진짜 사람들의 이야기를 담고 있는 영화

박사가 사랑한 수식
코이즈미 타카시 감독, 후카츠 에리 (Eri Fukatsu) 외 출연 / 와이드미디어 / 2007년 1월

1. 줄거리 。。。。。。。   

     새 학기가 시작되었고, 학생들은 새로운 수학선생님과의 첫 대면을 하게 된다. 그 선생의 별명은 수학 기호 중 하나인 ‘루트’. 그는 어떻게 해서 자신이 이 별명을 갖게 되었는지, 어린 시절의 이야기를 풀어 놓는다.

     선생의 어머니(쿄코, 후카츠 에리)는 혼자 아들을 키우고 있는 싱글맘이었다. 많이 배우지 못했던 터라 여러 허드렛일이나 가사도우미를 하면서도 언제나 밝은 모습으로 생활해 나가는 쿄코. 어느 날 최근 아홉 명이나 가사도우미를 바꿔버린 악명 높은(?) 집으로 일을 하러 가게 되고, 그곳에서 사고로 인해 최근 80분까지밖에 기억하지 못하는 ‘박사’(테라오 아키라)를 만나게 된다.

     수학을 전공했던 그는 세상을 수학이라는 도구로 이해하고 있었고, 사람을 만나면 늘 이름을 묻고 그와 관련된 숫자를 찾아 짤막한 이야기로 인사를 한다. 천성적으로 밝은 쿄코와는 금방 좋은 관계가 형성되었고, 쿄코에게 아들(현재의 수학선생)에게는 머리가 루트 기호처럼 납작하다며 ‘루트’라는 별명을 붙여준다. 모든 숫자를 그 안에 담아낼 수 있는 루트라는 기호처럼 살라는 의미를 담아서.

     선생은 자신의 과거 이야기를 하면서 동시에 학생들에게 수학의 여러 개념들까지 함께 전달한다. 기가 막힌 수업 진행. 그 해 봄(산나물들이 나오는 걸로 봐서) 박사와 쿄코, 그리고 루트가 함께 만들어 가는 아름다운 이야기가 펼쳐진다.

2. 감상평 。。。。。。。   

     따뜻한 마음을 갖게 만드는 영화다. 우선 영화 속에 등장하는 인물들이 참 매력적이다. 80분밖에 기억을 하지 못하지만, 세상 전체를 수학이라는 틀로 분석하고, 따뜻한 해석을 하는 박사나, 힘든 일을 하면서도 내색 없이 꿋꿋하게 중심을 잡아주며 주변의 여러 사람들을 하나의 가족으로 묶어주는 역할을 하는 쿄코, 그리고 나이는 어리지만 사람을 배려할 줄 아는 어린 루트까지. 박사 역의 테라오 아키라도 절묘했지만 특히나 쿄코 역의 후카츠 에리의 연기는 훌륭했다.

     영화 제목처럼 박사는 어떤 수식을 사랑한다. 솔직히 문과에 인문학 관련 책들만 주로 보던 내가 완전히 이해하는 건 거의 불가능했지만, 다행히 영화 속에 그 내용이 설명된다. 요컨대 무한한 것처럼 넓은 우주 속에서 한 사람의 존재로 살아간다는 것의 의미를 묻는, 그리고 비록 그렇게 작아보일지라도 저마다의 삶은 의미가 있다는 내용이다.

     개인적으론 영화 말미에 등장하는 이런 내용은 일본영화들에서 자주 발견되는 지나치게 과장스러운 수사의 남발처럼 느껴져서 별로 마음에 들지 않았다. 물론 인간이 좀 더 큰 세상과의 접촉을 늘 떠올리고 희구하는 일이야 가능하다지만, 최근의 일본 영화에서는 그걸 오직 ‘말로만’ 표현해 내고 있다는 게 문제다. 평범한 일상의 대화를 하던 중 느닷없이 우주가 어떻고, 인생이 어떻고 하는 말을 하는 식이다. 그 정도로 큰 스케일의 무엇을 담아내려고 했다면, 처음부터 힘을 줬어야 했는데 꼭 후반부 끝날 즈음에 가서 대뜸 멋있는 말을 던져 놓고는 이 영화에 뭔가 있는 것처럼 위장하는 전략을 사용한다. 일본의 경제사정이 안 좋아진 것도 충분히 이해는 하는데, 그냥 상황에 맞게 좀 검소하고, 소박하게 만들 수는 없는 걸까? 과도한 장식이 되어 있는 일본 요리를 먹는 듯하달까.

     물론 그렇다고 해서 영화가 형편없다는 건 결코 아니다. 앞서도 말했듯 박사와 쿄코, 그의 아들인 루트가 그려내는 조화는 갈수록 분리되고 소외되어 가고 있는 현대인들에게 의미 있는 도전을 던져준다. 상대를 배려하고, 좀 덜 효율적이라고 하더라도 따뜻한 인간 냄새를 맡을 수 있으면 그것으로 만족할 수 있는, 진짜 사람들의 이야기를 담고 있는 영화다. 그래서 그런지 다른 영화평들도 칭찬 일색이다.

     덧. 영화 속 등장하는 수학 선생처럼 가르치는 교사가 있다면 학생들에겐 참 좋을 것 같다. 지식만 전하는 교사가 아니라 삶을 이야기 하고, 지혜까지 아울러 전하는 참 교육. 물론 현실은 교과업무는 기본이고 끝없이 쏟아지는 교과 이외의 업무에, 학생관리에 정신이 없는 상황이니..

물질을 사용하는 법

우리가 복음을 모르며, 교육받지 못했고,

집도, 먹을 것도 없는 수많은 사람들의 고통을 줄이는 데

사용해야 할 것들을 우리 자신을 위해 사용할 때

(아무리 감사하며 사용하더라도)

하나님께서는 영광 받지 않으십니다.

- 존 파이퍼, 『형제들이여, 우리는 전문직업인이 아닙니다』

 

차분히 일상을 돌아보게 하는 작품

이윽고 슬픈 외국어 - 무라카미 하루키 에세이, 개정판
무라카미 하루키 지음, 김진욱 옮김, 안자이 미즈마루 그림 / 문학사상사 / 2013년 8월

1. 줄거리 。。。。。。。   

     우리나라에도 잘 알려진(이라고 하지만 난 이제 겨우 그의 책 두 권을 읽었을 뿐이다) 무라카미 하루키의 에세이집이다. 클린턴이 미국 대통령이었을 시기, 그는 2년 여를 미국 동부의 프린스턴 대학교에서 보냈는데, 이 책은 그 때 그가 보고 경험하고 생각했던 일들을 담은 열여덟 개의 단편을 모아 놓았다.

2. 감상평 。。。。。。。   

     좋은 에세이를 읽었을 땐, 기분 좋은 느낌이 있다. 작가가 일부러 젠 체 하지도 않고, 그저 평범한 일상을 좋은 눈으로 관찰하고 따뜻한 마음으로 이해하려는 노력이 엿보이는 글, 정말로 그렇구나 하는 공감을 주는 글, 그래서 나도 언젠간 이런 글을 한 번 써볼까 하는 가벼운 도전까지 주는 글이 있다. 바로 이런 책이 그렇다.(이쯤 하면 이 책에 대한 칭찬은 충분히 되지 않을까)

     작가 자신이 일본인이다보니, 당연히 글 전체에 걸쳐 일본적 배경이 묻어나온다. 저자 자신도 이 부분을 딱히 신경 쓰면서 글을 쓴 것 같지도 않고. 같은 동양권이라고 해도 일본과 우리나라 사이의 감정이나 사물을 보는 방식 등은 꽤나 차이가 있어서, 한참 일본적 배경을 설명하는 부분에서는 조금 거리감도 느껴지지만, 뭐 그런 거야 우리나라 작가들에게서도 종종 느껴지는 것들이니까.

     세상이나 인생을 관통하는 거대한 그림을 그리며 통찰력을 발휘하는 글들은 아니다. 하지만 이방인의 정서를 가진 사람이라면 종종 그러하듯, 작가는 현실을 잘 관찰할 수 있는 눈을 가지고 있고, 또 다행히도 그걸 글로 표현해 낼 수 있는 재능도 아울러 소유하고 있었다. 편하게 들고 다니면서 읽기 좋은 책. 차분히 일상을 되돌아 볼 수 있지 않을까 싶다.

[밤의 여왕] 가볍게 볼만 한 김민정표 로멘틱코메디

1. 줄거리 。。。。。。。   

제대로 연애 한 번 못해보고, 소개팅에 나가면 퇴짜를 맞기 일쑤인 영수(천정명). 우연한 기회로 만나게 된 미모의 희주와 단숨에 결혼에 골인한다. 어느 날 부부동반으로 참여한 동창회에서, 순진한 살림꾼인 줄만 알았던 희주의 섹시 댄스를 보고 영수는 깜짝 놀라고 만다. 그렇게 시작된 의심은 또 다른 의심으로 이어지고, 영수는 희주의 어두운 과거(?)를 알고는 이전과는 다른 눈으로 바라볼 수밖에 없었는데..

2. 감상평 。。。。。。。    

     김민정이 등장하는 로맨틱 코미디 영화다. 과도한 노출은 지양하는 그녀이기에, ‘밤의 여왕’이라는 약간의 오글거림을 동반한 자극적 제목이 붙었어도 영화의 전개와 결말은 어느 정도 예상이 됐다. 극 전개 상 약간의 위기가 있지만, 그 역시 심각하게 주인공을 위협하는 분위기는 아니고 결국에는 금방 문제가 해결이 되고 해피엔딩으로 마무리 되는, 어떻게 보면 늘 비슷한 패턴이라고도 할 수 있지만 딱 믿고 볼 수 있는 수준. 그래도 클럽 퀸이라는 배역을 연기하기 위해 꽤나 시간을 들여서 춤을 연습했구나 싶었다.

     주인공인 영수를 연기한 천정명의 연기가 나쁜 건 아니었지만, 그보단 친구로 등장하는 종배 역의 김기방이라는 배우가 좀 더 인상적이다. 일단 개성 있는 외모도 그렇고, 앞서 설명한 것처럼 김민정표 영화에 코믹한 요소를 넣는 데 핵심적인 역할을 하고 있으니까. 천정명의 연기나 캐릭터가 지나치게 무난하게 느껴질 정도.

     가볍게 즐기기에 무난한 영화.

[히어로] 배우들의 수고가 안타깝게 느껴지는 영화

1. 줄거리 。。。。。。。   

    백혈병이 걸린 아들 규완과 함께 살고 있는 주연(오정세). 규완은 텔레비전에 나오는 ‘썬더맨’을 진짜라고 믿으며 자신의 영웅으로 알고 있는 여덟 살짜리 소년이다. 어느 날 방송국 사정으로 ‘썬더맨’이 갑자기 종영되고, 규완은 크게 낙심하고 만다. 아들을 위해 직접 썬더맨이 되기로 결심한 주연. 처음에는 어설픈 연기로 시작했지만, 썬더맨 촬영팀에 의해 절도 현장에서 잡혀 교도소에 다녀온 영탁(박철민)이 출소를 하면서 이야기는 좀 더 꼬이기 시작한다. 평범한 일상과 판타지가 뒤섞인 영화.

2. 감상평 。。。。。。。   

     일단 영화의 기본 틀만 보면 병 든 아들을 위해 무슨 일이든 하려는 아버지라는 구도가 나온다. 뭐 기본은 할 수 있는 설정. 그런데 감독은 여기에 좀 더 상상력을 가미하려고 한다. 아들이 좋아하는 텔레비전 속 영웅이 되는 아버지. 그런데 그 아버지가 실제로 영웅이 되어버린다. 어느 순간 개연성이라는 고리는 떨어져 나가 버렸고, 그 때부터는 억지 웃음을 유발하려는 과장된 몸짓과 설정들만 난무하기에 이른다.

     영화가 처음부터 완전한 코미디로 가기로 했었더라면 그러려니 하고 넘어가겠는데, 이 영화는 휴먼드라마를 표방하고 있지 않은가. 이쯤 되면 어디에서 함께 공감하고 울어야 할지, 또 얼마나 웃어야 할지 난감해지고 만다. 요컨대 영화의 장르가 주는 신호와 실제 감독의 진행방향이 서로 다르다는 것. 오른쪽 깜빡이를 켜고 유턴을 하는 격이랄까. 당연히 그 차를 따라가고 있는 뒷 차들은 짜증이 날 수밖에.

     영화 속 박철민의 존재는, 밋밋한 스토리에 전환부를 제공하고, 에피소드들을 만들어 내는 나름 중요한 역할이다. 하지만 그 캐릭터 자체가 지니고 있는 황당한 설정은 전혀 설명이 될 수 없는 부분이기에, 오히려 극의 완성도를 떨어뜨리는 요인이 되고 말았다. 이럴 수도, 저럴 수도 없는 상황이라고도 볼 수 있지만, 근본적으로 감독이 제대로 된 에피소드들을 구상해내지 못한 탓이다.

     감동적인 휴먼 드라마가 될 수도 있었던 영화는 이렇게 B급 코미디를 섞은 정체불명의 어이없는 영화로 전락했다. 배우들의 수고가 안타깝게 느껴지는 영화. 관객들과의 소통보다는 감독 자신의 생각만 강요했던 게 패착.