간'으로 살게 된다.

나는 한 사람이 여자 같을 수도 있고, 남자 같을 수도 있다고 생각해. 둘 다일 수도 있고.

꼭 한 가지 이름표를 붙여야 하는 건 아니잖아. 우리에게는 우리다울 권리가 있어.

페미니즘과 LGBT를 아우르는 내용이라서 '당연히' 최근에 출간되었을 줄 알았는데, 초판이 나온 해가 1975년인 걸 알고 깜짝 놀랐다. '68혁명' 이후 급격히 확산된 반전, 인권, 여성, 환경 운동의 흐름 속에서 이 책이 출간되어 40년 넘게 많은 사랑을 받은 것은, 이 책이 단지 성차별에 관한 문제를 제기할 뿐 아니라 개인의 정체성이 어떻게 정해지고 타인의 개성을 어떻게 이해해야 하는지에 관한 넓고 깊은 시각을 제기하기 때문이 아닌가 싶다.