기독교인들이 입어야 할 옷은 정장이 아니라 작업복이다

행동하며 기다리는 하나님나라
크리스토프 블룸하르트 지음, 전나무 옮김 / 대장간 / 2018년 5월

     블룸하르트라는 이름이 익숙하지는 않다. 그런데 이게 나만 그런 것이 아닌 것 같은 게, 이 책의 서문에서 한참을 설명하는 게 블룸하르트가 유명하지는 않지만 중요한 인물이라는 내용이니까.

     블룸하르트는 독일 출신의 목회자로, 신유의 은사를 가지고 있었던 아버지의 뒤를 이어 목회자가 되었지만, 특별한 ‘능력’만 바라고 모이는 많은 사람들이 중요한 것을 놓치고 있다는 걸 깨닫고 잠시 일선에서 물러나기도 한다. 이후 목회직을 내려놓고(박탈당하고) 독일 사회민주당에 가입해 지방의회 의원으로 활동하기도 했다가(이 점에서는 네덜란드의 아브라함 카이퍼를 떠오르게도 한다), 첫 번째 임기를 마친 후 재선을 포기하고 고향으로 돌아와 세상을 떠났다.

     블룸하르트가 평생 강조했던 것은 그리스도인들이 하나님나라를 위해 적극적으로 행동해야 한다는 점이었다. 그의 아버지가 설립한 공동체를 찾아오는 사람들에게서 블룸하르트는 오직 자신들의 위안에만 집중하는 신앙을 보았기에 그곳을 떠났고, 그가 정당에 가입했던 것도 노동자들의 열악한 상황을 개선하기 위해서였다.

     열일곱 편의 설교문이 실려 있는 이 책 전체를 관통하는 주제도 ‘행동’이다. 기독교 신앙의 핵심은 삶의 중심을 ‘나’가 아니라 ‘하나님’과 그분의 사역에 두고 이를 위해 모든 것을 쏟아내야 한다는 것이다. 그러나 그의 이런 강력한 사회참여적 메시지는 당연히 종교를 ‘영적인’ 영역에만 두려고 하는 이들의 반발을 불러왔고, 블룸하르트가 목사직에서 면직되었던 것도 이런 이유 때문이었다.

     그는 “수백만의 사람들이 죽음으로 내몰리는 끔찍한 상황”에도 아무런 행동도 하지 않는 “무력한 종교”는 우리를 구원할 수 없을 것”(79)이라고 말한다. “감정적인 체험을 따라다니는 신앙생활”(96)도 그는 경계한다. 심지어 “주님을 진심으로 따르는 자들에겐 실제적인 일들이 너무 많이 맡겨져서 오랫동안 기도한다거나 교회에 앉아 있을 시간조차 없을지도 모”른다(97)고까지 할 정도였으니까.

     블룸하르트는 하나님나라의 현시를 굳게 믿고 있었던 것 같다. 블룸하르트에게 그 나라는 먼 훗날, 혹은 우리가 죽은 뒤에나 맞이하게 될 위안의 상태가 아니고, 지금 여기에서 체험하고, 또 그것을 위해 애써야 할 실제적인 것이었다. 그리고 이 인식은 복음서 속 예수님의 그것과 일치한다. 여기에 실린 그의 말들이 우리를 불편하게 만든다면, 그건 많은 교회들이 얼마나 복음서로부터 멀리까지 떨어져 나왔는지를 생각해 봐야하는 부분일 것이다.

     하나님나라의 일을 하기 위해서는 ‘정장’이 아니라 ‘일복(작업복)’을 입고 있어야 한다는 말이 귓전을 때린다. 교회, 기독교를 생각할 때 떠오르는 복장이 무엇인지 생각해 보는 건, 우리의 길이 바른 방향으로 가고 있는지를 확인할 수 있는 효과적인 표지 중 하나인 것 같다.

     물론 어떤 사람에게는 쉼과 위로가 필요할 때도 있다. 그러나 기독교 신앙은 침대에 누워서 잠투정을 부리는 사람들이 아니라 세상을 변화시키는 위대한 계획을 따라 행동하는 사람들을 길러내야 한다. 오늘 우리는 제대로 그 길을 가고 있을까.

아찔한 주장

국민주권의 철폐와 천황 주권. 

현행 헌법의 파기와 메이지 헌법 체제로의 회귀. 

한 번 읽어 보기만 해도 알 수 있듯이 

아찔할 정도로 복고적이고 열광적인 주장이다. 

이러한 정치사상과 다니구치의 가르침은 

전후 일본 우파에 면면히 계승되었으며, 

우파계 문화인뿐만 아니라 정계 주류의 여당 간부, 

재계 인사들도 이를 폭넓게 신봉해왔다.

- 아오키 오사무, 『일본회의의 정체』 중에서

러시아가 몽골의 지배로부터 받은 영향들

킵차크 칸국 - 중세 러시아를 강타한 몽골의 충격
찰스 핼퍼린 지음, 권용철 옮김 / 글항아리 / 2020년 6월

     역사상 가장 넓은 영토를 차지했던 나라는 대영제국이다. 그리고 거의 그와 비슷한 크기의 영토를 확보했던 것이 몽골제국이었다.(둘 다 세계 면적의 22%를 넘는 영토였다) 대영제국은 범선과 화포 등의 근대식 화약무기를 동원해 이룬 업적이었던 데 반해, 몽골제국은 오직 말과 활로 얻어낸 영토였으니 대단하다.

     하지만 교통과 통신이 오늘날처럼 발달하지 않은 상황에서 그 넓은 영토를 통치하는 것은 불가능했고, 결국 칭기즈칸이 사망한 후 그의 아들과 후손들에 의해 제국은 분리되었다. 물론 여전히 큰집과 작은집 정도의 관계는 유지하고 있었지만, 서울, 대전만 떨어져 살아도 1년에 몇 번 얼굴 보기 어려운 요즘이다. 하물며 대륙의 이편과 저편으로 떨어져 있는 상황이라면 어떨까. 시간이 지나면서 점차 독립적인 왕국(몽골에서는 ‘칸국’이라고 불렀다)으로 변해간 것도 자연스러운 일이다.

     이 책의 제목인 ‘킵차크 칸국’은 그 중에서도 가장 서쪽에 영토를 만들었던 나라다. 칭기즈칸의 맏아들인 주치의 후손들이 다스렸고, 카스피해와 아랄해 북쪽의 킵차크 초원을 중심으로 세력을 형성했다. 자연스럽게 그 서쪽의 러시아인들과도 밀접한 접촉을 했다(물론 당시에는 아직 러시아라는 나라가 만들어지기 이전이긴 했다). 이 책은 킵차크 칸국과 러시아 사람들 사이의 관계에 관해 연구한 결과를 모아놓은 책이다.

     사실 애초에는 책의 제목만 보고, 킵차크 칸국의 형성과정, 그리고 그 역사적 전개 같은 내용을 볼 줄 알았는데, 책의 내용은 조금 다른 방향이었다. 킵차크 칸국 자체보다는 러시아와 주고받은 영향력 쪽에 집중하고 있으니까.

     킵차크 칸국은 몽골제국의 다른 칸국들이 정복한 지역과 달리, 자신의 영향력 아래 있는 민족들과 조금은 독특한 관계를 유지했다. 예컨대 중국 내륙으로 들어간 원나라나, 페르시아 지역을 정복한 일 칸국 등은 피정복민들 사이에 거주하면서 그들의 문화를 수용하는 결과를 가져왔다. 그러나 킵차크 칸국은 러시아 사람들 사이에 섞여 살지 않았다. 그 중요한 원인인 몽골적의 힘인 기마병을 유지할 수 있는 초원이 주로 영토의 동부에 있었기 때문. 서부의 러시아인들과는 제한적으로만 만났다(주로 세금이나 약탈을 위해). 덕분에 러시아인들은 정복당한 상태이면서도 그것을 애써 무시할 수 있었다고 저자는 말한다.

     러시아인들과 몽골인들의 관계는 일방적으로 한쪽이 다른 쪽을 정복하고 약탈하는 식으로만 맺어지지 않았는데, 당시 러시아인들은 하나의 중앙집권적인 국가를 형성하지 못하고 지역에 따라 여러 공국들이 성립되어 있었고, 이 공국들은 정치적 유불리에 따라 킵차크 칸국과 동맹을 맺기도 하는 식으로 다른 공국들을 제압하려 하기도 했으니까. 이 과정에서 가장 큰 이익을 얻은 것이 모스크바 공국이었고, 이는 후에 러시아(루스) 대공국으로 발전할 수 있는 기반이 된다.

     또한 러시아인들은 정복자인 몽골인들로부터 여러 영향을 받기도 했다. 특히 아직 지역 단위의 작은 규모의 세력들만 유지하고 있었던 그들은 몽골로부터 제국경영에 소요되는 행정적 기법들을 배웠고, 이는 러시아어에 남아 있는 몽골어 행정용어들의 흔적들로 입증된다. 또, 칭기즈칸의 후손이라는 ‘황금씨족’에 관한 신화는 무려 18세기에까지 러시아에서 그 영향력을 발휘했다고 한다.

     사실 책의 내용은 킵차크 칸국 지배 시기 러시아에 대한 기존의 러시아 학자들의 주류해석에 대한 반론으로 채워져 있다. 러시아인들이 지배자들에게 대항해 오랜 투쟁을 통해 마침내 독립을 획득했고, 그 과정에서 중앙집권적인 체제가 완성되었다는. 그러나 저자는 이 서사가 사실과는 다르며, 양측은 좀 더 긴밀하게 영향을 주고받았다고 설명한다. 이쪽이 일리가 더 있어 보인다.

     다만 이 주장에 몇 번에 걸쳐서 거의 같은 형태로 반복되고 있다는 건, 책의 완성도를 두고 보면 조금 아쉬운 부분. 그리고 저자가 말하려는 주장을 입증하기 위해서 좀 더 체계적으로 항목들을 나누고 구체적인 증거들이 더 제시될 필요가 있지 않았나 싶기도 하다. 예컨대 저자가 책에서 자주 언급하는 ‘러시아 문인들’이 남긴 기록을 직접 인용했더라면 더 좋았을 것 같다. 전반적으로 짜임새가 좀 부족하달까. 이건 목차만 봐도 드러나는 부분이기도 하다.

     기대했던 것보다는 아쉬운 부분이 많았던 책.

분파

실제로는 별로 기독교적이지 않으면서 

정당성을 갖추기 위해 기독교 언어를 활용하는 법을 터득한 

이데올로기가 교회 안에서 공유되면 

쉽게 ‘분파’가 만들어져 공고히 유지된다.

- 톰 라이트, 『우상의 시대 교회의 사명』 중에서

731부대의 후예 다운 발상으로 만든 영화

아인
모토히로 카츠유키(Katsuyuki Motohiro) 감독, 사토 타케루 외 출연 / SM LDG / 2018년 7월

731부대의 후예.

     영화는 죽지 않는 특별한 인종인 ‘아인(亞人)’이라는 소재를 중심으로 진행된다. 말하자면 일종의 초능력물인데, 이런 특별한 존재를 다루는 헐리우드의 시선과 이 영화가 얼마나 다른지 주목해 보는 것도 흥미롭다. 원더우먼이나 슈퍼맨 같은 존재들은 지구를 구하는 히어로로 활동하는 반면, 이 영화 속 아인들은 일본 정부에 의해 감금된 상태에서 온갖 종류의 생체실험의 대상이 된다. 그런데 그 생체실험이라는 게 팔 다리를 톱으로 잘라내고, 독가스를 마시게 하고 하는 수준이니...

     영화의 첫 장면을 보는 거의 동시에 떠올랐던 게 과거 일제가 동아시아를 침탈했을 때 운용했던 생체실험 부대인 731부대였다. 수많은 조선인들도 이 마귀들에게 잡혀가서 온갖 실험을 당하다 죽어갔고, 그 결과물로 일본 녹십자(미도리주지)가 만들어졌다는 건 익히 잘 알려진 사실.(영화 속에서도 언뜻 이를 떠올리게 하는 대사가 등장하기도 한다.)

     만화를 원작으로 하는 영화이긴 하지만, 이런 식의 사건이 뻔히 자기들의 과거를 떠올리게 한다는 걸 알 수 있었을 텐데, 굳이 이런 장면으로밖에 전개시키지 못하는 걸 보면 이쪽은 정말 몰역사의식의 극치를 달리는 사람들인 건지. 참고로 이 소재는 제대로 문제의식을 갖고 묘사되지 않고, 그저 주인공 중 하나인 사토(아야노 고)가 테러를 일으키는 이유로만 등장한다. 한쪽은 생체실험, 반대쪽은 테러.. 이건 뭐...

오직 나만 살면 돼.

     실은 이런 특별한 존재들이 사회로부터 받는 이중적인 시선은 앞서 언급한 헐리우드 영화에서도 여러 차례 다뤄진 바 있다. 어벤져스들은 일종의 규약에 의한 제제를 스스로 받아들였고, 엑스맨 시리즈의 뮤턴트들도 굉장히 조심하며 활동한다. 배트맨과 슈퍼맨의 갈등도 그 핵심에는 ‘특별한 능력을 가진 존재’가 가지는 위험성에 관한 철학적 고민이었고.

     물론 헐리우드에도 (영웅이 되기를) 다 때려치우고 자기 욕구를 분출하는 능력자들이 있었다. 그런데 그들은 대개 빌런화되어서 무찔러야 할 대상이 된다. 하지만 이 영화에서는 등장하는 인물 모두가, 누군가를 보호하고 지키겠다는 생각은 전혀 없고, 그저 자기 한 몸 보전하고, 원수를 갚는 데만 집중한다.

     영화에서 가장 이해가 안 되는 캐릭터는 테러를 막는 쪽에 선 나가이(사토 타케루)인데, 영화 초반 팔 다리가 마취도 없이 잘려나가던 인물이다. 하지만 그는 자신을 구해준 사토가 사람(생체실험 연구소의 경비들)을 쉽게 죽이는 모습을 보고 그와 손잡기를 거부하는데, 이쯤 되면 뭔가 휴머니즘에 입각한 행동을 할까 싶지만 그나마 선택적 휴머니즘이라는 게 한계. 그의 ‘휴머니즘’에는 20년 동안 생체실험을 당했다던 사토나(이 점이 테러 행위에도 불구하고 그에게 동정심이 생기는 이유다), 인간 이하의 대우를 받는 다른 아인들은 들어가지 않는 모양.

     결국 그는 자기 한 몸 구해 도망치는데, 애초에 그럴 거면 굳이 실험실 인간들에게 협조해 사토를 잡아 죽이게 만든 이유는 또 뭔지. 그냥 엉망진창이다.

실사화의 실패.

     요새는 우리나라도 그렇지만, 일본은 특히나 만화를 원작으로 한 실사화 영화들이 자주 보이는 것 같다. 다만 이 경우 제대로 된 작품이 어지간해서는 나오지 않는다는 게 한계인데, 만화라는 매체가 가질 수 있는 특유의 과장된 정서가 실사화 될 경우 매우 어색하기 때문이다. 이 영화에서도 그런 모습들이 자주 발견되는데, 우선 액션신이 너무 허접하고, 캐릭터들은 하나같이 잔뜩 허세가 들어가 있다. 깊은 내면 연기를 하지 못하는 배우들이 내뱉는 대사들은 그냥 대본책을 읽는 듯한 느낌이고.

     무대가 달라지면 그 무대에 맞춰 발성부터 동선, 표정, 속도, 리듬 등 모든 것이 최적화되어야 한다. 영화와 뮤지컬은 다르고, 만화와 영화는 또 다른 법이다. 심지어 영화와 드라마도 달라져야 하니까. 그냥 카메라 앞에서 만화 캐릭터를 연기하려고 해서는 제대로 된 영화가 나올 리 없다. 여러 모로 답답한 결과물. 많은 일본 실사화 영화들이 이런 식으로 허접한 구성을 보이거나, 아예 뜬금없는 안드로메다로 빠지는 철학을 되뇌이거나 하는 식이다.

     뭐 이런 영화를 좋아하는 관객도 어딘가에는 있을지 모르니까. 관객에 맞는 작품 수준이 나오는 거겠지 싶으면서도, 잔잔한 일상 가운데 진한 감동을 주는 특유의 분위기 있는 작품도 종종 보이는 걸 보면, 좀 더 장점에 집중하는 게 어떨까 하는 아쉬움도 든다.