우리의 체제는 무엇을 위해 존재하는가

다이버전트
닐 버거 감독, 테오 제임스 외 출연 / 노바미디어 / 2014년 8월

1. 줄거리 。。。。。。。  

     가까운 미래, 큰 재난(아마도 전쟁?) 이후 사람들은 시카고에 높은 벽을 쌓고 그 안에서만 살아가고 있다. 더 이상의 다툼을 막기 위해 위대한 지도자들은 살아남은 사람들을 다섯 개의 분파로 나눠 각각 자신들의 천성에 맞는 일을 하도록 나눈다. 분파의 선택권은 본인에게 있지만 한 번 정해진 분파는 절대로 바꿀 수 없고, 만약 자신의 분파에서 나온 사람은 무분파로 간주되어 어디에도 정착하지 못하고 홈리스처럼 살아야 한다.

     다른 사람들을 돕는 일에 헌신적인 분파 애브니게이션 출신의 베아트리스(쉐일린 우들리)는 선택의 순간 모험을 좋아하고 조직에서 일종의 경찰 비슷한 역할을 맡고 있는 돈트리스라는 분파를 선택한다. 하지만 그녀는 태생적으로 통제와 범주화를 싫어했던 성격의 소유자, 일명 ‘다이버전트’였다.

     어느 날 똑똑한 머리로 학문과 연구를 전담하던 에러다이트 소속의 재닌 박사(케이트 윈슬렛)의 일당은 돈트리스 사람들의 정신을 통제해 이 사회를 접수하기 위한 쿠데타를 일으켰고, 베아트리스는 이를 막기 위해 적의 심장부를 타격하러 나선다.

2. 감상평 。。。。。。。  

     요새 들어 가까운 미래를 배경으로 디스토피아를 그리는 작품들이 자주 보인다. 물론 이런 소재가 단지 최근에 비롯된 것은 아니긴 하지만. 흥미로운 점은 이 디스토피아가 처음부터 그것을 의도했던 것이 아니라 그 반대였다는 점. 유토피아를 위한 인간들의 노력이 도리어 디스토피아를 만들어버렸다는 일종의 반성과 회의가 보인달까.

    ‘더 기버’에선 분쟁의 소지가 될 인간의 감정을 제거하려고 했던 지도자들은 이 영화에서는 철저한 신분제도의 확립을 통해 서로가 담당할 영역을 나눠버림으로써 불필요한 충돌을 방지하려고 한다. 양쪽 모두 목적은 훌륭했지만, 문제는 그 사회제도를 실천해 감에 있어서 인간의 본성을 적대시하고 있다는 점. 가끔은 충동적이고, 틀에 갇히는 것을 싫어하는 자유로운 성격을 ‘다이버전트’라고 부르며 사회에 해악을 끼치는 존재로 경계하는 모습은 이를 잘 보여준다. 다이버전트가 세상을 망칠지 모르니 그들을 보호하는 사람들을 없애버려야 한다는 생각은, 그들이 정말로 지키고 있는 것이 사람이 아니라 그들의 특정한 생각이었을 뿐임을 드러낸다.

     자본주의니, 민주주의니 하는 것들도 결국은 사람들이 잘 살도록 하기 위해서일 텐데, 인류는 어느 순간부터 이를 지키기 위해 좀 다르게 생각하는 사람들을 잡아 죽이는 것을 아무렇지도 않게 생각하기에 이른다. 마치 거기에 신성한 무슨 힘이라도 부여된 것처럼. 정부가 존재하는 이유는 국민의 행복을 위해서이지만, 정부를 장악한 특정한 정권을 비판하면 나라를 비판하는 것인 양 호들갑을 떠는 수준 이하의 정치의식을 가진 인간들이 이 나라 국회의 절반 이상을 차지하고 있는 것도 비슷한 예일 것이고.

     남에게 방해받지 않고 자신이 하고 싶은 생각을 하고, 남에게 피해를 주지 않는 한 자유롭게 자신의 일을 선택할 수 있고, 그리고 자신이 속한 체제나 질서에 대해서 근본적인 의문이 생기면 얼마든지 묻고 탐구할 수 있는, 그런 것들이 보장되지 않는 사회는 오래 갈 수 없다. 마르크스와 레닌의 위대한 실험이 실패로 돌아갔던 가장 큰 이유도 결국 이런 디스토피아로 변질되어갔기 때문이고, 오늘날 자본주의와 다양한 형태의 민주주의가 세계 곳곳에서 흔들리고 있는 이유도 따지고 보면 같은 이유다.

     돈을 얼마나 보유하고 있으냐에 따라 계급이 결정되고, 소수의 특권층들이 일반인들과는 거의 상관없는 자신들만의 리그에서 멋대로 권력을 주무르고 그 열매를 빨아먹는 상황이 영원할 리 만무하다. 역사에는 그런 상황에서 일어난 수많은 ‘영웅들’에 관한 기사로 가득 채워져 있지 않던가. 그래서 영화는 미래를 그리고 있지만, 오히려 과거의 어떤 역사적 사건을 보는 건 아닌가 하는 착각이 들 정도다.

    ‘안녕, 헤이즐’에서 사랑에 빠진 십대 말기 암 환자 역을 훌륭히 소화했던 쉐일린 우들리가 점차 각성하는 자유의 여전사 베아트리스 역으로 출연해 전혀 다른 이미지를 보여주고 있고, 늘 예쁘게만 나왔던(물론 이번에도 예쁘긴 했지만) 케이트 윈슬렛이 악역으로 출연해 이미지 변신을 꾀했다.

     전체적으로 구성이 탁월했다거나 (배경과 인물성격) 묘사가 섬세했다고 말하기는 어렵지만, 그런대로 볼만 했던 작품. 후속편도 준비 중이라니 기대해 볼 만.

끝까지 긴장감을 유지시키는 볼 만한 스릴러

더 바디
오리올 파울로 감독, 벨렌 루에다 외 출연 / 캔들미디어 / 2014년 8월

1. 줄거리 。。。。。。。  

     엄청난 재력가인 아내(마이카)와 결혼해 그녀 소유의 연구소에서 일하고 있는 알렉스. 마이카는 부유하게 태어나 자란 사람 특유의 자신만만함을 가지고 짓궂은 농담과 장난으로 남편인 알렉스를 당황시키는 걸 재밌어 하는 캐릭터였고, 알렉스는 그런 마이카의 장난에 당혹해하지만 이제까진 그런 마이카에게 또 그럭저럭 맞춰주며 살아왔다. 하지만 강의를 위해 나갔던 대학에서 만난 젊은 연인과 함께 하기 위해 마침내 아내를 죽이기로 결심한다.

     모든 건 완벽했다. 몸에 흡수된 후 여덟 시간이면 사라져버리는 신경 독을 사용했으니 의심을 받을 걱정도 없었다. 하지만 시체 검시소에 있던 아내의 시신이 사라져버렸다는 경찰의 전화를 받으면서 모든 건 이상하게 흘러갔다. 검시소에 있는 동안 자신의 범행을 암시하는 물건들이 하나씩 발견되고, 알렉스는 어쩌면 아내가 죽지 않고 살아있을지도 모른다는 생각까지 하게 된다. 경찰마저 조금씩 자신을 옥좨오기 시작하자 점점 불안해진 알렉스. 그리고 마지막엔 충격적인 반전까지..

2. 감상평 。。。。。。。  

     시체 검시소에 있던 시체가 사라지고, 사실은 죽은 여자의 남편이 범인이라는 사실이 일찍부터 드러나면서, 영화는 일종의 도치추리소설 같은 구조를 가지고 진행된다. 그리고 이런 구조에서는 자연스럽게 범인의 범행이 발각될 것인가가 주요 관심사로, 영화 전체에 긴장감을 부여하는 주요 원인이 되는데, 실제로 영화는 이런 긴장감을 간직한 채 단서들과 함께 조금씩 드러나는 알렉스의 과거행적까지 묘사되면서 빠른 속도로 성큼성큼 진행되어 간다.

     전체적으로 늘어지지 않고 속도감 있게 진행되는 데다 적절하게 긴장감까지 유지되어 지루한 감 없이 볼 수 있었다. 보이지 않는 상대에 의해 알렉스가 점점 궁지에 몰려갈 때마다 보는 사람도 함께 가슴을 졸이게 될 정도로 구성도 꽤 훌륭하다.

     사실 영화의 주인공인 알렉스는 아내를 죽이려고 하는 나쁜 놈이다. 그런데 영화 속 그의 아내 마이카의 태도(상대를 끊임 없이 당황케 함으로써 자신의 우위를 드러내고 주장하려는 참 성가신 캐릭터)를 보면 또 그의 심정이 이해(?)가 되기도 하니 캐릭터 설정부터 보통이 아니다.

     충분히 즐길 수 있는 스릴러.

[영화] 마티나

1. 줄거리 。。。。。。。  

     호주의 한 회사에서 일하고 있는 한국인 직원 ‘현’은 좀처럼 누구와도 교류를 하지 않은 채 혼자 사진을 찍는 게 취미다. 회사에서도 그의 능력은 인정하지만 동료들과 제대로 관계를 맺지 못하는 그를 주시하고 있는 상황. 어느 날 회사의 중요한 계약 서류를 가지고 퇴근 후 사진을 찍다가 ‘마티나’라는 소녀에게 서류가 든 가방을 도둑맞는다.

     할아버지와 단둘이 사는 마티나는 학교 가는 게 재미없다. 딱히 즐거운 일도 없는 반면 번번이 싸우기나 하니까. 대신 공원에 나가 소매치기나 도둑질을 하며 근근이 살던 소녀가 유일하게 믿는 건 마약 중독의 매춘부인 제시카 뿐.

     악연으로 만난 두 사람이었지만, 함께 지내며 서로를 조금씩 변화시키기 시작한다. 현은 다른 사람을 자신의 삶 안으로 받아들일 수 있게 되었고, 마티나는 세상에 대한 적대감을 조금씩 누그러뜨린다.

2. 감상평 。。。。。。。   

     전체적인 주제는 약점을 안고 있는 두 사람이 만나 서로의 문제점을 보듬어주고 해소해 나간다는 내용이다. 마티나의 열악한 상황을 묘사하기 위해 그녀의 주변에 마약과 매춘이라는 소재가 살짝 등장하긴 하지만, 전반적으로 지나치게 자극적인 장면이나 충격적인 소재로 눈길을 끄는 부분은 없다.

     오히려 문제는 역시 한 눈에 봐도 알 수 있을 정도의 아마추어적인 느낌을 주는 영상. 카메라 워크도 그렇고, 배우들의 연기도 풋풋한 냄새가 물씬 난다. 보는 동안 딱히 강한 인상을 주지는 못하는 영상. 여기에 사건들을 밀접하게 연결시켜주는 필연적인 이유가 제대로 설명되지 못한다. 이를테면 왜 현은 마티나를 자신의 집에서 돌보려고 했는지, 뜬금없이 현이 제시카와 연인관계로 전환되는 것도 모두 제대로 된 설명이 부족하다.

     비슷한 주제를 가진 영화도 많고, 그 중에 완성도가 높은 작품들도 적지 않다. 아마추어 감독의 습작이라면 나쁘지 않은 출발이라고 할 수 있을지도 모르지만, 아직 좀 더 가다듬어야 할 부분이 많을 듯.

mirror

[영화] 원 컷 - 어느 친절한 살인자의 기억

1. 줄거리 。。。。。。。  

    프리랜서 기자인 소연(김꽃비)은 어린 시절 소꿉친구였던 상준(연제욱)의 연락을 받고 그를 만나기 위해 한 카메라맨을 동원한 채 나선다. 사실 상준은 열여덟 명의 사람들을 죽이고 쫓기는 상황이었기에 이는 꽤 위험한 일이었다.

    소연을 만난 상준은 다짜고자 칼을 들고 위협하며 지금부터 일어나는 모든 일을 카메라에 끊지 말고 담으라고(원 컷) 지시한다. 그리고 조금씩 자신이 왜 이런 일을 해 왔는지를 고백하는데.... 어린 시절 함께 놀다 사고로 죽은 윤진이를 살리기 위해 스물일곱 살이 되는 해에 스물일곱 명을 죽여야 한다는 신의 목소리를 들었다는 것. 그는 신이 각종 방식으로 자신에게 이 메시지를 전해주었다고 주장하는데, 수많은 ‘우연’들이 흥미롭게도 그의 말대로 이어진다. 과연 그는 스물일곱 명을 죽이고 어린 시절 윤진이를 살려낼 수 있을까.

2. 감상평 。。。。。。。  

    일본인 감독이 우리나라 배우들과 함께 찍은 영화. 영화 속 소연과 함께 이 영화를 보는 사람도 동일은 질문과 의심(‘이건 상준의 망상이 아닌가’)을 가지고 따라가게 된다. 문제는 시간이 가면서 그가 말하던 것들이 또 적잖게 맞아떨어지기도 한다는 점. 현실 속에서야 처음의 의심이 좀처럼 부정되기 어렵겠지만, 이건 영화니까.. 약간의 환타지를 섞었다고 말하면 또 그대로 영화 속 논리가 되기도 하는 거니까. 때문에 어느 순간에 이르면 누구의 생각이 맞는 건가 하는 혼란을 겪게 된다. 여기에 영화의 결말까지 알게 되면...;;;

    하지만 누구의 말이 맞고, 또 이 영화의 장르가 무엇인가 하는 것은 큰 의미가 없어 보인다. 중반이 넘어가면 영화는 점점 더 산으로 올라가는 듯한 전개를 보이고, 주연을 맡은 연제욱과 김꽃비의 연기력도 어딘가 모르게 부자연스러워 보이기도 한데다, 딱히 메시지까지 보이지 않으니까.

    결코 수작이라고 말할 수 없는 영화인데, 그렇기 때문에 오히려 왜 감독이 굳이 이런 영화를 만들었나 궁금해질 정도. 처음엔 일부 극단적인 유신론자들의 주장을 비꼬기 위한 것은 아닌가 싶은 생각이 들기도 했지만 어느 정도 지나면 그것도 시들하고 그냥 개싸움으로 변질되는 듯한 느낌까지.. 개인적으론 그냥 일본 소설이나 영화에서 자주 보이는 지나치게 과장된 세계관, 흥미로울 듯한 소재 하나만 들고 평범한 작품을 만든 또 하나의 케이스라는 정도.

    색다른 소재에, 좁은 공간 안에서 소수의 사람들이 만들어 내는 아기자기한 연극 같은 진행은 확실히 잘만 만들면 좀 더 괜찮은 수준에 이를 수도 있지 않을까 싶은 아쉬움이 남는 작품.