사람의 마음을 얻을 수 있는 한 줄은 어떻게 만들어지나

잘 팔리는 한 줄 카피 - 길거리 POP부터 TV광고까지 실전 카피 쓰기의 모든 것
가와카미 데쓰야 지음, 이자영 옮김 / 흐름출판 / 2017년 12월

1. 요약 。。。。。。。

     정보의 양이 인류 역사상 그 어느 때보다 많아진 현대에, 다른 사람에게 무엇인가를 판다는 것은 쉽지 않은 일이다. 마케팅, 홍보 영역의 중요성은 그 어느 때보다 중요해졌다. 이 책은 ‘반드시 팔리는 마법의 한 줄’을 가르쳐 준다고 호기로운 장담으로 시작한다. 물론 이 책을 읽는다고 해서 바로 뭔가를 팔 수 있게 되는 건 아니고, 여기 실려 있는 원칙들을 붙들고 부단히 고민하고 생각해야 한다.

     저자는 사람들로 하여금 ‘자신과 관계있는 것’으로 생각하도록 만들어야 물건을 팔 수 있다고 말한다. 당장 자신과 상관이 없다면 그냥 보거나 듣고 지나가버리고 말 것이라는 말. 이를 위해서 5W라는 원칙을 제시한다. 새로운 일을 알리고 있음을 강조하고, 이익이 될 만한 것을 제시하며, 욕망을 자극하고, 공포와 불안으로 부드러운 위협을 하고, 신뢰를 판매로 이어가야 한다는 것.

     이 6W도 기본적으로 구매자의 심리에 대한 분석이 들어가 있지만, 책에는 좀 더 구체적인 구매자 분석이 더해진다. 매출로 이어지는 10가지 욕망이라든지, 사람들의 관심을 끌어 발걸음을 멈추게 할 수 있는 10가지 요소라든지 하는 것들. 그리고 실제 구매로 이어지는 여섯 가지 이유도 실려 있다.

     물론 딱딱하게 이런 이론만 실려 있는 것은 아니고, 각 항목별로, 주제별로 실제 기업들, 혹은 판매자들이 생각해 낸 독특한 카피문구들의 예가 잔뜩 실려 있어서, 읽는 재미를 더해준다.

2. 감상평 。。。。。。。

     꼭 무슨 물건을 만들어 파는 게 아니라고, 사람의 마음을 얻는 일은 꽤나 중요한 일이다. 생각해 보면 나를 포함한 대부분의 사람들이 누군가에게 뭔가를 팔고 있다. 히키코모리나 무인도에서 혼자 사는 것이 아니면, 우리는 필연적으로 다른 사람들과 관계를 맺을 수밖에 없고, 이 때 관계라는 것은 내게 필요한 뭔가를 상대로부터 얻어내고, 상대가 원하는 것을 내어주는 식의 상호작용일 테니까. 물론 이 때 파는 게 꼭 물건은 아닐 수도 있다. 아이디어나 생각, 감정의 동조 등도 ‘판매’의 대상이 될 수도 있으니.

     결국 일이란 다른 사람의 마음을 얻어야 되는 것이고, 이건 상품을 아무리 잘 만든다고 해서 자동적으로 이어지는 일이 아니다. 치열한 분석과 고민이 더해져야 하는 법. 꼭 무슨 물건을 팔려는 것이 아니라도, 사람의 마음을 얻어내는 기술로서의 마케팅 기법에 대해 알아두는 것도 나쁘지 않겠다 싶어 고른 책이다.

     모든 물건을 바로 팔아버릴 수 있는 마법의 주문 같은 것은 없었다. 대신 교과서 같은 정석적인 분석과 단계들이 제시된다. 하지만 그런 분석에는 꽤나 오랜 시간의 연구가 필요했을 테니, 이런 책 한 권으로 그 오랜 시간을 절약할 수 있다면 그것 나름대로 가치 있는 독서일 터. 중요한 요점들, 그리고 그 요점을 설명하는 실례들이 적절하게 어우러져서 머리에 쏙쏙 들어오는 건 덤.

     이 책은 운전하는 법을 가르쳐주는 책이지, 운전을 대신 해 주는 책은 아니라는 걸 기억하면서 열린 마음으로 읽어가다 보면, 도움이 될 만한 포인트가 적지 않을 듯.

편견에 민감해질 수 있는 방법

문화적 관습에 관한 우리의 전제에
민감해지는 최선의 방법은,
즉 우리가 당연시하는 바에 민감해지는 방법은,
다른 문화와 시대에 속한 그리스도인이 쓴 글을 읽는 것이다.

- 랜돌프 리처즈, 브랜든 오브라이언, 『성경과 편견』

굳이 많은 관계가 아니라도 행복할 수 있다

리틀 포레스트 2: 겨울과 봄
모리 준이치 감독, 마츠오카 마유 외 출연 / 아트서비스 / 2015년 11월

1. 줄거리 。。。。。。。

     전편에 이어 계속해서 시골마을에서 홀로 자급자족 프로젝트를 해 내고 있는 주인공 이치코(하시모토 아이). 가을이 끝날 무렵, 집을 나간 어머니로부터의 편지가 도착한다. 하지만 편지 속에는 원이니 타원이니 하는 알 수 없는 이야기만 쓰여 있었다. 편지를 서랍장에 넣어둔 채 다시 일상을 시작하는 이치코. 농사를 지을 수 없는 겨울이지만 그녀가 할 일은 제법 많다.

     ​겨울이 지나갈 즈음, 2년 후배인 유우타(미우라 타카히로)와의 대화를 통해, 자신이 고향에 머물고 있는 이유를 깨닫게 된 이치코. 어쩌면 그녀는 더 아래로 추락할 것이 두려워 발을 내딛지 못한 채 머뭇거리고만 있었을 뿐이었던 것일지도 모른다. 그즈음 엄마가 보낸 편지 속 내용을 조금쯤 이해하게 된 이치코는 자신이 고향에 머물러야 하는 확실한 이유를 찾기 위해 잠시 그곳을 떠나기로 한다.

     ​물론 이 모든 과정 속 쉴 새 없이 등장하는 요리들을 빼면 안 된다.

2. 감상평 。。。。 。。。

     ​앞서 봤던 “리틀 포레스트 : 여름과 가을”의 속편. 전편과 마찬가지로 역시 이번 편에서도 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 역시 화려하게 펼쳐지는 가정식 퍼레이드다. 물론 어느 정도 지도는 받았겠지만, 카메라 워크상 모든 요리에 주연배우인 하시모토 아이가 직접 참여하는 모습이 인상적이다.(이 부분은 요리만이 아니라 영화 속 다양한 작업들도 마찬가지) 가정식으로도 저런 것들을 만들어 먹을 수 있구나 싶은 생각을 하면서 보다 보면, 분명 조금 전 식사를 했는데도 뭔가 해 먹고 싶은 생각이 물씬물씬 든다.

     자신이 먹을 쌀까지도 직접 농사를 지으며 거의 완전히 자급자족하는 모습이 묘하게 매력적이다. 농사는 한 2년 텃밭에서 채소를 약간 키운 게 전부이지만, 어쩌면 내 안에도 이런 삶에 대한 막연한 동경 같은 게 있었나 보다. 그리 많은 사람들과 관계를 맺지 않아도 사는 덴 큰 지장이 없고(사실 우리가 만나는 사람들이 다 꼭 필요해서 만나는 건 아니니까), 내 작업을 누군가에게 팔기 위해서 일하는 게 아니라 말 그대로 내 입으로 들어가는 걸 위해서 땀 흘리는 그런 삶에 대한.

 

      딱히 많은 걸 말하지 않아도, 그냥 먹고 일하는 모습만으로도 충분히 승부가 된다는 걸 보여준 영화. 하지만 그게 못내 아쉬웠는지 감독은 여기에 뭔가 ‘의미’를 담아내려고 시도하는데 개인적으론 딱히 잘 설명된 것 같지 않다. 여전히 엄마가 가출을 한 이유는 잘 모르겠고, 그걸 또 혼자 이해해 나가는 주인공의 모습도 엉뚱하긴 마찬가지. 결국 니 인생은 힘들어도 니가 직접 이겨나가며 살아야 한다는 말을 무슨 대단한 철학처럼 제시할 것까지 있을까 싶은.

     결말부에서 영화 속 시간은 5년 후로 넘어간다. 이런 진행은 나름 주인공들의 ‘미래’까지 보여준다는 면에서 궁금증을 해소해줄 수 있는 면이 있다. 마을 잔치를 준비하며 열심히 춤을 추는 주인공의 모습이 참 예쁘다. 어떤 일을 땀이 날 정도로 몰입하며 열심히 매진하는 모습은 늘 그렇다.(나도 나이를 먹었나 보다. 영화 속 주인공이 가장 예뻐 보일 때가 낫질할 때, 쇠뜨기 껍질 벗길 때니.. ㅋ) 하지만 이런 전개가 설득력을 보여줄 때는 뭔가 답을 내 놓았을 때인데, 영화의 마지막 단계에 이르러서도 감독이 애써 제시했던 질문에 대한 답은 분명치 않아 보인다

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     한국판과 일본판의 주제나 결말은 사뭇 다르다. 한국판에서 주인공이 머무는 산 속 마을은 마음을 쉬어갈 수 있게 해 주는 휴식처의 의미지만, 일본판에서 숲속 마을은 돌아가야 할 어떤 의미가 있는 곳이다. 양쪽 다 나름의 현실을 반영한 것이겠지만, 다시 숨 막히는 도시로 가야만 하는 한국판의 주인공 쪽이 좀 더 안쓰러워 보인다.

우리나라의 SF문학에도 빛이 들길

드림 플레이어 - 크로스로드 SF 앤솔로지
리락 외 지음 / 케포이북스 / 2017년 10월

1. 줄거리 。。。。。。。

     여덟 명의 한국 SF 작가들의 중단편 소설을 모은 책. SF라는 이름이 들어간 이상 각각의 작품들은 모두 당장 현실에서는 볼 수 없는 다양한 과학적 상상력들이 가미되어 있다.

     집 전체가 일종의 염탐장치가 되는 미래 주택, 인간과는 다른 식의 문화를 형성한 외계인과의 조우, 전 은하의 존경을 받는 미식가의 모험 이야기, 다른 사람의 꿈을 공유할 수 있는 장치, 갑자기 나타난 운석세례와 그 뒤에 감춰진 진실, 평행우주, 토성의 한 위성에서 불시착한 인간들이 겪은 기묘한 사건, 끝으로 ‘스마트변기’까지 크고 작은 상상력이 만들어 낸 재미있는 이야기들.

2. 감상평 。。。。。。。

     흔히 ‘장르문학’이라고 부르면서 ‘순수문학’에 비해 뭔가 부족한 이야기로 치부되기도 하는 SF장르지만, 책 서문에도 실려있는 것처럼 이즈음 우리나라에도 SF 장르에 대한 관심이 조금씩 높아지고 있는 것 같다. 사실 이웃나라인 중국만 해도 이 분야에서 두각을 나타내는 뛰어난 작가들이 여럿 나오고 있다는 소문인데, 땅 크기나 인구수로 승부하는 게 아니라면 우리라고 해서 실력을 발휘하지 못할 바는 없지 않겠는가.

     상상력으로 승부하는 이런 이야기는 일단 재미가 있다. 바쁜 가운데서 틈틈이 읽어도 크게 흐름이 끊어지지 않고, 소란스러운 환경 속에서도 쉽게 몰입할 수 있다.(내 경우엔 지하철 안에서 하루 만에 거의 다 읽었다.) 단편이다 보니 하나하나의 이야기가 깊은 감동으로 남는 건 아니지만, 작가의 상상력이 독자의 상상력을 자극하는 지점들은 확실히 묘한 재미가 있다.

     물론 여러 작품이 실려 있다 보니 작품 간에도 호불호가 갈릴 수는 있을지도 모르겠다. 작품마다 분위기도 달라서, ‘맛의 달인’ 같은 경우는 약간 그로테스크한 분위기가 나지만 ‘아직은 너의 시대가 아니다’는 스마트 변기와 신경전을 벌이는 한 가장의 조금은 우스운 분투기다. 다만 완성도도 달라서 듀나 작가의 ‘하필이면 타이탄’은 일견 ‘열린 마무리’처럼 보이기도 하나 그보다는 완결을 짓지 못한 것처럼 보이고, ‘맛의 달인’의 경우는 거의 완전히 구분되는 두 개의 이야기를 억지로 엮은 듯한 구성이다.(차라리 각각의 이야기가 한 편이라고 했다면 더 좋았을 것 같다) 이 책의 제목이 되기도 했던 ‘드림 플레이어’의 꿈에 관한 탐구는 베르나르 베르베르의 “타나토노트”를 떠올리게도 했고.

     하지만 역시 현실을 조금 벗어나서 상상력의 세계로 들어가도록 해 주는 이런 이야기들은 좀 더 두꺼워도 좋을 것 같다. 책이 너무 빨리 끝나는 게 아쉬웠다.

푸름이 화면을 가득 채운다

리틀 포레스트: 여름과 가을
모리 준이치 감독, 마츠오카 마유 외 출연 / 아트서비스 / 2015년 7월

1. 줄거리 。。。。。。。

     ​가까운 슈퍼에 한 번 가려고 해도 자전거로 30분이 걸리는 시골 마을. 가는 길은 내리막길이라 금방 간다지만 오는 길은.... 애초부터 어지간해서는 나갈 일을 만들지 않는 게 좋은 그런 마을에서, 주인공 이치코(하시모토 아이)는 온통 논과 산으로 둘러싸여 있는 집에서 혼자 살고 있다. 자신이 먹을 쌀을 직접 재배하고(장화를 신고 직접 들어가 모내기를 하고, 낫을 들고 벼를 베는 수준) 주변에서 나는 재료들로 한 끼 한 끼를 정성들여 만들어 먹으며 보낸 두 번의 계절, 여름과 가을.

     ​그리고 가을이 저물 무렵, 엄마로부터의 편지가 도착했다.

2. 감상평 。。。。 。。。

     얼마 전 우리나라에서도 같은 이름의 영화가 개봉했었다. 영화를 보고 난 뒤 이 영화의 원작이 일본에 있다는 걸 알게 되었고, 기회가 되면 찾아봐야지 하는 마음을 먹었다. 그리고 이 영화를 만났다. 정확히 말하면 한국 작품이 일본의 이 영화를 원작으로 삼았다는 게 아니고, 한국과 일본의 영화가 공통의 원작만화를 극화했다는 게 맞다. (하지만 영화의 전체적인 분위기나 구도, 심지어 주인공의 주방 같은 걸 보면, 임순례 감독이 이 작품을 보고 참고한 것이 분명해 보인다.)​

     원래는 각 계절별로 한 시간 정도로 만들어졌다고 하는데, 극장에서 개봉하면서 두 계절씩 묶어 두 편의 영화로 개봉했다고 한다. 이번에 본 것은 그 전편. 우리나라 영화와 크게 다른 점은, 주인공의 엄마가 좀 더 퇴폐적(?)인 분위기를 보이고, 주인공 이외의 주변 인물들이 덜 부각된다는 점. 물론 한국영화에서도 주인공은 거의 혼자서 살아가지만 두 명의 친구가 자주 등장하면서 관계 속 이야기를 만들어 내려고 애를 쓴다. 하지만 이 영화는 아직 후편이 남아 있기 때문인지, 아직 사람 사이의 관계 보다는 홀로 생활해 나가는 주인공의 모습이 주가 된다.

     그 때문일까, 일본판의 경우 훨씬 더 조용하다는 느낌을 준다. 푸름이 화면을 가득 채운다는 말이 이런 것일 듯. 영화가 이런 식이면 보는 사람도 긴장을 탁 놓게 된다. 갑작스러운 사고도, 사람을 놀라게 하는 깜짝 등장도 없다. 그저 조용히 흘러가는 계절의 변화를 따라 소개되는 다양한 요리들을 구경하면 그만. 물론 한국판을 볼 때 남겼던 것처럼, 직접 경험하는 것이 아닌 화면 속 배우들의 경험을 보며 힐링을 구경해야 하는 상황은 아쉽다. 

     영화를 보면서 새삼 느끼는 건, 일본과 우리가 참 많은 면에서 비슷한 나라구나 하는 점. 원작이 같기 때문일지도 모르지만, 벼농사를 짓고, 밥을 지어 먹고, 다양한 조림음식은 물론, 자연환경도 비슷해서 대사만 없으면 한국인지 일본인지 쉽게 구분이 안 될 것 같은 느낌. 그럼 통하는 것도 꽤나 많을 것 같은데, 오히려 비슷하기 때문에 더 관계가 좋지 않은 건지...

     땀을 뻘뻘 흘리면서 한 여름의 논일을 하는 여주인공의 모습이 꽤나 매력적이다. 후기를 보니 지도를 받긴 했지만 모든 작업을 직접 해냈다고 한다. 카메라워크로도 이 부분은 충분히 알아볼 수 있고. 특히 오리를 직접 잡고, 각을 뜨기까지 하는 걸 보면 진지하게 임하고 있구나 하는 느낌. 후편은 어떻게 그릴까 살짝 기대도.