야구를 좋아한다면 한 번은 봐줘야 할 영화

머니볼 - Moneyball
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                  

     미국 메이저리그 야구사에 한 획을 그은 새로운 방식의 팀 운영을 시도했던 빌리 빈 단장의 이야기다. 넉넉지 못한 구단 재정 때문에 틈의 간판 급 선수들을 양키즈나 레드삭스와 같은 큰 구단들에게 늘 빼앗기는 오클랜드. 쟈니 데이먼과 제이슨 지암비가 각각 보스턴과 뉴욕Y으로 떠나면서 그들의 빈자리를 메워보려 하지만 어디 그런 스타급 선수가 흔하던가. 되지도 않는 트레이드 카드를 만지작대던 그는 인디언즈의 사무실에서 갓 대학을 졸업하고 야구 스탯에 관한 새로운 이해에 대해 고민하던 피터 브랜드를 만난다. 그와 함께 좀 더 객관화된 수치에 근거한 선수 영입을 시작한 빈 단장. 마침내 꼴찌팀의 반란이 시작되었다.

2. 감상평 。。。。。。。                    

     짧은 역사를 가진 이민국가인 미국에는 다양한 국민들을 통합할 수 있는 영웅이나 위인들이 부족하다. 때문에 종종 이를 대체하기 위한 존재로 스포츠 스타들이 대안으로 이용되기도 한다. 각각의 스포츠마다 ‘명예의 전당’이 있어서 그들을 기리는데, 여기에 들어갈 수 있는 선수들은 단순히 성적만 우수하면 되는 게 아니라 도덕성이나 사생활의 문제도 중요한 고려요소가 되는 이유도 여기에 있다. 그들은 어린이들에게 모범이 되어야 한다는 이유. 어느 정도 타고나는 것도 있긴 하지만, 스포츠는 근본적으로 훈련의 결과가 성적으로 나타나는 법이니, 근면과 성실, 개척정신을 국시로 하는 이 나라에 딱 맞는 것이기도 하다.

     하지만 최근 미국의 스포츠는 꼭 그렇게 누구나 열심히 하면 성공할 수 있음을 보여주는 상징물이 아니다. 부자 구단들과 가난한 구단들 사이의 격차는 점차 심해지고 있고, 부자 구단들은 막대한 자금으로 A급 선수들을 사 모아 판타스틱 팀을 꾸리는 것을 당연한 것처럼 여기고 있다. 당연히 가난한 구단들이 상위권에 랭크되는 것은 쉽지 않은 일. 오클랜드 애슬레틱스의 단장 빌리 빈의 이야기가 사람들에게 통쾌함을 주는 이유가 여기에 있다. 어떻게 메이저리그에서 가장 재정이 약한 팀 중 하나인 오클랜드가 100년이 넘는 메이저리그 역사상 최초의 20연승을 할 수 있단 말인가!! 늘 이기는 팀만 이기는 게 아니라, 얼마든지 그 반대의 일들도 가능하다는 강력한 희망의 메시지.

    감독은 실제로 있었던 인물과 사건들을 영화로 잘 살려냈다. 딱히 많은 과장 없이, 적당한 드라마를 삽입하며 보기 좋게 요리해냈다. 물론 탄탄한 원작 소설이 있었기에 가능한 일이었을 게다. 빌리 빈 역의 브래드 피트는 더 이상 꽃미남이라고 부를 수는 없게 되었지만, 훌륭하게 중년의 메이저리그 구단 단장 역을 연기해냈다. 영화 속 빈 단장의 딸이 부르는 노래로 삽입된 The Show라는 노래는 귀에 딱딱 꽂힌다. 영상과 연기, 배경음악의 좋은 3박자에 좋은 메시지까지.

    야구를 좋아하는 사람이라면 꼭 한 번은 봐줘야 하는 영화다. 선수들의 역동적인 장면이나 시원한 그림이 자주 등장하는 건 아니지만, 야구가 어디 몸으로만 뛰는 운동이던가.

뭔가 있는 척은 했지만..

붉은 바캉스 검은 웨딩 - Red Vacance Black Wedding
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                  

     첫 번째 이야기. 20대의 희래와 바람이 난 태묵. 부인 몰래 해외로 바캉스를 가려고 하지만 딱 걸렸다. 복순은 남편을 가볍게 제압(?)하고는 공항에 나타나지 않는 태묵을 기다리는 희래에게 문자메시지를 보낸다. 사정이 생겼지만 우리가 만났던 그 장소로 나오면 만날 수 있다고. 그리고 한 자리에서 만나게 된 세 사람.

     두 번째 이야기. 앞서 찌질한 태묵 역을 연기했던 바로 그 배우가 이번에는 점잖은 영화감독이자 교수로 등장한다. 그는 제자인 수지와 관계를 맺어오고 있는 사이. 그러던 어느 날 수지가 결혼을 알려왔고 그에게 주례를 서 줄 것을 부탁한다. 결혼식이 끝나고 착잡한 마음으로 늘 수지를 만나던 그곳으로 온 교수. 얼마 후 수지로부터 문자가 온다. ‘나 왔어요’.

2. 감상평 。。。。。。。                    

     이 두 편의 어울리지 않는 중편 영화의 조합은 뭘 말하기 위한 것이었을까. 영화 초중반에 삽입되어 있는 제작노트를 보면 대략 짐작할 수 있는데, 그저 별다른 심오한 뜻보다는 술 한 잔씩을 거나하게 마시고 저희들끼리 낄낄대며 언급할 야한 남자들의 야한 상상을, 누군가 짐짓 호기를 부리며 영화로 만들어보자고 주장했고, 그러다 덜컥 만들어져버린 게 아닌가 싶다. 첫 번째 이야기는 시종일관 그저 장난스러운 투가 가득했고, 두 번째 이야기 역시 대화가 아니라 남자의 독백만이, 그러니까 처음부터 끝까지 여배우의 알몸을 훑어보는 감독의 시선만이 존재한다.

     영화 말미에 영화에 대한 형식주의와 엄숙주의에 대한 도발적인 문구가 등장한다. 그래서 형식과 엄숙을 깨드리면 다 예술이라는 말인지.. 적어도 이 영화에 대해서는 형식과 엄숙성이 사라지고 난 자리엔 철저하게 장난과 욕망에 대한 노골적인 묘사만 등장할 뿐이니까(사실 형식주의가 이 영화에서 완전히 안 보이는 것 같지도 않지만). 어차피 신인 여배우 속살로 홍보하면서 거창하긴.

     영화 소개 글에 ‘근거 타당한 노출’이라는 단어가 강조되는 것 자체가 웃기다. 그 기준은 누가 설정하는 건데? 지나치게 강한 부정을 하는 것 같아 속이 다 들여다보이는 것 같기도 하고. 노출로 관심을 받을 수는 있겠지만, 좋은 시나리오와 진심이 담긴 연기력이 뒷받침되지 않으면 그냥 지나가는 호기심으로만 끝난다는 걸 보여주는 좋은 예.

노 젓는 것

우리는 때때로 너무 노젖는 것에만 집착한 나머지

노젖는 것을 멈추고 우리가 어디로 가고 있는지,

또는 무엇이 되고 있는지를 살펴보려고 하지 않는다.

- 웨인 코데이로

Sometimes we get so busy rowing the boat.

we don't take the time to stop and see where we are going...

or what we are becoming.

- Wayne Codeiro

돈이 급했던 걸까

나탈리 - Natalie
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                   

     잘 나가는 조각가인 준혁. 그에게는 아무리 많은 돈을 준다고 해도 절대로 팔지 않는 하나의 작품 ‘나탈리’가 있다. 지난날 자신의 학생이자 격정적인 사랑의 대상이었던 미란을 모델로 한 작품이었기 때문. 어느 날 자신을 미란의 남편이라고 소개하며 찾아 온 민우는 미란이 사랑한 것은 자신이었다고 주장한다. 한 여자에 대한 두 남자의 서로 다른 기억.

2. 감상평 。。。。。。。                    

     한 여자를 두고 서로 다른 기억을 갖고 있는 두 남자의 만남이라는, 어쩌면 꽤나 괜찮은 이야기를 풀어낼 수도 있는 소재를 이따위로 허비해버린 감독과 제작자는 사과라도 해야 하지 않을까. 처음부터 인물설정이나 스토리 따위는 부차적이었던 건지, 시종일관 감독의 카메라는 여배우의 알몸만을 훑어대는 데 집중한다. 뭐 어쩌라고. 어이없는 시나리오는 나름 괜찮았던 이성재의 연기력마저 봉인시켜버렸고, 남은 건 그저 자기가 그 여자를 진짜로 소유했다고 주장하는 두 남자의 유치한 마초이즘적 과시 뿐.

     돈이 급했던 걸까?

힘을 너무 잔뜩 준 느낌..

이스턴 프라미스 - Eastern Promises
영화

1. 줄거리 。。。。。。。        

     런던의 한 병원에서 조산사로 일하고 있는 안나는 어느 날 아이를 낳고 죽은 한 러시아 소녀를 만나게 된다. 아이를 위해 소녀의 가방 속에서 찾은 일기장 속에 언급된 식당으로 무작정 찾아갔지만, 점잖고 품위 있는 것처럼 보였던 식당 주인 스테판은 사실 마피아 조직의 보스였다. 그는 어린 아이를 강간한 자신의 범죄가 밝혀질까 염려하며 일기장을 없애버리려고 한다.

     한편 조직의 2인자이자 스테판의 아들인 키릴은 늘 아버지의 그늘 아래서 뭔가 불안한 상태로 하루하루를 지내고 있다. 그의 운전기사이자 동료이기도 한 니콜라이만이 그런 키릴의 마음을 이해해주는 유일한 친구. 단순한 운전기사만이 아니라 조직의 귀찮은 일을 처리하는 해결사이기도 했던 니콜라이는 러시아어로 쓰인 일기장을 읽은 안나의 삼촌을 죽이라는 명령을 받고 안나의 집 앞까지 찾아가는데..

2. 감상평 。。。。。。。         

     영화 전체가 참 무겁다. 소재 자체가 그렇기도 하지만, 무엇보다 영상이 잔뜩 힘이 들어가 있다. 범죄로 가득한 런던의 거리라는 설정 자체만으로도 뭔가 느껴지는 게 있지 않은가. 배우들이 맡은 캐릭터도 강한 성격이 부여되어 있는데다 좀처럼 바뀌지 않으니 고전적 영화들에서나 느껴지는 무게감이 있다. 전반적으로 장중한 분위기를 내려고 애쓴 흔적이 가득하다. 대부와 같은 마피아 영화는 한물 간 소재이긴 하지만, 뭐 그런 고전물을 좋아하는 사람이라면 이런 분위기 자체에 만족할지도 모른다.

     다만 그보단 내러티브 자체에 좀 더 의미를 두는 나 같은 사람에겐 너무 무게만 잡는다는 느낌이 좀 더 강하다. 물론 이야기의 전개가 보이지 않는 건 아니지만, 영상 자체가 주는 무게감이 이야기를 덮어버리는 것 같은 느낌이 강하게 든다. 니콜라이 역의 비고 모르텐슨의 명연기나 작은 반전마저도 그닥 힘을 쓰지 못한 느낌이니..

     배우들의 연기력은 탁월하다. 그러나 연기력만을 보며 박수를 치기에는 영화가 다루고 있는 주제는 그리 호락호락하지 않다. 소련의 붕괴 후 급작스러운 경제적 개방조치는 대부분의 동유럽 국가들을 절대적인 빈곤과 극심한 양극화로 몰아넣었고, 그 결과 많은 사람들이 돈을 위해 서쪽으로 밀려들었다. 하지만 그들이 할 수 있는 일은 극히 제한되어 있었고, 또 오랫동안 계획경제에 익숙해졌던 그들은 돈이 된다면 모든 것을(심지어 사람까지도) 팔아넘길 수 있는 자유시장경제라는 덫에 빠지기도 했다. 영화의 발단은 그렇게 속아 넘어가 짓밟힌 소녀였다.

     흥미로운 건 대만의 삼합회나 일본의 야쿠자, 이탈리아의 마피아 등은 모두 ‘잘 사는’, 혹은 자본주의가 발달한 나라들에서 왕성하게 활동하고 있는 범죄조직들이라는 점이다. 이 영화의 배경이 되기도 하는 러시아 출신의 마피아는 소련 시절에는 없다가 자유화가 되면서 발생했다. (원칙적으로나마) 모든 이에게 부의 평등을 실현하자는 공산주의에서 소수에 대한 부의 독점을 용인하는 자본주의로 넘어오면서 돈을 많이 모으는 것 자체가 성공의 증거, 인생의 목표가 되어버리니 불법적인 수단을 동원해서라도 이를 달성하려는 사람들이 나타나는 것도 자연스러운 일이었나 보다. 게다가 자본주의는 다시 그런 범죄조직마저 오락의 소재로 사용해 돈을 버는 수단으로 삼으니, 어쩌면 인류는 엄청난 괴물을 만들어버린 것일지도 모르겠다.

     시종일관 짙은잿빛구름으로 가득한 영상. 게다가 근본적인 해결책도, 상황이 더 나아질 것이라는 보장도 주지 못하는, 너무나 현실적인 영화.