좀처럼 집중해 보기 어려운 유아적 성향의 영화

쿠로사키군의 말대로는 되지 않아
츠키카와 쇼 감독, 나카지마 켄토 출연 / 아이브엔터테인먼트 / 2017년 10월

1. 줄거리 。。。。。。。

     ​영화가 시작되자마자 앞서 일어났던 이야기가 간략하게 요약된다. 일반적인 영화와 달리 제법 긴 설명이 나오는데, 실은 2부작 텔레비전 드라마에 실려 있던 내용이고, 영화는 그 후속 이야기 격에 해당한다고 한다.

     여튼 극한의 촌스러움으로 왕따를 당하다 전학을 오게 된 유우(고마츠 나나). 그러나 기숙사의 검은 악마 쿠로사키(나카지마 켄토)와의 악연으로 녀석의 노예(?)가 되어 온갖 심부름과 허드렛일을 하게 된다. 하지만 그러던 중 쿠로사키와는 정반대 캐릭터인 하얀 왕자 시라카와(치바 유다이)가 나타나 너무나도 따뜻하게 유우를 대해준다.

     ​나쁜 남자와 착한 남자 사이에서 고민(?)하기 시작하는 유우. 애초에 무슨 고민 따위가 필요한가 싶지만, 나쁜 남자에게 끌리는 게 여자라는 상투적인 관점이 잔뜩 배어 있는 영화인지라 그런 쿠로사키에게 자꾸 끌리는 마음을 어쩌지 못한다. 그렇다고 시라카와가 싫은 것도 아니니... (실은 두 주연 배우의 얼굴이 잘 생겼다는 게 가장 중요한 이유겠지만)

2. 감상평 。。。。 。。。

     ​학교를 배경으로 하고, 학생들이 주인공인 영화지만, 배경만 학원물이지 등장인물들이 영화의 상영시간 내내 하는 일은 연애질, 밀당일 뿐. 뭐 청춘에 연애가 결코 부차적인 문제가 아닌 건 맞지만, 옷만 교복일 뿐 하는 건 딱 드라마에서나 나올 만한 성인들의 대사와 행동이니...(아, 드라마 맞긴 하다) 90년대 ‘하이틴물’에서나 통했을 만한, 내용과 전개일 뿐. 우리나라와 일본의 차이가 있는 걸지.

     단지 여기까지라면 그냥 허접한 영화라고 보고 말았겠지만, 감독의 관점은 그보다 더 떨어진다. 영화 속에서 소위 ‘나쁜 남자’로 그려지는 쿠로사키가 유우에게 하는 짓을 보자. 난 데 없이 유우를 자신의 노예로, 절대 복종을 요구하더니 영화의 시작부터 상대의 의사와 상관없이 키스를 하고, 몸 여기저기를 마음대로 접촉한다. 심각한 성추행이자 스토킹, 그리고 위협, 강요 등등 형법으로 처벌될 만한 소지가 다분하다. 이런 행태가 소위 ‘나쁜 남자’라는 이름으로 ‘멋있게’ 그려지는 게 온당한 일인지..

     영화의 수준을 평하기엔 너무 떨어지는데, 조금 찾아보니 애초에 만화를 원작으로 만들어진 드라마, 영화란다. 물론 만화 원작이라고 하더라도 다 이렇게 허술한 건 아니겠지만, 그냥 잘 생기기만 하면 무슨 짓을 해도 좋다는 식의 유아적 성향이 이렇게 대놓고 드러나는 영화는 좀처럼 집중하며 보기가 힘들다.

기독교 정당은 무엇을 향해 나아가야 하는가

아브라함 카이퍼의 정치 강령
아브라함 카이퍼 지음, 손기화 옮김 / 새물결플러스 / 2018년 2월

1. 요약 。。。。。。。

     19세기 말에서 20세기 초 네덜란드에서 활동했던 목회자이자 정치가였던 아브라함 카이퍼가 그가 주축이 되어 시작했던 ‘반혁명당’이 어떤 정치적 견해를 갖고 있는지를 정리 해 쓴 책이다.

     반혁명당이라는 이름 가운데 있는 ‘혁명’은 18세기 말 일어났던 프랑스 혁명을 가리킨다. 그렇다고 해서 카이퍼가 왕권신수설에 기초한 절대왕정으로의 회귀를 주장했던 것은 아니다. 물론 책 전반에 걸쳐서 그는 입헌군주국인 네덜란드 왕국의 왕인 빌럼의 권위를 인정하고 있다. 하지만 각론에 있어서 카이퍼는 공정한 선거제도, 지방분권 같은 의제들을 강하게 주장하고 있다.

     그럼에도 불구하고 카이퍼가 프랑스 혁명에 ‘반대’하는 이유는 그 혁명의 근본에 있었던 무질서와 인간 본성에 대한 과도한 믿음, 나아가 무신론적 철학 때문이었다. 그는 이런 것들이 결국 국가적 독재, 혹은 전체주의로 나아갈 가능성을 우려했고(실제로 프랑스에서는 그런 역사가 있었다), 이에 대항하는 카이퍼의 정치철학의 핵심은 하나님께서 국가를 비롯한 각 영역에 자체적인 권위를 부여하셨기에, 국가는 가정이나 학교, 사회의 각종 기구에 전제적 영향력을 행사하려 해서는 안 된다는 ‘영역주권론’이다. 그는 철저하게 전체주의에 반대하는 분권적, 연합적 국가관을 표방한다. 

     ​책의 중후반부에서는 세금, 사법 제도, 예산안과 교육 등 국가 운영의 각 영역에 있어서 반혁명당의 견해가 무엇인지를 설명한다.

2. 감상평 。。。。。。。

     10년도 훨씬 전에 읽어봤던 아브라함 카이퍼의 원전이 번역되었다는 소식을 듣고 바로 손에 들었다. (사실 이 책은 주제보다는 저자의 이름이 선택의 이유였다) 그가 보여주었던 개혁주의 정치학을 정리해 봐야겠다는 생각도 있었고, 역시 편집본이나 발췌보다는 원적을 직접 읽는 맛이 있겠다 싶은 기대도 있었고.

     미주나 참고문헌 같은 페이지도 거의 없는 600페이지가 넘는 두께도 만만치 않았지만, 번역이 참 답답한 수준. 물론 대체적으로는 읽을 수 있는 정도였지만, 어느 정도의 선 이해를 갖고 때로 적당히 넘겨짚지 않으면 이해할 수 없는 부분이 많았다. 예를 들어 편집자 서문의 한 문장(11)은 이렇게 번역되어 있다. “우리에게 이것은 우리 시대와 동등한 증언일지도 모른다는 상상의 도전을 제시한다.” 이게 우리나라 말이긴 한가? 본문의 각주 중 하나는 뭔가 중요한 조사가 빠져 있다.(“카이퍼는 기억으로부터 인용하는 있다.” 401)

     카이퍼의 영역주권론은 기독교적 입장에서 세속정치를 어떻게 바라볼 수 있는지를 체계적으로 제시했다는 의의가 있다. 그 때까지 기독교인들은 현실정치에 휩쓸려 어느 한 정파를 지지하거나, 영적 조언자로서의 영향력을 주는 정도였지만, 카이퍼는 아예 기독교적 관점에서 정치를 재구성하려 했다. 물론 그의 이론에는 현실을 수용하는 면적 적지 않지만, 이런 종류의 체계를 세우는 일은 쉽지 않은 작업이다.

      다만 그의 정치이론은 기독교인이 70%를 상회했던 네덜란드의 인적 구성을 배경으로 하고 이해해야 한다. 예를 들면, 정부가 일요일에 영화상영이나 여행, 쇼, 카지노 같은 업장들의 운영을 제한해야 한다는 주장은 기독교적 전통이 없는 세속국가나 지역에서는 쉽게 관철시키기 어려운 주장이다.

     물론 그렇다고 해서 기독교인들이 정치의 영역에서 ‘기독교적 영향력’을 발휘하는 것을 제한하거나 두려워할 필요는 없다. 카이퍼는 자신의 나라가 ‘기독교 국가’가 되는 것을 반대한다. 오히려 기독교인이 아닌 국민들에게도 ‘자유’를 보장해야 한다는 것을 몇 번이나 강조한다.(“자유롭게 하라. 일단 정부가 잡초를 뽑기 시작하면 밀을 가라지로 오인하기 쉽기 때문이다.” 136) 카이퍼가 강조하는 것은 기독교가 가진 가치를 침해하지 않는 정부가 되도록 노력해야 한다는 것과, 이를 위해서는 정부의 권한이 전능한 데까지 이르는 것으로 여기지 못하도록 제도적으로 제한해야 한다는 데 있다.

     지방 분권의 필요성이 점점 더 강조되고 있는 이 즈음, 카이퍼의 이론은 꽤나 흥미롭게 다가온다. 예컨대 선거제도에 있어서 카이퍼는 ‘다수가 소수를 두 번 이상 이기도록 허용하는 제도’를 반대한다. A정당을 지지하는 사람이 1만 명이고, B정당을 지지하는 사람이 9천 명이라고 해 보자. ㄱ선거구는 3,500명의 A정당 지지지와 3,000명의 B정당 지지자가 있고, ㄴ선거구에는 4,000명의 A정당 지지자와 2,500명의 B정당 지지자가, ㄷ선거구엔 2,500명의 A정당 지지자와 3,500명의 B정당 지지자가 있다면, 선거 결과는 2:1이 될 것이다. 그러나 이는 각 정당의 지지자 비율인 10:9와는 큰 차이가 있다. 그런데 실제 의회의 의사결정에는 사실상 2:0과 마찬가지의 결과를 가져온다.

     카이퍼는 이런 상황이 정치에 대한 불신을 키우고 결과적으로 국민들의 분열을 증폭시킨다고 본다. 시민들의 직접참여로 이루어지는 선거제도 자체가 반드시 정당한 결과를 가져오는 것이 아니라는 지적. 혁명의 열정 안에서 때로 민주적인 제도를 통해서도 다수의 억압, 나아가 전체주의가 발생할 수 있음을 경계하는 이런 태도는 시대적 배경을 감안하면 꽤나 사려 깊은 통찰이다.

     다양한 면에서 기독교적 정치세력이 어떤 것을 추구해야 하는지를 참고해 볼 수 있는 작품. 이 정도의 보편적 정서를 갖추어야 집권까지 할 수 있구나 싶은 생각도 든다. 그에 비해 우리나라의 한심한 ‘자칭’ 기독교 정당들의 꼴은...

통쾌함도, 정돈도 없는 마무리

메이즈 러너: 데스 큐어
웨스 볼 감독, 딜런 오브라이언 외 출연 / 20세기폭스 / 2018년 6월

1. 줄거리 。。。。。。。

     자, 전작에서 위키드에게 잡혀간 민호를 구하기 위해 나선 토마스 일행. 영화의 시작부터 서부영화를 떠올리게 하는 화끈한 열차 탈취가 성공하지만 어이없게도 그 칸에는 민호가 없었다. 결국 성벽으로 둘러싸인 적진 한 가운데로 잠입할 계획을 세우지만, 그게 어디 애들 몇 명의 힘으로 될 것 같으면 진작 문제가 해결되었을 터.

     하지만 그들에게는 벽 안 쪽과 통하는 작은 통로가 있었으니.. 전편에서 일행을 배신하고 위키드 쪽에 붙은 트리사가 그것. 트리사를 통해 벽 안 기지로 들어간 토마스 일행은 민호를 구해낼 수 있을 것인가.

2. 감상평 。。。。 。。。

     91년생으로 알려진 주연 배우 딜런 오브라이언은 영화 시리즈가 진행되면서 급격히 나이를 먹어가는 느낌이다.(사실 나머지 배우들도 마찬가지) 사실 영화 속 시간으로는 채 1년이 되지 않는 기간의 이야기인데, 갑자기 턱밑이 거뭇거뭇한 모습으로 나오니 이질감이 강하게 든다. 어린 배우들이 시리즈물에 출연했을 때 겪을 수밖에 없는 어려움.

     ​물론 이 영화의 문제는 단지 배우들의 외모가 변해서 시각적으로 연결이 안 된다는 점만은 아니다. 보다 근본적인 문제는 시리즈 마지막 작품에 이르렀는데도 전혀 성장하지 못한 주인공 캐릭터니까. 여전히 중구난방, 하고 싶은 대로 나서고, 전략적 판단이라는 걸 전혀 하지 못하는 주인공. 덕분에 그가 얻어낸 성과는 순전히 ‘운빨’ 그 이상이 아닌 게 되어 버린다. 주변에 수많은 인물들이 있지만, 누구의 조언도 듣지 않는 이 독불장군 캐릭터는 호감을 가질려야 가질 수 없는 수준.

     ​사실 그의 최종적인 목적이 무엇인지 영화가 끝날 때까지 좀처럼 알 수가 없다. 동료들을 한 명도 잃지 않은 채 어디 먼 데에 가서 자기들만 살겠다고? 중무장을 하고 있는 상대 진영에 쳐들어가는, 일종의 전쟁을 하면서 그게 가능하다고 생각하는 건 유아적 발상일 뿐. 그리고 이미 전 세계에 바이러스가 퍼져 있고, 심지어 공기 중으로 전파되는 상황에서 제대로 된 도구도 없이 그저 면역을 가진 주인공 혼자서 뭘 어떻게 하겠다는 걸까. 영화가 가진 가장 좋은 무기였던 독특한 설정이 급 흔해빠진 액션물로 바뀌고 말았다. 실망스러운 마무리.

 

      마치 일제의 731부대처럼, 살아있는 인간을 ‘재료’로 사용해 치료제를 만드는 게 무슨 대단히 거룩한 사명인 듯 여기는 트리사는 가증스럽다. 아예 윤리적 사고가 작동하지 않는 건지 영화가 끝날 때까지 제대로 된 반성조차 하지 않고 끝까지 자신의 생각을 우기고 있으니 약간 소시오패스의 느낌도 난다.(영화 최고의 악역?)

     하지만 생각해 보면 현대 사회는 그렇게 저항할 힘이 없는 사람의 피를 뽑아 더 많이 가지고 있는 사람을 윤택하게 만드는 체제일지도 모른다. 이 영화를 보며 지속적으로 비판했던 내용 중 하나인 ‘치밀한 논리가 없이 감정적으로만 행하는 주인공 캐릭터’도 실은 인간 본성과 더 가까운 것일지도 모르겠고. 그 엄청난 전쟁까지 일으키면서 결국 예쁜 여주인공 구하겠다고 설치는 비이성적 모습은 우리가 매일 일상 속에서 보는 장면들은 아닌가.

     뒤죽박죽, 시원하거나 통쾌함도, 잘 정리된 결론도 없었던 영화.

고양이를 못 살게 구는 곳은 사람도 살기 어려운 곳

공존을 위한 길고양이 안내서
이용한.한국고양이보호협회 지음 / 북폴리오 / 2018년 1월

1. 요약 。。。。。。。

     사실 목차 제목만 보면 파트1과 파트2가 어떻게 다른지 잘 구분이 되지 않는다. ‘길고양이에 대해 알아야 할 모든 것’과 ‘길고양이, 이것이 궁금하다’는 뭐가 다른 걸까. 각각의 장 안에 담겨 있는 세부 내용도 딱 한 눈에 와 닿지 않는다. 예컨대 길고양이와 관련해 가장 잘 알려진 주제인 TRN만 하더라도 두 장에 모두 관련 항목이 담겨 있는 식이다.

     하지만 좀 중구난방의 구성을 가지고 있다는 점을 빼면, 고양이에 대한 애정이 물씬 묻어나는 사랑스러운 책이다. 고양이의 기본적인 습성부터 길고양이를 돕기 위한 가장 기초적인 조치(먹이 주기)부터 주변 사람들과 충돌하지 않고 길고양이를 돌볼 수 있는 노하우까지 다양한 내용을 담아낸다.

     책의 마지막 부록인 ‘고양이에 관한 명언들’ 부분은 고양이 애호가들이라면 하나하나가 반짝이는 듯한 느낌을 받을 수 있는 문구들이다.

2. 감상평 。。。。。。。

     몇 달 전 텀블벅에 올라왔던 프로젝트에 후원을 하면서 받게 된 책이다. 적절한 기회가 될 때 읽으려고 잠시 묵혀두면서 감칠맛을 내고 있다가, 드디어 손에 들었다. 예상했던 대로 크게 부담이 없으면서, 귀엽기도 하고, 사랑스럽기도 한 책이었다.

     ​내가 사는 아파트에서도 몇 마리의 길고양이들을 마주하곤 한다. 출퇴근 시간 말고 딱히 단지를 돌아다니는 습관은 없는지라 녀석들을 만나는 일은 매우 드물기는 하지만, 가끔씩 녀석들을 만날 때마다 시야에서 사라질 때까지 가만히 자리에 서 있곤 한다. 하지만 겨우 그 정도 뿐, 가끔씩 길고양이를 돌보기 위한 모금프로그램에 참여하는 것 말고는 녀석들을 위해 직접 행동하는 건 없다.

     우리 아파트 단지에도 캣맘이 있는지는 모르겠다. 다만 이 책을 보면서 이제는 좀 행동으로 뭔가를 하고 싶다는 생각과, 이 정도의 세심함으로 녀석들을 돌보는 일을 잘 할 수 있을까 하는 염려가 동시에 떠오른다. 그만큼 생명을 대하는 일이란 가벼운 마음으로 할 수는 없는 거니까. (조만간 뭔가 사고를 칠지도)

     생명을 대하는 자세를 보면 그 사람의 인성을 알 수 있다. 특히 자기보다 작고 약한 생명이라면. 그런 존재를 괴롭히는 사람들은 언제든 그보다 조금 더 큰 또 다른 존재를 못 살게 굴 가능성이 높고, 그렇게 괴롭히는 대상은 조금씩 커져 마침내는 동료 인간들에게도 해코지를 하고야 말 것이다. 특히 고양이 같은 귀여운 존재를 학대하는 인간들은...

     ​좀 더 어릴 때부터 동물들과 함께 하는 교육을 시킬 필요가 있다. 주변의 생명들과 공존하는 연습은, 유치원 시절부터 영어단어를 몇 개 더 외우는 것 따위보다 훨씬 더 중요한 일이다. 내 편이 아니면 모두 적으로 여기고, 나와 조금만 달라도 금세 모욕과 조롱의 대상으로 삼는 수준 이하의 인성을 가진 이들이 점점 늘어나는 세상은, 모두에게 살기 어려운 세상이다.

     우리 사회가 최소한의 ‘수준’을 지키기 위해서는 공존을 위한 교육을 좀 더 일찍, 그리고 제대로 시작해야 할 것이다. 그 시작으로 귀여운 고양이들과 함께하는 것은 매우 영리한 선택일 듯.

[엘리노어 릭비: 그 여자] 너무 느리고 숨기다가 흥미마저 잃게 만든 영화

1. 줄거리 。。。。。。。

     영화가 시작되면 한 여자가 강으로 뛰어든다. 그녀의 이름은 엘리노어 릭비(제시카 차스테인). 다행이 목숨은 건졌지만 오른 팔에 골절상을 입은 채 집으로 돌아온 그녀. 그런데 그녀를 대하는 가족들의 모습에서 뭔가 ‘조심스러움’이 엿보인다. 무슨 일이 있었던 걸까.

     영화가 진행되면서 그녀에게 남편이 있었지만, 어느 날 갑자기 집을 나와 버렸음을 알게 된다. 얼마 후 그녀를 만나기 위해 남편 코너(제임스 맥어보이)가 찾아오고, 엘리노어는 큰마음을 먹고 나왔지만 다시 코너와 사랑했던 시간들을 떠올리며 갈등을 한다. 그가 가까이 올 때는 밀어내다가도 갑자기 그에게 달려가는 그녀의 마음은 무엇일까. 그리고 그녀가 코너를 떠난 이유는?

 

2. 감상평 。。。。 。。。

     같은 이름의 영화가 세 가지 버전으로 나왔다고 한다. ‘그 여자’, ‘그 남자’, ‘그 여자 그 남자’. 각각 여자의 관점에서, 남자의 관점에서, 그리고 양쪽의 관점에서 같은 사건을 바라본 영화라는 것. 이번에 본 건 이름에서 알 수 있듯 여자의 입장에서 본 이야기.

      영화가 참 느리다. 이건 단지 분위기가 잔잔하다는 것과는 좀 다르다. 영화 전반에 걸쳐 인물들의 대사가 적고(은유적인 것도 아니고 그냥 절대적인 양이 적다), 감독은 핵심적인 정보들을 의도적으로 감추기만 한다. 영화 속 엘리노어의 행복을 보며 ‘왜’라는 질문은 계속 나오는데 그에 대한 설명은 일부러 뒤로 미루고 숨기기만 한다. 대신 영화는 분위기를 공들여 만들어 내고 있다. 영상의 색감이라든지, 툭툭 던지는 상징적인 대사라든지, 무엇보다 주인공의 표정으로.

      영화는 인과관계에 집중하려고 한다면 극히 재미가 없는 작품이 될 것이고, 그냥 잔잔하게 분위기를 느끼려고 한다면 그럭저럭 볼 수 있는 정도. ‘왜 엘리노어가 코너를 떠났는지’는 영화 말미 결국 밝혀지긴 하지만, 영화 내내 그녀가 보여주는 건 ‘상실의 아픔’이라기보다는 자기 자신의 감정을 어떻게 조절해야 할지를 몰라 주변 사람들을 괴롭히는 모습으로만 보였으니까.

     ​뭔가를 말하려고는 했으나, 솔직히 다음 편들이 보고 싶을 정도로 흥미롭지는 않았다.