보이차의 완성 자사호

박홍관의 자사호 이야기 ㅣ 이른아침 차(茶) 시리즈 1
박홍관 지음 / 이른아침 / 2010년 6월

  보이차를 마신지 십 수 년이 되어 간다. 그동안 다양한 종류의 보이차를 마셔왔으나 주로 청차보다는 숙차가 나의 기호에는 맞다는 생각을 한다. 75계열의 보이차를 마셔봤고 노차와 골동차 등을 마셔봤다. 특히 보이차는 성질이 따뜻하여 아무리 많이 마셔도 몸에 탈이 없고 또 저녁에 머리를 맑게 하고 책을 보거나 공부하는데 효과가 있어 늘 생활 속에 붙여오다가 최근에 와서야 자사호에 관심을 가지게 되었다. 예전에는 그냥 몇 만원 주고 자사호를 구입하여 안에 담는 차만을 중요시하다가 자사호의 매력에 빠져들게 되면서 한 점 두 점 구입하게 되었고 이제 열 몇 점의 자사호를 소장하게 되었다.

  자사호는 '자사'라는 광석을 채취하여 수비과정을 거쳐 구운 다기를 말한다. 흔히 도자기는 유약을 발라 굽지만 자사의 특성상 유약을 굽지 않고 통기성이 좋아 차를 우려 마시는 데 차의 맛을 보존하고 차의 맛을 살리는데 오랫동안 중국 사람들이 애용하였다. 최근에는 그 디자인에 흠뻑 빠져 서시호나 석표호 등 명인들이 만든 자사호를 사진으로 접하면 그 깊은 감동들이 다가온다. 어찌 이렇게 선과 면의 아름다움이 깃들어 있을 수 있는가? 또한 그 색이 가진 아름다움과 사용하면 사용할수록 표면에 흐르는 윤기는 차를 사랑하는 차인들이 차와 함께 자사호를 아끼고 사랑하는 이유를 알게 한다.

  명나라 금사사의 승려가 만들었고 그 아래서 배운 공춘이 만든 자사호가 알려진 자사호의 시초라고 한다면 시대빈을 거쳐서 혜맹신(그의 활동시기에 논란이 있지만), 지금 15대손이 활동하고 있고 몇 가지 접한 사실로 추정해보면 명 천계년제에서 부터 청나라 초기에 활동한 자사명인으로 보인다. 그리고 지금 너무나도 유명하게 알려진 '고경주'대사와 그로부터 배운 사람들이 자사명인으로 이름을 올리고 있다. 진위여부는 모르지만 고경주 자사호와 주계진 자사호 이보진 자사호 청나라 어제관지가 찍힌 자사호 철화헌 자사호 등 여러 점을 소장하는 인연을 갖게 되었다.

  자사호의 빛깔을 감상하고 또 그 선과 면의 아름다움을 감상하고 손잡이와 주구 그리고 두껑이 어느 방향에서도 잘 맞아 들어가고 물을 부을 때의 시원함과 멈출 때의 깨끗함과 간결함 그리고 기능적 우수성을 함께 차맛을 느끼면 어느덧 보이차를 마시는 하루의 어느 때가 기다려진다. 박홍관 님의 이 책은 우선 도판이 좋아 자사호의 아름다움을 잘 표현했고 자사호의 기본적인 이해에 자사호의 형태 그리고 재료 제작과정을 포함하여 색깔과 차에 맞춰 쓰는 용도에 이르기까지 알기 쉽게 설명하고 있다. 입문서로 좋은 책이라 생각한다.

  아직 중국에서 자사호에 대한 번역서가 한 두 권 있긴 하지만 읽어도 제대로 이해하기 쉽지 않고 또 체계적인 정리도 잘 되어 있지 않다. 우리 나라 자사호 애호가들이 정리한 자료와 책들이 내가 접할 수 있는 내용의 대부분이다. 그래서 보이차의 종주국 중국보다 그 보이차를 즐기고 애호하는 사람들이 늘어나고 있고 또 자사호와 차에 대한 이해와 정리도 더 많아지고 있다. 차생활은 정신적 풍요로움으로 이어지고 나는 보다 차맛의 이해를 더 하고 싶다.

중국의 옛 그림을 만나다

꼭 한번 보고 싶은 중국 옛 그림 - 중국 회화 명품 30선
이성희 지음 / 로고폴리스 / 2017년 3월

  중국의 옛 그림을 의미없이 지나친 것은 여러 번, 최근 국내 인천 송도에서 양원샹 교수의 전시회도 열리는 등 제백석이나 홍인대사의 탱화 정도를 본 것이 유의미한 만남이었다. 그래서인지 동아시아에서 많은 사상적 원류를 낳았고 특히 유교는 우리나라 조선시대 500년을 거쳐 오늘날까지 살아남았다. 따라서 중국의 예술을 이해하는 것은 우리나라 회화사를 이해하는 데에도 분명 어떤 도움이 될 것이란 생각이 들었다. 또한 아직 회화를 보는 눈이 없는 내가 한 권의 책이지만 그림을 보는 안목을 넓히는 데에 도움이 될 것이란 생각이 들었다.

  이 성희 님은 대단하다. 비록 학교 교사의 신분이지만 자신의 공부를 계속 이어나가서 결국 한 회화사를 보는 안목을 남부럽지 않게 키웠다고 볼 수 있다. 장자에 대한 연구로 박사학위를 받았으니 노장사상에 대한 공부가 익었을 것이라 생각된다. 동양 고전에 대한 안목으로 중국회화사를 간추려 사람들 앞에 내놓았다. 나는 정민 선생님이라든지 안대회 선생님이라든지 김풍기님 등 한국 고전시와 글에 대한 번역을 여러 권 접했고 따라서 옛 그림과 글에 대해 조금은 이해하는 바가 있다고 생각된다. 따라서 '꼭 한 번 보고싶은' 이 책은 거기에 내놓아도 어깨를 견줄만한 훌융한 책임을 느끼며 이 책을 읽어나갔다.

  역시 한국은 중국회화의 영향을 많이 받았다. 물론 중국의 영향에서 한국적인 독창성으로까지 발전해갔지만 역시 그림의 모티브는 중국에서 시작됨을 알게 해주는 작품을 여기서 또 만나게 되었다. 원나라 조맹부의 '수석소림도'는 김홍도의 '소림명월도'와 비슷하고 원나라 예찬은 '용슬재도'는 추사 김정희의 '세한도'를 떠올리게 한다. 남송 마원의 '고사관록도'는 강희안의 '고사관수도'를 떠올리게 한다. 시대별로 주제별로 묶은 당대 최고의 그림들을 그 시대와 인물의 생애와 곁들인 이야기는 그만의 회화감상법과 함께 우리들을 또 다른 재미있는 이야기 속으로 안내한다.

  시대의 전형을 보여주는 작품들에서 그림의 텍스트를 접하면서 기본 회화를 보는 골격을 다듬고 궁궐과 저잣거리에 이르기까지 삶의 다양한 모습과 상상력을 다룬 작품들을 설명하면서 삶의 해학과 풍자 그리고 상상력을 길러준다. 새로운 미학과 감각을 제시한 기이한 명품들의 소개로 틀을 파괴한 새로운 그림과 변칙적 상상력의 변주를 도와주는가하면 형상 너머 정신적 경계와 그 절정을 보여주는 그림에서는 한 획 속에 담은 천지의 본질과 한 획이 능히 만 획을 포함하는 경지에 대해 보여준다.

  사실 동양화의 기본 도구는 붓이다. 따라서 붓질의 생태와 생리를 파악하는 것이 우선이고 종이의 질감과 재료의 성질을 아는 것도 필요하다. 하지만 무엇보다 화가의 마음 상태와 그 가치관을 알아야만 비로소 그림에 가 닿게 된다. 때로는 그림 속으로 들어가 그 풍경 속에 몸을 놓아보기도 하고 때로는 그림이 걸어오는 말에 귀기울여야 할 때도 있고 때로는 그림 속 인물이 우리들에게 말하고자 하는 소리에 귀를 기울여야 할 때도 있다. 그리고 때로는 그림 속 숨겨진 화가의 의도를 알아차려야 할 때도 있고 그리고 최종적으로는 선 한 번의 획 속에 담긴 깊은 정신적 본질을 궁구해야 하는 때도 있는 법이다.

  나는 비로소 이 책을 접하고서야 그림을 보는 방법을 조금 알 것 같다. 형상을 넘어 형상 너머에 담겨진 뜻과 의미, 그것은 우리들의 삶을 되돌아보게 하고 삶의 본질을 바라보게 한다. 그래서 꼭 한 번은 보고 싶은 자신의 본래의 모습을 찾게 만든다. 꼭 한 번 보고 싶은 중국 옛 그림은 꼭 한 번 보고 싶은 나의 본래 면목이다.

다시쓰는 한국 문화재사

박물관에선 볼 수 없는 문화재 ㅣ 박물관에선 볼 수 없는 문화재 1
김대환 지음 / 경인문화사 / 2014년 12월

  한국 문화재사나 도자사는 책을 보면 인용되는 유물의 사진이 거의 비슷하다. 관에서 주도하는 유물 외에 그 진품여부나 자료인용 여부에 대해 폐쇄적인 측면이 있기 때문이다. 따라서 아직 우리 나라 도자사나 청동기물 등의 문화재 서술은 기존의 관점에서 크게 벗어나지 못한 상태에서 늘 같은 방식의 되풀이로 서술되어 온 점이 많다. 그러나 이 '박물관에서는 볼 수 없는 문화재'라는 책을 쓴 김대환님은 35년간 개인이 정성스럽게 수집한 5000여점의 기물을 박물관의 특성에 맞게 여러 해에 걸쳐 무상 기증하면서 문화재 소장의 본보기를 보였을 뿐만 아니라 기존의 관점으로 설명되지 못할 새로운 도자사의 영역을 개척하였다고 볼 수 있다. 기존 박물관과 책자에 흔히 볼 수 있었던 유물과 유적을 이 책에서는 찾아보기가 힘들다. 그만큼 새롭게 발굴되고 또 이전에 알려지지 않았던 기물을 중심으로 책을 소개하면서 우리 도자사의 공백을 메워주고 있는 것이다.

 '고구려 불꽃무늬 금관'을 통해 고구려의 금 세공기술이 얼마나 뛰어났는지를 알 수 있으며 공민왕릉 출토 '용머리 황금잔'과 '연꽃 물고기 파도무늬 황금합' 을 통해 우리 문화재 중심이 역사와 마찬가지로 신라 중심의 태도에서 고구려 중심의 관점으로 옮겨갈 수 있는 여지를 만들었다. 고구려사에 대해서는 남북한이 분단되어 있어서 공동연구가 부족한 점. 그래서 한반도의 남쪽 반에 갇힌 우리로서는 중국대륙을 본거지로 활동했던 고구려사에 대한 인식의 부족 등을 통해 우리의 역사관과 문화재사에 대한 인식이 부족해질 수밖에 없는 한계로 작용했음이 드러난다. 그 고구려사가 고려에 그대로 이어져 왔으나 정작 이에 대한 객관적 평가가 빈약한 점이 많았는데 저자는 신라와 발해를 남북국시대로 명명하여 우리 문화사에 대해 새로운 관점의 제공을 통해 그리고 그것을 뒷받침하는 소장 유물을 통해 우리 박물관에는 없고 또 인정되고 수용되지 못한 영역에 대한 개척을 했다는 평가를 받을 수 있다고 생각된다.

  옥으로 된 합과 청자철유 완, 금 은으로 제작된 용두 자물쇠, 청자 필세, 그 외 다양한 청동경 및 청동기물을 통해 새롭고 신선한 기물들을 많이 소개하고 있고 그를 통해 학문적인 영역까지 조금은 정리해내고 있는 것으로 이 책은 그 시대서술적 의미를 가진다고 본다. 청자 다완, 청자상감 동화 꽃넝쿨무늬 접시편, 고구려 도침, 고려 백자 등 한국도자사와 문화재사의 공백을 메워줄 수 있는 의미있는 기물들의 소개를 통해 한국미술계의 편견과 고정관념을 깰 수 있는 하나의 돌멩이 역할을 하고 있다고 생각된다. 그 외 한국과 중국의 교류를 통해 제작되고 오갔던 수많은 도자기를 비롯한 문화재들이 아직 미개척과 미인정의 영역 하에 있다고 생각된다. 기물이 제작되었던 시대의 마음으로 돌아가면 어찌 하나의 유물만 있었을까? 비슷하고 다양한 수많은 기물들이 실험적으로 만들어졌을 것이고 그 속에서 빛나는 완성도가 높은 기물들도 제작되었을 것이다. 고려시대 초기 도자기를 구워내면 열 중에 팔구는 허물어지거나 터지거나 했기 때문에 쓸 수 있는 기물은 십에 한 둘이라 하였다. 그런데 어찌 하나만 존재하겠는가? 그것만이 진짜고 나머지는 가짜라고 매도할 수 있겠는가?

  이렇게 마음이 열려 있고 가능성에 열려 있으며 또한 자신의 욕심과 권력에 치우치지 않는 정직한 사람들의 노력으로 인해 한국문화재사는 더욱 확장될 것이며 그런 방식으로 반드시 다시 씌여질 것이라고 믿는다. 그들의 노력과 그것을 믿는 사람들의 지지와 인정 속에 우리 문화사는 더욱 풍부하고 우리 문화재가 갖는 역사적 의미와 세계사적 의미는 더욱 높아지고 풍성해지리라 믿어 의심치 않는다. 그 때에야 우리는 우리 고구려를 비롯한 고려, 조선의 도공들이 얼마나 수준높은 최첨단 하이테크 산업을 주도해왔는가를 알 수 있을 것이며 한반도를 둘러싼 각축과 전쟁과 역사의 흐름을 더욱 명료하게 이해하게 될런지도 모른다.

보면서 치유하기

그림의 힘 - 최상의 리듬을 찾는 내 안의 새로운 변화 ㅣ 그림의 힘 시리즈 1
김선현 지음 / 8.0 / 2015년 3월

 "그림으로 작품을 완성하는 건 나 혼자만의 만족이지만, 미술을 통해 다른 사람들에게 희망과 도움을 줄 수 있다." "그 가능성에 인생을 걸어보고자 했다." 저자의 이 말이 이 책에 대한 가장 적확한 설명이 되리라 믿는다. 오랜 임상실험을 통해 검증된 그림을 활용하여 마음의 상처를 치유하는 이 방법은 세월호와 천안함 사건 유족, 연평도 포격 피해 주민, 일본군 위안부 피해자, 동일본 대지진 피해 일본인까지 트라우마 현장에서 만났던 사람들의 마음을 치유하고 미술치료를 한 기록이다.

  우선 그림의 도판이 크고 시원시원하다. 인쇄의 상태도 신경을 많이 쓴 것이 느껴진다. 뚜렷한 색감과 원본의 느낌을 살리려는 보이지 않는 노력들이 있었을 것 같다. 그림들은 모두 4개의 분야로 구분되었다. 일의 행복에서는 일에 몰입하거나 일 그 자체에서 얻는 행복을 표현한다. 책읽는 즐거움이라든지 노는 즐거움, 일 자체의 즐거움에 빠져 있는 그림들을 통해 그리고 하루의 일과가 끝나고 어느 밤내리는 테라스에서 맥주 한잔에 친구들과의 만남을 보여준다. 때로는 치유의 색감을 이용한 만다라와 같은 그림들로 직접 치유효과를 의도하기도 한다. 그리고 일이란 의도성이다. 그래서 그런 의도성에서 놓여진 휴식과 자연스러움의 표현으로 일에 대한 긴장과 스트레스를 풀어주기도 한다.

  두번째는 인간관계의 회복이다. 사람들이 살아가면서 많은 행불행을 사람들과의 관계를 통해서 갖는다. 사랑하는 사람에게 느끼는 감정은 인류사의 보편적인 치유역할을 해왔다. 그래서 많이 사랑받고 있지만 여기서는 첫사랑의 설레임이나 집착과 편견없는 가슴의 울림을 중심으로 보여준다. 로렌스 알마 타데마의 "더 묻지 마세요" 나 마커스 스톤의 "훔친 키스" 등이 그러하다. 또 일상의 스트레스를 해소하는 그림이나 에르바르트 뭉크의 "태양"처럼 부정적인 마음이나 스트레스를 해소시켜주는 그림들의 사용으로 사람들의 마음을 때로는 끌어내어 분출시켜서 객관화시켜주고 때로는 머릿 속의 복잡한 생각들을 내려 두고 가슴으로 떨림을 만들어내게 한다.

  돈의 행복에서는 돈을 통해 부담을 느끼지 말고 행복을 추구하는 수단으로서 돈을 즐겨라는 메세지를 준다. 애벗 그레이브스의 "종잣돈"에는 새롭게 삶을 출발하는 신혼부부의 단란한 행복이 보인다. 장 프랑수아 밀레의 "봄"을 보면 우리 인생의 행복과 주거와의 관계가 얼마나 중요한가를 알게 한다. 그 봄의 풍경 속에서 행복해지지 않을 이가 누구일까? 빈센트 반 고흐의 "수확하는 농부"는 돈을 떠나 노동하는 건강함을 보여준다. 디에고 리베라의 "꽃 노점상"은 돈버는 힘겨움을 통해 그 힘겨움을 객관화시켜버려 나에게서 돈버는 힘겨움이 조금 떨어져나가는 느낌을 준다. 프레데릭 레이턴의 "타오르는 유월"은 돈과 직업 그리고 노동의 고단함을 잠시 잊고 취하는 휴식의 달콤함을 보여준다.

  시간에 대한 긍정성에서는 인생의 봄여름가을겨울에 대한 복잡한 감정들을 다 풀어주고 받아들이는 수용성을 준다. 과거의 기억에 따른 아픔도 현재에 대한 불만과 불편함도 그리고 미래에 대한 두려움과 막막함 그 모든 것을 시간의 흐름 속에 화해하게 하고 보다 희망있게 미래를 꿈꾸게 만들어준다. 프리다칼로의 "머리를 자른 자화상"은 자신의 과거와 힘들었던 마음으로부터의 해방을 보여주고 있다. 클림트의 "여인의 세 단계"에서는 과거 현재 미래의 소통과 화해를 보여준다.

  이 책은 그림을 통해 내면의 마음이 꼬였던 것을 풀어주고 마음을 편안하게 하는 동시에 때로는 응어리진 감정들은 분출하고 표현하게 함으로써 내면적 건강성을 스스로 발견할 수 있게 한다. 그림이라는 예술성이 가진 본연의 특성으로 인해 그것이 어떤 긴장과 불안을 표현하더라도 그것을 바라보는 나의 존재를 생각하게 하고 또 그 속에서 힘들어하는 자신을 바라보게 함으로써 그것을 떠나게 한다. 하지만 그 그림이 이렇게 특별한 가이드의 안내를 따라 보아야 하는 길을 따라 걸을 때 우리는 더욱 가까이 그림과 만나는 체험을 할 수 있다. 마음의 풍경에 따라 그림의 느낌은 달라진다. 어떤 마음에 매이게 되면 그림은 그 감정과 집착에 굴곡되어 마음 속으로 들어간다.  

결국 마음은 어디에도 머물만한 곳이 없음을 알게 한다.

그림이 삶이 되었다.

삶이 그림을 만날 때 - 인생의 길목에서 만나는 아름다운 명화 이야기
안경숙 지음 / 북웨이 / 2013년 4월

삶이 그림을 만나면 그 그림이 삶 속으로 들어올 수 있을까?

삶이 그림을 좋아해서 찾아가면 그 그림이 친구의 얼굴로 우릴 맞아줄까?

그렇다.

마음이 그림을 품으면 그 그림은 내 마음에 들어와 말을 걸어준다.

인생을 지나면서 만나는 세상 속의 그림 한 점에 문득

시선이 매이게 되는 순간, 그림과 삶의 만남이 시작된다.

비록 그 화가에 대한 정보를 몰라도 그 그림이 어떤 사조에 속하는지 몰라도

그림만이 마음에 남기는 떨림과 느낌을 따라 그 그림과 만난다.

안경숙님은 아마추어로 그림을 좋아한다.

전문화가도 아니고 그림에 대한 평론가도 아니다. 하지만 그림을 좋아해서 그려보기도 하고

때로는 그림을 쳐다보기도 하고 그림과 관련된 정보를 찾아보기도 하고

그 그림과 관련한 자신의 추억을 만들어가기도 한다.

이런 그림에는 이런 음악, 저런 그림에는 이런 차......

때로는 그림에 대한 이야기가 조금은 멀리 가기도 한다.

그러나 어떠랴!

아마추어 애호가에게 있어서 무엇이 주저할까?

그림이 자신의 마음 속에 들어와 자신의 삶을 만들어갈 수 있다면

그것으로 족한 것이리라.