[무게] 고립된 사람들의 극단적인 선택

무게
전규환 감독, 조재현 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2014년 1월

1. 줄거리 。。。。。。。

     ‘정씨’라고 불리는 주인공(조재현)은 척추장애인(일명 꼽추)이다. 음침해 보이는, 아마도 공영 영안소의 한 귀퉁이에 살며 일하고 있는 그의 또 다른 직업은 그림을 그리는 것이었다. 대부분의 사람들은 그에게 눈길조차 주지 않았고, 겨우 몇 사람만 아는 척을 해 줄 뿐. 그 중 한 명이 배다른 형제인 동배(박지아)인데, 그는 타고난 성을 받아들이지 못하고 괴로워하는 인물이다.

     깊은 슬픔과 괴로움으로 세상으로부터 고립되어, 그들만의 세계에서 살아가던 두 사람은, 마침내 비극적인 선택을 하게 된다.

2. 감상평 。。。。。。。

     ​영화에는 사는 것 자체가 괴로움인 사람들이, 아니 그런 사람들만 등장하는 것 같다. 낡은 영안실이라는 음침한 배경에, 하늘은 늘 흐리고, 단 한 사람도 명랑해 보이지 않는다. 영화 전반에 걸쳐 흐르는 우울한 기운.

     ​우울함은 생각보다 무거워서, 그것을 지고 있는 사람들의 움직임을 더디게 만든다. 그들의 몸만이 아니라 마음의 움직임까지도. 그래서 그런지 영화 속 인물들은 좀처럼 뛰지 않는다. 느릿느릿 걷거나 움직일 뿐. 어쩌면 영화 제목인 ‘무게’는 그런 무거운 삶의 무게를 가리키는 것일지도 모르겠다.

     하지만 주인공은 그런 무거운 삶의 무게를 내려놓고 달리고 싶었다. 정씨의 상상 속에서 종종 등장하는 벌판을 달리는 자전거 장면은 이런 심리를 반영한다. 그는 그림 그리는 것을 좋아하고, 춤추는 것을 좋아하고, 햇살을 맞으며 시원하게 달리는 것을 좋아한다. 그러나 현실 속에서 그는 그럴 수 없다. 아마도 피와 소독약 냄새로 가득했을, 그만의 공간인 어두침침한 시설 안을 제외하면.

      영화는 별다른 움직임이 없다. 등장인물들도 그렇고, 사건도 별다른 게 없다. 대부분의 이야기는 그리 넓지 않은 시체안치실 안에서 이루어지고 있고, 배우들도 그다지 말을 많이 하지 않는다. 마치 삶의 무게에 짓눌려서 모든 것이− 시간까지도 − 느려진 것처럼. 그리고 이런 상황에서 주인공이 선택할 수 있는 삶의 방식은 얼마 되지 않았다.

     ​고립된 상황에서, 고립된 삶을 사는 사람들이 얼마나 극단적인 선택으로 내몰리기 쉬운지를 생각해 보게 만드는 영화다. 삶이라는 것 자체가 어지간히 무거운데, 그걸 함께 들어줄 사람마저 없다면 시간이 갈수록 (사람은 늙는다) 점점 더 무거워지지 않겠는가.

     ​크리스마스 저녁에 보기엔, 좀 지나치게 우울한 영화.

소수자의 자리

교회가 혁명적 사명에 충실하기 위해서는

살벌한 적자생존의 세상 속에서

소수자의 자리에 서는 것이 무엇보다 중요하다.

​보통 교회를 ‘타락’시키고,

​하나님의 백성임을 잊어버리게 만들고,

​하나님 나라를 세속적 실재로 변질시켜 그 나라를 욕되게 하는 것은

다름 아닌 ‘공인된’, ‘전통적인’, ‘다수’라는 꼬리표를 단 기독교다.

- 짐 월리스, 『부러진 십자가』

[리얼 완전한 수장룡의 날] 소재는 남고, 주제는 사라지고

1. 줄거리 。。。。。。。

     1년 전 자살미수로 혼수상태에 빠진 연인 아츠미(아야세 하루카)를 돌보는 코이치(사토 타케루). 그는 다른 사람의 의식 속으로 들어갈 수 있는 새로운 의학기술인 ‘감지(센싱, Sensing)’를 사용해 아츠미의 의식 속에서 벌어지는 일을 알아내려고 한다.

     몇 차례의 방문을 통해 만화 작가인 아츠미가 얼마나 정신적으로 스트레스를 받고 있는지를 느끼게 되었지만, 그녀는 그곳으로부터 나오려고 하지 않는다. 다만 어린 시절 자신이 그려주었던 ‘완벽한 수장룡 그림’을 찾아달라는 말 뿐.

     그림을 찾기 위해 어린 시절의 기억들을 뒤지던 코이치는 계속해서 물에 빠진 소년의 모습을 보게 되고, 처음에는 그게 단순히 아츠미의 의식 속의 이미지가 전이된 것으로만 여기지만, 실은 그 소년에게 모든 사건의 실마리가 달려 있었다.

 

2. 감상평 。。。。。。。

     다른 사람의 의식 속으로 들어갈 수 있는 신기한 장치가 영화의 주요 소재. 혼수상태에 빠진 연인의 의식 속으로 들어가 함께 문제를 해결한다는 전개는, 일단 구도가 좋다. 잘만 하면 괜찮은 로맨스와 환타지 양쪽을 만족시켜줄 수 있었다. 일본 영화 특유의 잘 만들어진 감성적 줄거리와 가슴을 울리는 배경음악, 그리고 눈을 즐겁게 하는 ‘그림’이 더해졌다면 말이다.

     하지만 이 영화는 이 중 어느 것도 제대로 잡지 못했다. 볼만한 그림은 거의 없고, 오히려 제작비가 부족했나 싶을 정도로 허접한 그림들이 상당수. 특히 주인공이 차를 타고 가는 장면의 내부에 본 외부 풍경은 그냥 멈춘 자동차 밖으로 블루스크린에 영상을 쏜 것처럼 보일 정도로(정말로 그랬을지도 모른다) 허접했다. 물론 극 후반부 CG가 적지 않게 들어가긴 했으니 아예 저예산 영화는 아니었던 것 같지만, 투자한 부분과 그렇지 못한 부분의 질 차이가 너무 크다는 게 함정. 그리고 돈을 좀 들인 후반부의 CG장면이 영화 전체에서 엄청나게 중요한 위치도 아니었으니 더욱 아깝다.

      영화는 어린 시절의 트라우마에서 벗어나려는 주인공의 싸움, 그리고 이를 돕는 연인이다. 결국 덮고, 감추기만 해서는 아무 것도 해결되지 않으니 직면하라는 건데, 구성이 좀 산만해서, 이 메시지는 나중에 가면 잘 보이지도 않는다. 소재는 보이는데 주제는 사라져버린 모양이랄까.

     헐리우드의 대규모 자본으로 만든 영화들(인셉션 종류의..)과도 언뜻 비교가 되는데, 확실히 자본에서는 딸리니 그만한 영상을 만들어내지는 못한다.(이건 자본동원에 어려움을 겪는 일본 영화계의 한계다.) 그렇다고 장점인 섬세한 접근이나, 깊은 여운으로 승부를 보지도 못했고... 여러모로 기대에 미치지는 못한 영화. 

나르시시스트의 특징

이미지를 최상의 가치로 만든 사회가

바로 나르시시스트를 길러낸다.

​그리고 모든 나르시시스트들은 자아존중감이 낮을 뿐만 아니라

비판에 대해 과민반응을 보이며

기만적인 삶에 연루된다.

- 미하엘 빈터호프, 『미성숙한 사람들의 사회』

[당신, 거기 있어줄래요] 타임 스립, 후회하는 이들의 영원한 꿈

1. 줄거리 。。。。。。。

    캄보디아 의료봉사를 갔다가 우연히 얻게 된 열 개의 알약. 알약을 먹을 때마다 수현(김윤석)은 30년 전의 과거로 돌아가 자신(변요한)과 마주하게 된다. 몇 번의 시간여행을 끝에 자신이 그토록 만나고 싶었던 옛 연인 연아(채서진)를 보게 된 수현.

     갑자기 나타난 30년 후의 자신의 곁에 연아가 있지 않음을 알게 된 젊은 수현은 그녀를 살리기 위한 결단을 내린다. 심정적으로는 젊은 수현에게 백 번 공감하지만, 그로 인해 달라질 과거가 현재에 끼칠 영향에 불안해하는 현재의 수현도 몇 가지 조건을 내 걸고 결국 그 결심에 동참한다.

     그러나 타임 슬립에서 돌발적인 변수와 그로 인한 현재에로의 영향은 빼놓을 수 없는 법, 그들이 원하는 연아의 목숨‘만’ 살리기 위해서는 극중 주인공의 직업처럼 예리한 시간 수술이 필요한 법. 과연 그게 가능할까.

2. 감상평 。。。。。。。

     타임 슬립 로맨스. 사고로 죽은 첫 사랑이 등장하고, 그녀를 살리기 위해 과거로의 여행을 반복하는 현재의 주인공이라는 설정이 영화의 중요한 축이다. 현재의 주인공은 김윤석이, 과거의 주인공은 변요한이 맡았는데, 영화를 한참 보다보면 둘의 생김새가 또 비슷하게 느껴질 때가 있다. 둘 다 연기력은 보장된 배우들이니 타임 슬립이라는 환타지스러운 소재에 현실성을 불어넣는 데 중요한 몫을 했다.

    여주인공 연아 역으로 나온 배우가 어딘지 눈에 익다 싶은 생각이 들었다. 채서진이라는 이름의 젊은 배우인데, 볼수록 김옥빈과 비슷한 이미지. 집에 와서 알고 보니 실제로 김옥빈 동생이었다. 김옥빈보다 좀 더 마른(을 넘어서 스키니라는 말이 맞을 정도) 모습이었는데, 전체적으로 밝은 이미지라 좋은 인상이다.

     작품 자체 이야기보다는 이렇게 배우들에 관한 이야기가 먼저 나오는 건, 이 영화가 기본적으로 어떤 기술이나 도구보다는 사람들이 만나 일을 만드는 드라마이기 때문. 흔히 타임 슬립을 소재로 한 작품들 중에는, 과거로 돌아가 과거의 자신을 만나면 시공간이 비틀리느니 하면서 억지 긴장을 불러일으키는 경우가 많은데 이 작품은 다르다.

     ​둘은 아주 쿨 하게 만나서, 의견차이도 별로 없이 함께 일을 꾸며간다. 여기에 첫사랑에 관한 기억, 그리고 현재의 딸에 대한 애정이라는 ‘사랑’ 코드가 더해지면서 충분히 공감을 주는 스토리를 만들어 냈다.(타임슬립 영화 대부분이 가지고 있는 논리구조상의 허점을 지적하자면야 한이 없겠지만, 굳이 그렇게까지 까칠하게 볼 필요는 없지 않나)

     과거의 잘못된 선택과 판단이 어떤 결과를 일으켰는지를 아는 현재의 우리는, 다시 그 때로 돌아가 과오를 교정하고 싶은 마음이 들곤 한다. 그래서 이런 종류의 타임 슬립 영화가 끊임없이 만들어지는 게 아니겠는가.

     ​하지만 저명한 스티븐 호킹 박사도 말했듯, 미래로의 시간 여행은 가능할지 몰라도 과거로의 여행은 논리상 불가능하다. (아마도 인류가 사건의 지평선을 넘어 과거로 돌아가는 일은 영 불가능할 것 같다.) 그리고 결론은 결국 현재의 하루하루가 중요하다는 것. 영화처럼 과거로 돌아가 잘못을 수정할 수 없다면, 지금 또 다른 치명적인 잘못을 저질러 미래의 나로 하여금 후회하지 않도록 만드는 게 중요해진다.

     ​물론 전혀 잘못을 하지 않고 살아가기란 불가능하겠지만(어차피 인생은 후회하며 사는 것 같다), 적어도 나만 생각하느라 다른 사람을 위기에 빠뜨리는 일은 하지 않으려고 노력하면서 살아가는 건 참 중요한 부분이다. (그리고 이 영화의 또 다른 중요한 주제. 줄담배는 폐암의 원인입니다!)

     ​영화의 제목이 그다지 인상적이지 않다. 원작 소설(Will You Be There?)에서 따온 것 같은데, 굳이 그대로 번역하기보다는 우리말에 맞는 좀 더 인상적인 제목이었더라면 더 좋았을 것 같다.