미용산업

미용산업은 몸을 성적 대상으로 만들고,

​소비할 수 있는 것으로 만들어 몸을 착취한다.

​소비와 섹시함은 서로 연결되어 있다.

​성적인 매력을 근거로 하는 자아는 소비자본주의의 산물이다.

​소비문화는 미를 점점 더 자극과 흥분의 도식에 종속시킨다.

​미의 이상은 소비되지 않는 것이다.

​그래서 미의 추가적 가치는 모조리 제거된다.

​미는 매끄러워지고, 소비에 종속된다.

- 한병철, 『아름다움의 구원』

[무게] 고립된 사람들의 극단적인 선택

무게
전규환 감독, 조재현 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2014년 1월

1. 줄거리 。。。。。。。

     ‘정씨’라고 불리는 주인공(조재현)은 척추장애인(일명 꼽추)이다. 음침해 보이는, 아마도 공영 영안소의 한 귀퉁이에 살며 일하고 있는 그의 또 다른 직업은 그림을 그리는 것이었다. 대부분의 사람들은 그에게 눈길조차 주지 않았고, 겨우 몇 사람만 아는 척을 해 줄 뿐. 그 중 한 명이 배다른 형제인 동배(박지아)인데, 그는 타고난 성을 받아들이지 못하고 괴로워하는 인물이다.

     깊은 슬픔과 괴로움으로 세상으로부터 고립되어, 그들만의 세계에서 살아가던 두 사람은, 마침내 비극적인 선택을 하게 된다.

2. 감상평 。。。。。。。

     ​영화에는 사는 것 자체가 괴로움인 사람들이, 아니 그런 사람들만 등장하는 것 같다. 낡은 영안실이라는 음침한 배경에, 하늘은 늘 흐리고, 단 한 사람도 명랑해 보이지 않는다. 영화 전반에 걸쳐 흐르는 우울한 기운.

     ​우울함은 생각보다 무거워서, 그것을 지고 있는 사람들의 움직임을 더디게 만든다. 그들의 몸만이 아니라 마음의 움직임까지도. 그래서 그런지 영화 속 인물들은 좀처럼 뛰지 않는다. 느릿느릿 걷거나 움직일 뿐. 어쩌면 영화 제목인 ‘무게’는 그런 무거운 삶의 무게를 가리키는 것일지도 모르겠다.

     하지만 주인공은 그런 무거운 삶의 무게를 내려놓고 달리고 싶었다. 정씨의 상상 속에서 종종 등장하는 벌판을 달리는 자전거 장면은 이런 심리를 반영한다. 그는 그림 그리는 것을 좋아하고, 춤추는 것을 좋아하고, 햇살을 맞으며 시원하게 달리는 것을 좋아한다. 그러나 현실 속에서 그는 그럴 수 없다. 아마도 피와 소독약 냄새로 가득했을, 그만의 공간인 어두침침한 시설 안을 제외하면.

      영화는 별다른 움직임이 없다. 등장인물들도 그렇고, 사건도 별다른 게 없다. 대부분의 이야기는 그리 넓지 않은 시체안치실 안에서 이루어지고 있고, 배우들도 그다지 말을 많이 하지 않는다. 마치 삶의 무게에 짓눌려서 모든 것이− 시간까지도 − 느려진 것처럼. 그리고 이런 상황에서 주인공이 선택할 수 있는 삶의 방식은 얼마 되지 않았다.

     ​고립된 상황에서, 고립된 삶을 사는 사람들이 얼마나 극단적인 선택으로 내몰리기 쉬운지를 생각해 보게 만드는 영화다. 삶이라는 것 자체가 어지간히 무거운데, 그걸 함께 들어줄 사람마저 없다면 시간이 갈수록 (사람은 늙는다) 점점 더 무거워지지 않겠는가.

     ​크리스마스 저녁에 보기엔, 좀 지나치게 우울한 영화.

소수자의 자리

교회가 혁명적 사명에 충실하기 위해서는

살벌한 적자생존의 세상 속에서

소수자의 자리에 서는 것이 무엇보다 중요하다.

​보통 교회를 ‘타락’시키고,

​하나님의 백성임을 잊어버리게 만들고,

​하나님 나라를 세속적 실재로 변질시켜 그 나라를 욕되게 하는 것은

다름 아닌 ‘공인된’, ‘전통적인’, ‘다수’라는 꼬리표를 단 기독교다.

- 짐 월리스, 『부러진 십자가』

[리얼 완전한 수장룡의 날] 소재는 남고, 주제는 사라지고

1. 줄거리 。。。。。。。

     1년 전 자살미수로 혼수상태에 빠진 연인 아츠미(아야세 하루카)를 돌보는 코이치(사토 타케루). 그는 다른 사람의 의식 속으로 들어갈 수 있는 새로운 의학기술인 ‘감지(센싱, Sensing)’를 사용해 아츠미의 의식 속에서 벌어지는 일을 알아내려고 한다.

     몇 차례의 방문을 통해 만화 작가인 아츠미가 얼마나 정신적으로 스트레스를 받고 있는지를 느끼게 되었지만, 그녀는 그곳으로부터 나오려고 하지 않는다. 다만 어린 시절 자신이 그려주었던 ‘완벽한 수장룡 그림’을 찾아달라는 말 뿐.

     그림을 찾기 위해 어린 시절의 기억들을 뒤지던 코이치는 계속해서 물에 빠진 소년의 모습을 보게 되고, 처음에는 그게 단순히 아츠미의 의식 속의 이미지가 전이된 것으로만 여기지만, 실은 그 소년에게 모든 사건의 실마리가 달려 있었다.

 

2. 감상평 。。。。。。。

     다른 사람의 의식 속으로 들어갈 수 있는 신기한 장치가 영화의 주요 소재. 혼수상태에 빠진 연인의 의식 속으로 들어가 함께 문제를 해결한다는 전개는, 일단 구도가 좋다. 잘만 하면 괜찮은 로맨스와 환타지 양쪽을 만족시켜줄 수 있었다. 일본 영화 특유의 잘 만들어진 감성적 줄거리와 가슴을 울리는 배경음악, 그리고 눈을 즐겁게 하는 ‘그림’이 더해졌다면 말이다.

     하지만 이 영화는 이 중 어느 것도 제대로 잡지 못했다. 볼만한 그림은 거의 없고, 오히려 제작비가 부족했나 싶을 정도로 허접한 그림들이 상당수. 특히 주인공이 차를 타고 가는 장면의 내부에 본 외부 풍경은 그냥 멈춘 자동차 밖으로 블루스크린에 영상을 쏜 것처럼 보일 정도로(정말로 그랬을지도 모른다) 허접했다. 물론 극 후반부 CG가 적지 않게 들어가긴 했으니 아예 저예산 영화는 아니었던 것 같지만, 투자한 부분과 그렇지 못한 부분의 질 차이가 너무 크다는 게 함정. 그리고 돈을 좀 들인 후반부의 CG장면이 영화 전체에서 엄청나게 중요한 위치도 아니었으니 더욱 아깝다.

      영화는 어린 시절의 트라우마에서 벗어나려는 주인공의 싸움, 그리고 이를 돕는 연인이다. 결국 덮고, 감추기만 해서는 아무 것도 해결되지 않으니 직면하라는 건데, 구성이 좀 산만해서, 이 메시지는 나중에 가면 잘 보이지도 않는다. 소재는 보이는데 주제는 사라져버린 모양이랄까.

     헐리우드의 대규모 자본으로 만든 영화들(인셉션 종류의..)과도 언뜻 비교가 되는데, 확실히 자본에서는 딸리니 그만한 영상을 만들어내지는 못한다.(이건 자본동원에 어려움을 겪는 일본 영화계의 한계다.) 그렇다고 장점인 섬세한 접근이나, 깊은 여운으로 승부를 보지도 못했고... 여러모로 기대에 미치지는 못한 영화. 

나르시시스트의 특징

이미지를 최상의 가치로 만든 사회가

바로 나르시시스트를 길러낸다.

​그리고 모든 나르시시스트들은 자아존중감이 낮을 뿐만 아니라

비판에 대해 과민반응을 보이며

기만적인 삶에 연루된다.

- 미하엘 빈터호프, 『미성숙한 사람들의 사회』