한국의 '미'... 영혼을 감동시키는 그 아름다움...그리고 2가지...

오주석의 한국의 美 특강
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 5월

오주석의 저서를 하나만 읽어본 사람이라면 그의 모든 책을 읽어보고 싶은 마음을 가질 것이다. 내가 우리의 그림을 너무 모르고 있었다는 생각 때문이기도 하고, 한국의 그림이 주는 감동은 자신을 돌아보고 한국인의 정체성에 큰 영향을 끼치기 때문이리라... 

이 책을 읽고 느낀 두 가지가 있다. 물론 이 책을 읽기 전에는 미처 생각해본 적이 없거나 잘못이해하고 있었던 것이 있다.  우선 잘 못 이해하고 있었던 것은 '예술에는 국경이 없다'이다.  그렇다. 그동안 나는 사랑에 국경이 없다고들 하는 것 처럼 예술에도 국경이 없다고 생각해왔다. 오주석이 경험한 한국 예술에 대한 이해로부터 공감할 수 있는 부분은 국경이 있는 예술이다. 그렇다고 국수주의적인 사고를 더욱 공고히 하며 한국의 예술의 우수성을 외치며 살아가게 되었다는 뜻이 아니다. 다만 예술에 대한 나의 생각은 오주석의 책을 읽고 난 후의 생각은 전혀 그 반대의 결론에 도달하게 되었다는 것이다. "예술의 담벼락은 세상에서 가장 높다.' 라고... 예술은 평생 예술로 밥을 먹고 살아가는 전문가이든 아니든 간에 너무나 높고도 보이지 않는 벽을 가지고 있다...그 벽을 허무는 과정은 문화 상대주의를 인정하고 끊임없이 공부하고 연구하는 일 밖에는 없다는 깨달음이다. 문화적 상대주의를 전제로 하지 않는 한, 그는 진정한 예술가가 아니며 예술전문가라고 말 할 수 없다는 결론에 도달했다...  

 또 한 가지 절실히 느끼긴 것은 '예술의 가치는 어떻게 결정되는가' 이다.. 정답은 '예술의 가치는 자국민의 의식속에 있다.' 이다. 이는 또다른 발견이나 다름이 없을정도로 전혀 인식하고 있지 못하던 뜻밖의 소득이다. 부끄럽게도 나는 우리의 문화의 깊은 생각을 미처 읽어내지 못하고 있었다. 그러므로 선조들의 정신세계를 이해해려 하지 않았다는 뜻과도 같다. 제 아무리 공부를 열심히하고 학식이 높은 사람이라해도 선조들의 정신세계를 이해하려하지 않는다면 결국 부끄러움을 느낄 것이다. 자신의 생활 터전에 대한 정신세계의 무지는 스스로의 문화에 대한 무지이며 이는 예술의 가치를 알아보지 못하게되는 결과를 가져온다. 

 모나리자의 황금비율에 대해서 많은 분들은 잘 아실 것이다. 모나리자의 얼굴과 나머지 상반신과의 비율은 1: 1.618 이고, 모나리자의 얼굴의 위치는 전체적으로 1:1618의 비율이며, 코의 좌우 비율도, 입의 비율도, 안면의 비율도, 왼쪽 턱이 있는 부분의 비율도....모두 전체적인 그림의 틀과 인체의 관계속에서 모두 1:1618 의 비율을 가진 다는 것이다. 그리하여 모나리자는 신비스러운 미소를 우리에게 주며, 보는 사람으로하여금 편안함을 준다는 것이다. 이는 비단 모나리자만의 것은 아니다. 그리스 시대의 파르테논 신전의 건축도 이와 같은 미학적 비율에의하여 건축되었다.  

이러한 미학적 기준은 서양의 논리학과 이성주의에 기반을 두고 있다. 서양의 수학자들마저도 감탄하도록 만들었던 그들의 미학은 현대에 이르러 아이팟 혹은 신용카드에도 적용이 되고 있다. 가지고 있는 신용카드나 아이팟의 비율, 그 비율이 바로  바로 황금비율인 것이다.  이러한 문화적인 이해는 서양의 예술에 투영된 미적 가치를 사고하는 바탕이 된다. 더불어 서양인들에게는 자신들의 예술에 대한 가치를 더욱 높이 부여할 수 있는 근간이된다. 그러므로 세계인들의 예술에 대한 평가도 그에 걸맞도록 고양되는 결과를 가져온다. 이 얼마나 바람직한 예술적 가치의 도미노현상인가...

그러나 우리 예술에 대한 세계인들의 인지도는 매우 저조한 편이라고 할 수 있다. 즉, 우리 문화의가치를 제대로 알아보지 못하고 있다는 뜻이다. (우리만 제대로 알아봐주면 되지...라는 생각은 반대다) 이러한 이유에는 우리도 큰 일조를 했다고 볼 수 있다. 우리가 우리 문화에 대한 가치를 알아보지 못하고 있기 때문에 세계인들의 시선도 우리 문화를 제대로 알아보지 못한다는 뜻이다. 한국의 예술은 역사와 사상에 근간을 두고있다. 고려의 탱화와 석가탑들이 예이며, 조선의 그림들이 그 좋은 예이다.

또한 그림을 그리던 사람은 '화공'만이 아니었다. 이름난 한국의 선비들은 물론 민화를 그렸던 이름없는 민초들이 있었고, 그들의 그림은 한국의 사상을 고스런히 담아내고 있다. 우리만의 것, 우리만의 문화를 그림에는 물론 '(도)자기'에서도 쉽게 발견할 수 있다.  

 오주석의 '한국의 미 특강'은 우리에게 우리들의 선조들이 그렸던 그림에 대한 가치를 발견하게 해준다. 그림 뒤에 숨어있는 비가시적 가치는 가시적인 그림에 투영된다. 그 눈에 보이지 않는 가치를 알아보지 못한다면 그림은 숨을 멈추게된다. 즉, 우리의 그림들은 생명을 더이상 이어가지 못한다는 뜻이다. 우리의 것에 생명을 불어넣어주어야 할 몫은 바로 그들의 후예인 우리들의 것이다. 우리가 우리의 문화가 숨을 쉬며 살아가도록 하는 것이 우리가 할 일이다. 우리의 손길을, 우리의 마음을 간절히 기다리고 있는 우리의 예술들이 많다.  

그저 우리가 알아봐주기만 하면 우리들의 문화는 비로소 그 숨을 들이 쉴 것이다. 우리의 자녀를 우리가 사랑해주지 않는다면 과연 누가 그 아이를 소중하게 여겨줄 것인가...우리의 예술도 이치가 같다. 우리의 것을 우리가 사랑해주어야 세계인들도 우리 것의 소중함을 깨닫게 될 것이라는 이야기이다. 그럴려면 우리 것에 대한 공부를 좀해야 하지 않을까....ㅠㅠ  

최근 한국의 여러가지 문화재들이 세계의 문화유산에 등재되었다. 한국의 문화가 점점 더 세계인들에게서 인정을 받고 있다는 반가운 이야기이다. 그러나 제 아무리 세계인들이 우리의 것을 인정 해준다 한들 우리가 우리의 가치를 알아보지 못한다면 무슨 소용이 있단 말인가... 이런 점에서 오주석의 '한국의 미 특강'은 우리에게 우리 것을 알아봐주는 안내자의 역할을 정녕 잘해주고 있다. 현재는 고인이된 오주석선생께서 작고하기까지 심혈을기울여준 노력은 절대로 헛된 일이 아님을 안다.  또한 한국의 많은 분들께서 오주석이 해낸 일을 인정해주기를 바란다. 정말로 오주석은 큰 일을 해낸 분이다.

늦게나마 고인의 명복을 빌며 고인의 노력에 깊이 깊이 고마운 마음을 전해드립니다...   

[100자평] 그림 속에 노닐다

그림 속에 노닐다 - 오주석의 독화수필
오주석 지음, 오주석 선생 유고간행위원회 엮음 / 솔출판사 / 2008년 10월

사랑하지 않을 수 없는 사람...오주석... 그의 노력은 주옥과도 같다...

한국 미술사학계의 국보, 오주석의 독화수필...

그림 속에 노닐다 - 오주석의 독화수필
오주석 지음, 오주석 선생 유고간행위원회 엮음 / 솔출판사 / 2008년 10월

독서의 즐거움이란 다양한 저자들의 생각을 공유하고 사고할 수 있다는 점일 것이다. 시대를 뛰어넘어 그들과 담화를 할 수 있는 '창'으로서 책이란 정녕 인류역사에 기여한 바가 지대하다고 생각 한다. 2000 아니 그보다 훨씬 이전에 살았던 현자들과 친교를 나눌 수 있는 매체가 바로 독서이려니.... 지금의 내가 타임머신을 타고 시대를 거슬러 올라가 '우리 친구할래요'라고 말 할수 있다고 치자.. 과연... 

독서의 또다른 즐거움은 같은 저자와 관련한 다양한 서적을 읽을 수 있다는 점이다. 국내의 인물로는 율곡 이이, 남명 조식, 장하준외 다수가 있고, 해외의 인물로는 장지글러, 노엄 촘스키, 움베르토 에코외 다수가 있다. 마찬가지로 다양한 저자들의 삼국지를 읽어보는 즐거움도 있다. 같은 책이지만 다른 저자의 같은 제목의 책을 읽어보는 것도 매우 즐거운 일 중 하나일 것이다.  

 이러한 즐거움을 한껏 느낄 수 있게 해주는 인물이 한국의 미술계에 또 한 분 있으니 바로 '오주석'이다. 오주석은 내게 그렇게 다가오는 인물이다. 오주석과 관련한 도서들을 죄다 읽도록 만드는 그런 인물...과연 한국의 미술을 알고 싶은 분이라면 오주석을 읽어보시라고 감히 권하고 싶다. 

이 책은 일생을 한국 미술을 연구하며 보내다가 안타까운 나이에 타계한 오주석선생의 생각을 읽을 수 있는 말그대로 '독화수필'집이다. 오주석의 생각은 자라나는 청소년들에게는 물론 기성세대들에게도 커다란 깨우침을 주기에 충분하다. 오주석은 올바른 정체성을 가진 인물이다. 청소년기는 자아의 성장기로 정체성을 찾아가는 노도의 시기이므로 올바른 정체성을 갖추도록 하는 일은 기성 세대의 몫일 것이다. 그러나 기성세대의 정체성이 올바르지 않다면 문제가 될 수도 있을것이다. 자녀의 교육은 부모의 정체성이 매우 중요한 역할을 하기 때문이다. 이에 오주석은 커다란 도움이 될 수 있다.

한국의 그림이 그 얼마나 심오하고 흥미로우며 자랑스러운지는 오주석과 관련한 도서들을 읽는 것으로 깨우침이 많다. 독자에게 정녕 한국인으로서의 정체성에 긍지를 느낄 수 있게 해주는 인물이 바로 오주석이다. 일생을 김홍도로 살아가고 싶었던 오주석...그의 저서들은 한국의 미술계에 지대한 역할을 했다고 본다. 한국의 정체성을 더욱 빛나게 해줄 수 있는 그의 생각과 한국 미술계에 끼친 공로만으로도 못다이룬 일들이 많겠지만 그러기에 더욱 빛나는 인물일 것이다.  

 오주석은 동양사학으로 출발하여 조선의 미술사학에 있어 혁신적인 발견을 일궈낸 장본인이다. 그는 시대의 정신이 어떻게 조선의 회화에 투영되어 있으며 당시의 회화에 학문과 정신이 표현된 비밀들을 풀어냈다. 회화에 무슨 비밀이 숨어있는가 의구심이 들만도 하겠지만 오주석이 회화속에 담긴 코드풀이를 들어보면 정녕 비밀의 문 안으로 들어서는 느낌을 지울 수 없을 것이다. 과연 인문학의 절정이 무엇인지를 실감할 수 있을 것이다. 김홍도의 '선상 관매도', 정선의 '금강전도와 인왕제색도', 임금의 뒤에 치는 '일월오봉병',  윤두서의 '진단타려도'등에는 비밀과도 같은 코드들이 숨어있다. 아마 오주석의 저술들을 읽어보신 분들은 그 감동적인 결과물로 인해 오주석이 왜 한국 미술사학의 보물인지 알 수 있을 것이다.

   오주석을 남몰래 사랑하는 이들이 많을 줄로안다. 왜냐면 오주석의 글을 읽다보면 그를 사랑하지 않을 수 없기 때문이다. 한국 미술에 대한 깊은 정체성과 신뢰, 그 내면의 지고한 아름다움을 그는 한국의 미술로 깨우쳐주고 있으니 말이다. 한국인으로 산다는 것은 우리의 문화와 유구한 역사를 내려오면서 우리들에게 남겨진 선조들의 얼과 징신을 제대로 인식하는 것일 지도 모른다. 일단의 좋은 예가 해외 입양을 갔던 한국인들이다.  

좋은 가정으로 입양되어 남부럽지 않은 관심과 교육을 받으며 자라온 한국계 외국인들은 어느정도의 나이가 차면 한국을 절실히 그리워한다. 한국을 알고싶어하고 자신을 낳아준 모친을 보고싶어한다. 오죽했으면 해외로 입양을 시킬 수밖에 없었을까... 어쩌면 그들은 조국이 혹은 친부모가 자신을 버렸다고 생각할 수도 있다. 그러나 돌이켜보면 자신의 내면에서 솟구치는 조국의 강산 혹은 친부모에 대한 회귀의 본능을 떨쳐버리지 못하는지도 모른다. 그리하여 꿈속에서도 그리던 고국을 방문하고 어머니를 만나 재회하는 장면들을 보노라면 눈시울이 붉어질수 밖에는 없다... 

그들은 왜 그토록 고국의 강산과 어머니를 그리워하며 일생을 보내고 있는 것일까...동물도 그러하거니와 인간임에랴...바로 정체성 때문인 것이다. 부족함이 없이 성장하는 것만이 능사가 아니라는 뜻과도 같다. 자신의 뿌리이며 근간이 되는 자아는 정체성과 깊은 관련이 있기 때문이다. 자신도 알지 못하는 자신의 과거는 스스로의 역사이다. 역사와 문화는 정체성이며 곧 자신의 근간을 이룬다. 이를 두고 국수주의적 발상이라고 비난 하는 사람이 있을지도 모르겠다. 그러나 정작 본인이라면 스스로 이해를 할 것이다. 나의 조상은 누구였으며 어떻게 지냈고 어찌어찌하여 지금에 이르렀는지를.... 

어린 시절 그 옛날 이야기를 들려달라고 졸라대던 기억들을 다들 가지고 계실것이다. 옛날 이야기를 들으면 재미있으니까...라고만 단정할 수 있을까...혹시 자신의 과거를 알고싶은 정체성에 대한 욕구는 아닐런지...생각해보게 된다. 자신의 할아버지와 그 할아버지께서 어떤 일을 하셨으며 어떻게 스스로의 나라에 일조했는지 알고나면 그렇게 기분이 좋았던 이유는 바로...딱 한 가지...스스로의 정체성에 자긍심을 가지게 되었다는 기쁨일 것이다... 

오주석은 우리에게 우리 문화에 대한 자긍심과 정체성을 밝혀주고 있다. 바로 모든 인간이 가지고 싶어하는 그 정체성을....이것이 오주석이 우리에게 준 선물이다...어찌 내가 그를 사랑하지 않을텐가... 

[100자평] 색의 힘

색의 힘 - 컬러의 의미와 상징
하랄드 브램 지음, 이재만 옮김, 이화여대 색채디자인연구소 감수 / 일진사 / 2010년 5월

Color는 우리에게 끊임없이 말을 하고있다...다만 우리가 모르고 있을 뿐이다...

비언어적인 방법으로 끊임없이 메시지를 전달하는 색....

색의 힘 - 컬러의 의미와 상징
하랄드 브램 지음, 이재만 옮김, 이화여대 색채디자인연구소 감수 / 일진사 / 2010년 5월

이 책을 읽은 후의 느낌을 한 마디로 요약한다면 바로'색(Color)은 말을 한다'는 것이다. 비록 언어라는 매체를 사용하지는 않지만 분명히 Color는 우리에게 끊임없는 메시지를 전달하고 있고 우리는 우리 자신이 인지하지 못하는 사이에 그 영향을 받고있다. 

Color에 대한  연구가 매우 활발한 것은 아닌 듯하다. 더불어 Color에 대한 일반인들의 관심도는 미처 여유를 가지지 못하는 그런 입장은 아닐런지...  그러나 Color는 분명히 그 영향력인 측면에서 우리의 생각을 뛰어넘을 정도로 지대한 효과를 가지고 있었다. 괴테는 Color가 스스로 '힘'을 가지고 있다고 생각했으며 Color에 관한 면밀한 관찰과 입장을 표명했다.  

Color는 그 자신만의 상징성을 가지고있다. 미술, 디자인, 교육, 의학에서는 물론이고 문학과 전반적인 예술에서도 예외는 아니다. Color가 가지는 상징적인 의미는 동양과 서양, 그리고 국가별로 약간의 차이는 있지만 분명히 존재하고 있다. 그 상징성을 알고 바라본다면 마주하는 사물이나 상황을 바라보는 시각 자체가 놀랍도록 달라질 수 있다.

 예를 들어 고전적인 영화 중 하나인 'Love Story'가 대표적인 예일 것이다. 러브스토리를 보신 분들은 아실 것이다. 거부의 아들과 빵집주인의 딸이 사랑에 빠지게되고 거부의 아버지는 내세울 배경이 없는 며느리감을 반길리가 없는 상황이다. 그러나 그들은 강렬한 반대에도 불구하고 조촐하게  둘만의 비밀스런 결혼식을 올린다. 그들의 미래가 순탄할 리가 없다. 남여의 주인공들은 천진난만하고 유쾌하게 온 세상을 하얗게 변화시킨 눈밭에서 사랑놀음을 하고있다.  이때 러브스토리의 그 유쾌하고도 상쾌한 주제곡이 흐른다. 두 사람은 온통 하얀 눈밭에서 뒹굴고 뛰어다니며 신이났다. 이장면을 바라보는 관객은 마치 자신들이 주인공이된 듯 감정이입을 하게될 것이고 낭만과 사랑에 가득한 순간을 함께 공감할 것이다.

  그러나 관객들이 놓치지 말았어야 할 것이 한가지가 있다. 바로 세상을 온통 하얗게 변화시겨버린 '눈 Snow'이 그것이다. White는 순결을 흔히 상징하지만 동시에 '죽음'도 상징하고 있다. 독일에서는 상복이 white였다는 것을 주지해야 한다는 것이다. 즐겁고도 유쾌한 그들의 사랑스런 장면속에는 앞으로 그들에게 닥쳐올 '비극'을 암시하고 있는 것이 바로 white snow라는 점을 놓치면 안되는 것이다. 아마도 러브스토리에 훨씬 더 깊이 다가가는 느낌일 것이다. 

의학에서도 Color는 매우 뜻이 깊다. 심각한 우울증 환자는 빨간 벽과 붉은 양탄자로 꾸며진 빨간 공간에서 심신의 안점감을 느낀다. 광폭한 성격의 소유자는 반대로 파란색의 공간에서 안정을 되찾는다. 거식증 환자는 노랑공간에서 식욕을 느낀다는 연구가 있다. 과연 Color의 힘을 간과할 수있을까.. 과연 색의 힘을 우연으로 치부할 수 있을까... 

또 다른 예는 파랑색을 칠한 우리에 있는 소, 말, 염소등은 그렇지 않은 경우 보다 우유의 생산량이 많다. 파리떼를 쫒아내는 효과로 스트레스를 적게 받은 덕분이다. 그리고 노랑은 역시 동물들의 식욕도 자극한다. 빨간 빛 아래에서는 상처의 치유가 빠르다. 이는 혈관의 수축을 자극하기 때문이다. 빨강은 식물의 성장 속도도 빠르게한다. 이러한 효과는 종양이나 갑상선을 제거하는데 활용할 수 있는 근간이된다. 

이 외에도 '색의 힘'이 주는 Color에 대한 세부적인 영향력과 효과는 매우 크다는 것을 알 수 있다. 물론 색이 가지는 의미와 상징성 그리고 색과 심리적인 관계를 이해하는 것은 대인 관계에서는 물론 자녀와 식구들에 대한 이해력을 향상시켜 줄 수 있는 요인들을 가지고 있다.  

우리는 일반적으로 Color에 대해서 많은 이해를 가지고 있지 못한 것이 현실이다. 왜 삼성그룹은 파란색을 로고로 사용하고 있는지 우리는 잘 알지 못한다. 왜 이탈리아의 대표 축구 선수들을 아주리군단이라고 하고, 히딩크의 고국 네덜란드를 오렌지군단이라고 하는지...그리고 그들은 왜 그 Color를 국가를 대표하는 색으로 선택했는지 알고나면 더욱 흥미로운 이해를 더할 수 있을 것이다. 

 이 책은 Color가 가지는 의미와 상징성, 그리고 그 이해를 더해주고 있으며 훨씬 더 다양한 분야에서 더욱 깊은 공감을 이끌어 낼 수 있을 것이다. 일독을 권하고 싶은 아주 좋은 책이다..  

아...한가지... 영화 빌리 엘리어트를 보신 분들은 느꼈을 지도 모른다. 영화가 전반적으로 유독 초록색톤을 가지고 있다는 것을...

바로 오늘 EBS TV에서 방영한 '빌리 엘리어트'에 등장하는 집들은 대부분 초록색이다. 빌리의 집은 온통 초록이고, 실내의 페인트칠 마저도 초록이다. 빌리의 친구네 집도 초록색 대문을 하고있다. 빌리가 운동하는 권투도장의 대문은 빨강이지만 권투 도장의 관장역을 맡은 배우도 초록색 복장을 하고 나온다. 물론 영화의 제작진이  Color가 주는 이미지와 상징성을 사용했는지 여부는 알 수가 없다. 여하튼 빌리가 움직이는 대부분의 범위에 해당하는 장소, 빌리의 집, 친구의 집, 동네의 건물, 관장의 의복등은 대부분 초록색이다. 자연의 경관도 초록을 많이 사용한 배경으로 하고있다. 초록은 바로 '생명과 희망'을 뜻하는 Color라는 점을 투영시킬 때 영화는 그 이전과 분명히 달라보인다.  

빌리가 처음 권투 도장으로 향하고 발레에 관심을 가질 무렵 빌리의 복장은 노란색이다 .이는 빌리의 심리적인 상황을 대변해주고 있다고 보여진다. 노란색의 경쾌하고, 자유로우며, 호기심 가득한 빌리를...비록 엄격한 아버지의 구속력이 크게 작용하고 있지만 빌리의 마음은 자유를 갈망하고 있으며 발레에 대한 호기심을 주체를 수가 없었던 것이다.  

발레에 입문한 후의 빌리는 초록바지로 바꿔입고 등장한다. 빌리에게 관심을 보이는 여자아이의 방에는 초록색을 그려진 그림이 있고 빨강색으로 점을 찍듯이 꽃이 피어있다.. 빌리의 발레에 대한 활력과 생명력 그리고 빌리의 희망을 대변하는 듯 하다. 초록과 배색된 벽지의 빨강 꽃의 점들은 그 희망을 갈구하는 빌리의 열정을 투영시켰다고 생각한다면 과장된 의미부여일지... 

지극히 개인적인 견해이므로 과장된 해석일 수도 있고 편견에 사로잡힌 관점일 수도 있다. 그러나 영화 '빌리 엘리어트'를 감상하면서 스크린의 Color가 주는 상징성과 이미지를 투영시켜보는 것은 매우 흥미로운 일이었다. 빌리는 그렇게 최초로 남자 백조가 된 것이다...