밀란 쿤데라의 작품세계

전출처 : 로쟈 > 밀란 쿤데라의 보헤미안적 삶과 성찰

11년 전에 쓴 글이다...

제인 오스틴의 맨스필드파크

제인 오스틴의 장편소설들 가운데, 가장 적게 번역된 작품 <맨스필드 파크>가 민음사 세계문학으로 출간되었다. 사실 봄학기 때 영국 여성작가들 강의에서 읽어보려 했던 작품인데(시공사판을 염두에 두고 있었다) 코로나 사태로 무산되기도 했다. 다음에 읽게 된다면 자연스레 민음사판이 선택지다. 범우사판과 현대문화센터판까지 포함하면 전체 번역본은 네 종이다. 

<맨스필드 파크>(1814)는 <이성과 감성>(1811), <오만과 편견>(1813)에 이어서 제인 오스틴이 생전에 발표한 세번째 작품이다. 그에 이어지는 마지막 작품이 <에마>(1815)이고, 남은 두 작품 <노생거 사원>과 <설득>이 사후 출간된 유작이다. 지금까지 강의에서는 <오만과 편견>을 가장 자주 다루었고, 이어서 <설득>을 주로 읽었다. <맨스필드 파크>와 <에마>는 (민음사판 기준으로) 700쪽이 넘는, 분량이 좀 되는 작품들이어서 드물게 다룰 수밖에 없었는데, 새 번역본이 나온 김에 새롭게 읽어볼 수 있겠다. 앞서, '제인 오스틴과 함께 읽는 헤겔' 페이퍼에서 인용한 지젝의 말이 동기부여가 될 수 있다. "<오만과 편견>은 <정신현상학>에, <맨스필드 파크>는 <논리학>에, <엠마>는 <백과사전>에 필적한다."

<맨스필드 파크>를 마지막으로 여섯 편의 작품이 시공사판에 이어서 민음사판으로도 완결되었다. 독자이면서 수집가이기도 한 입장에서 구색이 다 맞춰져 만족스럽다. 시공사판 전집을 제외하고 세계문학전집판의 다른 선택지는 아래와 같다(여타 출판사의 번역본까지 포함하면 수십 종이다).

먼저, 펭귄클래식판은 <이성과 감성><오만과 편견><에마><노생거 수도원>까지 네종이다. 리커버판 두 종이 추가되었다. 

열린책들판은 <오만과 편견><엠마>, 두 종이다. 

문학동네판은 <오만과 편견>과 <설득>, 두 종이다. 

을유문화사판은 <오만과 편견><노생거 사원>, 두 종이다. 

그나저나 이 모든 번역본을 다 갖고 있다! 아, <맨스필드 파크>와 관련하여 참고할 만한 책은 나보코프의 <문학 강의>다. 나보코프는 오스틴의 작품 가운데 <맨스필드 파크>를 골랐다. 

덧붙이자면, '세계 10대 작가의 10대 소설'을 꼽은 서머싯 몸은 오스틴의 작품 가운데 <오만과 편견>을 대표작으로 골랐다. <오만과 편견><설득> 등에 대한 나의 강의도 올해나 내년에는 책으로 나올 예정이다...

누가 주홍글자를 음란하다 했나

전출처 : 로쟈 > 누가 주홍글자를 음란하다 했나

9년 전에 쓴 리뷰다...

조지 기싱의 문학

이번 시즌 영국문학 강의에서 추가한 작가 중 한 명은 조지 기싱(1857-1903)이다. <기싱의 고백>이란 제목으로도 번역된 <헨리 라이크로프트의 수기>(1903)으로 알려진 작가. 그 정도로만 알고 있었는데, 지난해 가을 <이브의 몸값>(문학사상사)이 번역돼 나온 걸 계기 삼아서 조사를 했고 주요작과 문학사적 의의에 대해서 가늠하게 되었다. 1880년에 첫 장편을 발표한 이래 23편 가량의 장편소설을 썼으니 다작의 작가. 통상 <뉴 그럽 스트리트>(1891)을 대표작으로 꼽는다. 

<뉴 그럽 스트리트>는 1995년에 <꿈꾸는 문인들의 거리>라는 제목으로 번역되었다가 절판되었고, 나는 지난해에 중고로 구입했다. 얼마 전에 <뉴 그럽 스트리트>라는 원제 그대로 출간되었는데, 조금 일찍 나왔다면 강의에서 다룰 수 있었을 것이다(나중에 고려해볼 생각이다). 

영국 자연주의 작가로 분류되는 기싱의 초기작은 주로 런던의 빈민 계급을 묘사한 것이다. 더불어 에술가들도 등장시키고 있는데, <뉴 그럽 스트리트>가 대표적으로 19세기 후반 영국 출판계에 대한 자세한 묘사로 유명하다. 자전적인 수상록 <헨리 라이크로프트의 수기>는 그의 후기작이다. 

<이브의 몸값>(1895)는 <뉴 그럽 스트리트> 이후의 작품이고, 기싱을 영국 최고의 작가라고 치켜세운 조지 오웰이 높이 평가한 소설로는 <짝 없는 여자들>(1893)과 <민중>(1886)이 더 있다(<짝 없는 여자들>과 <민중>은 아직 번역되지 않았다). <이브의 몸값>은 <투명인간><우주전쟁>의 작가 허버트 웰즈가 최고작으로 꼽은 소설이다. 

통상 영국 자연주의의 대표 작가로 토머스 하디를 꼽지만, 주로 농촌 지역을 다룬 하디만으로는 부족하다고 여겨졌는데, 대도시 런던을 배경으로 다룬 기싱의 소설들이 그 공백을 채워준다고 생각한다. 몇 편 더 번역되면 좋겠다...

버지니아 울프 문학의 출발점

이번주 주간경향(1376호)에 실은 리뷰를 옮겨놓는다. 버지니아 울프의 첫 장편소설 <출항>(솔)이 갖는 의미에 대해서 적었다. 울프의 작품들에 대해서는 절반 정도를 강의에서 읽은 듯싶은데, 전집이 나온 걸 계기로 전작 읽기로 나중에 기획해보려고 한다...

주간경향(20. 05. 11) 버지니아 울프 문학 페미니즘의 출발점

버지니아 울프는 20세기 모더니즘 문학의 대표 작가이면서 페미니즘의 선구자다. 그의 문학은 모더니즘이나 페미니즘에 대한 이해에 중요한 실마리다. 그 궤적은 문학이 세계의 변화에 어떻게 대응할 수 있으며 또 여성적 경험은 어떻게 표현할 수 있는지 모색하고 탐구해나간 여정이기도 하다. 오랜 집필과 개고(改稿) 과정을 거치면서 서른세 살에야 발표한 데뷔작 <출항>(1915)은 그 여정의 출발점이다. 울프 문학의 초기 문제의식과 핵심 주제를 가늠해보려는 독자라면 필히 ‘승선’해야 하는 작품이기도 하다.

여느 작가들과 마찬가지로 울프 역시 성장한 가정환경과 시대의 영향을 많이 받았다. 아버지 레슬리 스티븐은 저명한 문인으로 우울증 기질을 가진 가부장적 남성이었고, 세 아이를 데리고 그와 재혼한 어머니 줄리아 덕워스는 남편과 자식들에게 헌신적인 여성이었다. 울프는 이들 재혼 부부가 낳은 네 자녀 가운데 셋째였다. 남편과 자식들을 돌보며 봉사활동도 적극적이었던 어머니가 일찍 세상을 떠나자 울프는 충격을 받는다. 아버지 스티븐은 아내의 상실로 인한 빈자리를 딸들로 채우려고 했고, 그런 독단적 태도는 울프에게 가부장적 폭력성을 각인시켜 주었다. 그렇지만 다른 한편으로 아버지로부터 지적인 성실성과 작가적 재능을 물려받았기에 울프는 아버지에 대해서 애증의 감정을 갖게 된다.

1904년 아버지가 세상을 떠나자 비로소 글쓰기를 시작한 울프의 문학적 과제는 가부장적 가정의 구속에서 해방된 삶의 모색이었다. 울프는 어머니를 사랑했지만 어머니와 같은 ‘집안의 천사’가 되기를 거부했고, 아버지를 사랑했지만 아버지가 보여준 가부장적 권위와 남성 지배에 맞서고자 했다. <출항>의 주인공 레이첼은 일찍 어머니를 여의고 고모들의 돌봄을 받으며 성장한 스물네 살의 여성이다. 그가 선주인 아버지의 배를 타고 외삼촌 부부와 함께 남미로 가는 여정이 소설의 골격이다. 이 여정은 자연스레 자기발견의 여정이 되는데, 결정적인 계기는 이성들과의 접촉이다.

항해 중 레이첼은 전직 의원인 리처드 댈러웨이와 클라리사 부부를 만난다. 대영제국의 시민이 되는 것보다 더 고귀한 목표는 없다고 믿는 중년의 리처드는 빅토리아시대의 전형적 남성 우월주의자이다. 그는 여성 참정권에 반대하며 아내와는 정치이야기를 나누지 않는다고 자랑스레 말하는 위인이다. 리처드는 레이첼과의 대화에서 지적 우월감을 앞세워 가르치려 들지만 젊음과 아름다움에 이끌려 일방적으로 키스를 한다. “당신이 나를 유혹하오”라는 것이 그가 변명 대신 하는 말이다.

외삼촌 부부와 브라질에 잠시 체류하게 된 레이첼은 소설을 쓰려는 청년 테렌스 휴잇과 만나고 그의 구애를 받아 약혼까지 한다. 테렌스는 레이첼이 아름답지는 않지만 무슨 생각을 하는지 궁금하게 만드는 매력이 있다고 말한다. 그렇지만 테렌스 역시 레이첼과 같은 여성의 사고에 대해서는 위협감을 느끼며 그것을 신체적으로 제압하려고 한다. 사회적 관습상 결혼 적령기 레이첼의 선택지는 리처드나 테렌스 유형의 남성과 결혼하는 것이다. 제인 오스틴식의 전형적인 소설 결말이기도 한데, 오스틴을 좋아하지 않는다는 레이첼 이야기의 결말답게 <출항>은 독자의 기대를 뒤집는다. 오지 여행에서 얻은 열병으로 레이첼이 세상을 떠나게 하면서 울프는 결혼소설의 흔한 결말을 거부한다. 레이첼의 죽음은 패배가 아니라 새로운 관습과 정의에 대한 요구로 읽힌다.