스칼렛 요한슨이 선택한 SF 걸작 <공각기동대 The Ghost In The Shell>

공각기동대 -THE GHOST IN THE SHELL-
시로 마사무네 지음 / 대원씨아이(만화) / 2017년 3월

루퍼트 샌더스 감독이 메가폰을 잡고 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 영화 <공각기동대 : 고스트 인 더 쉘>이 3월 29일 개봉했다. 영화 <공각기동대 : 고스트 인 더 쉘>은 동명의 일본 만화 <공각기동대>가 원작으로, 일본 만화 <공각기동대>는 1991년 첫 선을 보인 이후 오시이 마모루의 극장용 애니메이션으로 제작되었을 뿐 아니라 워쇼스키 자매의 <매트릭스>를 비롯해 수많은 SF 작품에 크고 작은 영향을 끼친 것으로 알려져 있다.

<공각기동대>가 레전드인 줄은 익히 알았지만 정작 원작 만화는 본 적이 없었다. 마침 작품 탄생 26주년과 한국어판 출간 20주년을 기념해 <공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL>과 속권 <공각기동대 2 MANMACHINE INTERFACE>, <공각기동대 1.5 HUMAN ERROR PROCESSER>가 원서의 그래픽 요소를 98% 이상 살린 편집으로 재탄생, 한국어판으로 출시되어 영화를 보기 전에 미리 만나보았다.

<공각기동대> 시리즈의 기원인 <공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL>은 시리즈가 추구하는 세계관과 작가가 작품을 통해 전달하고자 하는 메시지가 집약적으로 담겨 있는, <공각기동대> 팬이라면 반드시 봐야 할 원전이다. 때는 인간과 로봇의 경계가 무너진 가까운 미래인 2029년의 일본. 주인공은 쿠사나기 모토코로, 공각기동대의 실질적인 리더이자 홍일점으로 전신을 의체화한 여성이다. 공각기동대는 일본 정부의 공안 9과로 수상 직속의 특수부대이다. 4차 대전 당시 수상이 조직한 암살 전문 부대로 시작했고, 이후에는 테러를 비롯한 각종 범죄의 싹을 미리 찾아내 제거하는 역할을 하고 있다.

만화의 배경인 근미래에는 '전뇌 기술'이라는 것이 만들어져 있어서 사이보그인 쿠사나기 모토코가 인간과 거의 유사한 사고 기능을 할 수 있게 된다. 전뇌 기술이란 1998년에 제작된 성장형 뉴로칩이 발전한 것으로, 만화의 배경인 2029년에는 마이크로 머신 베이스의 기술로 이행할 정도로 기술이 발달했다고 나온다. 문제는 전뇌 기술을 통해 고도의 사고 기능을 할 수 있게 된 사이보그들의 뇌에 해커가 침입하면 무슨 일이 벌어지게 될지 모르게 된다는 것이다. 이 때 해커란 오늘날의 해커와 달리, 타인의 전뇌에 침입해 정보를 훔치거나, 조작하거나, 바이러스를 침입시켜 병들게 하는 컴퓨터 범죄자를 일컫는다.

해커의 공격을 받지 않은 한, 신체 능력과 사고 능력이 모두 우수한 사이보그는 인간이 할 수 없는 일을 처리하는 일종의 '살인무기'로 이용된다. 쿠사나기 모토코 또한 공각기동대 소속 요원으로서 정부에서 지시하는 명령을 속속 처리하며 하루하루를 보낸다. 그런데 그 일이 대부분 테러리스트 같은 위험한 사람들을 찾아내 '제거'하는 것이기 때문에 모토코로서는 위험천만한 나날이 아닐 수 없다. 그러나 사이보그이기 때문에 사건의 파장이 인간이 느끼는 것만큼 크지는 않다는 것이 다행이라고 해야 할까, 불행이라고 해야 할까.

<공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL>은 작화면 작화, 내용이면 내용, 그동안 보아왔던 만화의 차원을 한두 단계 이상 뛰어넘는다. 작화는 1991년의 것이라는 것이 믿기지 않을 정도로 세련되고, 영화나 애니메이션, 게임 화면을 보고 있는 듯한 착각이 들 정도로 생동감이 넘치고 세밀하다. 특히 주인공 쿠사나기 모토코의 여체에 대한 묘사는 어느 때는 늠름하고 어느 때는 요염하여 같은 여성이 보기에도 매력적이다. 쿠사나기 모토코라는 캐릭터 자체가 강함과 약함, 밝음과 어두움을 두루 가지고 있는 것과도 관련이 있겠다.

<공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL>는 내용의 깊이 또한 상당하다. 초반부만 해도 정부의 공안과에 속한 사이보그 요원이 정부를 위협하는 요인들을 제거하는 일종의 SF 첩보물인 줄만 알았다. 그러나 중반부를 넘어가면서 쿠사나기 모토코가 사이보그로서 인간과 똑같은 껍질(Shell)을 가지고 있으나 그 안에 담긴 영혼(Ghost) 또한 인간과 똑같은 것인지 의문을 가지기 시작하면서 작품은 보다 다양한 색채를 띄기 시작한다. 즉 인간과 기계의 차이를 질문함으로써 인간의 본질이 무엇인지를 되묻는 것이다. 

이를테면 쿠사나기 모토코는 "진짜 나는 이미 죽었고 지금 이 나는 의체와 전뇌로 구성된 모사 인격이 아닐까?" 싶을 때가 있다고 털어놓으며 "어느 날 갑자기 메이커에서 사람이 와서는 '불량품을 회수하러 왔습니다.'하고 분해 회수한 다음 남는 건 뇌세포 2~3점뿐이면 어쩌지?"라고 걱정한다. 어느 날 갑자기 의식을 잃고 사람 구실을 못하게 될 수도 있고 결국 지구에 뼈만 남기고 떠나는 건 인간도 마찬가지다. 자신의 소멸을 예감하고 상상할 수 있는 사이보그가 과연 출현할까. 하루가 다르게 발달하는 인공지능 기술을 생각하면 무리도 아니기에, 1991년작인 이 만화가 더욱 놀랍다.

하루키는 시드니, 게이고는 토리노 <꿈은 토리노를 달리고>

꿈은 토리노를 달리고
히가시노 게이고 지음, 민경욱 옮김 / 비채 / 2017년 2월

히가시노 게이고의 2006년 이탈리아 토리노 올림픽 관전기를 담은 책 <꿈은 토리노를 달리고>가 나왔다는 소식을 듣고 굳이 읽을 필요가 있을까 싶었다. 무라카미 하루키가 일찍이 낸, 2000년 호주 시드니 올림픽 관전기를 담은 책 <시드니>와 다를 게 없어 보였다. 

막상 읽어보니 히가시노 게이고의 주특기가 줄줄이 이어진다. 첫 장부터 나츠메 소세키의 대표작 <나는 고양이로소이다>를 본떠 고양이의 시점으로 시작하지 않나, 고양이 유메키치가 영문도 모른 채 인간이 되지 않나, 유메키치가 주인인 히가시노 게이고의 강요로 올림픽에 출전하기 위한 훈련을 받지 않나, 소설인 듯 동화인 듯한 설정이 연속으로 등장해 평범한 에세이와 차별화한다. 

주제인 토리노 올림픽과 동계 스포츠 이야기가 대부분이지만, 중간중간 삽입된 유머가 예상외로 재미있다. 대스타인 기무라 다쿠야가 봅슬레이나 루지에 도전하는 드라마가 만들어진다면 해당 종목의 인기가 급상승할 것이라고 말한다든가(각본은 물론 히가시노 게이고), 나리타 공항에서 출국할 때 책방에 들러 구입한 책이 미야베 미유키와 오쿠다 히데오의 책이라든가(두 사람 모두 히가시노 게이고와 오랫동안 친하게 지낸 사이), 토리노에서 마주친 일본의 TBS 기자에게 당시 TBS에서 방영 중이던 드라마 <백야행> 홍보를 부탁하려 한다든가... 히가시노 게이고가 이렇게 농을 잘 던지는 사람인가 싶을 정도다. 뭐니 뭐니 해도 최고는 그가 토리노까지 가져간 DVD가 드라마 <야마토 나데시코>라는 것 ㅋㅋㅋ (마츠시마 나나코의 팬인지도) 

우스갯소리 끝에는 일본 정부의 동계 스포츠 지원 정책을 비판하기도 하고 일본 내에서 하계 스포츠에 비해 현저히 낮은 동계 스포츠의 인기를 안타까워하는 마음을 드러내기도 한다. 토리노 올림픽에서 일본 대표 팀이 고작 두 개의 메달밖에 획득하지 못한 것은 아쉽지만, 한국 대표 팀처럼 쇼트트랙 같은 효자 종목에만 '몰빵'해 다수의 메달을 따는 것보다는 낫다는 말을 남기기도 한다. 한국 쇼트트랙 선수들의 노력과 성과를 폄하하는 것 같아서 기분이 살짝 상했지만, 저자의 말대로 일본 대표 팀이 컬링, 스키점프, 알파인 보드, 패러렐 자이언트 슬라롬, 바이애슬론 등 메달권이 아닌 경기에서도 서서히 두각을 드러내가는 모습은 확실히 보기 좋다. 이는 동계 올림픽뿐 아니라 하계 올림픽도 마찬가지다. 

히가시노 게이고는 자타가 공인하는 동계 스포츠 마니아다. 스노보드 마니아에 스키점프는 경기만 열리면 침을 튀기며 해설하는 열성팬이며, <백은의 잭>, <뻐꾸기 알은 누구의 것인가>, <질풍 론도> 같은 스키장 시리즈를 선보이기도 했다. 히가시노 게이고는 1972년 삿포로 올림픽 중계를 보면서 동계 스포츠에 관심을 가지기 시작했다고 하면서, 동계 스포츠에 대한 관심이 낮은 것은 무엇보다 언론 매체 노출이 적기 때문이라고 역설한다. 축구, 야구, 농구 무엇 하나 일본 대표 팀이 세계 1위가 아닌데도 국민적 관심이 높은 것은 언론 매체 노출이 높기 때문이라고 덧붙인다. 

그러고 보니 일본 내에서 마라톤의 인기가 높은 것은 무라카미 하루키의 마라톤 사랑이 큰 공헌을 했고, 잘은 몰라도 동계 스포츠의 인기에 히가시노 게이고가 일정 역할을 했을 것이다. 한 국가를 대표하는 두 작가가 특정 비주류 스포츠의 인기를 쌍끌이 하는 모습. 왠지 부럽다.

지루한 일상에 즐거움을 더하는 법 <욕심껏 사는 매일>

욕심껏 사는 매일
스기우라 사야카 지음, 박수현 옮김 / 하루(haru) / 2015년 11월

표지와 일러스트가 귀여워서 구입한 책. 일본의 일러스트레이터 스기우라 사야카가 2004년부터 2006년까지 잡지에 연재했던 칼럼을 모아서 책으로 엮었다. 봄 여름 가을 겨울로 계절이 바뀜에 따라 함께 변화하는 저자의 일상을, 저자 특유의 수채화 일러스트로 아름답게 담아냈다. 주로 등장하는 소재는 옷차림의 변화, 기분전환이 되는 작은 쇼핑, 사랑하는 사람과의 차 한 잔과 수다 등 사소한 것들. 사소하지만 일상을 구성하는 소중한 일과이며, 그 무엇과도 바꾸고 싶지 않은 행복한 순간들이다. 

반복되는 일상이 지루하고 재미없다면, 이 책에 나온 몇 가지 행동이나 습관을 따라 해보는 것은 어떨까. 방 안에 작은 화분을 들인다든가, 전부터 사고 싶었던 소품을 산다든가, 오랜만에 친구들을 집으로 초대해본다든가. 일러스트레이터답게 선물로 받은 물건의 예쁜 포장지나 리본 등을 버리지 않고 모아두었다가 재활용하는 센스도 대단하다. 손재주가 없는 나로선 그저 부러울 뿐. 패션이나 요리, 인테리어 등 생활에 도움이 되는 팁도 담겨 있어 과연 잡지에 연재된 칼럼답다. 욕심은 버릴수록 좋다고 하지만, 이 정도의 욕심이라면 '욕심껏 사는' 것도 괜찮을 것 같다.

<공각기동대 : 고스트 인 더 쉘> 압도적 비주얼, 걸작의 귀환

압도적인 비주얼에 반하다 

며칠 전 영화 <공각기동대 : 고스트 인 더 쉘>을 보기에 앞서 원작 만화를 읽으며 다소 걱정했다. 원작 만화의 퀄리티가 워낙 높은 데다가 내용이 심오해서 할리우드가 제대로 실사화했을지 염려가 되었다. 결론부터 말하자면 기우였다. 영화 초반만 해도 원작과 영화를 비교하는 마음이 앞섰고 그 때문에 영화가 어색한 느낌이 들었다. 하지만 언뜻 보아서는 누드로 보일 수도 있는 광학미채 슈트를 입고, 홍콩인지 상하이인지 알 수 없는 도시의 마천루를 뛰어다니는 메이저(스칼렛 요한슨)를 보는 순간 우려와 의심은 싹 걷혔다. 이 영화, 정말 멋있다!

영화의 배경은 인간과 로봇의 경계가 불분명해진 근미래. 인간의 두뇌와 기계의 몸을 결합해 만든 사이보그 '메이저(스칼렛 요한슨)'는 강력 범죄와 테러 사건을 담당하는 엘리트 특수부대 섹션9의 핵심 요원이다. 현재 메이저는 첨단 사이버 기술을 보유한 ‘한카 로보틱스’를 파괴하려는 범죄 테러 조직을 저지하라는 임무를 받은 상태다. 메이저는 큰 부상을 입어도 금방 고칠 수 있고 부정적인 기억이 생겨도 바로 지울 수 있어 '최고의 인간', '인간의 미래'라는 찬사를 받지만, 언제부터인가 그녀는 자신의 과거와 존재의 의미에 대한 의문을 가지기 시작한다.

영화 초반에는 무엇보다 압도적인 비주얼에 정신을 빼앗기지 않을 수 없었다. 하늘에 닿을 듯 높게 뻗은 마천루와 당장이라도 무너질 듯한 아파트가 공존하는 도시. 동양과 서양의 문물이 뒤섞여 있는 거리. 그곳을 활보하는, 인간인지 로봇인지 구분하기 어려운 존재들. 기존 만화와 애니메이션에서 그림으로 표현된 배경이나 기술이나 액션이 이제는 영화로 구현되니 더욱 실제 같고 생생했다. 영화를 보는 내내 3D 어트랙션을 타거나 3D 게임을 하는 듯한 기분이 들었다(이런 추세라면 오랫동안 말만 있었던 <에반게리온> 실사화가 실현되는 날이 올지도?).

영화 후반에 이르면 메이저의 과거와 정체가 밝혀지면서 영화 전체의 줄거리와 메시지가 뚜렷해진다. 영화는 원작 만화의 줄거리를 충실히 따르지 않으며, 인간과 사이보그의 차이, 감정과 기억의 중요성을 강조한다는 점에서 보면 <블레이드 러너>와 비슷한 점이 더 많다고도 볼 수 있다. 원작 만화 팬들에게는 다소 아쉽겠지만, 원작 만화 내용이 워낙 심오하고 일반인들의 수준을 뛰어넘는 부분이 많아서 대중성을 확보하기 위해서는 어쩔 수 없는 선택이 아니었을까 싶다. 원작 만화가 이해하기 어려웠던 나로서는 영화 쪽이 훨씬 이해하기 수월했다.

영화 <공각기동대 : 고스트 인 더 쉘>의 개봉과 작품 탄생 26주년, 한국어판 출간 20주년을 기념해 원작 만화 <공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL>, <공각기동대 2 MANMACHINE INTERFACE>, <공각기동대 1.5 HUMAN ERROR PROCESSER>가 동시 출간되었다. 원작 만화 어렵다고 여러 번 말했지만, 그나마도 원작 만화를 읽고 영화를 봐서 줄거리를 이해했는지도 모른다. 보다 편하게 영화 감상하고 싶고, 영화를 다각도로 즐기고 싶은 분은 원작 만화를 미리 읽고 나서 영화를 보는 것도 추천!

영화를 보고 나서 만화를 보니 느낌이 또 새로웠다. 영화 속에서는 서양인으로 나오는 주인공이 만화 속에서는 쿠사나기 모토코라는 일본인으로 나온다는 것이 일단 새롭고, 영화에는 단편적으로만 등장하는 인물들의 성격이나 개인사 등이 만화에는 비교적 자세하게 나와 있어서 영화의 감동이 새록새록 다시 떠올랐다. 누누이 말하지만 만화가 워낙 심오하고 내용이 방대하기 때문에 왠지 리메이크가 이번에 그치지 않고 다음번에도 될 것 같은 예감이. 그때는 과연 그 내용을 내가(ㅋㅋ) 그리고 현실이 따라갈 수 있을까? 기대되기도 하고 두렵기도 하다.

<데스노트 : 더 뉴 월드> 데스노트 시리즈의 새로운 시작

이름이 적힌 사람은 반드시 죽게 되는 사신의 노트를 손에 넣게 된다면?

기이하고도 매혹적인 설정으로 연재 시작과 동시에 일본은 물론 한국에서도 선풍적인 인기를 끈 만화 <데스노트>. 2006년부터는 영화로도 제작되어 <데스노트>, <데스노트 : 라스트 네임>, <데스노트 - L : 새로운 시작>이라는 이름으로 해마다 공개되어 만화 팬들과 영화 팬들의 사랑을 동시에 받았다. <데스노트>가 10년 만에 새로운 시리즈 <데스노트 : 더 뉴 월드>로 가 돌아왔다. 일본에서 현재 가장 핫한 배우라고 해도 과언이 아닌 히가시데 마사히로, 이케마츠 소스케, 스다 마사키가 총출동하며, <데스노트> 시리즈의 '원년 멤버'인 후지와라 타츠야, 토다 에리카의 모습까지 볼 수 있다. 만화가 원작인 영화답게 특수 효과를 통해 만화적 상상력을 잘 살렸고, 언뜻 보아서는 일본 경시청이 무대인 형사물을 보는 듯한 착각이 들 정도라는 점도 대중 영화로서 장점이 될 듯하다.

데스노트, 이번엔 여섯 권이다

배경은 키라가 죽고 10년 후. 사라진 줄 알았던 데스노트가 이번에는 여섯 권이나 지구 상에 떨어져 전 세계의 누군가의 손안에 들어간다. 그러던 어느 날 일본 도쿄 도심 한복판에서 사람들이 동시다발적으로 사망하는 사건이 발생한다. 일본 경시청은 10년 전 데스노트 사건과 관련이 있다고 판단해 데스노트 특별수사 대책 본부를 세워 사건 해결에 나서고, 인터폴은 세계적인 명탐정 류자키(이케마츠 소스케)를 파견해 사건 해결을 돕지만 데스노트 특별수사 대책 본부 소속인 미시마(히가시데 마사히로)는 제멋대로 행동하는 류자키가 미덥지 않다.

새로운 키라의 출현?

때마침 자신이 키라라고 주장하는 인물로부터 데스노트가 다시 출현했다는 내용의 바이러스 메시지가 퍼지며 키라의 죽음을 확신하고 있던 데스노트 특별수사 대책 본부는 패닉 상태에 빠진다. 한편 키라를 신봉하는 해커 시엔(스다 마사키)은 데스노트 여섯 권을 모두 모으기 위해 키라의 연인인 아마네 미사(토다 에리카)에게 접근하며 데스노트를 손에 넣고자 하는 야욕을 드러낸다. 키라는 정말 살아 있을까? 살아 있는 게 아니라면 자신이 키라라고 주장하는 신(新) 키라는 누구일까? 

데스노트 시리즈의 새로운 시작

<데스노트> 시리즈의 기본적인 줄거리만 알고 있을 뿐 정식으로 만화나 영화를 접한 적은 없는데도 <데스노트 : 더 뉴 월드>는 기대한 것보다 훨씬 재미있었다. 10년 전에 사라진 데스노트가 다시 나타났다. 그것도 여섯 권씩이나. 게다가 죽은 줄로만 알았던 키라를 자처하는 인물까지 나타났다. 이런 상황에서 데스노트 특별수사 대책 본부의 핵심인 미시마와 류자키가 대립하게 되고, 키라를 신봉하는 해커 시엔이 사건을 어지럽히며 두뇌싸움을 벌인다. 그 결과 키라와 L을 계승하는 인물이 밝혀지고 이들을 통해 <데스노트> 시리즈가 계속 이어질 것이 암시된다.

<데스노트> 시리즈의 원작 만화 자체는 완결된 지 오래다. 원작자인 오바 츠구미와 오바타 타케시는 현재 콤비로 다시 뭉쳐 <플래티넘 엔드>를 연재하고 있다. <플래티넘 엔드>는 중학교 졸업식 날 자살을 기도할 정도로 살아갈 희망이 없었던 소년이 천사를 만나 엄청난 힘을 부여받는다는 설정으로 시작한다. 언뜻 <데스노트>와 비슷해 보이지만, <데스노트>보다 구조가 복잡하고 다양한 인물이 등장해 머리싸움 또한 훨씬 치열하다. <플래티넘 엔드>는 현재 한국에서 3권까지 정식 발행된 상태다.