[영화] 모라토리움기의 다마코 - 재미도, 의미도 모두 놓친 영화

1. 줄거리 。。。。。。。   

     대학을 졸업하고 하릴없이 집에서 빈둥대기만 하는 다마코(마에다 아츠코). 이혼 후 작은 스포츠용품점을 운영하는 아버지와 함께 살고 있기에 경제적인 부분은 별 문제가 되지 않았지만, 진짜 문제는 그녀가 별로 하고 싶은 일이 없다는 것. 고향에 내려와 있지만 친구들과의 만남도 일체 끊은 그녀에게, 말벗이 되어 주는 건 동네 중학생 히토시(이토 세이야) 뿐.

     그렇게 하루하루 잉여력을 키워가던 그녀의 앞에, 아버지의 소개팅이라는 위기(?)가 찾아온다. 다마코의 모라토리움은 이제 그렇게 끝날 것인가.

잉여력 과시 중..​

2. 감상평 。。。。。。。   

     모라토리움이란 쉽게 말하면 돈을 빌린 개인이나 단체가 지금은 사정의 여의치 않아서 갚지 못하겠다(배 째라?)고 선언하는 행위이다. 물론 개인이 이러면 당장에 사기죄로 감옥에 가겠지만, 그 주체가 국가나 지방자치단체 쯤 되면 그것도 불가능해진다. 고상한 말로 ‘지불유예’. 일본에선 이 단어가 성인이 되고도 사회인으로서의 책임이나 의무 같은 것을 떠안기 싫어하는 사람들, 혹은 그런 심리상태를 가리키는 단어로 사용되나보다. 이 영화의 주인공 다마코처럼.(일본어를 보면 이런 식으로 외국어를 차용해 사용하는 경우가 참 많던데, 이건 어휘량의 부족 때문일까)

     영화는 잔잔하게 흘러간다. 뭐 사실 집에서 날마다 잉여력만 키워가고 있는 주인공이니 특별히 만나는 사람도, 그리고 그 과정에서 일어날 수 있는 사건들도 그다지 보이지 않는다. 그렇다고 다마코의 잉여생활을 코믹스럽게 그리고 있는 것도 아니다. 사실 이 부분은 조금 신경 썼더라면 재미있게 그려낼 수도 있었을 텐데, 감독은 그냥 건조하게 묘사하고 만다.

     그럼 영화를 보는 사람은 어떤 점을 즐겨야 하는 걸까 싶은 물음이 슬슬 떠오른다. 뭐 배우의 팬이야 팬심으로 본다지만 내 경우엔 그런 것도 아니고.. 잉여스럽게 사는 젊은이의 모습을 보면서 공감을 해야 하나. 사실 주인공의 가장 큰 문제는 근본적으로 자립의 의지가 없기 때문이라는 건데, 이런 캐릭터에 호감을 품기란 좀처럼 쉽지 않다. (구직과정에서 차별이나 구조적 불이익 같은 걸 겪다가 단념한 게 아니라, 말 그대로 구직의지가 처음부터 없는 것처럼 보인다.)

     그냥 일상 속의 장면들을 영화로 만들어 놓는다고 해서 작품이 되는 건 아니다. 재미와 의미 모두를 잡는 건 쉽지 않겠지만, 적어도 둘 중 하나는 잡을 수 있도록 노력해야 하지 않을까.

일본 원전의 바탕에 있는 것

원자력발전소는

현재 얻을 수 있는 에너지라는 부를 위해

사고의 위험이나 폐기물 처리 등의 비용을

뒤로 미루는 기획을 바탕으로 건설되었다.

일찍이 카드 사회가 도래했을 때 자주 듣던

‘PLAY NOW, PAY LATER(먼저 즐기고 비용은 나중에 지불하라)’라는 사상이

국가 차원에서 응집된 것이 원자력발전소 건설이었다.

- 히라카와 가쓰미, 『골목길에서 자본주의의 대안을 찾다』

[영화] 나를 잊지 말아요 - 우리 모두는 누군가의 기억 속에서 사는 법

1. 줄거리 。。。。。。。  

     교통사고로 지난 10년간의 기억을 잃어버린 남자 석원(정우성). 그리고 처음 본 그 앞에서 눈물을 흘리는 진영(김하늘). 처음엔 진영이 자신에 대해 무엇인가 알고 있으리라는 생각을 가지고 그녀에게 다가갔지만, 곧 그녀에게 끌리는 자신의 모습을 발견한다. 결혼까지 생각하는 두 사람. 하지만 왠지 그녀는 무엇인가 숨기고 있는 것이 있는 것만 같았다.

     그리고 어느 날, 너무나 갑자기 잊어버리고 있었던 기억의 단편들이 맞춰지기 시작한다. 그리고 떠오른 그 날의 기억.

2. 감상평 。。。。。。。  

     정우성과 김하늘 조합을 이전에 봤었던가? 주로 묵직한 내용의 영화에 자주 출연했던 정우성과, 조금은 밝은 로맨틱함이 익숙한 김하늘이 한 작품에 출연하는 어느 쪽으로 기울까 싶은 느낌이 있었는데, 결론은 정우성이 가진 분위기 쪽으로 기운 듯. 연기력이야 검증된 배우들이고, 개인적으로 작년부터 꽤나 인상적이라고 생각하는 배성우가 탄탄하게 받쳐주니 보는 내내 안정감이 느껴진다.

     물론 기억상실증이라는 소재가 더 이상 새롭지는 않다. (하지만 뭐 사랑 이야기는 어디 새로워서 가치가 있는 것일까) 문제는 이 소재를 어떻게 뻔하지 않게 풀어나가느냐 하는 부분이었는데(이는 일부 영화 후반부에 드러나게 될 ‘전모’에 관한 문제이기도 하다), 다행이 감독은 일부 네티즌들이 영화를 보지도 않고 써 놓은 댓글에 나와 있는 것처럼 뻔한 전개를 피해간다. 알맞게 드라이브가 걸린 공은 영화를 단순한 남녀간의 로맨스를 넘어 그 다음 스테이지까지 끌고 간다.

    다만 영화 속 석원과 관련된 에피소드 중 김 여사(장영남)와 관련된 사건은 제대로 마무리가 되지 못한 느낌이다. 물론 주인공을 새로운 지점으로 이끄는 데 필요한 대사들을 몇 마디 던져주긴 했지만, 이 일이 그렇게 끝내도 되는 정도의 일일까. (물론 영화의 전체 전개에서는 약간 빗겨나 있는 사건이지만)

     우리는 모두 누군가의 기억 속에서 존재하는 거다. 그래서 영화 속 대사처럼 그냥 과거쯤은 잊어버리면 그만일 수는 없는 법이다. 그건 단지 나의 기억일 뿐이 아니라, 나와 관련된, 그리고 나와 함께 그 일에 참여한 또 다른 누군가의 기억이기도 하기 때문이다. 또, 내가 아무리 나에 대해 잘 안다고 해도, 다른 사람이 나를 기억하지 못한다면, 그건 나의 착각이나 꿈에 불과할지도 모르지 않은가. 게다가 (꼭 결정론자가 아니라도) 과거의 기억은 어떤 식으로든 현재의 우리에게 영향을 미치게 되는 것도 사실이다. 이런 것들을 생각하다보면, 오늘의 기억을 함께 만들어갈, 내가 만날 사람들과의 그 만남을 더 소중하게 여겨야겠다는 데에도 이르게 된다.

     영화의 종반부에 약간 흐름이 비틀거리는 듯했지만, 전반적으로 깊은 인상을 주었던 작품. 연초부터 괜찮은 멜로영화가 나왔다. 

영혼의 빈익빈 부익부

가난할수록 더 가난해지고 부자일수록 더 부자가 된다는

‘빈익빈 부익부’ 현상은 영혼에도 적용된단다.

맑고 숭고한 것을 추구하는 사람들은 더욱더 그렇게 되어 가는 반면,

본능적인 욕망의 대상물(돈이나 소유물 등)에 마음 쏟는 사람들은

더욱 강한 욕망에 사로잡힌 사람이 되어 간다는 뜻이다.

- 손봉호, 옥명호, 『답 없는 너에게』

[영화] 프랑스 영화처럼 - 스토리보단 배우가 눈에 더 들어오는 영화

1. 줄거리 。。。。。。。   

     네 편의 단편이 옴니버스 형식으로 묶여 있는 작품.

     암 말기에 이른 엄마가 안락사를 결심하고 네 딸과 함께 마지막 사흘을 행복하게 보내기로 한다는 이야기 Time to leave,

     한 바에서 일하고 있는 여자에게 장난처럼 관심을 보이는 자칭 시인인 남자와 다짜고짜 ‘당신의 진심을 알고 있다’며 들이대는 또 다른 남자. 고단한 삶을 사는 여자에게 그 두 남자들 모두 지겹기만 할 뿐(A lady at the bar).

     우연히 들어간 점집에서 두 사람이 만날 수 있는 시간이 100일 밖에 남지 않았다는 말을 들은 커플은 시간을 어떻게 보내야 할 지를 두고 또 티격태격 하기 시작한다(A ramaining time).

     마지막 이야기는 어장관리녀에게 완전히 사로잡힌 남자의 이야기. 남자는 자신이 프랑스 영화처럼 살고 있다며 극한의 정신승리법을 보여주지만, 과연..(Like a French film)

2. 감상평 。。。。。。。   

     시사회 티켓을 얻어 오랜만에 광화문에 가봤다. 시스타 출신의 다솜이 두 번째와 네 번째 에피소드에 등장하고, 세 번째 에피소드에서는 제법 얼굴이 알려진 소이가 여주인공으로 등장한다는 점을 빼면, 전체적으로 익숙한 얼굴은 보이지 않는다.(소이와 함께 입을 맞춘 스티븐 연이라는 배우가 미드에 출연해 꽤 알려졌다고 하던데 난 처음이었다) 잔잔한 분위기로 일상적인 소재를 가지고 만들어 내는 작은 이야기들이 이어진다.

     네 편의 영화 모두 ‘시간’이라는 소재를 다룬다는 공통점을 가지고 있는데, 사실 그 이상의 심오한 의미까지 억지로 끌어낼 수 있을 것 같지는 않다. 팸플릿을 보니 감독 역시 오래전 습작처럼 써둔 시나리오들이 영화화 된 것이 신기하다는 인터뷰를 할 정도니까. 각각의 이야기가 생각할 꺼리들을 한두 개씩 던져주기도 하지만, 꼭 대답할 필요가 있는 것은 아니다(그러기엔 영화가 그냥 ‘빨리’ 지나가버린다)

     자연히 두드러지는 것은 이야기보다 배우들이고, 그 중에서도 익숙한 얼굴들이다. 앞서도 이야기했지만 다솜이나 소이 정도. 스티븐 연과 합을 맞춰 쉴새없이 우리말과 영어를 섞어가며 대화를 주고받는 소이의 모습은 재미있었고, 두 편의 이야기에서 전혀 다른 캐릭터를 제법 연기해 낸 다솜은, 천천히 배우의 길을 걷기 시작한 게 아닌가 싶기도 하다.

     강한 임팩트가 느껴지지는 않았지만, 차분히 상영시간을 채워나가는 방식이 아주 나쁘진 않았다.