허무

근대는 신과 피안에 대한 믿음뿐 아니라 현실에 대한 믿음까지도 상실하는데,

이러한 상황은 인간 삶을 극단적인 허무 속에 빠뜨린다.

유사 이래 삶이 오늘날처럼 덧없었던 적은 없었다.

극단적으로 덧없는 것은 인간 삶만이 아니다. 세계 자체도 그러하다.

그 어디에도 지속과 불변을 약속하는 것은 없다.

이러한 존재의 결핍 앞에서 초조와 불안이 생겨난다.

- 한병철, 『피로사회』 中

 

성경이란 책의 발전상을 알 수 있는 책

성書의 역사
크리스토퍼 드 하멜 지음, 이종인 옮김 / 미메시스 / 2006년 6월

1. 줄거리 。。。。。。。  

    이 책은 말 그대로 성서(혹은 성경)의 역사를 서술한 책이다. 저자는 책 전반에 걸쳐서 신학이나 신앙적인 진술은 배제한 채 철저하게 그 독특하고 오랜 전통을 가진 책이 전해져온 역사에 관해 집중하고 있다.

    책은 4세기 후반 히에로니무스(영어식으로는 제롬)라는 이름의 수도사가 성경을 라틴어로 번역한 사건부터 시작한다. 라틴어는 그 당시 유럽의 공용어였다. 그 이전에도 히브리어와 그리스어, 또 라틴어 번역들이 있었지만 히에로니무스는 그 수준들에 만족하지 못했고, 직접 히브리어성경에서 라틴어로 번역하는 과정을 시작했다. 그렇게 세상에 나온 것이 불가타(영어식으로는 벌게이트)성경이다. 이 당시 성경은 모두 직접 필사를 했고, 그 종이도 상당히 비싼 양피지였기에 일반인들은 가질 수 없었다. 때문에 이 책은 상당히 고가품으로 귀족이나 왕과 같은 높은 지위에 있는 사람들을 위해 화려하게 만들어진다.

    중세 초기인 11세기에도 이런 사정은 크게 다르지 않았는데, 이 시기 제작된 성경들은 거대하고 화려한 채색과 장식이 되어 있는 게 특징이었다. 그리고 12세기까지 이르면서 여러 성경에 관한 주석들이 나오기 시작한다. 성경 본문에 주석이 더해진 형태의 책도 이 시기 많이 등장했다.

    13세기에 들어서면서 거대한 성경들은 크기가 작아지기 시작한다. 이전의 책이 비치형이었다면 이제부터는 휴대용으로의 용도전환이 일어났던 것이다. 이는 부분적으로는 이동하며 설교를 했던 수도단들의 성립에 힘입은 일이었다. 또 하나 이 시대의 중요한 발전은 이전에는 대부분 여러 권으로 나눠 출판되던 성경이 한 권짜리로 합본되어 나오기 시작했다는 점이다. 중세 말 성경은 다시 화려해지기 시작한다. 13, 14세기로 접어들면서 각종 삽화들이 들어가면서 크기도 두께도 늘어났다.

    책은 이 외에도 위클리프와 그의 추종자들을 중심으로 잉글랜드에서 시작되어 종교개혁으로 크게 일어난 자국어 번역의 흐름과 구텐베르크의 인쇄술이 미친 영향들, 또 해외 선교를 위해 외국어로 번역 출판된 성경들, 그리고 고고학적 연구로 새롭게 발견된 고대 문서들에 관한 내용들을 담고 있다.

2. 감상평 。。。。。。。  

    큼지막한 크기에, 책 전체에 걸쳐서 많은 도판이 실려 있어 보는 재미도 있었던 책이다. (단, 좀 무게가 있어서 지하철에서는 자리가 나지 않으면 서서 들고 읽기엔 무리였다.) 시대에 따라서 성경의 크기와 장식에 일정한 취향이 있었다는 점은 새로웠고, 책 전체에 걸쳐 실려 있는 화려한 중세식 양피지 성경 사진들을 보는 건 그 자체로 즐거운 일이었다.

    그 오랜 시간 동안 전해져 온 성경의 내용이 사본들 사이에 큰 차이가 없다는 점은 주목할 만한 부분이다. 사소한 오탈자 등은 발견되지만, 내용 상 결정적인 차이를 가져올만한 부분은 없었다. 또, 일부 과격한 비평론자들의 주장과는 달리, (특히 신약성경의 경우) 고고학적 발견에 따르면 그 저작연대는 훨씬 더 이른 시기로 거슬러 올라간다.

    두 군데 정도의 오타가 보이긴 했지만, 전체적으로 큼직한 크기에(이건 책에 실린 삽화들의 세부적인 부분까지 살필 수 있도록 해준다), 이런 책에 걸맞은 사철 방식으로 제작되어서 한눈에 봐도 공들여 만들었다는 느낌을 준다. 마치 13세기 후반, 14세기 유행했던 그림성경을 보는 느낌이랄까.

    다만 책 후반에 실린 동양 쪽의 성경의 역사 부분은 약간 미흡하다는 느낌도 준다. 아무래도 저자 자신이 주로 서양의 중세 고문서를 전공했기 때문이지 않을까 싶다. 유럽인들의 아시아 진출이 일어나기 천년도 전인 7세기 이미 경교라고 불리던 네스토리우스교 선교사들에 의해 한문으로 번역된 성경이 중국에 전래되었지만 이런 부분에 대한 언급은 아예 빠져있다. 외국어로의 성경번역사를 논하려면 꼭 한 번은 짚어야 하는 부분인데 아쉽다.

    꼭 종교적인 관점이 아니라 그냥 인문학적인 관점으로도 성서의 역사에 관해 공부하려고 할 때 보면 괜찮을 책.

[영화] 터널 3D

1. 줄거리 。。。。。。。。  

    이제는 몰락한 강원도의 한 폐탄광에 리조트를 건설하겠다는 야심찬 계획이 착착 추진되고 있었다. 아직 개장하지 않은 리조트에서 사장인 아버지 빽으로 먼저 파티를 연 기철(송재림)과 그의 친구들, 그리고 친구의 친구 은주(정유미). 하지만 번번이 예상치 못한 곳에 나타나 공포분위기를 조장하는 이상한 남자(손병호)의 위협에 놀라기를 수차례, 결국에는 예상치 못한 사고로 남자를 죽이게 된다.

    시체를 숨기기 위해 20년 동안 폐쇄되어 있었던 탄광 안으로 들어간 다섯 명의 친구들. 하지만 탄광 밖으로 나갈 수 있는 문은 닫혀버렸고, 갱도 안에는 누군가 또 다른 사람이 있는 것만 같았다. 하나둘 친구들은 흩어지고, 당연히 공포영화의 법칙에 따라 따로 떨어진 이들은 하나둘 죽어가기 시작한다.

    그리고 마침내 결론에서 은주의 과거가 밝혀지면서 나름 영화의 내용을 설명하려 하지만, 그다지 공감도 납득도 되지 않은 대실패..

2. 감상평 。。。。。。。。  

    일단 공포영화를 만들고 싶었다. 소재를 찾던 중 폐탄광에서 벌어지는 사건을 그려보면 어떨까 싶은 생각이 떠올랐다. 정유미라는 나름 이름 있는 주연배우를 캐스팅하는 데 성공했다. 여기에 뭔가 독특한 면을 가미하기 위해 full 3D라는 촬영기법을 도입했다. 하지만 아쉽게도 영화에서 가장 중요한 내러티브는 미처 준비하지 못했던 것 같다.

    파티에 참여하기 위해 굳이 먼 폐광촌까지 오는 다섯 명의 남녀의 캐릭터는 거의 두드러지지 않았고, 따라서 그들이 서로에 대해 품고 있는 마음이나 질투도 그리 크게 와 닿지 않는다. 심지어 그들의 죽음은 별다른 이유도 없는 것 같다. 과거 광산을 관리하던 기철의 아버지가 붕괴사고로 고립된 은주의 아버지를 구조하기를 포기했다는 설명은 나오지만, 그래서 그 아들이 잔인하게 죽어야 한다는 논리는 성립되지 않는다. 물론 부자 아버지 둬서 걱정 없이 흥청망청 거리는 꼴이야 아니꼽지만 그게 죽을 만한 죄는 아니잖은가.

    물론 촬영하며 고생했을 배우와 스탭들의 노력은 가상하지만, 그렇다고 제대로 된 설명도 없으면서 난데없이 이사람 저사람 도끼로 찍어죽이고, 곡괭이로 때려잡는 영화를 보면서 좋다고 말하는 건 무리다. 상업영화를 만들려고 했다면 보다 기본에 충실할 필요가 있었다. 감동도 재미도 모두 놓쳐버린 졸작.

[영화] 안녕, 헤이즐

1.줄거리 。。。。。。。。 

    늘 어디를 가나 산소통이 담긴 캐리어를 끌고 다니며 호흡기를 달고 다녀야 하는 말기 폐암환자 헤이즐. 부모님의 권유로 억지로 나간 암환자 모임에서 한눈에 반해버린 어거스터스를 만난다. 그 자신도 오른쪽 다리에 생긴 암으로 의족을 달고 있었던 어거스터스는 안구에 암이 생겨 곧 실명하게 된 친구를 위해 모임에 참여한 차였다.

     비슷한 처지의 두 사람은 곧 서로에게 빠져들었고, 그렇게 이 풋풋한 소년, 소녀의 만남은 시작된다. 헤이즐이 가장 사랑하는 소설의 작가를 만나게 해 주기 위해 암스테르담으로의 여행까지 함께 하며 즐거운 시간을 보내지만, 마침내 그 때가 다가오기 시작했다.

2.감상평 。。。。。。。。

    시한부 생활을 하는 여주인공과 암에서 회복된 남자친구라는 구도가 끝까지 갈 줄 알았다. 그런데 감독은 여기에 미묘한 비틀림을 주었고, 그게 이 익숙한 소재를 가지고 제작된 영화가 평범해지는 것을 막아주지 않았나 싶다. 물론 그런 게 아니라도, 이 사랑스러운 커플의 연애이야기를 보는 것만으로도 충분히 즐거웠다.

배우들의 연기도 괜찮았다. 특히 여주인공 헤이즐 역의 쉐일린 우들리는 예쁜 외모임에도 긴 머리를 싹둑 잘라버리고 풀 메이크업 대신 적절한 분장으로 나서서 변신을 꾀했는데, 아직 젊은 배우임에도 상당 수준의 연기력을 보여주며 보는 사람들을 빨아들인다. 상당히 매력적인 배우. 상대역인 어거스터스를 연기한 앤설 에거트가 좀 묻혀 보일 정도.

    영화 속에는 이 예쁜 커플 이야기만 있는 게 아니라, 헤이즐을 언제나 지지하며 그를 위해 헌신적으로 애쓰는 부모님들도 있었다. 큰 병을 앓고 있는 아이를 둔 부모들이 다 그렇지만, 24시간 비상모드로 대기한 채 모든 걸 쏟아가며 행여 딸에게 무슨 일이라도 생기는 건 아닐까 노심초사하는 모습이 생생하게 그려진다. 이런 게 부모의 마음인가 싶은 생각이 저절로..

    죽음까지도 이기는 사랑 같은 과도하게 낭만적 주제가 아니다. 사랑하는 이의 죽음을 제대로 맞이하는 어려운 문제에 대해 영화는 나름의 해답을 제시해준다. 상대를 생각해준다며 억지로 냉정한 척 굴다가 돌아서서 혼자 우는 유치한 짓 말고, 그냥 끝까지 더 많이 사랑해주며 보내주라는 것 말이다. 그리고 선후의 차이만 있을 뿐 우리 모두가 그러게 죽어가고 있는 상황이라는 걸 생각해 본다면, 할 수 있는 대로 더 많이 사랑하는 게 어떠냐는 제안은 확실히 설득력이 있다. 꽤 괜찮은 멜로 영화.

   덧. 영화 초반부 이 영화의 시간적 배경을 잠시 고민하게 만드는 장면이 등장한다. 헤이즐이 보고 있는 텔레비전 화면에 멀더와 스컬리가 등장하는 엑스파일 텔레비전 시리즈의 한 장면이 방송되고 있었다. 이건 케이블 재방송인가.

     그리고 이런 건 역시 남자 혼자 볼 게 아니라 연인과 함께 봐야 하는 영화인데 하는 생각이..

아침저녁으로 쌀쌀해지는 이맘 때 볼만한 로맨스

만추 : 일반판 - 아웃케이스 없음
김태용 감독, 현빈 외 출연 / 아트서비스 / 2012년 12월

1. 줄거리 。。。。。。。。  

    어린 시절 함께 자라왔던 오빠의 친구 왕징은 애나(탕웨이)의 첫사랑이었다. 이미 결혼을 한 몸이었지만 어느 날 나타나 자신과 함께 가자고 하는 왕징으로 인해 그녀가 고민을 하고 있을 무렵, 뭔가 심상치 않은 기운을 눈치 챈 남편과의 다툼이 일어났고 남편이 죽고 만다. 7년을 복역하고 있을 무렵 어머니가 돌아가셨다는 소식이 전해지고, 애나는 사흘간의 특별 휴가를 받아 집으로 향하는 버스에 오른다.

    애나가 탄 버스에 갑자기 올라타 그녀에게 30달러를 빌려달라고 말하는 훈(현빈). 돈을 받고 여성을 즐겁게(?) 해 주는 일을 하고 있는 그는, 관계를 맺던 여자의 남편으로부터 쫓기고 있는 중이었다.

    모든 걸 포기한 듯한 모습으로, 어떤 일에도 관심을 보이지 않던 애나의 주변을 계속 맴돌던 훈. 그와 함께 하면서 애나는 오랫동안 억눌려왔던 응어리를 마침내 쏟아낼 수 있게 되었다. 전혀 관계없이 살아오던 두 사람은 그렇게 새로운 인연을 만들어가고 있었다. 하지만 가혹한 세상은 모든 걸 두 사람에게 그다지 우호적이지 않았다.

2. 감상평 。。。。。。。。   

    굉장히 강렬한 분위기를 느끼게 하는 영화다. 서로 어울릴 것 같지 않은 남녀가 만나서 사흘이라는 짧은 시간 동안 만들어 가는 에피소드들은 매우 압축적이라 지루할 틈이 없고, 여기에 두 사람이 처한 상황도 만만치 않으니 두 사람의 앞에 어떤 상황이 펼쳐질지 예측도 힘드니 몰입도가 높아진다.

    차가운 가을 공기가 느껴질 듯한 분위기 있는 영상에, 주연을 맡은 두 배우의 훌륭한 연기력까지 더해지니 간만에 명품 영화를 봤다. 특히 오랫동안 억눌려 있다가 자신에 대한 무조건적인 지지를 보내주는 훈의 태도에 힘입어 마침내 자신을 배신한 남자를 향해 ‘왜 이 사람의 포크를 썼느냐’고 소리치는 애나와 그런 애나의 마음을 어떻게 이해했는지 왕징과 몸싸움을 벌이고 뜬금없이 그가 자신의 포크를 사용하고도 사과하지 않았기 때문이라는 어이없는 이유를 둘러댔던 훈의 모습이 가장 인상적이다.

    영화의 마지막을 어떻게 그려낼까가 꽤나 궁금했었는데, 감독은 이 마지막 장면도 아주 인상적으로 처리한다. 훈과 마지막 만남을 가졌던 그 휴게소 식당에 앉아 홀로 바로 앞의 빈 자리를 바라보며 대화를 시작하는 결말이라니.. 그런 걸 어떻게 생각해 냈을까.

    딱, 아침저녁으로 살짝 쌀쌀해 지는 이맘 때 볼만한 영화.

    덧. 작품 정보를 찾아보면서 알게 된 사실이었는데, 이 작품이 무려 두 번째로 리메이크 된 ‘만추’였다. 1966년 신성일 주연의 만추가 제작되었고, 다시 1982년에는 김혜자, 정동환 주연의 만추로 다시 나왔다. 메인 스토리는 거의 비슷한데, 이번 탕웨이와 현빈의 만추는 그 무대가 한국에서 미국으로, 그리고 여주인공의 국적과 남자의 일이 살짝 바뀌었다.