[영화] 뷰티 인사이드 - 한효주의 매력에 빠져보자

1. 줄거리 。。。。。。。  

     영화는 한 여자와 또 한 남자(?)의 사랑 이야기다. ‘남자’ 뒤에 물음표를 붙일 수밖에 없는 것은, 그가 자고 일어나면 전혀 다른 사람이 되어버리는 독특한 증상을 갖고 있기 때문이다. 그냥 비유적인 표현이 아니라 말 그대로 ‘다른 사람’이다. 얼굴과 체형이 바뀌는 것은 물론 심지어 나이와 성별, 국적(이 때 우리말을 듣고 이해는 해도 나오는 말은 그 국적의 말이라는 설정)까지.

     어느 날 그런 우진 앞에 가구판매점에서 일하고 있는 이수(한효주)가 나타났다. 그녀가 마음에 들 외모가 나오던 날, 마침내 데이트 신청에 성공. 다시 그녀를 만나기 위해 잠들지 않고 이틀을 버텼지만 더 이상은 무리였다. 하지만 영화니까... 우여곡절 끝에 마침내 이수의 마음을 얻는 데 성공! 그러나 물론 이 두 사람의 관계가 순탄하기만 할 리는 없었다.

2. 감상평 。。。。。。。  

     한효주는 참 예쁘다. 그냥 예쁘기만 한 게 아니라 연기력도 받쳐준다. 물론 아직은 나이가 어리기에, 주로 젊고 밝은 역할을 주로 하지만, 꼭 그런 배역만 맡았던 것은 아니다. 의외로 사극에서도 들뜨지 않은 안정된 연기력을 보여주는 배우이기도 하다. 묘하게 털털한 느낌을 주는 안정된 목소리 톤 때문이기도 한데, 이 점에서 그녀는 내가 예전에 좋아했던, 지금은 세상을 떠난 이은주를 닮아 있기도 하다.(물론 한효주 쪽이 좀 더 밝은 느낌이긴 하다.)

     이 작품은 그런 한효주의 다양한 매력을 잘 담아내고 있다. 광고계에서 오랫동안 일했다는 감독은 마치 CF의 한 장면들처럼 영화 속 그녀의 가장 예쁜 모습들을 스크린으로 옮겨 놓고 있다. 여기에 주인공들의 일과 관련해서 자주 등장하는 가구라는 소재 자체도, 참 탐나게 그려내고 있다. (영화를 보고 나면 내 몸에 딱 맞는 의자를 하나 사고 싶어질지도 모를 정도로) 그 외에도 영화 속 등장하는 무대는 어느 곳 하나 버릴 게 없을 정도로 예쁘다! 물론 이 영화에서 유독 한효주가 두드러져 보이는 이유 중 하나는 역시 상대역인 우진을 맡은 배우들이 쉴 새 없이 바뀌고 있기 때문이기도 하다.

     그렇게 영화는 한효주를 원톱으로 놓고, 이색적인 소재를 레일 삼아 무난한 템포로 진행된다. 기본적인 얼개만 놓고 보면 무난한 로맨스물. 하지만 물론 영화가 전면에 내세우고 있는 특별한 소재가, 이 작품을 단순한 남녀이야기로만 읽도록 그냥 놔두질 않는다.

     우선 아마도 감독은 이 작품을 통해 외모보다 중요한 것은 사람의 마음이라는 주제를 제시하려 했던 것으로 보인다. 이건 영화 제목을 통해서도 드러나지 않던가. 뷰티 인사이드, 내면의 아름다움.. 물론 어떤 평론가가 지적한 것처럼, 그렇게 내면의 아름다움을 주장하려는 감독이, 정작 이수와의 진도를 빼는 데는 잘 생긴 남자배우들만 사용했다는 것은 분명 모순점이긴 하지만.

     그리고 문득 이 ‘내면의 아름다움’이라는 것이 종종 ‘외적인 큰 차이’를 덮어버리는 용어가 될 수도 있겠다 싶은 생각도 든다. 이는 우선 주인공 우진이 종종 여성으로도 변해 이수를 만난다는 점에서 꽤나 흥미로운 장면을 연출한다. 이를테면 그 날은 동성커플이 되는 모양인데, 이 상황을 포장하는 이유는 역시 ‘내면’이다. 비슷한 문제로 한 번은 아주 어린 아이로 변하는 우진과 데이트를 하는 장면도 나온다. 물론 아역배우의 모습은 귀엽게 나오긴 했지만, 조금 ‘다른 분위기’에서도 같은 느낌을 줄 수 있을까.

     원래 우진은 성인 남자지 않느냐는 반박은 약하다. 사실 영화 속 우진의 ‘원래’ 모습이란 존재하지 않는 거니까. 영화 속 설정에 따르면 그는 말 그대로 매일매일 다른 신체를 갖는 존재니까. 여기서 과연 어떤 사람의 정체성을 결정짓는 것은, 마음 혹은 뇌 속의 기억일 뿐인 것일지 하는 조금은 철학적인 질문도 나올 수 있겠다. 영화를 보고 이야기 할 만한 부분.(물론 영화가 철학적이라는 건 아니다)

     엔딩 크레딧에 따르면 무려 123명이 ‘우진’이 이 영화 속에 등장했다고 한다.(‘우진 123’까지 있었다) 물론 한 번이라도 얼굴을 비친 사람을 다 집계한 결과일 것이다. 종종 우리 눈에 익숙한 배우들도 몇 분 남짓 등장해서 보는 재미를 주기도 한다. 참, 엔딩 크레딧 올라가는 중에 보너스 컷이 있으니 놓치지 말자.

글을 쓰는 이유

글은 지식과 철학을 자랑하려고 쓰는 게 아니다.

내면을 표현하고 타인과 교감하려고 쓰는 것이다.

다른 사람의 공감을 끌어내지 못하면 의미가 없다.

화려한 문장을 쓴다고 해서 훌륭한 글이 되는 게 아니다.

사람의 마음에 다가서야 훌륭한 글이다.

- 유시민, 『유시민의 글쓰기 특강』

 

세계관의 정의에 관한 최신 연구

코끼리 이름 짓기 - 기독교 세계관 라이브러리 003
제임스 사이어 지음, 홍병룡 옮김 / IVP / 2007년 9월

1. 요약 。。。。。。。

     책은 집에 돌아와 아빠에게 질문하는 한 아이의 물음으로 시작한다. 학교에서 둥근 지구본을 보고 그것이 지구의 모형이라고 배웠는데 그 지구는 무엇이 받치고 있느냐는 것. 아빠는 낙타가 바치고 있다고 대답한다. 아이는 이해가 되는 듯하지만, 이내 다시 와서 묻는다. 그 낙타는 무엇이 받치고 있죠? 캥거루. 캥거루는 무엇이 받치고 있죠? 거대한 코끼리야. 그러면 코끼리는요? 그 밑에는 계속 코끼리야!

     이 이야기는 세계관의 속성을 재미있게 보여준다. 모든 세계 이해의 근본이 되는 것, 가장 기초적인, 모든 이론을 떠받치고 있는 그것. 결국 ‘그 아래 있는 무한한 코끼리들’의 이름을 뭐라고 부르는가에 따라 어떤 사람이 가지고 있는 세계관이 드러나게 된다. 유물론자들은 ‘물질’이라고 대답할 것이고, 포스트모더니스트들은 ‘언어’라고 이름붙일 가능성이 높다. 물론 기독교적 유신론자들은 그 코끼리의 이름을 ‘하나님’이라고 부를 것이다. 이 책의 제목은 여기에서 나온 것.

     저자는 세계관에 관한 여러 철학자들의 정의를 살펴본 뒤(2장), 이 논의에서 가장 근본에 깔려 있는 것은 인식론이 아니라 존재론임을 보여준다.(3장) 이어서 세계관이 갖는 독특한 특징들에 관한 논의가 이어지고(4-5장), 그것이 단지 각자의 세계 이해에 머무는 것이 아니라 일종의 공적인 세계관을 형성하는 차원도 있음을 지적한다(6장). 책의 결말부인 7장에서는 저자가 이 책을 통해 공들여 재 정의한 세계관의 개념이 실려 있는데 이는 다음과 같다.

세계관이란 이야기의 형태로 혹은 실재의 근본적 구성에 대해 우리가 (의식적으로든 무의식적으로든, 일관적이든 비일관적이든) 보유하고 있는 일련의 전제(부분적으로 옳거나 완전히 잘못된)로 표현되는 것으로서, 우리가 살고 움직이고 몸담을 수 있는 토대를 제공해 주는 하나의 결단이요 근본적인 마음의 지향이다.(173)

    8장은 일종의 부록처럼 보인다. 저자는 세계관 논의가 오늘날 학문적인 영역에서 어떻게 다뤄지고 있는지 그 현상을 보여준다.

2. 감상평 。。。。。。。

     오랫동안 기독교 세계관을 연구하고 많은 책들을 써 온 제임스 사이어가 이번에는 세계관 자체의 정의에 관해 탐구하는 책을 썼다. 저자는 여러 철학자들의 세계관 개념들을 살피면서 세계관을 재정의 하는 작업을 시작하는데, 덕분에 책의 내용은 결코 쉽지만은 않다. 세계관의 정의를 담고 있는 저자의 이전 저작인 ‘기독교 세계관과 현대 사상’ 정도를 생각했다면 살짝 당황할지도..

     책은 필연적으로 저자가 가지고 있는 세계관(기독교적 세계관)을 따라가지만, 그렇다고 책의 내용이 기독교 세계관을 설명하는 식으로 진행되는 것은 아니다. (알버트 월터스의 ‘창조 타락 구속’ 이래의 많은 책들이 이런 구성을 따르고 있다.) 그보다는 철학적 논의를 따르고 있다는 게 맞아 보이는데, 이를 테면 저자가 초반에서 중요하게 제시하는 명제는, 세계관을 연구할 때는 ‘인간이 무엇을 아느냐(인식론)’에서 시작할 것이 아니라 ‘무엇이 진정한 실재냐(존재론)’에서 시작해야 한다는 것이다.

     저자는 이전의 책(‘기독교 세계관과 현대 사상’)에서 충분히 다루지 못했던 지점, 그래서 종종 오해 - 세계관에 관한 논의가 너무 지적인 측면만을 다루고 있는 것이 아니냐는 문제제기 -를 받기도 했던 부분을 보완한다. 이번 책에서 저자는 세계관에 대응되는 성경적 용어로서 ‘마음’이라는 영역을 제시한다.

     성경에서 마음이란, 사람의 지적 측면만이 아니라 정서와 욕구, 의지, 영성 등을 모두 포함하고 있는 인간 자아의 핵심적 영역을 가리킨다. 만약 세계관이 결국 마음의 문제라면, 그것은 단지 우리가 이 세계를 어떻게 이해하느냐에만 머물지 않고, 이 안에서 어떻게 살아가느냐에도 직접적인 영향을 주는 것이 된다. 세계관 논의가 지나치게 지성 위주로 진행되는 현실 속에서 이 점은 꽤 중요한 지적이다.(이 부분을 읽고서 비로소 달라스 윌라드의 ‘마음의 혁신’의 몇 구절을 떠올리며 보다 깊게 이해할 수 있게 되었다)

     책의 내용이 쉽지는 않아서 아무에게나 추천하기는 주저되지만, 책의 전체적인 논의를 정리해주고 있는 7장 정도는 확실히 읽어둘 가치가 충분하다.

[영화] 스톤 - 바둑과 조폭의 만남이라..

1. 줄거리 。。。。。。。  

     프로기사의 꿈을 버리고 동네 기원에서 내기바둑이나 하며 재능을 낭비하고 있는 민수(조동인). 외모는 아직 앳돼 보이지만, 실력은 웬만한 프로기사보다 낫다던 그를 한 조폭 두목(김뢰하)이 바둑 선생으로 모신다. 그렇게 프로가 되지 못한 아마추어 바둑기사와, 스스로를 인생의 첫 발을 잘못 떼 언제까지나 아마추어라고 생각하는 조폭 두목이 만나면서, 바둑에 빗댄 인생수업이 시작된다.

     스스로 설정해 놓은 틀을 깨지 못하고 전전하는 민수를 만나면서 자신의 인생까지 돌아보게 된 두목은, 민수에게 프로입단대회에 출전할 것을 권하고 자신도 일을 그만두려고 준비하지만, 세상 일이 그렇게 편안하게만 흘러가지는 않는다. 두목에게 한 수 접고 있던 경쟁 조직이 두목을 제거하기로 한 것.

2. 감상평 。。。。。。。  

     바둑이라는 소재가 최근에 눈에 띈다. 정우성 주연의 ‘신의 한 수’라는 영화가 있었고, 웹툰으로 시작 돼 최근 드라마화도 되었던 ‘미생’도 회사를 배경으로 하고는 있지만 기본적으로 바둑과의 유비를 통해 이야기를 진행시켜 나가던 작품이었다. 검은 돌과 흰 돌, 그리고 줄과 점으로 이루어진 바둑판이라는 간단한 구성이지만 무궁무진한 수를 통해 인생에 자주 비견되는 바둑이라는 게임은 확실히 이야깃거리가 많은가보다.

     다만 감독은 이 인생 이야기를 굳이 철지난 조폭 이야기와 함께 비벼내려고 한다. 그리고 당연히 이 와중에서 조폭 이야기는 일견 낭만적인 면도 있는 의리의 세계인 것처럼 묘사되고 있고. 물론 인간관계라는 것이 그런 면이 있긴 하지만, 아무 관련도 없는 민수와의 바둑을 통해 인생을 돌아보게 되는 조폭 두목이라는 설정은 좀 무리해 보이는 게 사실. 개인적으로 이제 조폭이라는 소재는 유통기한이 한참 지나서 그 재료를 넣는 음식마저 상하게 만들지 않을까 싶다. (말로만 형님, 동생이지 돈 앞에서는 위아래도 없더라)

     영화 전체에 걸쳐 딱히 여배우가 등장하지도 않는 남성영화다. 이야기는 딱히 다른 데로 퍼지는 것 없이 집중력 있게 한 길로 진행되고, 배우들은 그 한 가지 목적지를 향해서 뚜벅뚜벅 걷는다. 특별히 전환이 될 만한 부분이 없다는 건 좀 단조롭게 느껴질 수도 있지만, 저예산 영화라는 점을 생각하면 뭐..

     솔직히 말하면 아주 재미있는 영화라거나, 뭔가 깊은 울림을 주는 작품이라거나 그렇게 말하긴 어렵다.

※ 영화 정보를 찾던 중 안타까운 내용을 보게 됐다. 오랫동안 충무로에서 일해 왔던 감독은, 생활고 때문에 영화판을 떠나 여러 사업을 전전하던 중 마침내 이 영화로 입봉을 했는데, 아쉽게도 영화가 완성된 지 얼마 후 사망한 것 같다. 그리고 흥미로운 점 하나 더. 영화의 주인공 격인 민수 역의 조동인은 이 영화의 감독 조세래의 아들이다. 

완성도에 문제가 있는 작품..;;

백발마녀전: 명월천국
장지량 감독, 황효명 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2015년 3월

1. 줄거리 。。。。。。。  

     새로이 무당파의 장문인이 된 탁일항(황효명)은 황제에게 홍환(빨간 구슬 같은 건데 약으로 쓰나보다)을 바치기 위해 길을 나선다. 도중에 한 동굴에서 만난 신비한 여인 옥나찰(판빙빙)과 의미심장한 만남을 갖는다. 그렇게 선남선녀가 당연하다는 듯 썸을 타고 있을 무렵, 조정에서는 시름시름 앓던 황제가 갑자기 죽고 그 원인으로 탁일항이 바친 홍환이 지목된다.

     문파를 살리기 위해 스스로 조정에 출두하는 탁일항. 그는 자신에게 누명을 씌우고 결국 사부의 목숨까지 앗아간 원수에게 복수하기 위해, 자신을 회유하는 황제의 측근의 딸과 결혼을 하는데, 이 소식을 듣고 오매불망 그를 기다리다 찾아 온 예상(일항이 옥나찰에게 지어준 이름)은 배신감에 머리가 백발로 변한 채(?) 기력을 잃는다.(스트레스는 모발건강에 해로움)

     쓰러진 예상과 다시 돌아간 일항. 뭐 제대로 된 복수도 아직 된 것 같지 않지만, (이렇게 돌아갈거면 아까 보여줬던 배신적인 행위는 뭐가 됨?) 이 뭔가 복잡, 어색, 당황스러운 사태가 정리될 무렵, 이야기는 급히 외적들과의 싸움으로 초점을 옮겨 간다. 좁은 계곡을 두고 관군과 힘을 합쳐 외적을 막고자 하지만, 아뿔싸 관군에 적과 내통하는 배신자가 있었다. 위기에 처한 일항과 예상. 예상은 사랑하는 남자를 구하기 위해 마지막 초식을 시전한다.. ㅎㄷㄷ

2. 감상평 。。。。。。。  

     엉망진창인 영화다. 새로운 것은 딱히 찾아볼 수가 없고, 그나마 가지고 있는 것 조차 제대로 보여주지 못했다. 가장 큰 문제는 역시 영화의 스토리. 제대로 정리하는 게 불가능할 정도로 영화 속 인물들은 중구난방으로 떠돌고 있고, 여기에 일관된 논리도 부재하다. 차라리 내 마음대로 살겠다고 했다면 그걸 일관성이라고 봐주고 넘어갈 수도 있겠는데, 이건 뭐 다들 엄청난 대의나 목적을 위해 행동하는 것처럼 하면서 일관성이 없으니..

     영화 초반 주요 등장인물들의 성격이나 관계를 설명하는 부분도 지나치게 빨리 지나가버려서, 영화는 시작부터 삐걱거린다. 이 정도 스토리를 제대로 그려내려면 최소한 두 시간 이상은 필요하지 않을까 싶은데, 어쩌면 지나치게 많이 편집된 건 아닐까 싶을 정도.

     자연히 이야기의 초점은 일항과 예상의 로맨스도, 자신의 꿈을 이루기 위해 오랫동안 적국에서 위장된 신분으로 살아왔던 이민족 왕자도, 궁중암투도 아니다. 오직 그냥 뭔가 영화를 만들어야겠다는 의지만 보일 뿐.

     배우들의 연기력이 딱히 부족한 건 아니었다. 오히려 배우들이 아까울 정도. 무엇보다 주연을 맡은 판빙빙 같은 경우, ‘로스트 인 베이징’ 같은 작품을 통해서 그냥 예쁜 연예인이 아니라 연기력까지 갖춘 배우임을 이미 보여주었지만, 이 작품에서는 그저 얼굴만 이미지만 과도하게 소비될 뿐이다.

     전체적으로 완성도에 문제가 있는 영화. 장국영, 임청하 주연의 동명의 영화의 리메이크작으로 보이지만, 요즘 나오는 리메이크 영화들은 확실히 원작에 한참 못 미치는 듯하다. 판빙빙을 보겠다는 게 아닌 이상 비추.