박수칠 때 떠나라

 

‘박수칠 때 떠나라’를 봤다. 장진 감독의 작품이다. 난 장진이 좋다. 첫 작품인 <기막힌 사내들>은 그저 그랬지만, 거기 나온 그림자놀이는 내게 깊은 인상을 심어줬다. 나 역시 그림자놀이를 즐겨하며, 내가 좋아하는 짐 캐리 역시 <에이스 벤튜라 2>에서 그림자를 가지고 별의별 짓을 다하지 않는가. 유치하다는 걸 알면서도 그걸 극대화하는 것, 그 점에서 나와 그는 코드가 맞다.

그의 영화 중 가장 재미있게 본 건 <묻지마 패밀리>였다. 세 개의 단편이 담긴 그 영화 중 첫 번째, ‘사방의 적’을 보면서 난 배가 아프도록 웃었다. 그가 이런 말을 했단다. “나는 재미있다. 당신들도 웃어라”

장진이 보통 사람이 아니라는 건 충분히 인정하지만, <묻지마 패밀리>를 제외하고는 그의 영화에서 강렬한 인상을 받은 적은 없다.

-간첩 리철진; 간첩을 인간적으로 그린 몇 안되는 영화라는 것 말고는 많이 부족했다.

-킬러들의 수다; 웃기에는 좀 약했다. 스토리도 좀 말이 안되고.

-아는 여자; 지순하고 순정적인 여자라니, 웬 시대에 뒤떨어진 소리람.

그래도 그의 영화를 끈질기게 보는 건 아직도 그를 믿기 때문이었다. <박수칠 때 떠나라>는 그 기대를 충족시켜 주기에 충분했다. 영화를 보고 느낀 점을 써본다.

-새롭다; 수많은 영화가 나왔고, 또 만들어진다. 그러다보면 이거 어디서 많이 본건데 하는 영화도 있다. <분홍신>은 영락없는 ‘링’이고, <금자씨>는 ‘오리엔트 특급살인’이다. 안그런 영화도 물론 있다. 전에 본 <11: 14>는 11시 14분을 향해 모든 사건이 모이는 내용인데, 그걸 보면서 ‘정말 독특한 스타일의 영화구나’ 생각했었다. 이 영화도 그에 못지않다.

-막판까지 긴장을 놓지 못하게 만든다; 범인이 누구일까도 굉장히 궁금했고, 그와 더불어 ‘이번에는 어떻게 웃길까’를 기대하다보니 시간이 금방 갔다. 이건 그만큼 시나리오가 탄탄하다는 얘기다.

-차승원: 진라면 광고에서 라면이 맛있다는 걸 온몸으로 보여준 차승원은 점점 유머 연기의 달인이 되어가는 듯하다. <귀신이 산다>가 유능한 배우도 시나리오가 개떡이면 별수없다는 걸 보여줬다면, 이번 영화는 좋은 시나리오와 결합된 유머는 영화의 재미를 몇배로 증폭시켜 준다는 걸 입증해 줬다. 또 하나. 차승원 다리 참 길다.

-하여간 장진은; 살인사건 현장 스케치가 끝나고 차승원은 신하균을 인터뷰한다. 1형식, 3형식, 그 추억의 낱말들을 사용해 장진은 우리를 십분간 웃게 해준다. 그렇게 할 수 있는 사람이 과연 얼마나 될까.

-주의사항: 사람의 마음 속에는 기본적으로 악마가 있다. 악마와 천사 중 어느 걸 키우느냐는 순전히 그 사람의 의지에 의해 결정된다. 하지만 모든 사람이 천사를 키우길 기대할 수는 없는 일, 악마가 지배하는 사람과 만나지 않도록 조심하며 살아야 하는 게 우리네 인생이다. 이 영화는 분명 재미있지만, 스포일러를 만난다면 그 재미는 반감되기 마련이다. 아마도 인터넷 댓글을 다는 사람들 중엔 이 영화의 결말을 말하고 싶어서 안달이 난 사람이 많을 것이다. 내가 ‘남극일기’를 안본 이유도 야구 기사 밑에 달아놓은 ‘범인은 송강호’란 댓글 때문이었는데, 이 영화를 볼 사람은 확실한 사이트가 아니면 들어가선 안된다. 비자금 기사 밑에 이런 댓글이 달릴지 모르니까.

“박수칠 때 떠나다에 신하균 나온다!”

* 며칠 전부터 인터넷 창을 두개 열면 인터넷이 그냥 닫혀 버립니다. My linker에 문제가 있어서 닫는다고 하면서. 그래서 사진 같은 거 복사해 오는 게 집에서는 불가능합니다. 너무 슬퍼요. 흑. 컴맹에게 왜 이런 시련이. 아무리 껐다켜도 안된답니다.

동막골과 방귀

예고편을 보니 유치한 것 같아 볼 생각이 없었던 ‘동막골’, 하지만 9점대의 높은 별점과 쏟아지는 찬사는 나로 하여금 그 영화를 보게 만들었다. 그런 걸 보며 난 대세추종형 인간이다.

하지만 다들 재미있다고 하고, 같이 영화를 봐준 미녀 또한 “보길 잘했다”고 좋아하는 시점에서 나 혼자 “재미 하나도 없어 씨!”를 외치는 걸 보면, 내 안에는 어떤 고난에도 굴하지 않는 대쪽같은 선비정신이 있음이 틀림없다.

사진설명: 내가 재미있건 없건간에 강혜정은 올드보이, 연애의 목적의 히트에 이어 세번 연속으로 히트작을 만든 배우가 되었다.

그간 유머를 지나치게 갈고 닦아서인지 ‘동막골’에서 구사되는 수준의 유머에는 도저히 웃을 수가 없었다. 총을 들이대며 꼼짝 말라고 하는 군인에게 할머니가 “꼼짝 안하면 어디다 똥을 누나?”고 했을 때 딱 한번 웃은 게 유일한 웃음이었다. 전쟁의 잔인함을 원래 알고 있었던만큼, 이 영화에서 내가 건진 건 미녀와의 친분이 돈독해진 걸 빼면 거의 없다고 할 수 있다.

하지만 나도 그렇게 말할 처지는 아니다. 영화를 보는 도중 난 구석자리에서 엄청 방귀를 뀌어댔다. 스무번? 서른번? 소리가 없었던 게 일단 다행이고, 방귀뀌다 실수하지 않은 게 더 다행이고, 소리없는 방귀 치고는 냄새가 없어 주위에서 그다지 불평을 하지 않았던 게 더욱 더 큰 다행이다. 저녁으로 먹은 해물볶음밥이 문제였던 걸까.

그렇다면 이 영화의 교훈은 다음 두가지로 요약된다.

하나. 지나치게 유머를 연마하면 웬만해선 웃지 않게 된다. 연마도 적당히 하자.

둘째. 영화를 보기 전 해물볶음밥을 먹는 건 삼가자. 방귀가 잦으면 x이 된다.

우주전쟁을 위한 변명

우리보다 월등한 지적 생명체가 지구를 공격한다. 그들이 무기라고 갖고 온-아니 예전에 심어 놓은-문어처럼 생긴 물체(일명 트라이포드)는 섬광같은 광선으로 도시를 부수며, 지구에서 아무리 폭탄을 발사해도 방어막으로 다 막아 버린다. 영화 속 인물의 표현대로 전쟁이라기보단 ‘일방적 살육’이었다. 그런 놈들을 어떻게 이길 수 있을까?

몇백년 전, 미국에 정착한 유럽인들은 월등한 무기로 인디언들을 물리친다. 모르긴 해도 우주인과 지구인의 화력 차이는 인디언과 유럽인의 차이보다 훨씬 클 것이다. 개미가 지어놓은 집이 우리 눈에 우습듯이, 백만년 동안 지구인을 관찰한 우주인의 눈에는 우리의 무기란 게 아무것도 아닐 것이다. 호나우도와 베컴이 초등학생 둘을 데리고 축구를 하는 격이랄까. 그럼에도 지구인들은 승리를 거둔다. 어떻게? 저절로. 결말이 황당하단 얘긴 들었지만, 이 정도인줄은 몰랐다. 최소한 인디펜던스 데이의 ‘컴퓨터 바이러스’ 정도는 될 줄 알았다. 하지만 이 영화에서 적들은 그냥 쓰러진다. 왜? 좀 미안했던지, 영화사 측은 나레이션을 삽입한다. 지구의 미생물들이 해낸 거라고.

잘 만든 영화에 속하는 ‘우주전쟁’이 욕을 먹는 까닭은 바로 여기에 있다. 잔뜩 긴장하며 봤는데 이게 뭐냐는 소리가 나올 법하다. 하지만 과연 그럴까. 끝이 부실하다고 이 영화가 그렇게 매도되어야 할까? 난 이 영화를 정말 재미있게 봤다. 두시간이 지날 때까지, 영화로 인한 긴장감은 무지하게 높았다. 내가 본 영화 중 두시간 동안 즐거움을 선사한 작품은 그리 많지 않다. 하지만 이 영화는 우주괴물들이 서서히 정체를 드러내는 것부터 시선을 끌더니, 섬뜩한 광선을 쏘는 것, 그리고 사람 피를 빨아먹는 엽기적인 모습-근데 피를 참 힘들게 먹더라. 사람을 붙잡아서 놔뒀다가, 다시 밖으로 던져서 피를 빨다니 비효율적이다-이 등장하면서 우리의 공포는 가중된다. 스필버그가 왜 거장인지를 여실히 보여주는 장면들, 소문만 듣고 이 영화를 안봤으면 후회할 뻔했다.

우리는 너무 결과 중심주의에 빠져 있다. ‘유종의 미’ 이데올로기 때문인지 끝이 안좋으면 과정 전체가 매도당한다. 과연 그게 옳은 것일까? 헤어진 연인을 기억하는 건 고통스럽다. 왜? 그녀가 아무리 예쁘고 성격도 좋다 해도, 잘되지 못하고 헤어졌으니까. 하지만 그녀가 그렇게 괜찮은 사람이라면 그녀와의 아픈 이별만 되씹는 대신, 그녀와 보냈던 좋았던 추억들을 회상하면서 행복해 할 수도 있지 않을까? 어차피 인생은 죽기 전까지 시간을 어떻게 보내냐가 중요하며, 그녀 덕분에 얼마의 시간 동안 행복했다면 그것도 의미가 있는 게 아니냐는 거다. 우주전쟁도 그렇게 평가해 주자. 결말이야 원래 알고 있었지 않는가? 중요한 건 결말이 아니라 과정이란 걸 깨닫는다면, 이 영화의 장점을 제대로 볼 수 있을 것이다.

이왕 변명을 한김에 몇가지 질문에 더 답변을 해주고 싶다.

-왜 주인공 가족은 하나도 안죽나요?; 아주 좋은 질문입니다. 마지막을 봐서 아시겠지만, 생존자는 주인공 가족만이 아닙니다. 많은 사람이 살아나죠. 영화에서 주인공을 고르는 요령은 살아남느냐 여부에 있습니다. 즉, 주인공이기 때문에 안죽는 게 아니고, 안죽으니까 주인공을 시킨 겁니다.

-몇백만년 동안 지구인을 관찰했다면서 왜 미생물에 죽은 건가요?: 미생물은 눈에 안보이거든요. 현미경을 쓰지 않은 게 결정적 패인입니다.

-차라리 원시시대에 지구를 공격했으면 쉽게 이길 수 있었을텐데. 박격포 같은 게 개발되기 전에 말입니다; 정복이란 반드시 땅을 뺏기 위한 건 아닙니다. 정복이 너무 쉬우면 의미가 없겠지요. 그래서 우주인들은 최소한의 저항을 할 수 있을 때까지 기다린 겁니다. 좀더 늦추지 않은 건 더 기다렸다간 자기들만큼 발전할까 두려웠던 거지요.

-영화에 나오는 여자애 예쁘던데 누구예요?: 다코다 페닝이라고, 요즘 잘나가는 여자애죠. 저만 그런지 몰라도, 어린애들은 외국애가 더 예쁜 것 같습니다. 물론 20대가 되면 우리나라 여자들이 훨씬 예쁘지만요.

여고괴담 3: 여우계단

여고괴담 1은 귀신 시리즈로는 보기드물게 재미있는 작품이었다. 무섭기도 하고, 성희롱과 폭력 등 여고에서 일어나는 문제점도 짚어주는 멋진 영화. 약간 후진 극장에서, 보조의자가 잔뜩 놓이고 개봉 후 20분이 지날 때까지 관객이 계속 들어오는, 그리고 자리 싸움을 하는 어수선한 상황에서 영화를 봤지만 도무지 영화에서 눈을 뗄 수가 없었다.

속편을 안본 것은 그게 전편의 인기에 편승해 돈을 벌어보자는 안일함의 소산이라고 생각해서였다. 하지만 비디오로 그 영화를 보고나서 난 “전편보다 속편이 훌륭한 영화”에 서슴없이 여고괴담 2를 집어넣는다. 전편과는 완전히 다른 분위기에서, 전혀 다른 줄거리로 시작한 그 영화는 귀신이 거의 나오지 않으면서도 스산한 공포감을 내게 안겨 주었다.

이어서 나온 3편 ‘여우계단’을 엊그제 TV로 봤다. 한마디로 “뭐 이런 영화가 다 있어?”였다. 시선을 잡아끄는 힘도 없는데다가 단점만 잔뜩 보이는 전형적인 3류영화, 샤워기에서 피가 나온다든지, 등 뒤에서 귀신이 왔다갔다 하는 등 온갖 상투적인 장면들이 날 짜증나게 했다.

박한별과 그 친구(이름이 진성이다)은 일류 발레리나를 꿈꾼다. 하지만 늘 앞서가는 건 박한별, 학교 대표로 콩쿨에 나갈 사람은 누가봐도 박한별이었다. 그게 질투가 난 진성은 한별에게 삐지고, 왜 그러냐고 매달리는 한별을 진성은 매몰차게 뿌리친다. 계단에서 굴러 불구가 된 한별은 결국 자살로 삶을 마감한다. 뭐, 그럴 수 있다고 치자. 문제는 그 다음, 진성은 한별의 자리를 차지하고, 콩쿨에 나가서 대상을 탄다. 친구를-고의는 아니었지만-죽이고 나서도 계속 발레를 할 수 있는 사람은 여간 독한 사람이 아니다. 하지만 영화 초반부의 진성은 전혀 독한 면이 있어보이지 않았다. 기숙사 창문을 넘어들어온 박한별이 귀신인 줄 알고 침대밑에 숨어버리는 애였다. 그러던 애가 어떻게 귀신의 협박과 애들의 따돌림을 견뎌가면서 계속 발레를 할 수 있을까? 이야기가 다소의 설득력이나마 지니려면 그녀가 어린 시절 시베리아에 버려져 감자를 캐먹으면서 살아났다든지, 시베리아 호랑이 등에 업혀서 자랐다든지 뭐 이딴 상황을 설정해야 했지 않을까?

발레 선생도 그렇다. 그녀는 진성을 무지 낮게 평가했지만, 진성은 결국 콩쿨에 대표로 나가서 우승을 한다. 그렇다면 발레선생이 박한별의 사고 직전 “넌 안돼!”라고 면박을 준 건 사람을 잘못 본 거다. 그렇다 하더라도 진성의 콩쿨 대상은 좀 뜬금없었다. 애초에 진성이 박한별에 최소한 근접한 실력을 갖춘 사람으로 그렸다면 조금 더 설득력이 있었을텐데.

스토리 자체가 말이 안되는데다 귀신이 지나치게 많이 나오는 것도 이 영화의 단점이다. 계단에서 발목을 붙잡고, 창문을 넘어들어오고, 거의 3초에 한번씩 귀신이 나온다. 좌우지간 등 뒤에는 항상 귀신이 있다. 그러니까 관객은 하나도 안무섭고 영화 주인공만 무서워하는 괴리 현상이 벌어지기 마련이다. 실오라기 하나 드러내지 않은 나체보다는 가릴 곳은 가린 게 더 야하듯이, 공포영화는 귀신이 많이 나온다고 무서운 건 아니다. 귀신이 나올 것 같은 음산한 분위기, 그게 차라리 더 무섭다. 그리고 귀신이 자기를 노리는 걸 알면 다른 사람의 도움을 받던가 할 일이지, 왜 음침하고 어두운 곳만 골라서 다니는 걸까?

작품성이 뛰어난 2편이 관객동원에 그다지 성공하지 못했지만 이 영화가 제법 많은 관객을 모은 것으로 미루어, 제작사에서는 이런 생각을 했음직하다. “공포영화는 역시 3류가 최고야. 작품성이 밥 먹여줘?” 보진 않았지만 이번에 나온 <여고괴담 4;목소리>는 그래서 3류성을 더더욱 강조한 대단한 영화인 것 같다. 영화를 본 관객들은 3.7의 전무후무한-구본승이 나온 <마법의 성> 이래 그런 평점은 처음이다-별점을 줬지만, 누가 아는가. 관객은 많을지.

영화 '천군'을 보고

요즘은 시사회가 있어서 김이 새지만, 개봉날 영화를 보는 사람에겐 특별한 사명이 덧씌워진다. 영화가 재미있는지 없는지를 사람들에게 전해줄 전령이 되어야 하니까. 영화의 재미 여부를 모르니 그만큼 위험도 크다. 워낙 보수 지향이라 개봉날 영화를 본 적은 별로 없지만, 오늘 본 <천군>은 개봉 날짜가 오늘이었다.

공효진이 이 영화에서 박사로 나온다. 내가 아는 한 이렇게 예쁜 박사는 없다^^

이 영화에 대해서 가지고 있던 편견 두가지. 하나는 박중훈이 나오니까 웃길 것이라는 편견이고, 두 번째로 <할렐루야>란 영화가 그랬던 것처럼 스토리는 없이 개인기에만 의존한 영화일 것이라는 편견이었다. 하지만 두가지 다 사실이 아니다. 시네시티의 드넓은 객석에 서른명 정도의 관객만 앉아있는 걸 볼 때는 “괜히 들어왔나” 싶었는데, 영화는 의외로 재미있었다. 수준높은 관객이라면 이런저런 문제점을 지적하겠지만, 뭐 나한테는 딱이다.

영화 초반에 내가 쪽지에다 써놓은 말들.

-김승우의 말, “600만 이스라엘을 10억 아랍이 왜 무서워하는지 알아? 핵이 있기 때문이라고”--> 뭐야 이거. 우리가 핵이 있어야 한다는 논리를 펴려는 거 아니야? <무궁화꽃>의 아류?

-왜 이 시점에서 이순신일까. 박정희가 그를 이용했던 것처럼, 독도 문제 등으로 극우가 발호할 토양이 마련되니까 상업적으로 이순신을 이용하려는 거 아니야?

제법 진보적인 냄새를 풍기려는 내 수작은 결국 실패로 돌아갔다. 그 다음에 적은 말들.

-아이디어 좋고, 스토리도 그럴싸하고.

-막판의 비장미, 남한테는 유치할지 몰라도 난 저 정도면 감동받는다.

-근데 좀 잔인하다.

-보기 잘했다. 기대 안하고 봐서 그런지 겁나게 재미있다.

* 여고괴담 4 보고싶었는데, 꼭 보려고 했는데 맥스무비 평점이 3.71이다. 봤으면 큰일날 뻔 했다