[100자평] 실수해도 괜찮아!

실수해도 괜찮아! - 배려 ㅣ 로보카폴리 인성 그림책 3
로이비쥬얼 원작, 최재숙 부모가이드 / 로이북스 / 2020년 7월

아이들이 좋아하는 로보카폴리로 안전교육도 하고 집콕의 지루함을 달랠 수 있어서 좋아요

[100자평] 중증외상센터 : 골든 아워 1~5 세트 - 전5권

중증외상센터 : 골든 아워 1~5 세트 - 전5권
한산이가 지음 / 몬스터(다산북스) / 2020년 8월

이국종 교수님의 <골든 아워>를 감명 깊게 읽어서 이 소설도 꼭 읽어보고 싶네요. 현직 의사들도 사실적이라고 평가한 책이라고 하니 더욱 기대되고 궁금합니다.

[한일 우익 근대사 완전정복] 한국 우익과 일본 우익의 관계

한일 우익 근대사 완전정복
이영채.한홍구 지음 / 창비 / 2020년 1월

배우면 배울수록 더 열심히 배워야겠다는 생각이 드는 분야 중 하나가 역사다. 그중에서도 한국의 근대사는 한국의 현대 정치, 경제, 사회, 문화와도 직접적으로 연결이 되기 때문에 현재를 이해하고 더 나은 미래를 만들기 위해서라도 꼭 배워야 한다고 생각한다. 그래서 읽은 책이 이영채, 한홍구가 공저한 <한일 우익 근대사 완전정복>이다. 이 책은 제목 그대로 한국과 일본의 우익이 어떻게, 얼마나 연결되어 있는지를 근대사를 중심으로 설명한다.

책에는 조선을 자국의 식민지로 강제병합하고 제2차 세계대전을 일으킨 일본이 어째서 스스로를 가해자로 인정하지 않고 '피해자 코스프레'를 하는지부터 일본 정치인들이 해마다 야스쿠니 신사에 참배하는 이유, 일본군 위안부와 강제징용, 징병을 인정하지 않는 이유 등이 자세히 나온다. 2019년 <반일 종족주의>라는 책이 출간되면서 불거진 국내 사학자들 간의 역사 인식 차이 문제와 재일조선인 문제, 과거사 문제 해결을 위한 일본 시민사회와의 협력 방안 등도 거론된다.

제2차 세계대전이 끝난 후 연합군은 독일이 다시 전쟁을 일으키지 못하도록 전쟁배상을 요구하고 독일이라는 나라를 둘로 쪼갰다. 동아시아에 이 방식을 똑같이 적용하면 연합군은 일본 역시 둘로 나누는 것이 마땅한데, 실제로 연합국은 일본이 아니라 일본의 식민지였던 한반도를 분할했다. 저자는 이에 대해 미국이 일본의 영토를 한반도와 만주까지 포함시켜 계산하면서 (일본) 본토는 간접적으로 독립시켜주되 일본의 식민지들을 미국이 직접 점령하는 형태로 전후 처리를 한 게 아닌가 하는 의문을 제기한다. (38-9쪽) 

주목해서 봐야 할 일본 우익 인사들의 목록도 나온다. 이 중에 가장 눈에 띄는 인물은 세지마 류조다. 한일 현대사의 막후 실력자로 평가받는 세지마는 박정희가 가장 존경한 인물로도 유명하다. 일본 육군 출신인 세지마는 한일 국교 정상화에 기여했을 뿐만 아니라 박정희에게 수출 중심의 경제 정책을 펼 것을 권유하고, 전두환에게는 서울 올림픽 유치를, 노태우에게는 보수대연합을 권했다고 알려져 있다. 심지어 일왕이 식민 지배와 침략전쟁에 대해 언급하면서 '사과' 대신 '통석의 염'이라는 애매모호한 말을 쓸 것을 권유한 것도 세지마라고 한다. (110-1쪽) 

저자는 한국과 일본의 권력 상층부가 '우익'이라는 이름으로 긴밀하게 연결되어 있는 것도 문제지만, 일제 식민지 시절 '황국신민(일본 국왕의 백성이라는 뜻)'이 되기 위한 교육을 받은 아이들이 우익 성향의 군사 독재 정부 치하에서 청년기, 장년기를 보내며 그대로 '빨갱이' 김대중, '빨갱이' 노무현을 외치는 '가스통 할배'들이 되었다는 것도 간과할 수 없는 문제라고 지적한다. 깊이 생각해볼 만한 문제다.

[클래식 클라우드 14 - 모네] 빛과 정원을 사랑한 화가, 모네의 모든 것

모네 - 빛과 색으로 완성한 회화의 혁명 ㅣ 클래식 클라우드 14
허나영 지음 / arte(아르테) / 2019년 12월

식물에 관심을 가지기 시작하면서, 언젠가 기회가 된다면 프랑스 지베르니에 있는 모네의 정원에 가보고 싶은 꿈이 생겼다. 그전에 모네에 대해 자세히 알아두면 좋겠다 싶어서 읽은 책이 미술비평가 허나영이 쓴 <클래식 클라우드 14 - 모네>이다. 

프랑스를 대표하는 인상주의 화가 중 한 명인 클로드 모네는 1840년 프랑스 파리에서 태어났다. 모네는 어릴 때부터 미술에 재능을 보였는데, 아버지는 그가 공부를 하거나 집안 사업을 물려받길 원했기 때문에 부자간의 마찰이 많았다. 다행히 고모가 모네의 재능을 알아보고 적극적으로 지원해 준 덕분에 계속해서 미술 공부를 이어갈 수 있었다. 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 친하게 지냈고, 이들과 영향을 주고받으며 훗날 인상주의로 불리는 화풍을 만들었다. 

인상주의란 빛과 색에 대한 화가의 순간적이고 주관적인 느낌을 중시하는 화풍이다. 눈에 보이는 것을 화폭에 그대로 옮기고자 하는 태도는 단순한 화풍이 아니라 모네 자신의 삶의 철학이었다. 모네의 첫 번째 부인 카미유가 암으로 세상을 떠났을 때, 모네는 미친 듯이 울면서 죽은 카미유의 모습을 그림으로 그렸다. 자신의 행동에 대해 모네는 친구인 조르주 클레망소에게 보낸 편지에 이렇게 적었다. "어쩌면 우리의 곁을 영원히 떠나려고 하는 사람의 마지막 순간을 그리고자 하는 것은 자연스러운 일일지 모릅니다."

모네를 비롯한 인상주의 화가들은 한때 비판과 조롱의 대상이었으나 결국 그 가치를 인정받았고, 일부는 죽기 전에 부와 명예를 누렸다. 젊은 시절 가난 때문에 여러 차례 거처를 옮겨야 했던 모네 역시 이름이 알려진 후에는 생활이 안정되어 1890년 파리 근교의 작은 마을 지베르니에 정착해 약 1만 평에 달하는 정원을 가꾸며 평온한 생활을 했다. 이 밖에도 모네의 생애와 업적에 관한 다양한 이야기가 실려 있다. 모네에 대해 알고 싶은 독자에게 추천한다.

[난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업 2 베토벤] 혁명의 중심에 선 음악가

난처한 클래식 수업 2 - 베토벤, 불멸의 환희 ㅣ 난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업 2
민은기 지음 / 사회평론 / 2019년 3월

모차르트와 베토벤의 데뷔 연도는 겨우 10년밖에 차이가 나지 않는다. 그럼에도 불구하고 두 사람이 활동했던 시기의 음악계 풍조와 사회 분위기는 사뭇 달랐다. 서울대 작곡과 민은기 교수가 쓴 <난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업> 시리즈 제1권 '모차르트, 영원을 위한 호소'와 제2권 '베토벤, 불멸의 환희'를 연이어 읽고 알게 된 사실이다.

모차르트가 활동한 시기의 음악은 주로 왕궁이나 교회에서 연주되었다. 대부분의 음악가들은 왕궁이나 교회에 소속되어 마치 '기술자'처럼 주문받은 음악을 '생산'했다. 음악을 찾는 사람들도 음악 자체를 즐기기보다는 연회나 축제에서 흥을 돋우는 용도로 음악을 대했다. 그에 반해 베토벤 이후의 음악가들은 왕궁이나 교회의 지원을 받지 않고도 활동할 수 있었다. 음악 자체를 즐기는 청중들이 나타나준 덕분이다. 이러한 변화의 계기가 된 사건이 바로 1789년에 일어난 프랑스혁명이고, 변화의 중심에 있었던 인물이 바로 베토벤이다.

<난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업> 시리즈 제2권 '베토벤, 불멸의 환희'는 오늘날 사람들이 '음악가'라고 하면 떠올리는 상(像)의 원형이 된 인물인 베토벤의 생애와 업적을 자세히 다룬다. 1770년 독일에서 태어난 베토벤은 아버지에게 학대를 당하며 불우한 어린 시절을 보냈다. 아버지 요한은 당시 신동으로 불리며 투어 공연을 벌여 엄청난 돈을 번 모차르트 부자(父子)처럼 자신도 아들을 신동으로 키워서 크게 한몫 벌어보려고 했다. 결국 신동으로 소문이 나지는 못했지만, 재능만큼은 인정받아 청소년기에 이미 다양한 활동을 했다.

이후 베토벤이 청각 장애를 얻었음에도 불구하고 수많은 명곡들을 남긴 사실은 익히 알려져 있다. 책에는 대중들이 널리 알고 있는 사실 외의 이야기들도 많이 나온다. 가령 1770년생인 베토벤은 1786년에 일어난 프랑스혁명과 이로 인해 일어난 변화의 소용돌이를 몸으로 겪었다. 그래서일까. 베토벤의 음악은 이전 음악가들이 추구한 음악과는 결이 약간 달랐다. 베토벤은 그저 듣기 좋은 음악, 아름다운 음악이 아니라 집중해서 들어야 하는 음악, 분석할 가치가 있는 음악을 추구했다. 이는 심오하고 진지한 시대상과 딱 맞아떨어졌다.

베토벤의 대표곡 중 하나인 <엘리제를 위하여>에 관한 우스운 비화도 나온다. 베토벤은 평생 결혼을 하지 않았으나 사랑한 여자는 있었다. 그중 한 명이 테레제라는 여자인데, 청혼까지 했을 만큼 사랑했다. 나중에 테레제를 생각하며 악보를 완성한 후 악보에 '테레제를 위하여'라고 적었는데, 베토벤의 글씨가 너무 악필이라 '테레제'가 '엘리제'로 오인되었고, 이것이 굳어지는 바람에 (원래는) <테레제를 위하여>로 알려져야 했을 곡이 <엘리제를 위하여>로 알려졌다고 한다. 앞으로 이 곡을 들을 때마다 이 이야기가 떠오를 것 같다.