[영화 이미테이션 게임

1. 줄거리 。。。。。。。  

    2차 세계대전이 벌어지던 시기에는 오늘날과 같은 정보전달/보안체계가 아직 없던 당시에는 라디오 주파수를 통해 군령을 전파할 수밖에 없었다. 이럴 경우 아군은 물론 적군에게까지 메시지가 노출된다는 위험성이 있었고, 때문에 나오게 된 것이 암호화 기기였다. 당시 독일군이 사용하던 애니그마라는 장치는 바로 이를 위한 것.

     하지만 독일군에 맞서 싸우고 있는 영국으로서는 그것만큼 원망스러운 장치도 없었다. 이에 암호해독에 관한 전문가들을 불러 모아 팀을 만들었고, 그 수장으로 젊은 수학천재인 앨런 튜링(베네딕트 컴버배치)이 온다. 머리는 좋지만 다른 사람들과 좀처럼 어울리지 못하던 그를 변화시킨 것은 젊은 여성 수학자인 조안 클라크(키이라 나이틀리)였고, 덕분에 앨런은 팀을 이끌고 초보적인 컴퓨터 시스템을 구축하는 데 성공, 마침내 애니그마의 메커니즘을 뚫어내 전쟁을 승리로 이끈다.

2. 감상평 。。。。。。。  

     베네딕트 컴버배치는 매번 비슷한 느낌의 배역만을 맡는 것 같다. 셜록에서도 놀랄만한 관찰력과 추리력을 가지고 있지만 안하무인으로 행동하던 천재 탐정이라는 캐릭터를 연기했었는데, 이번 영화에서도 거의 유사한 캐릭터를 보여준다. 노예 12년에서는 약간 다른 모습을 보여주긴 했지만, 전반적으로 자기중심적이고 날카로운 이미지는 여전.. 아마도 날카로우면서도 잘 생긴 인상과 독특한 영국식 발음 등이 결합되어 만들어진 이미지인 듯 한데, 이게 배우에게 좋기만 한 건지는 모르겠다.

     이번 영화에서 베네딕트가 연기한 튜링의 실제 사진을 보니 제법 비슷한 인상을 내려고 애썼구나 하는 생각이 든다. 여기에 연기력도 크게 모자라는 배우가 아닌데다, 함께 출연한 키이라 나이틀리 역시 내공이 있는 배우다보니 전체적으로 그림은 만들어진 것 같다.

     ​이즈음 나온 영화 중에서 그나마 머리를 쓰는 것 같다는 느낌을 주는 영화다. (사실은 영화 속 캐릭터가 머리를 쓰는 거지 관객은 그저 따라갈 뿐이지만) 다만 영화 속 주인공은 자신이 인간인지 기계인지, 영웅인지 살인자인지를 두고 일종의 철학적 고민을 하는 듯하지만, 그게 크게 와 닿지는 않는다. 감독의 의도가 무엇이었는지 정확히는 모르겠지만, 아직 역량의 부족은 아니었나 싶기도 하고. 이 부분은 영화의 종반부에서 자주 언급되고 있는 ‘동성애’라는 소재에도 그대로 적용될 수 있는 비판이다. 충분한 설명이나 구성 없이 그저 제시하기만 하고 넘어가 버리는 느낌.

     나쁘지 않은 오락영화 정도.

고단함

그러니 그에게 그 나머지만 갖게 하자

다른 모든 것을 갖되 안식을 모르고 갈망하게 하여

비록 부요하나 고단하게 하자 그러면 적어도

선량함이 그를 인도하지 못하더라도

고단함이 그를 내 품으로 끌어올리리라

- 조지 허버트, ‘도르래’ 中

최초의 역사철학서가 담고 있는 통찰

신국론 ㅣ 동서문화사 월드북 210
아우구스티누스 지음, 추인해 옮김 / 동서문화동판(동서문화사) / 2013년 5월

1. 요약 。。。。。。。    

    410년 고트족이 로마시를 점령하고 약탈했다. 이미 로마 제국의 유일한 중심지에서 여러 중심지들 중 하나로 그 위상이 하락했다고는 하지만, 한 때 지중해를 ‘우리 바다’로 여기며 유럽 전역을 지배했던 로마의 기원이자 수도인 로마시의 약탈은 많은 사람들에게 충격적으로 다가왔다. 그들 중 일부는 그 원인을 로마가 기독교화되었기 때문이며 전통적인 신들에 대한 숭배를 소홀히 했던 것이 문제라고 떠들고 다녔다. (심지어 21세기에도 이런 주장을 하는 여자가 가까운 일본에 살고 있다.)

     당시 북아프리카의 히포라는 도시의 주교였던 아우구스티누스는 이런 주장을 반박하고, 당시의 기독교 신앙과 세속 역사를 종합하는 일종의 역사철학을 최초로 제시하는데 그게 바로 신국론이다.

     아우구스티누스는 우선 로마의 전통적인 종교가 가지고 있는 비도덕성, 외설성을 공격하고, 그것이 가지고 있는 신학적인 문제를 지적함으로써 고대의 종교로 돌아가야 한다는 주장을 일축한다. 책의 후반부에서는 본격적으로 두 도성에 관한 설명이 등장하는데, 아우구스티누스는 두 도성이 세상이 만들어진 직후부터 분리되었지만 역사 속에서는 복잡하게 서로 얽힌 채로 발전해왔다고 본다. 그러나 때가 이르면 두 도시에 속한 사람들은 완전한 분리를 경험하게 될 것이고, 이후에는 각자의 삶에 따른 운명을 맞이하게 될 것이라고 설명한다.

2. 감상평 。。。。。。   

     최초의 역사철학서라고도 불리는 저작으로, 1,200페이지가 넘는 대작이기도 하다. 쉽게 도전할 엄두가 나지 않았지만, 다행히 참여하던 책모임에서 함께 읽는 기회를 얻어 완독할 수 있었다.

     책의 분량은 꽤나 많지만, 사실 핵심적인 내용은 요즘 나오는 단행본들의 절반 정도면 충분히 요약해 낼 수 있지 않을까 싶다. 물론 그렇다고 나머지 부분은 아예 쓸모없다는 것은 아니지만, 고대 저작들 특유의 글쓰기 방식 – 주 내용을 서술하다가도 곧잘 관련된 다은 주제로 한참을 빠지는 식의 확장이 자주 나타나는 건 이 책만이 아니다 –과 그 당시와 오늘날의 달라진 사회적 인식 등으로 인해 그다지 적실성이 떨어진다고 할 수 있다.

     하지만 그 단행본 절반 정도의 분량에 담긴 아우구스티누스의 신학적, 철학적 공헌은 결코 작지 않다. 우선 한 나라의 정당성을 ‘정의’에서 찾으려는 그의 정치철학은 오늘날에도 그 타당성을 무시할 수 없는 주장이다. 여기에 인간의 행동을 설명하는 원리로서의 ‘사랑’의 제시는 현대철학자들의 그것 못지않은 견해이고, 나아가 천상의 도성과 지상의 도성이 복잡하게 얽혀 있는 현실에 대한 설명은 상당히 앞서나간 신학적 공헌이라 하겠다.

     번역이 크게 나쁜 건 아니지만, 또 아주 부드럽게 되었다고 보기에도 어렵다. 여기에 명백한 오역(698페이지에 아담의 아들인 ‘셋’에 관한 부분을 ‘3명’으로 표기하는 어이없는 실수가 보인다. 심지어 ‘3명’은 [세명]이 아니라 [삼명]으로 읽어야 한다.)까지 있어서 아쉽다.

     한 번은 읽어 볼만한 책인데, 굳이 모든 내용을 읽어내야 할 것까지는 없을 듯하다. 그러면 자연히 요약본에 대한 생각을 하게 되는데, 과감한 의역본 보다는 원문을 기초로 한 발췌본 정도가 좋지 않을까 싶다.

[영화] 버드맨

1. 줄거리 。。。。。。。   

     한 때는 잘 나가던 히어로 영화 ‘버드맨’ 시리즈의 주인공이었던 리건(마이클 키튼). 하지만 이제는 그저 늙고 아무도 찾지 않는 퇴물 배우로 전락해 버린 상황. 리건은 자신에게 연기의 꿈을 꾸게 해 준 작가의 작품을 직접 각색하고 출연까지 하며 재기에 도전한다. 하지만 자금난과 출연진 중 하나인 마이크(에드워드 노튼)의 돌발행동, 딸 샘(엠마 스톤)과의 뒤틀린 관계는 그를 점점 압박해 오고, 이 압박감은 그로 하여금 내적인 분열까지 일으키고 있다. 과연 그는 재기에 성공할 수 있을 것인가.

2. 감상평 。。。。。。。   

     아카데미 영화제에서 4관왕에 빛나는 작품이란다. 물론 영화를 보러 갈 때 굳이 해외 영화제에서 얼마나 시상을 했나를 살피지는 않지만, 뭐 그래도 이렇게 광고를 해 놓으면 마음이 조금 가는 것도 사실.

     영화는 촬영상, 각본상, 감독상, 작품상을 수상했다. 이 중 촬영상의 경우는 영화 내내 그 대상을 교차시키면서 끊지 않고 따라가는 듯한 느낌을 주는 방식의 영상을 보여주면서 상당히 생동감 있게 화면을 끌고 가고 있다는 점을 높게 산 것 같고, 감독상은 이런 영화를 스텝과 배우들을 이끌고 완성해 낸 감독에 대한 칭찬이 아닐까 싶다. 각본상과 작품상은 영화의 주제와 내용에 관한 시상일 텐데, 과연 영화는 현대인들이 안고 있는 심리적 불안감이라는 문제를 한 배우의 내적 갈등으로 잘 표현해 냈다.

     ​영화는 결국 인간이란 ‘의미’를 찾아 헤맬 수밖에 없는 존재라는 것을 잘 보여준다. 주인공 리건은 주변 사람들에게 끊임없이 ‘의미’에 대해 설파한다. 그는 이제까지의 자신의 삶을 ‘실패’로 규정짓고, 이 연극을 통해 자신의 인생의 의미를 찾으려고 했고, 때문에 이 일은 절대로 포기할 수 없는 무엇이 되어 버린다.

     ​새 모양의 괴상한 복장을 입고 이뤄낸 과거의 성공은 사람들로부터 진지한 칭송이 아니라 오락과 웃음의 대가로 얻어낸 것에 불과했다. 다시 날개 달린 옷을 입고 와이어에 매달려 날아다니면 돈은 벌 수 있겠지만 그건 그에게 더 이상 만족을 주지 못한다. 때문에 건은 연극을 통해 자신의 인생을 평가 – 좀 더 구체적으로는 인정과 칭찬 – 받고자 한다. 하지만 여기에 그가 빠진 함정이 있다. 그는 돈과 인정 사이에서 갈등을 하지만, 사실 그 둘 모두 그가 진정으로 어떤 사람인가를 평가하는 건 아니기 때문이다.

     쉽게 말해 그는 계속해서 ‘의미’를 찾고 있었지만 절대로 ‘의미’를 얻을 수는 없는 길을 헤매고 있었을 뿐이다. 그리고 바로 이 점이 철학과 형이상학을 진작 내다버린 현대인들이 처한 현실과 맞닿는다. 우리는 지금 무엇을 추구하며 살고 있는가.

    영화는 질문을 던지는 데까지는 성공했지만, 그 대답에 대해서는 말을 흐리고 있다. 뭐 그 대답이 쉽지는 않겠지만, 그래도 아쉬운 부분

알바몬 광고

알바몬 광고..

법으로 정한 이 나라 최저시급 5,580원.

370원 올랐단다. 이런 시급.

청소년 아르바이트생의 경우 악덕업주 만나면

그나마도 제대로 못 받는 경우가 허다하고

온갖 부당한 대우에, 성희롱, 폭언까지 듣기 일쑤.

일개 사기업이 아르바이트의 이런 현실을

이렇게 위트있게 표현해 낼 수 있다는 데 일단 박수.

얼마 전 이 광고 보고 ​발끈해서 '사장몬'이라는 카페를 만들었던 사람이 있었다.

(그 이름부터 상상력의 빈곤함을 보여주는..)

​이 광고가 자영업자들을 악덕업주로 묘사한다며 광고를 중단하라고 협박했다나..

(난 그렇게 안 보이는데.. 도둑이 제 발 저리나..)

​물론 결국 여론의 역풍을 정면으로 맞다가 자진 폐쇄.

알바생들에게 최소한 법률로 보장된 시급을 지급하고,

야근시키려면 야근수당 제대로 주라는 게 발끈할 일인가 생각해 보면

그냥 나라 돌아가는 꼴에 한숨이 먼저..

​이 나라가 최소한 젊은이들이 희망은 가져볼 수 있어야 할텐데..

​내 자식 배 불리겠다고 남의 자식 착취하는 근시안적 태도가

여느 재벌들에게만 국한되는 게 아니라는 게

좀처럼 이 나라에 소망이 생기지 않게 하는 원인..

​(그나저나.. 혜리도 꽤 예쁜? ㅋ)