《20세기 소년 완전판 3》 인류 멸망의 카운트다운이 시작되다

20세기 소년 완전판 3
우라사와 나오키 지음 / 학산문화사(만화) / 2019년 3월

<몬스터>, <마스터 키튼> 등으로 잘 알려진 일본의 만화가 우라사와 나오키의 명작 <20세기 소년>이 완전판으로 돌아왔다. 새롭게 돌아온 <20세기 소년 완전판>은 일반판 2권 분량을 1권으로 엮어서 볼륨이 상당하고, 연재 당시의 컬러를 재현해 소장 가치가 충분하다.

<몬스터>, <마스터 키튼>이 유럽을 무대로 펼쳐지는 액션 스릴러 만화라면, <20세기 소년>은 20세기에 대한 로망을 간직한 채로 21세기를 맞이해버린 어른들에게 바치는 본격 과학 모험 만화라고 할 수 있다. 우라사와 나오키 특유의 시원시원한 이야기 전개와 깔끔한 작화는 여전하고, 20세기 말과 20세기 초의 혼란스러운 시대상을 반영한 현실적인 내용이 눈길을 사로잡는다.

아버지가 물려준 술가게를 접고 편의점을 운영하면 근근이 살고 있는 켄지는 어느 날 어린 시절 친구 동키의 부고를 듣는다. 동키가 남긴 편지를 읽은 켄지는 당시 전 세계에서 국지적으로 벌어지고 있던 의문사와 관련이 있음을 직감하고, 그 배후에 '친구'라는 이름의 사이비 종교 단체가 있음을 알게 된다.

시간은 흘러 2000년 도쿄. '친구'가 배후에 있는 정당 '우민당'이 세력을 확장하는 가운데 켄지는 테러리스트로 몰려 지하에 잠복하고 있다. 켄지는 '친구'의 지구 멸망 계획을 저지하기 위해 타이에 있던 오쵸, 공항 세관 직원으로 일하는 유키지 등 어린 시절 친구들을 불러 모은다. 하지만 '예언의 서'에 적힌 동료 아홉 명이 모이기에는 인원이 부족한 상황. 켄지는 '예언의 서'를 아는 사람이 두 명 더 있다고 말하는데 이게 어떤 결과를 부를지는 꿈에도 모른다.

또 다시 시간은 흘러 2014년. 켄지의 누나가 남긴 유일한 혈육이자 켄지가 세상에서 가장 아끼는 조카 '엔도 칸나'는 (데츠카 오사무, 후지코 후지오, 이시노모리 쇼타로 등 일본의 유명 만화가들이 단체로 살았던 곳이기도 한) '도키와장'에 짐을 푼다. 14년 전만 해도 삼촌과 노는 게 제일 좋은 철부지 어린아이였던 칸나는 이제 어른 티가 폴폴 나는 고등학생이다. 할머니 집에서 나온 칸나는 도쿄에서 유키지와 함께 사는 걸로 되어 있지만 이렇게 도키와장에서 자취를 하는 걸 보면 뭔가 말 못 할 사연이 있는 것 같다. 칸나가 껌딱지처럼 붙어 있었던 삼촌 켄지의 모습도 보이지 않는다.

칸나는 학교를 그만두고 신주쿠 가부키초에 위치한 중국집에서 아르바이트를 하며 지내는 중이다. (만화 속에서) 신주쿠 가부키초는 중국 마피아, 태국 마피아 등에 점령당해 낮에도 총알이 핑핑 날아다니는 무서운 곳. 하지만 칸나는 눈 하나 깜짝하지 않고 씩씩하게 배달하러 다닌다. 마피아도 무서워하지 않는 칸나는 정작 경찰이라면 학을 떼며 싫어하는데 대체 경찰과 칸나 사이에 무슨 일이 있었던 걸까. 시원하게 밝혀지지 않은 이야기가 많아서 어서 4권을 읽고 싶다. (제발 빨리 4권 정발을...!)

[100자평] 지브리의 문학

지브리의 문학
스즈키 도시오 지음 / 대원씨아이(단행본) / 2018년 1월

제작 비화와 미야자키 하야오 감독과의 개인적인 일화 등 소소하게 재미있는 부분이 많다. 스즈키 도시오의 생애와 애독서, 현대 일본 애니메이션에 대한 생각 등을 엿볼 수 있는 대목도 많다

《지브리의 문학》 스튜디오 지브리 프로듀서, 스즈키 도시오의 에세이집

지브리의 문학
스즈키 도시오 지음 / 대원씨아이(단행본) / 2018년 1월

<이웃집 토토로>, <센과 치히로의 행방불명> 등을 만든 일본의 대표적인 애니메이션 제작사 '스튜디오 지브리'의 대표이사 겸 프로듀서를 맡고 있는 스즈키 도시오의 에세이집이다. 개인적으로 롤모델로 삼고(모시고?) 있는 분이라서 첫 장부터 마지막 장까지 흡사 경전을 대하는 마음으로 읽었다.

책은 크게 다섯 장으로 구성된다. 제1장 '뜨거운 바람이 온 길'에는 그동안의 지브리 작품을 돌아보며 제작 비화나 소회 등을 털어놓은 글이 실려 있다. 저자에 따르면 '프로듀서의 기본은 구경꾼 근성'이다. 미야자키 하야오가 제로센을 설계한 호리코시 지로를 주인공으로 만화 연재를 구상 중이라는 말을 들었을 때, 저자는 미야자키에게 영화화를 해야 한다고 매달렸다. 미야자키는 어디까지나 취미 삼아 하는 일이라며 거절했지만 저자는 끈질기게 매달렸고 결국 그 만화는 <바람이 분다>라는 영화로 완성되었다. 재미있을 것 같다, 사람들이 좋아할 것 같다는 감이 오면 창작자에게 떼를 써서라도 결과물을 받아내는 게 프로듀서의 역할이다.

제2장 '인생의 책장'에는 소년 시절부터 현재까지 저자가 그동안 읽어온 책들의 목록이 나온다. 이어지는 제3장 '즐거운 작가들과의 대화'에는 아사이 료, 나카무라 후미노리, 마타요시 나오키, 마이클 두독 드 비트 등 일본의 인기 작가, 외국 애니메이션 감독과의 대담이 나온다. 저자는 아사이 료와의 대담 중에 이런 말을 했다. "아주 오래전에 <스타워즈>의 프로듀서와 이야기한 적이 있었어요. 할리우드는 그때까지 갱 영화가 됐든 역사 영화가 됐든 주제는 'LOVE'였어요. 하지만 앞으로는 'PHILOSOPHY(철학)'가 없으면 관객은 오지 않는다는 거예요. 그렇지 않고선 <스타워즈>에서 다스 베이더가 아버지였다는 설정은 들어가지 않았을 거라는 얘기죠."

나카무라 후미노리와의 대담 중에는 이런 말을 했다. "요전에 이케자와 나쓰키 씨의 책을 읽었더니, 지금 세계에서 평가를 받는 건 이 정도로 사람의 유입이 격렬해진 시대인데도 이주민이나 난민처럼 다른 나라로 간 사람, 그리고 그곳의 언어를 하지 못해 고생하면서 언어를 익힌 사람, 그런 사람이 현지의 언어로 쓴 게 재미있다는 ... 그래서 세계문학전집이 옛날 같은 기준으로는 성립되질 않죠." 이에 대해 나카무라는 "이젠 국가의 개성이라기보다는 본인의 개성으로 쓰지 않으면 매몰되고 말아요."라고 답하며 동조했는데(밀란 쿤데라라든가... 줌파 라히리라든가... 약간 다르지만 무라카미 하루키라든가...) 깊이 공감한다.

제4장 '지금 여기를 거듭해서'에는 <바람이 분다>, <가구야 공주 이야기> 등을 제작하던 시기의 일들이 일기 형식으로 기록되어 있다. 제5장 '추천사'에는 제목 그대로 저자가 여러 매체에 기고한 추천사가 갈무리되어 있다. 스튜디오 지브리의 이모저모와 일본 애니메이션에 대한 생각, 미야자키 하야오, 다카하타 이사오 감독과의 개인적인 친분을 엿볼 수 있는 대목도 많다.

《브랜드가 되어간다는 것》 좋은 사람이 좋은 브랜드를 만든다

브랜드가 되어 간다는 것 - 나는 하루 한번, [나]라는 브랜드를 만난다
강민호 지음 / 턴어라운드 / 2019년 4월

제품이나 서비스, 기업이 아닌 '나'를 하나의 브랜드로 만드는 방법은 무엇일까. 현재 대한민국에서 가장 주목받는 브랜드, 마케팅 전략가이자 베스트셀러 <변하는 것과 변하지 않는 것>의 저자인 강민호의 책 <브랜드가 되어간다는 것>에 그 답이 나온다.

이 책은 저자가 브랜드, 마케팅 전략가로서 '나'를 하나의 브랜드로 인식하고 확립하기까지의 과정을 가벼운 톤의 문장으로 담은 에세이집이다. 어릴 적 저자의 꿈은 돈을 많이 버는 것이었다. 보란 듯이 성공해서 그동안 자신을 무시하고 조롱했던 사람들의 코를 납작하게 만들고 싶었다. 열등감에서 시작된 성취욕은 그런대로 효과가 있었다. 하지만 주변 사람들에게 인정받고 싶고, 누군가를 이기고 싶은 욕망이 자라날수록 즐거움과 행복은 사라졌다. 자기 자신이 아닌 타인에게 초점이 맞춰진 삶은 결코 내 것이 아니었다.

거의 모든 것을 잃고 나서야 저자는 자기 자신에 대해 아는 것이 별로 없다는 생각이 들었다. 삶의 마지막 순간에 "나는 잘 나가는 기업의 CEO였고, 강남에 몇십억 짜리 아파트가 있고, 주차장에는 포르쉐가 있다."라는 생각을 떠올리는 사람은 없다. 저자는 삶의 마지막 순간에 "나는 사랑하는 아이의 부모였고, 수많은 성공과 실패에도 감사했으며, 나의 삶에는 끊임없는 도전과 용기가 있었다."라고 회상하고 싶었다. 그래서 내가 누구인지, 나는 어떤 사람인지, 뭘 좋아하는지, 무엇이 가능하고 어디까지가 한계인지 알아나가는 삶을 살기로 했다.

저자는 33살 때 회사를 그만두고 스타트업을 하겠다고 나섰다. 나름 철저하게 준비하고 시작했지만 생각처럼 일은 진행되지 않았다. 본의 아니게 백수가 된 그는 그동안 해보고 싶었던 일을 다 해보기로 마음먹었다. 좋아하는 자전거를 더 열심히 타보겠다고 장비도 바꾸고 동호회에도 가입했다. 평일에는 카페에 가서 하루에 두세 권씩 책도 읽고 글도 썼다. 그런데 버킷리스트가 하나씩 실현될수록 일을 하고 싶은 마음이 더 커졌다. 경제적인 문제 때문만이 아니었다. 일을 하지 않으니 내가 누구이며 대체 왜 사는지 자꾸만 회의가 들었다.

저자는 그때 비로소 일이란 단순히 돈을 벌고 사회적 지위를 얻기 위한 활동이 아니라 '내가 누구인지 알아가는 과정'임을 깨달았다. 일은 미처 발견하지 못한 새로운 나의 모습을 발견하는 기회다. 이처럼 자기 자신의 한계를 극복하기 위해 일하는 사람과 지난달 카드빚을 갚으려고, 상사에게 혼나지 않으려고 일하는 사람의 업무 성과는 다를 수밖에 없다. 전자가 일하는 직장 문화와 후자가 일하는 직장 문화 또한 다를 수밖에 없다. 전자는 상사가 명령하지 않아도 자율적으로 일하지만, 후자는 자율적으로 일할 수 있는 상황에서 오히려 막막함을 느낀다.

브랜드도 마찬가지다. 소비자가 애착을 느끼는 브랜드는 단순히 도구적 필요의 차원을 뛰어넘어 정서적, 상징적 유대를 통해 소비자와 교감한다. 오랫동안 사랑받는 브랜드는 자신들이 속한 사회와 사람들, 그리고 문화와 끊임없이 관계를 맺고 시간과 장소에 따라 적합한 형태로 적응할 수 있도록 진화한다. 즉 어떤 사람을 만나든 사려 깊은 태도로 친밀하게 교감하고 끊임없이 노력하며 변화하는 환경에 적응하다 보면 좋은 사람이 될 수 있고, 스스로를 좋은 브랜드로 만들 수 있다. 자기 자신을 좋은 브랜드로 만드는 법을 아는 사람은 그 어떤 기업의 제품이나 서비스도 좋은 브랜드로 만들 수 있을 것이다.

《디스 이즈 브랜딩》 브랜드 심리학 공부, 이 책으로 시작하라

디스 이즈 브랜딩
김지헌 지음 / 턴어라운드 / 2019년 3월

잘 나가는 브랜드는 무엇이 다를까. 브랜드 심리학자이자 세종대 경영학과 교수로 재직 중인 김지헌의 책 <디스 이즈 브랜딩>에 그 답이 나온다.

우선 브랜드란 무엇일까. 몇 해 전 EBS에서 방영된 '인간의 두 얼굴'이라는 프로그램에 이런 실험이 나왔다. 혼잡한 터미널에서 두 명의 바이올린 연주자가 공연을 선보인다. 대부분의 사람들이 관심 없다는 얼굴로 지나간다. 얼마 후 연주자들 앞에 이들이 해외에서 유학한 천재 바이올리니스트 '조듀오'임을 알리는 배너를 설치한다. 그러자 사람들이 가던 길을 멈추고 음악에 집중한다. 어떤 사람들은 휴대폰을 꺼내 사진이나 동영상을 찍기도 한다. 똑같은 연주자들이 똑같은 음악을 연주했는데 반응이 전혀 다른 이유는 뭘까. 차이라고는 제작진이 이들에게 이름을 지어주고, 그들에 대한 정보를 준 것뿐이다. 바로 이게 브랜드의 역할, 브랜드의 힘이다.

잘 나가는 브랜드는 소비자에게 브랜드와 관련된 기억을 끊임없이 제공한다. 소비자들이 브랜드에 대해 좋은 기억을 가지도록 브랜드에 대한 이미지를 다양한 방식으로 구축하고 관리한다. 이를 위해 기업은 소비자들의 제품과 관련된 다양한 경험들을 좋은 기억과 지식들로 남길 수 있도록 마케팅 활동을 계획, 관리, 통제한다. 소비자들의 머릿속에 브랜드에 관한 긍정적인 고정관념을 형성하여 새롭게 유입되는 추가 정보를 브랜드에 유리한 방향으로 편향된 해석을 하게끔 유도한다. 이것이 바로 전략적 브랜드 관리의 핵심이다.

이 책에는 브랜드 전략의 핵심과 개념을 비롯해 브랜드 지식구조 구축, 브랜드 지식구조 관리, 브랜드 지식구조 활용, 브랜드의 자기다움과 내부 브랜딩, 브랜드 개발과 포트폴리오 전략, 디지털 시대의 브랜딩 전략 등에 관한 자세하고 전문적인 설명이 나온다. 전략적 브랜드 관리는 소비자의 머릿속에 경쟁 제품과 차별되는 체계화된 지식구조를 구축, 관리, 활용하기 위해 기업이 수행하는 모든 마케팅 활동을 의미하며, 이는 'BRAND'라는 나무를 키우는 과정에 비유할 수 있다.

이 책은 각각의 이론이나 설명에 해당하는 최신 트렌드와 구체적인 사례가 잘 정리되어 있다. 요즘은 두 개 이상의 기존 브랜드가 함께 새로운 제품을 출시하는 '공동 브랜딩'이 유행하고 있다. 예를 들면 스파오와 빙그레가 협업해 메로나, 쿠앤크 같은 아이스크림이 그려진 티셔츠를 출시하는가 하면, 에잇세컨즈가 새우깡과 협업해 새우깡의 디자인과 로고를 사용한 다양한 패션 아이템을 선보였다. 기존 제품의 재정의 또는 재해석도 활발하게 이루어지고 있다. 2017년 롯데제과는 기존의 수박바에서 초록색과 붉은색의 위치를 바꾼 '거꾸로 수박바'를 출시해 그해 여름 시즌에만 700만 개를 판매했다. 1인 가구가 증가하고 혼밥, 혼술 생활자가 늘어나면서 편의점을 중심으로 한 마케팅이 늘고 있는 것도 눈여겨볼 만한 추세다.